小学音乐教研课(精选8篇)
时间：2023-06-27
时间：2023-06-27
【关键词】教学改革；小学音乐课堂合唱教学；教学有效性
中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0234-01
随着教学改革的不断发展，小学音乐教师也需要根据新课改的要求进行教学理念和教学模式的转变，切实做到以学生为中心，促进学生在音乐合唱方面的发展，提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。以下本文就新课改背景下的小学音乐课堂合唱教学有效性提高策略进行了简要分析。
一、我国小学音乐课堂合唱教学现状分析
要进行小学音乐课堂合唱教学改革首先需要就当前我国小学音乐课堂合唱教学的现状进行分析。第一，教师的教学模式较为单一，导致学生的学习兴趣不大，学习效率也受到明显影响。我国小学音乐课堂合唱教学中采用的教学方法大多为灌输法，学生只需要进行被动学习和训练即可。这种教学模式导致学生的学习方式较为单调，难以提高学生的学习积极性；第二，教师对合唱教学不够重视。合唱教学的难度较大，教师难以保证每位参与合唱的学生都能够控制好自己的发音和呼吸，因此很多教师在教学中对于这部分教学采取忽视态度，结果导致合唱教学的有效性较差；第三，学生的配合态度不够积极。合唱需要不同的学生负责不同的声部，对于学生来说是一个不小的挑战。少数学生在合唱学习过程中，因为害怕发音效果难以达到教师的预期，因此在学习中的表现不够积极。这也是导致我国小学音乐课堂合唱教学有效性较差的重要原因。
二、教学改革背景下小学音乐课堂合唱教学有效性策略研究
（一）提高学生的合唱兴趣。不少学生对于合唱学习的兴趣不大，因此学习积极性和主动性也较低。这就要求教师在教学中能够采用合适的教学方法，提高学生的合唱兴趣。例如，教在教学前可以让学生欣赏春节晚会表演中优秀的合唱歌曲《歌唱祖国》、《让我们荡起双浆》等，让学生感受合唱歌曲的力量和带给人震撼的感受，加深学生对合唱歌曲的认识，逐渐提高学生对合唱歌曲的喜爱，激发学生的学习兴趣。然后，教师再向学生提出教学要求，学生的学习热情必然高涨，教学效果也有了一定的保障。
（二）降低合唱的难度。不少学生对于合唱学习有着恐惧心理，害怕自己的表现无法达到教师的要求。要消除学生的这种畏惧心理需要教师在教学中能够选择合适的合唱曲目，控制合唱曲目的难度，遵循先易后难、循序渐进的原则，对学生进行合唱教学。例如，不少学生对于《小星星》这首歌很熟悉，教师就可以进行适当的创作，将这首歌作为合唱教学的曲目，降低学生的合唱学习畏惧心理，提高学生的合唱自信。学生在学习完这首合唱曲目之后，教师就可以逐渐加大合唱的难度，让学生对其他难度较大的合唱曲目进行练习。这种教学方法对于逐渐提高音乐课堂合唱教学也有着重要的作用。
（三）加强对学生歌唱技巧的教学。合唱教学与个人演唱教学不同，其要求参与合唱曲目的每个学生都能够把握自己的发音、节奏和呼吸，与其他学生进行完美配合，这样才可以协调各个声部，促进合唱的成功。而要做到这点，教师应该要学会分化的教学形式，即让学生从个人的演唱技巧提高着手，着重提高每位学生的演唱能力，然后再进行合唱训练。如教师可指导学生应该怎样控制自己的气息，应该怎么进行声部的转换等，然后再指导学生在合唱中应该何时发声，进行合唱训练。
（四）利用多媒体技术进行鉴赏训练。要真正提高音乐课堂合唱教学的有效性还要求教师能够加强学生对合唱技巧和情感的把握，教师可以利用多媒体技术，让学生对不同的合唱曲目如《七色光之歌》、《八只小鹅》等进行鉴赏，从中发现这两种风格不同的合唱曲目所体现出来的情感和形式上的不同。在鉴赏和训练过程中，学生可以加深对合唱演奏的理解，从而提高对合唱学习的兴趣和信心，有助于促进小学音乐课堂合唱教学有效性的提高。
三、结语
综上所述，目前我国小学音乐课堂合唱教学中出现的问题主要有：教学模式较为单一，学生的学习兴趣不大；教师对合唱教学不够重视；学生的配合态度不够积极。教学改革背景下要提高小学音乐课堂合唱教学有效性必须要求提高学生的合唱兴趣，降低合唱的难度，加强对学生歌唱技巧的教学，并利用多媒体技术进行鉴赏训练。
参考文献：
[1]王洁、声乐律动，心随我动――论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J]、黄河之声，2016，（10）：37、
[2]黄元招、课程改革背景下提高小学语文课堂教学有效性研究[J]、华夏教师，2013，（02）：74-75、
[3]林妙静、新课程背景下小学科学课堂教学有效性的发展对策[J]、科教文汇（上旬刊），2016，（03）：130-131、
一、回顾与分析
1、我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3、十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2、研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
奥尔夫教学模式为：探索――模仿――即兴――创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
综合音乐感教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略
1、德育与美育。
“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2、生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
3、传授与创造。
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生、从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4、小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：
导入活动创作表演、评议
关键词：小学音乐教育 校本课程 开发研究
一、校本课程开发
校本课程开发主要是指学校为了进一步达到教学目标，以教师为主体，以学生的音乐需求为中心，根据学校自身的性质、条件、办学理念以及可利用和开发的资源，由学校教育人员与校外团体或个人合作开展的多样性的、可供选择的课程编制活动。
小学音乐校本课程开发对于小学音乐教育课程改革具有重大的意义和广阔的前景。校本课程开发是一种新的教育理念，它意味着教师在教学过程中的角色和传统教学观念的转变，对于工作在一线的小学教师来说，更新教学观念对校本课程开发尤其重要。目前，音乐校本课程开发虽说已经在部分发达地区开展，但是由于我国起步较晚，依然还处于初级阶段，因此，音乐校本课程开发的总体情况不容乐观。
二、小学音乐教育校本课程开发的意义
（一）有利于贴近学生生活，促进学生主体性发展
小学音乐校本课程开发是依据学校自身的特点和办学条件，为了满足每一位受教育者的特殊需要和兴趣爱好而开发的课程。它尊重学生之间的个别差异，贴近学生的日常生活，不仅有利于提高学生的自主学习能力，而且有利于培养学生的个性化和创造力。因此，音乐校本课程开发作为基础教育课程改革的一项主要内容，是全面推进素质教育的重要举施。
（二）有利于更好地体现学校办学的独特性
我国地域幅员辽阔，各地政治、经济、文化和教育发展水平等方面都存在着很大的差异，因此，各地区的小学也存在着不同的特点，为我们进行音乐校本课程开发提供了优越的条件。音乐校本课程开发的类型有很多，主要表现为：一是搜集当地流传的民歌、戏曲、童谣等运用到音乐教学中；二是根据学校周边社区的一些可利用资源，结合新课标的理念和学校的实际情况开发、创造出具有学校自身特色的课程。
（三）有利于完善学校音乐课程结构
国家课程、地方课程和校本课程是我国基础教育课程体系的有机组成部分，构成了课程管理的一个整体。音乐校本课程开发充分利用了校内外的课程资源，使音乐课程资源得到了优化配置，同时，它作为国家课程和地方课程实施的催化剂，实现了对国家课程和地方课程的补充和延伸，使得学校音乐课程的整体结构更加丰富和完善。
（四）有利于提高小学音乐教师的专业发展水平
首先，音乐校本课程开发是促进教师专业发展的又一条重要途径，它要求音乐教师不仅要成为课程的执行者，而且要充分了解学生的身心特征和对音乐的需求成为课程的开发者和建设者；其次，音乐校本课程开发有助于调动音乐教师学习的积极性，为发展创新型教师提供了良好的氛围和机会；最后，音乐校本课程开发是需要教师们一起共同思考与探究，在领导和专家的指导和帮助下，针对音乐教学中所遇到的问题不断进行反思，总结经验教训，从而提高自身的专业水平。
三、小学音乐校本课程开发存在的问题与反思
（一）受传统教学观念的影响
改革开放以来， 我国一直实行的是国家统一的自上而下的课程管理体制，使得大部分音乐教师都习惯于按照《教学大纲》的要求进行教学，不愿意主动思考、自主创新，不愿意成为课程的创造者。尽管2011颁布的新的《音乐课程标准》在教学内容上留给了音乐教师很大的施展空间，但是在教学过程中，由于受这种传统观念的影响使得大部分音乐教师始终仍然喜欢按照传统的教学模式，这也是音乐校本课程开发难以全面落实的主要原因。
（二）对音乐课的重视程度不够
由于长期以来受智育第一、传统应试教育的影响， 使得不少教育部门和学校领导对音乐教育的重视程度不够。直到如今， 音乐课程在学校所有课程中一直处于“可有可无”的局面。在毕业班体现的最为明显，学校为了提高升学率，把音乐课的时间都改上了文化课，使得音乐老师根本没有上音乐课的机会，更不用说进行音乐校本课程开发了。以上对音乐课程不够重视的局面，必然导致学校音乐教师对校本课程开发丧失积极性，直接阻碍了学校音乐校本课程开发的步伐。
（三）升学需要和音乐需求两者相矛盾
音乐校本课程的实施是以培养学生的音乐兴趣爱好，满足学生的音乐需求，充分关注到学生间的个性特征为首要出发点。但事实上，在应试教育的压力下，追求成绩和考学无形之中已成为了家长、教师和学生心目中的重要目标，而没有多余的时间用来学习音乐。因此，如何调节学生在升学需要和音乐需求之间的矛盾，关注学生的全面发展，是音乐课程开发必须要思考和解决的问题。
（四）认识不足、专业技能较差、开发能力欠缺
在我国21世纪推行的新一轮基础教育课程改革的形势下，使得校本课程成为了新课改的重点。但是由于大部分教师对校本课程开发的含义、意义以及实施的途径等认识不足，导致在理解上存在着很大偏差。如有的老师简单的认为音乐课就是唱歌课，有的老师认为音乐校本课程开发就是按照教师的特长或意愿开设一些音乐欣赏课或技能、技巧课，还有老师认为校本课程开发就是学校的教师自编教材，教师根据学校已有的乐器想教什么就教什么等。如今，许多小学的音乐教师都不是音乐专业的，他们的演唱技能和演奏水平都普遍较低，仅仅是略懂皮毛而已。因此，上音乐课也只是教唱几首歌曲，缺乏自主开发和创新的能力。导致有的音乐教师即使已经意识到了校本课程开发的重要性，但由于自身专业水平有限，加上小学教师的工作量比较大，也没有能力进行，这也是造成音乐教师课程开发能力欠缺的主要原因。
基金项目：
本文为豫南地区音乐基础教育地方课程的开发研究，编号：2007-JKGHAG-376。
参考文献：
关键词：双课堂；游戏教学；兴趣培养
小学音乐课程标准提出：兴趣是小学生学习音乐的动力，是小学生用音乐充实人生的前提因素。这需要小学音乐教师采取有效方法培养小学生的学习兴趣。“双课堂”教学模式是培养小学生音乐兴趣的有效方法，如何运用“双课堂”教学模式培养小学生的音乐兴趣是教育部门关注的焦点。
一、“双课堂”
“双课堂”是近几年兴起的新型课堂教学模式。“双课堂”是把课堂教学与课外教学结合起来。课堂教学是指教师有计划、有目的地组织教学活动；课外教学是在教学大纲和教学计划之外开展的教学活动，学校利用课余时间组织课外活动，提升学生的音乐素质。对于小学音乐教学来说，“双课堂”教学模式能够使小学生实际掌握音乐知识，培养学生的学习兴趣，促进小学音乐教学的发展。
二、小学音乐教学“双课堂”教学模式的重要性
小学音乐教学可以提升小学生综合能力，开展小学音乐活动能够培养学生的想象力、记忆力、思维能力和创新能力。传统的小学音乐教学模式不能将音乐的优点充分发挥出来。课堂上，教师只是教学生唱几首简单的音乐歌曲，学生跟着教师一起唱，这种音乐教学模式不能激发小学生的兴趣。因此，要想完善小学音乐教学活动，就要采取有效教学方法。“双课堂”教学模式可以解决传统小学音乐教学模式的弊端，提高课堂教学质量，激发学生的学习兴趣，对小学音乐教学具有重要意义。
三、小学音乐教学“双课堂”中的兴趣培养方式
（一）通过训练音乐技能培养学生的兴趣
音乐技能训练是小学音乐教学中的重要内容。音乐教师可以利用训练小学生音乐技能来培养小学生学习音乐的主动性和积极性。在音乐课堂中，教师根据音乐教学的内容，一边给学生放音乐，一边伴奏，教师可以鼓励学生用身体做出伴奏节拍的动作，比如拍手、拍肩膀、跺脚等；教师还可以利用音乐器材为学生伴奏，教师在课堂上利用碰铃、供响板等打击乐器做出伴奏；还可以让学生利用身边工具做出伴奏，比如让学生敲打尺子、文具盒、圆珠笔等等。学生掌握到演奏技巧后，会对音乐产生兴趣，积极地探索音乐知识领域。在训练小学生音乐技能过程中，教师要发挥主导作用，让学生自己编创儿童歌曲，在演唱歌曲时让其他学生使用身边的工具伴奏，这样能培养小学生的创造技能，为小学生学习音乐打好基础。
（二）利用游戏教学方式培养学生的兴趣
音乐游戏是把音乐教学与游戏结合起来的一种教学活动，把音乐与游戏融合在一起培养学生学习兴趣。小学生都喜欢做游戏，做游戏过程中，教师可以把音乐基础知识、音乐情感体验融入到游戏当中，通过音乐游戏来发展学生的记忆力、想象力、创造力，促进小学生身心的和谐发展。具体实践中，教师利用简单的教学工具帮助学生辨别音乐种类，利用易拉罐、纸、水瓶等工具帮助学生辨别音乐的强弱、音调的高低、音节的长短。教师还可以为学生准备几首流行儿童歌曲，用音乐器材演奏出这些歌曲，让学生去猜歌曲的名字，丰富学生的音乐歌曲曲目知识。教师也可以在课堂上利用乐器打出复杂的音乐节拍，让学生去模仿，看看谁模仿的最像，通过模仿提高小学生的模仿能力。在游戏教学过程中，小学生主动投入到音乐学习当中，使小学生在轻松的环境下学习音乐知识，这样不仅引发了小学生探究音乐的好奇心，还激发了小学生的兴趣。
（三）利用音乐活动培养学生的兴趣
音乐小组活动大多是在课外进行。在课堂外，教师可以组织学生开展音乐实践活动，让学生积极参与，通过实践活动扩展小学生的音乐知识，使小学生学习到教学大纲以外的音乐知识。教《土拨鼠》这首歌曲中，教师可以利用课外时间组织学生学习《土拨鼠》作家的其他音乐，使小学生了解到世界音乐精华，对音乐产生兴趣。教师还可以让学生自己组织课外活动，根据小学生的爱好自由组织音乐实践活动，比如编创歌词、编排舞蹈、举行大合唱等等，通过音乐活动方式把音乐知识与实践相结合，这样不仅能够提高小学生的音乐实践能力，还能够加强小学生之间的交流合作能力。
（四）利用生活内容培养学生的兴趣
小学音乐课程标准提出：要引导学生愉快地、积极地参加到音乐活动中来，鼓励学生走入生活中的音乐世界。因此，教师要了解每个学生的个体差异，根据学生的实际情况设计出有趣、生动的音乐教学活动。这样小学生会把音乐看作一项快乐的事情，不会觉得音乐教学枯燥乏味。同时教师利用生活场景进行教学，使学生在实际生活中体会到音乐。比如教师在教学生演唱《买菜》歌曲时，教师可以亲自带领学生观察买菜的整个过程，让学生在生活场景中理解歌词，引导学生全身心地投入到《买菜》歌曲学习当中；在教《种瓜》这首歌曲时，教师可以带领学生参加实践劳动，体验种瓜的整个过程，这样小学生不仅学习到了《种瓜》这首歌曲，还体验到劳动的乐趣。
（五）建立和谐教学气氛培养学生的兴趣
学生的学习兴趣不仅依赖于学生自身的音乐知识水平，还取决于和谐的教学环境。音乐教学是一种欣赏教学，它能创造舒适的环境，给人们带来愉悦。因此，音乐教师要创造和谐、轻松的音乐学习氛围，激发学生的学习兴趣。
四、总结
传统的音乐教学方式采用“教唱式”教法，教学方式落后，课堂气氛枯燥乏味，使小学生失去学习兴趣。“双课堂”教学方式是全面提升小学生音乐素养的一种教学方式，它利用课堂教学和课外教学模式，活跃音乐教学气氛，提高小学生音乐技能。因此，小学音乐教学中要采用“双课堂”教学模式，通过“双课堂”教学模式培养小学生学习音乐的兴趣，促进小学音乐教学的发展。
参考文献：
[1]金旭丽、小学音乐教学“双课堂”中的兴趣培养[J]、教学实践，2014，10（01）：50
[2]林鹊、小学音乐教学“双课堂”中的兴趣培养[J]、才智，2014，10（04）：46
一、回顾与分析
1、我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3、十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2、研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 、我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
综合音乐感教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略
1、德育与美育。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
策略一：内容保持实用性
音乐教学内容保持实用性是指在教材原有知识的基础上，选取教材以外的具有一定审美价值的内容充实到教学中来，开阔学生的视野，丰富学生的情感体验。
1、内容应源自生活
《音乐课程标准》指出：“教学要重视与学生的生活经验相结合，要加强音乐课与社会的联系。”音乐教师在重新组合教学内容时既要关注学生的生活世界，又要精选一些与学生生活息息相关的作品来充实教学。譬如，引入一些小学生喜欢的、热播的动画片主题歌曲或乐曲，以及适合小学生鉴赏和学习的影视金曲、中国好声音、我是歌手、中国梦之声还有中国新声代等音乐电视节目。还可以将一些重大的事件与音乐教学紧密结合起来，增强人文内涵。例如，2008年北京奥运会举办之即，教学中可以让学生欣赏或演唱《北京欢迎您》《我和你》等奥运歌曲，既增强学生的民族自豪感、自信心，满足学生多方面的求知欲，同时学生也懂得了世界是一家，指引他们将来步入和谐社会、走入健康生活。
2、内容应学科整合
《音乐课程标准》指出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力”。首先，音乐与舞蹈、美术等姊妹艺术进行整合。例如，在一年级第一学期学习曲子《过新年》，将学生从音乐中体验的敲锣打鼓，欢歌笑语，火热歌舞串联起来。其次，音乐与艺术之外的其他学科综合对于拓宽人文视野具有重要意义。教学内容不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、等学科整合起来，赋予音乐内容新的内涵。
3、内容应恰当融入地方资源
地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用地区资源为学生提供尽可能多的学习机会，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中。例如：湖心实验小学开展的南音课程，高甲戏等也是地方资源的一大亮点。同学们个个争先恐后拿腔拿调地模唱起来，课堂气氛相当活跃。
策略二：教学互动的有效性
课堂教学互动是指师生互相交流，共同探讨，互相促进的一种教学组织形式。
1、创设情境合理互动
根据教学目标创设情境，合理设计教学互动，才能帮助学生理解音乐作品，增强情感表现力。如欣赏《快乐的六一》前，在学生进入音乐教室时，教师播放一首节奏欢快充满节日气氛的歌曲《快乐的节日》，教室里充满着节日的气氛。接着，老师面带笑容向全班同学送上诚挚的节日问候。此刻同学们被这情境所感染，“感动”得要老师一起过六一的激动情绪。如此简短、合理的情感交融，不仅营造愉快的学习氛围，融洽良好的师生关系，还为同学们接下来更好地学习《快乐的六一》奠定了良好的情感基础。
2、角色转变和谐互动
在小学音乐课堂教学互动中，教师要尊重学生的学习个性，乐于走下讲台与学生一起聆听、想象、感受、思考音乐。活动体验中多一点鼓励、多一些交流、多一些探讨。学生是学习的主体，而老师起到引导者的作用。教师角色的转变，会进一步促进课堂教学的和谐互动和灵动开放。
3、营造氛围多维互动
良好的音乐教学氛围包含许多方面：教师自身扎实的专业基本功能让学生崇拜，学生特长的适当展示能让学生自信，和蔼可亲的教态能让学生亲近，课堂活动的民主能让学生信任等。营造一种和谐互助的教学氛围，构建尊重、团结、友善、合作和分享的学习平台，促进学生“敢动、敢说、敢做”，才能乐于与老师、同学交流合作。
策略三：教学方式多样化
随着新课程改革的不断深入，音乐课堂教学从思想、方法、手段、过程、形式都在不断的变化与更新。通常，音乐课堂教学除了欣赏、提问、讨论、对比、启发、想象等方式外，还可以：让学生当老师。老师根据学生的特长和能力，结合教学内容，在课堂中让学生当小老师介绍作品的创作背景；让朗读能力强的学生当小老师朗读歌词或即兴配乐诗朗诵；让演唱能力强的学生当小老师进行范唱；让钢琴演奏能力强的学生演奏贺绿汀的《牧童短笛》为大家欣赏。
教学不可能是一种一成不变的万能方法，教无定法，贵在得法。教学方式也总是因课程内容变化、学生年龄特点和教师自身优势作灵活调整而力求多样。
策略四：评价方式多元化
新课程理念下的音乐课堂教学评价形式是多元化的。对学生课堂学习的评价应多层次、多标准、多角度。
1、自我评价
自我评价强调学生的主体地位，目的是为了帮助学生认识和提升自我，促进他们形成学习的积极态度。例如：学唱歌曲《游击队歌》后，请学生开展自我评价。有的学生对自己的评价很满意，有的学生则表示自己还需努力。无论学生对自己的评价如何，都是对自我学习的一种认识和提升。
2、参与评价
新课程评价为学生创造了参与评价的空间和平台，大大提高了学生学习音乐、参与音乐活动的主动性与积极性。如“小小音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一，学生既是评价者又是被评价者。为使评价能自然、准确、深入，促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解，实践中我感到：这样的评价不仅能营造轻松和谐、互帮互助、互相激励的学习氛围，还有利于学生健康快乐的成长。
3、教师评价
关键词：竖笛教学 小学音乐 课堂有效性
竖笛是一种乐器，在音乐教学中能够发挥重要的作用。将竖笛教学应用到小学音乐教学之中，可以有效调动学生学习音乐的兴趣，为班级音乐教学营造热烈的气氛，增强小学生学习音乐的积极性，从而为小学音乐教师顺利开展课堂教学提供积极的帮助。因此，做好将竖笛教学引入小学音乐课堂的有效性研究是非常有必要的。
一、有助于激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，因此调动起学生学习音乐的积极性，可以有效促进音乐教学的开展。将竖笛教学应用到音乐教学中，可以快速吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的兴趣。并且由于竖笛具有价格便宜、入门难度低等特点，因此非常容易被学生和家长所接受。为此，小学音乐教师需要从以下几个方面着手调动学生的学习兴趣：第一，发挥教师的榜样示范作用。小学音乐教师在为学生进行示范演奏的过程中，一定要注重自己的气质以及形象，通过精彩的演奏，以及优美的气质，获得小学生的喜爱，从而促使小学生喜欢上竖笛教学。例如，教师在为小学生讲解完竖笛的相关知识以后，用竖笛为学生表演曲目，从而吸引学生的目光，获得学生对竖笛的喜爱;第二，充分利用学校教学资源。音乐教师在进行竖笛教学的过程中，可以通过多媒体等教学设备的使用，获得学生的关注，从而增强学生对竖笛的了解与喜爱。
二、有助于唱歌教学的开展
小学生在学习音乐的过程中，音准是教学的难点内容之一，如果将竖笛教学应用到音乐教学之中，则可以使学生在演奏竖笛的过程中，加强对音高的定位，从而间接的锻炼了学生对音准的学习。不仅如此，学生在进行竖笛演奏的过程中，需要调动眼、鼻、耳、口、手、脑多个器官，有助于学生增强学生的协调能力，并且在小学生进行竖笛演奏的同时，还可以有效集中小学生的注意力，从而促进小学音乐教学的有效性。为此，教师可以通过以下方式开展音乐课堂的竖笛教学：首先，将竖笛与和声一起进行学习，让小学生感受下各声部之间的平衡关系，让小学生对音高、和声等内容有个清晰的认识，对教师所教授的曲目有一个全面的了解，从而能够对教师所开展的活动进行积极的配合;其次，将学生分为吹奏和演唱两个部分，进行教学。在学生掌握以后，进行交替，通过这样的形式教学，就可以将学生学习中的难点轻松解决的同时，帮助学生获得学习的乐趣。这种形式的教学，不仅可以体现学生的主体地位，展现音乐教学的魅力，还将学生的学习兴趣充分的调动起来，为提高教师的教学质量提供了帮助。
三、有益于音乐欣赏课的开展
音乐欣赏是音乐教学的重要内容之一，它主要的目的并非是让学生单纯的被动接受学习，而是引导学生积极的探索。为此，小学音乐教师在进行教学时，可以从以下两个方面开展教学：第一，使用多样的教学手段，激发学生的学习兴趣。例如，当音乐教师在对《森林狂想曲》这节内容进行欣赏时，教师就可以用竖笛为学生进行演奏，进而将学生的注意力都集中到教师这里，在欣赏完教师的演奏以后，教师可以让学生自己尝试着演奏，当然效果并不会理想，这时教师就可以抓住机会，让学生再次欣赏这首乐曲，学生经过刚刚自己的练习就会格外关注教师的动作等，然后学生再次进行演奏时效果自然也会有所提升。第二，创设情境。音乐课堂可以为学生创设非常有趣的情境，从而激发学生的学习兴趣，达到教师增强学生欣赏能力的目的。再以《森林狂想曲》为例，教师在为学生演奏的过程中，教师可以让学生跟随教师的音乐，在脑海中将其感受到的内容形成一幅画面，进而抒发自己的情感。然后班级学生根据自己的感受进行谈论探讨，从而帮助学生提升其欣赏水平。
四、有助于培养学生的合作精神
在进行竖笛教学的过程中，不仅可以帮助学生掌握相关的音乐知识，增强其音乐素养，而且在练习合奏等过程中，还可以加强学生与学生之间，学生与教师之间的联系，进而增强学生的团结合作精神。此外，还会激励到一些自卑的同学，增强其自信心。例如，教师在教授歌曲《啊，朋友》时，可以让学生先进行唱谱练习，然后再通过竖笛进行练习，一些单独练习不好的同学，容易产生自卑心理，而如果进行整体练习，就会使其跟随大家在练习中找到方法，从而克服自卑的心理，增强其自信心，使其即使是单独演奏，也不会产生害羞或者怯场等情况。这样的教学方法，将学生主体地位体现的同时，还可以有效培养学生学习音乐的兴趣，推动音乐教师教学质量的提高。
五、结语
将竖笛教学应用到小学音乐教学之中，对于增强学生学习音乐的热情，调动学生学习音乐的兴趣，增强学生歌唱水平以及音乐欣赏水平的提升都有非常重要的作用。此外，在进行竖笛教学的过程中，还能培养学生团结合作等优秀的思想品质，在学习文化知识的同时，培养学生的人文素养，为小学生未来发展创造有利的条件。
参考文献：
[1]侯颖、小学音乐课堂实施竖笛教学的策略[J]、课程教学研究，2013，（02）、
一、“听”与“视听”
传统模式的音乐教学以“听”为主，而用现代信息技术进行音乐教学，可以让学生通过“视听”将音乐课中空洞抽象的内容变得形象生动；可以使枯燥的学习变得轻松愉快；可以使教师的“教”和学生的“学”变得更加简单易行。例如，我根据二年级学生的性格特点，自主开发了艺术课《丰富的表情》，在准备这堂课的过程中，我阅读了大量的相关艺术资料，自己动手收集、制作了许多的教学素材，同时利用现代信息技术的手段，用动画制作了小天使、蛋壳宝宝、麦当劳叔叔、大鸟姐姐等学生喜欢的卡通人物作为艺术乐园的嘉宾，运用PowerPoint制作课件，以人们常见的表情为切入点，向学生展示了人类表情的魅力，加深学生对人类表情的认识。通过音乐与画面（视听）的相互补充，让学生感受和体验艺术美，通过这些形式，使学生明白表情与人类情感、情感与艺术之间的关联，感悟关怀、友善这一人文主题。整堂课生动有趣、结构严谨、信息丰富、充满着艺术气息，学生很开心。
在信息技术环境下的小学音乐课堂教学中，教师运用信息技术十八般“教艺”，以丰富多彩的教学信息呈现方式，让学生在充满新奇和快乐中，学到了音乐知识，也培养了对音乐学习的兴趣。如，上《鸟儿的音乐会》一课时，为了让学生较快熟悉歌曲、喜欢歌曲，我就用多媒体设计了一场动物音乐会，让学生通过视听感受歌曲的音乐美、动态美。通过鸟儿的声音、鸟儿的歌曲、鸟儿的音乐、鸟儿的舞蹈这几个环节创设情境，学生在欣赏音乐的时候，仿佛来到森林，跟鸟儿一起聆听音乐会。因为鸟儿给我们带来了欢乐，跟人类的生活生存息息相关，所以，我们懂得了 “要爱护鸟类”的道理。这种在信息技术环境下的小学音乐课堂新型教学模式，得到了学生的普遍认可。
二、“教学”与“互动”
什么样的学习模式才能发挥学生主体作用、提高教学实效呢？探索信息技术有机融入音乐课堂教学的教学模式，改变传统的教学模式，让孩子们参与共同制作课件，通过师生之间互动、信息技术与学生之间的互动，一起来完成一节课的学习任务，这样才能形成最合理的学习模式，切实提高教学实效，取得最有效的教学效果。目前，信息技术作为最先进的教学媒体走进了我们的音乐课堂，有了这个载体，师生之间的交流多了，信息的反馈也及时了。如艺术课《拉拉钩》的学习。我组织孩子们自己动手查找有关友情的资料，平日里同学之间吵架和和好的场面，用相机拍下，以课件幻灯片的形式展示出来，他们知道了同学间要团结友爱，对友情也有了新的认识，更重要的是，在这个过程中，学生通过互动学会了搜集、提取和整合信息，这是传统的教学无法实现的。
传统的教学方式是呆板单一的，如果运用现代信息技术，就能将学生轻松、自然地吸引到创设的歌曲意境中，教师与学生、学生与学生之间的距离就拉近了。如教学《拉拉钩》一课时，我精心设计一个环节――“和好如初”：预先录制班里几位同学想对好朋友说的心里话，插入到课件中。在课堂上，学生唱到了“我们都是好朋友呀”这句歌词时，教师提问：“想听听好朋友间的心里话吗？”“想！”“同学之间要团结友爱，但是有的时候也会有矛盾。有几位同学委托老师，想将心里话跟他们的好朋友说出来。认真听听是谁呢？”班级立刻安静了下来，几十双眼睛紧盯着屏幕。课件播放着，我看到同学们眼里泛着的泪光，我知道他们被感动了！ 此时无声胜有声，这时，任何的解说都是多余的了。
《音乐新课程标准》指出，音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。因此，在设计《鸟儿的音乐会》这一课的课件时，我从学生的兴趣入手，依靠学生自主操作，互动学习，结合视听进行欣赏。在课件中的歌曲范唱，用同学们喜欢的卡通鸟儿形象，制造音乐学习氛围。学唱歌曲反复播放，以加强学习者对主题旋律的记忆。如果学生能够在计算机教室上这一节课，效果更好。两人一台计算机，在教师的控制下，学生自主参与学习，在电脑的画面中，获得了鸟儿的相关信息，如珍稀鸟类、鸟类生存环境、如何保护人类的好朋友――小鸟等知识。他们边听边看，自由选择课件中自己感兴趣的内容，主动参与到本课的学习中，学生乐学、爱学，教师也不需要大量的讲解，把更多的精力用于引导孩子学好歌曲，寓教于乐。
三、“求同”与“个性”
传统的“求同”教育阻碍了学生的思维发展，现代的“个性”教育培养了学生的想象能力与创造能力，因此，如何完善信息技术环境下的小学音乐课堂教学模式的研究迫在眉睫。如我面向全市开放的一节公开课《我和音乐来跳舞》，这节课的教学目标就是要培养孩子们的想象力和创造力。我在教学过程中，运用现代信息技术，将不同民族、不同风格、不同情绪、不同节奏、不同力度、不同速度、不同音色、不同节拍的乐曲输入到课件内做成动画，点击动画，学生能直接获得音响。我先把孩子们分成若干组，自由讨论，利用自己的生活经验与学过的音乐知识，展开想象来编创。学生学习兴趣很浓厚，聆听不同风格的乐曲时十分用心，争先恐后地表现，有的同学听到自己选的乐曲与舞蹈不符合时，马上进行修改，培养了孩子们的想象力和创造力。
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