古现代诗词大全(精选8篇)
时间：2023-07-14
时间：2023-07-14
[关键词]：古诗词 流行音乐 整合教学
在我国的文化历史长流中，诗歌早在周代开始就已经出现了，至于春秋战国时期，《诗经》和《楚辞》的问世拉开了繁荣诗歌文化的新篇章，汉代专门设立了乐府机构用以收集民间歌谣，诗词最繁荣的时候还要数唐宋年代，所谓的“唐诗宋词”正是如此，这些都是诗歌文化在我国时展中的悠久历史。诗词之所以在我国源远流长，是因为诗词的美可以陶冶人的情操，熏陶人的精神世界，能感受诗词美的人会与诗词产生灵魂的共鸣，这是古诗词最吸引人之处。但由于诗词采用的是古体言辞，因而没有现代白话文那么通俗易懂，这就造成了阅读的障碍，也是导致学生产生抗拒心理的重要原因。另一方面，流行音乐作为一个时代广受人们喜爱的音乐形式，时常传播于大街小巷，可以算得上是“余音绕梁，不绝于耳”，连三岁儿童都能随口哼出几句，其影响力和渗透力不容轻视。而实际上，在古代，部分诗词也是以歌的形式表示出来的，所谓的诗歌指的就是这个意思。因而，如果将流行音乐与古诗词教学巧妙整合起来，必定可以提高同学对诗词的学习兴趣，对高中语文的古诗词教学将大有裨益。
1、引导教师回归生活
艺术源于生活，文学源于生活，语文古诗词的教学也必须要回归生活。作为一名高中语文教师，进行语文教学时不能和社会文化脱节，完全和当今时代的文化场绝缘，闭门苦读有时候并不是什么好事。新时代背景下的新课程要求要接受新的事物和教学视野，大众文化具有比较直白的表达宣泄，代表了人们日常生活中的情感，包含了众多的草根精神和情怀，这些都是课本和课堂上所没有的文化，流行音乐作为一种现代广受青少年喜爱的大众文化形式，应该要以正确的态度去对待这种文化，而不能一味地去排斥，也不应该分什么传统和异端，认为古诗词就应该用古色古味去教、去学，和流行音乐有什么相干。其实不然，古诗词和音乐本来就存在着一脉相承的潜在关系，不如说将流行音乐和古诗词教学整合起来看，才是另一种意义上的回归传统，并回归生活。
2、从流行歌曲的曲、词、唱等角度与高中古典诗词教学对接
2、1音乐和古诗词教学的对接
有些流行音乐作品以古诗词作为背景，作曲家不拘泥于古诗词或者古曲风，而是以当代人的音乐审美观进行再创作，将古典诗词和现代曲风很好的结合了起来。他们通过将中国古典音乐和一些现代的音乐元素巧妙融合在一起，形成一种极具现代感，又不失古风，和一般流行音乐有所差别的流行歌曲，例如歌曲《别亦难》取自于李商隐的诗《无题・相见时难别亦难》、歌曲《月满西楼》取自于李清照的词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》，等，在这些歌曲中，作曲家的才情得到了极致的发挥，因为为古诗词谱曲的难度比为一般歌词谱曲的难度要大得多，非常考验作曲家的文学修养和音乐修养。而通过这种融合，就可以直接将歌曲引入到古诗词的课堂教学中。
2、2歌词与古诗词教学的对接
歌词与古诗词的整合是教师应该关注的重点，一方面，由于古诗词的言辞和现代白话文有较大的差异，因而容易造成阅读理解的障碍。另一方面，古代诗人的情感表达方式以及古代音乐都和当代的有所不同。因而，在当代来说，许多作词者并不会直接使用古诗词来作为音乐的歌词，而是以其作为一种再创作的素材，通过取景、取境、释义、释意、沿袭等方式来创作出新的歌词，这可以说是一种“文字融合”。
2、3吟唱与古诗词教学的对接
通过吟诵学习诗词是自古以来的研习策略，正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诗词的美妙之一就在于其音韵美，诗词的教学的终点不应该是停留在分析和理解上，而要定位于能将诗词深情并茂的吟诵出来。这对于一首曲子来说也是一样，音乐和词文虽好，但如果没有歌唱出来，就无法传达感情。而通过唱歌悟词、评曲品词，最终实现词曲再创，这就是熟读唐诗三百首所表达的境界。例如在教学苏轼的词《江城子・十年生死两茫茫》时，可以唱一曲许嵩的《清明雨上》，二者同表达了天人相隔的凄凉和遗恨之情。
3、通过感性体验、理性分析和审美再创，激发感性的华彩和理性的光芒
我们以经典流行歌曲《涛声依旧》为例来进行分析，《涛声依旧》取景取境于唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，我们可以来看一下它的歌词和原诗的比较：
《枫桥夜泊》原诗：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
《涛声依旧》词：带走一盏渔火。让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感。许多年以后却发现又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚、今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。
从歌词中我们可以看出，作词者将现代人的情感和古诗词作出了完美的对接和再创，再现了原诗《枫桥夜泊》的幽静凄美画面的同时，更多地流露出现代人的离别与爱恨情感，这一切的思念、无奈、惆怅与感慨等思绪，都在歌词中得到反复倾诉，表现得淋漓精致。
这些音乐作品不管从谱曲、旋律和歌词上，都表现的非常优美，让听者很容易就进入其所描述的情境，因而对于古诗词的教学来说，无疑可以很好的引起学生的情感共鸣，并激发他们学习古诗词的兴趣，而通过歌词的释义，也能让学生更好地理解原诗词的意思。
4、结语
古诗词是我国古典文化的瑰宝，它是诗人切身情感的文字体现，也是文学艺术的精华。学习诗词，不但是传承优秀文化的需要，也是提升自身文化修养的重要途径。考虑到如今高中生学习古诗词的兴趣低下，通过将流行音乐和古诗词教学整合起来，可以很好地促进高中语文古诗词教学工作的展开。
参考文献：
[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧
一、诗歌的定义。
诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
二、诗歌的特点。
诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：
（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。
（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。
（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。
（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。
三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1、从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2、从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放
四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类。
抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】反复诵读，明白诗意。
通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。
【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）
【第四步】体会诗歌的意境。
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
这一步做到四必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释
④必看名句。
【第五步】品味诗歌的语言。
诗歌的语言，可从以下几方面入手：
①抓诗眼
诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。
②赏炼字
我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。
动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。
古人还注意炼数词和副词。
③析语法
诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。
④品风格
诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。
【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）
诗歌的表现手法：
①虚写和实写
虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。
②正面描写和侧面描写
正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）
侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）
④情景交融
指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。
⑤托物言志和托物寓意
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。
⑥象征
借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
⑦夸张
故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。
⑧比喻
通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。
⑨对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。
组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。
古诗词又回到了语文课堂上，语文老师会说：“这首诗必考，你们没有好好看《诗词大会》？不要求你们像武才女一样，但是要考的一定要背下来。”
古诗词在教材中
孔子独自站在屋里发呆，他的儿子孔鲤小心翼翼从走廊路过，孔子叫住他，问：“学诗了吗？”孔鲤怯声回答：“还没有。”“不学诗就不会表达。”孔鲤赶紧跑回去学诗，以提高自己说和写的能力。孔子所说的“入其国，其教可知也，其为人也，温柔敦厚，诗教也。”指出诗所承载的教育、教化功能。
现在社会中，诗的作用被语文教育替代了。作为语文教育重要载体的教材，在教育过程中起着举足轻重的作用，对语文学科建设和学生的语言能力培养至关重要。古诗词作为语文教育的重要部分，在语文教材的编写过程中呈现了阶梯状的发展，从无到有、从简到繁、从单一到多样。1949年到1956年，在义务教育阶段的语文教材中，古诗词一直未被选中，直到1956年的小学语文教材中才有《悯农二首》《桑妇》《田家》等古诗的纳入。初中教材中《唐诗十首》、《词和曲六首》、《木兰诗》等古诗词的编入，才标志着古诗词在义务教育阶段语文教材中正式出现。其中，《悯农二首》的作者李绅未必人尽皆知，但是“锄禾日当午，汗滴禾下土；谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”“春种一粒粟，秋收万颗子；四海无闲田，农夫犹饿死。”可谓脍炙人口、妇孺皆知。小时候，家长带着孩子到田间地头，指着太阳说：“告诉你，什么叫锄禾日当午，汗滴禾下土！什么叫春种一粒粟，秋收万颗子！”回家后，每次吃饭都会想起剩下的几句。
到2000年之后，《小学教学大纲》和《课程标准》对古诗词教学的要求也发生了诸多变化，每个阶段对古诗词的背诵都有明确的规定，并在附录里列出了80篇古诗~背诵篇目。初中教学大纲中明确要求诵读古代诗词，在附录里列出了50首背诵篇目。根据最新的《语文课程标准》，小学阶段要求背诵古诗词70篇，初中阶段背诵古诗词50篇。
《教学大纲》和《课程标准》都非常重视古诗词的教学及古典文化的传承，从最初的语文教材没有古诗词选编，到现在明确规定篇目，语文教育中的古诗词比重在不断增加。然而，相比于其他的文学体裁，古诗词并不是学生最感兴趣的体裁，很多学生仅仅是对古诗词的故事背景和影音资料感兴趣。同其他文科类课程一样，古诗词教育受困于考试的要求。毕竟，古诗词在语文考试中占不了多少分。
古诗词在考试中
“谚云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。请以是篇验之。”这是《唐诗三百首蘅塘退士原序》中的话，常被当作劝学名句。现代语文古诗词考察中，可以认为是“背熟古诗词三百首，不会吟诗也会考。不信试之。”
现代语文教育对古诗词的考察可以认为是以背诵为主、赏析为辅，和古代有很大的不同。从唐代开始的科举考试打破了传统的社会阶层固化的壁垒，其中进士科的地位尤为尊贵。进士考试最初是以六朝时期流行的骈文为主，这种体裁辞藻华丽、内容空洞。考生们于是就搜集历年考试题目，汇编成册，类似我们的《五年高考三年模拟》，将它们一一背诵下来，考试的时候只需“搜诀略尽，临时剽窃，窜易首尾”。考生们死记硬背，考试流于形式。到了唐玄宗天宝年间，诗赋的考察成为了进士录取的主要标准，这也为唐代诗歌的繁盛提供了一个特殊的契机。
在现代语文教育中，古诗词的存在方式是阅读，考试的要求是识记，就是根据《课程标准》中推荐背诵的篇目，直接进行名句默写。其次还有理解和综合分析，通过古诗词阅读，积累一定的古代文化常识，古诗词也就成了现代人了解古代人生活状态的载体。毕竟，现代的主流文学体裁是白话文，古诗词早已潜移默化的进入了各种文学体裁中，它本身就成了一个精美的艺术品，供人赏析。
备受恩宠与冷落的诗人们
唐代“以诗取士”，以至于唐代“三百年中能诗者，不啻千余家”。陈寅恪先生曾经说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”由北京大学古文献研究所编纂的《全宋诗》共收录9225家，3785卷，27万多首诗，4千余万字。在唐宋古诗词的基础上，元、明、清三代虽然文学体裁各有侧重，但也是名家辈出、精彩纷呈。
在现代古诗词教育中，语文教材作为其重要载体，语文课堂作为其重要的场所，在浩如烟海的古诗词中进行诗词选编，难免会有“弱水三千，只取一瓢饮”的问题。古代那些才华横溢的诗人，有些受到语文课的恩宠，有些则遭遇冷遇。
人教版小学语文教材中古诗词分布就朝代而言，集中分布在先秦、魏晋南北朝、唐、宋、元、清几个时期，不涉及两汉和明代。其中唐朝收录35首，占总量的一半以上，宋朝次之，共收录19首。其余朝代古诗词选编数量较少，而以元曲著名的元代古诗词仅有一首选入。这样的选编似乎印证了“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的刻板印象，给学生以一种诗词只有唐、宋的错觉。人教版初中语文教材中古诗词收录数量最多的依然是唐、宋两代，共收录68首，占总量的79%，五代诗词最少，仅收录1首。在众多入选语文教材的古代诗词作家中，李白、杜甫和苏轼无疑是最受课堂宠爱的。在义务教育阶段，这三位名家共有32篇作品入选，其中李白最多，有13篇。在小学一年级就开始学白那首《静夜思》。
关键词：赏析 古诗词 教学
中图分类号：G633、3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）10-0056-02
作者简介：于葆青（1969―），山东成武人，硕士，中学高级教师，山东省成武第二中学语文教师。研究方向：中学语文教学。
古诗词是中华民族文化的瑰宝，是我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感，是人类家园中永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，它以细腻的感情、丰富的内容、和谐的音韵、优美的意境熏陶感染着一代又一代华夏儿女。学生学习古诗词，不仅能陶冶道德情操，而且可以培养他们对语言文字的理解感悟能力。
《语文课程标准》对古诗词教学提出的目标是“诵读古诗词，有意识地在积累和运用中，提高欣赏品味和审美情趣”。根据这一精神，结合多年的教学实践，笔者谈谈自己是从哪几方面进行古诗词赏析教学的。
一、理解诗词大意，整体感知内容
赏析古诗词最基本的就是正确理解诗词中词语、句子的意思，进而从整体上感知诗词的内容，这是我们赏析诗词的基础。在教学这一环节时，可以出示这样的问题让学生思考：诗词中的某个词或某句话有几层意思？你能说出来吗？你能用自己的话描绘出诗词中某句话所写的景色吗？
如：在教学王维的《使至塞上》时，笔者出示了以下问题：1、“征蓬出汉塞，归雁入胡天”共有两层意思，你能说一下吗？2、“大漠孤烟直，长河落日圆”意境优美，你能用自己的话描绘出它所展示的景象吗？通过思考以上问题，学生们很轻松地把这首诗的大意理解透彻了。所以，一首诗词就是一个有机的整体，无论是叙事、抒情，还是议论、言志，表达的都是完整的意思。虽然受语言古今差异等影响，要让现在的学生完全理解古诗词句子的意思有一定难度，但入选教材的诗词都是经典名篇，大都通俗易懂，即使是千百年后的学生，通过自学和老师的引导也能读懂诗词的大意，再联系诗词的“上下文”去理解个别字词的意思，就可以水到渠成。基于古诗词大意去辨析字词意思，不仅易于理解，还有利于培养学生的思维能力。
二、体会诗词感情，走近作者心理
古诗词以其凝练的语言、和谐的韵律、浓缩的情感、醉人的意境，在文学的宝库中熠熠生辉，欣赏前人留给我们的诗词瑰宝是一种精神享受。李渔在《窥词管见》中对抒情作了精辟的论述：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”由此可见，抒情是诗词最基本的特点。诗词的创作过程始终伴随着诗人感情的激动，是其强烈感情的产物。为了让学生准确地体会作者的感情，教师应该尽可能多地让学生了解诗人的经历和创作风格。像读李煜的词，我们就要明白他由一国之君沦为阶下囚的经历，这样才能真正体会他作品中的深重忧愁；读李清照的词，就要知道她前期、后期不同风格形成的原因。另外，古人用一些特定的表达方式来传递某种特有的情绪，像用折柳表达送别之情，借明月抒发思乡之情，寄秋风以表忧愁等，也应让学生了解。如果学生头脑中有了以上这些基本知识，再结合诗词的具体内容，就能准确地体会作者的思想感情，从而和作者产生情感共鸣。
如：笔者在教学李清照的《醉花阴》时，首先让学生明白这首词是她哪个时期的作品，再让学生结合全词看看是否确实体现了她前期的创作风格，是从哪几句话中看出来的。课堂上，学生通过思考与讨论，将作者的内心情感体会得淋漓尽致。
三、赏析诗词名句，陶冶精神世界
古诗词中的名句，有的主旨深刻，催人奋进；有的感情细腻，感人至深；有的景色宜人，令人赏心悦目。欣赏这些名句，对提高学生的文学修养，陶冶学生的性情，丰富学生的精神生活，都有很深刻的意义。在教学这一环节时，笔者主要提示学生从这几个角度进行分析： 1、这句话运用了哪种修辞方法？有何作用？2、这句话运用了哪种写作手法？有何作用？3、这句话中哪个字用得好？好在哪里？4、这句话表达了作者怎样的思想感情？或描绘了怎样的画面？抑或营造了一种怎样的意境？
如：赏析“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”这句诗时，可引导学生主要从动词运用的角度去分析：一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵；而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺燕的动态，从而使全诗洋溢着春的活力与生机。
通过对名句的赏析，不但训练了学生的理解、分析、想象、表达等能力，而且也使学生得到了美的享受，陶冶了性情。
四、学习诗词技法，指导学生写作
优美的古诗词不仅在感情、意境方面能感染人、打动人，其突出的表现手法更需要学生学习与掌握，这对学生写作水平的提高有很大的帮助。诗词的表现手法是很多的，像托物言志、借景抒情、象征、想象等。在进行这方面的教学时，笔者主要提示学生这样思考：诗中运用了何种手法？为什么运用这种手法？当这些问题解决后，笔者再让学生尝试着运用这种手法写作。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”一轮皓月从海上冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。洁白的月光，照着我也照着远在天涯的亲人。月光勾起了诗中人的无尽思念，遥隔天涯的远人，此时可能也在对月相思吧。两地离愁，不能一处，是多么的痛苦；两人相思，同时望月，又是多么的甜蜜！这样，就达到了学以致用，指导写作的目的。
古诗词是中华文化中的灿烂瑰宝，是铭刻于华夏儿女精神世界中的独特符号。中华民族历来有注重古诗词学习的传统，通过学习古诗词，学生更能体会中国古代诗词的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱之情，增强其民族自信心、自豪感，从而促进学生人格的完善。在传承民族精神财富的同时，我们也需要创新教学策略，提高教学效率，让每一个炎黄子孙更亲近古诗词，更热爱古诗词。
当然，古诗词作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学语文教材中不可缺少的内容，因此，培养学生的古诗词鉴赏能力是十分重要的。当然，古诗词的鉴赏方法多种多样，远不止上文所提及的几种，更好的方法还有待广大语文教师不断积累和总结。
参考文献：
[1]张悦群、沐浴在古代诗歌的阳光中――新课标下古代诗歌教学的新思考[J]、语文教学通讯（初中刊），2005，（12）、
?关键词：国学；古诗词歌曲；声乐教学；通识教育课程
国学，是指以儒家思想为主体的中华传统文化与学术，涵盖历史、哲学、天文、地理、政治、经济、军事、术数、医学、星相乃至音乐、戏曲、书画、建筑、舞蹈等艺术范畴。中国古诗词歌曲是国学的重要组成部分。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，每个历史时期都留下了古诗词歌曲的遗韵。这些古诗词歌曲不仅体现了中华民族不同时期的音乐审美意识，而且活态化地展示了儒家音乐美学思想，是中华文化中的音乐瑰宝。教育是人类文化延续最主要的渠道，尤其是高等教育能够对文化进行过滤和整合，将本民族文化中最有价值的精髓进行保存和传承，使之生生不息、代代相传。因而，在高校音乐教育领域弘扬国学，在高校音乐教学中重视中国古诗词歌曲的教学与研究，应是我们无可推卸的文化担当。
一、古曲渐息——古诗词歌曲教学的现状
迄今为止，国内高教领域仅有中国音乐学院在2007年成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，并开设了由本科至研究生的“中国古典诗词歌曲教学”。这大概是我国唯一冠以“古典诗词歌曲研究”的学术机构，也是唯一开设了古典诗词歌曲专业的音乐院校（此处的“古典诗词歌曲”即本文的“古诗词歌曲”）。随着那位毕其一生、呕心沥血致力于古诗词歌曲研究的傅雪漪先生的离世，随着创办这一专业教学的中国音乐学院王学芬教授的退休，也随着王教授苦心孤诣培养的7位研究生的先后“转业”，中国古诗词歌曲教学这块原本是广袤而丰厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
?2500年来，孔子代表的儒家学说在国内外推崇得如火如荼。88个国家和地区开办了282所“孔子学院”，进行中华传统文化的传播与教学。国学日兴，但儒家音乐文化的精髓——古诗词歌曲却声息渐远、日趋式微。点开“网络孔子学院”的音乐栏目，我们可以看到其下有民歌、民乐、戏曲、曲艺、歌唱家、演奏家、乐评论道、音乐资讯……唯独没有古诗词歌曲的介绍。近年来，我国数以百计的高校设立了音乐专业，但又有多少将中国古诗词歌曲教学列入课程体系并真正进行了卓有成效的教学与科研呢？我们难以设想在其他门类的艺术教学中——绘画不学水墨丹青、工笔重彩；建筑不懂雕梁画栋、斗拱重檐；工艺不识四羊方尊，长信宫灯；而书法不知道泰山刻石、颜骨柳筋、《兰亭序》、《华严疏》……假若如此，高等教育何以传承与弘扬中华民族文化？因而，在高校的音乐教育中没有理由让中国古诗词歌曲的教学处于后位、甚至缺失。
?难道是当代社会文化价值的多元将中国古诗词歌曲已经边缘化了？或是她自身的生命力开始衰竭？
二、诗乐同源——古诗词歌曲的文化基因
“中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是歌曲之词，随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存。凡词皆可歌可咏，应当说，中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”［1］赵晓生阐述的诗歌与音乐同源的观点不仅反映了中国音乐发展中的文化现象，在西方音乐历史中这种现象同样存在。古希腊的“音乐和诗歌几乎是同义词”，“没有音乐，诗歌形式便没有名称”，抒情诗歌（lyric）最初指的就是“和着里尔琴（lyre）而唱的诗歌”［2］，这和我国诗经“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］几乎是同样的音乐行为方式。
?然而，由于乐谱的佚亡，我们无法知道诗经、楚辞、乐府这些上古时期的诗词歌曲是什么样的曲调？用什么样的谱式记录？歌词与曲调的配合又是怎样的方式？
?人类最初的音乐是通过自身的嗓音来创造的。唐人孔颖达为《诗•周南•关雎序》注疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏性情也。”［4］从 “言之不足故嗟叹之”的吟诵进而“嗟叹不足故咏歌之”的咏唱，原始的歌唱是语言的音调化逐步加强的结果。由于汉语的“四声”音韵极富音乐性，“把歌词声调略为夸张性地朗诵，可‘吟诵’出曲调来。”［5］这正是《礼记•乐记》中“歌之为言也，长言之也”的意思。因而，吟诵这种最自然的发声状态也常常成为营造古诗词歌曲清微淡雅、沉着高古的艺境特有的表现手段。
?但我们不能就此认为古诗词歌曲的初始阶段仅仅只是语言声调情绪化的强调，它应该还有与歌词同出一“辙”的曲调。我国现存最早的图书目录《汉书•艺文志》除了录有《河南周歌诗七篇》、《周谣歌诗七十五篇》，另外还录有与此相应的《河南周歌声曲折七篇》、《周谣歌诗声曲折七十五篇》。以“歌诗”与“歌声曲折”并列，由此可以推断应是词与曲的关系。《文心雕龙•乐府》篇说得更清楚：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌”，这里“诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲”。［6］ 尽管当今学者对于“声曲折”或“歌声曲折”的谱式形态还见解不一，尚在探讨，但无论是认为“声曲折是用线条的曲折来表示音调的?高低” ［7］之 “曲线说”，还是认为“声曲折是用文字记写的方式标记歌诗音调之高下的乐谱”［8］之 “曲谱说”， 或者是认为“歌声曲折是现知中国最早的旋律谱本”之“旋律谱说”［9］，基本的共识是古诗词歌曲在文学的诗词之外还存在表现音乐的歌曲曲调。由于至今缺乏实物考证，唐代以远的古诗词歌曲还不能如我国古代器乐曲那样根据文字谱、减字谱、燕乐半字谱以及弦索谱和管色谱去“按谱寻声”，大量“歌词尚存”的古诗词歌曲均为后人补曲，这也为我们研究古诗词歌曲留下了巨大的空间。
?历史发展到“依声度曲”、“倚声填词”的诗、乐高度分化阶段，我们依然可以从诗的整齐美、对仗美、节奏美、音律美以及词的平仄相间、抑扬顿挫，散文化的语法句式中看到古诗词歌曲中音韵与旋律的关系，即诗乐同源、共为连体的关系。
三、修身养性——古诗词教学的现实意义
“丝不如竹，竹不如肉”，人类用自身的嗓音来表达内心情感，更为直接，更为深刻。古诗词歌曲大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲，歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；曲调则婉转迂回，韵味幽远，忧而不伤，哀而不怨，表现一种超脱、旷达的人文品质。古诗词歌曲的演唱很大程度表现为气定神闲的“自娱性”音乐行为，体现了中华民族 “中正平和、含蓄蕴籍”的审美趣味，在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。和谐的音响对人的心理有安定、抚慰的作用，音乐的和谐让心灵的和谐达到完美的境地，从而达到个人与社会的和谐。“音和——心和——人和——政和……这正是中国传统美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在”。［10］
?我们清醒的看到，由于当前社会媒介市场化、商业化运作，一味追求经济利益最大化，带来了社会文化的低俗、恶俗现象，并日趋形成强大的媚俗文化势力。从颠覆审美的“文化丑角”到精神狂乱的“反智主义”，都是用瞬间的精神去满足人们日益浮躁、倦怠无聊的心态。长期 “速食”这种娱乐至上的快餐文化，人们将逐渐丧失审美的“咀嚼”能力和对一种高品质文化的欣赏耐心，直接导致整个民族文化素质的低下。目前，大学生中存在的审美取向低俗化、娱乐化的现象应该引起我们的警觉。著名文艺评论家仲呈祥在“全国高校艺术教育科学论文报告会”上大声疾呼，在低俗化的时风下 “高校要保持独立的思考，发出科学的声音”、“高等学校的艺术教育应该对民族的艺术思维作出独特的贡献”（2009、2、13于东南大学），这也是每一个高校音乐教育者的社会良知。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育，引导大学生品读、演唱古诗词歌曲，在古曲中唱出诗的意境，在诗词中领略古曲的幽雅，在“唱着歌儿学古诗”［11］中修身养性，不仅可以培养大学生对美的感受、鉴赏能力，完善审美心理结构，培养他们在文化人格、艺术趣味、音乐素质方面的自我塑造能力，更重要的是增强当代大学生对传统文化的认同，使他们能从情感上建立起母语文化的音乐情结，从而凝聚中华民族文化的向心力。
四、专业化研究与普及性推广——古诗词歌曲教学走进高校
作为中国古代音乐文化主要的艺术品种，古诗词歌曲应该成为一种特定的声乐体裁进入高校声乐教学课程，并获得应有的地位，犹如德奥艺术歌曲、民族民间歌曲、现代通俗歌曲等，真正使高校课程体系包容多种文化形态，成为多元而丰富的现代教育体系。在高校实施中国古诗词歌曲教学应首先从声乐专业教学切入，在教学实践中逐步获得对中国音乐文化的深刻理解，进而作出系统的理论总结，包括诗词审美欣赏、音乐本题分析、演唱风格的把握以及教学方法的创新，进而推及到全校学生公选课的教学，形成专业化研究与普及性推广的全方位展开。
?专业化的研究是指在声乐表演专业的教学中系统的进行中国古诗词教学与研究。
（一）组成教学团队
?在高校的古诗词歌曲教学中，师资队伍是确保教学质量的首要条件。担负古诗词歌曲教学的教师除了具备精深的声乐专业知识外，还需要广博的古典文学知识以及对古诗词歌曲音乐方面的分析解读能力，这种高素质师资人才的缺乏，也是古诗词歌曲教学难以在高校广泛展开的原因之一。综合性大学应充分利用学科门类齐全的资源优势，集合声乐专业教师、音乐理论教师、古典文学教师共同组成“三合一”的教学团队，形成学科知识的互补与共享，以获得对中国古诗词歌曲“全观视角”的整体解读。
（二）加强理论研究
?中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论•师乙篇》、《韩非子•外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、明代魏良辅的《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。
（三）建立教材体系
?编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：1、古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；2、歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；3、古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。
（四）调整课程设置
?为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”，使他们掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。
（五）创新教学方法
?通过声乐专业的教学实践，探索、创新一种“以中国古诗词歌曲的吟诵、咏唱为原点，并吸纳民歌、戏曲演唱技巧”的教学方法，在演唱中要求学生做到以情带声，以气出声，气息流畅，字清腔纯，尤其是注重无声状态下的气息连贯，培养学生在演唱中逐步进入和谐的情趣意境、淡定沉稳的气韵神态。
?普及性的推广是指将中国古诗词歌曲教学的外延扩大到非音乐专业范围，将国学的传承融入于高校的素质教育。“乐所以修内也”、“乐者，德之华也”，这些儒家古籍中的名言强调用音乐来提高内心修养，并在音乐审美中体现以德为美，说明高尚的道德和美的情趣是作为社会关系总和的人的发展的重要组成因素。上世纪80年代，哈佛大学开设的六类通识教育核心课程第一类就是“文学与艺术”，其目的就在于使学生在具备专业知识技能的同时成为有教养的现代人。因而，构建一门“以国学传承为宗旨，以音乐教学为载体”的通识教育课程“中国古诗词歌曲的品读与学唱”尤为必要。在通识课的教学中可以突破传统声乐教学的“一对一”模式，将多媒体大课教学与口传面授的分组辅助更广泛的教学平台。
?注释：
?① 2009年 12月12日，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主办、北京世纪视觉文化传媒有限公司承办的“唱响古诗词•汪国真作品音乐会暨唱着歌儿学古诗•汪国真古诗词歌曲唱专 辑首发式”在北京音乐厅举行。此处借用“唱着歌儿学古诗”，是提倡一种边唱、边学、边背的古诗词传习方式。
?参考文献：
?［1］赵晓生、传统作曲技法［m］、上海：上海教育出版社，2003、
?［2］［美］唐纳德•杰•格劳特，克劳德•帕利斯卡、西方音乐史 ［m］、北京：人民音乐出版社，1996、
?［3］司马迁、史记 ［m］、北京：中华书局，1982、
?［4］辞海编辑委员会、辞海•语词分册 ［m］、上海：上海辞书出版社，1977、
?［5］赵晓生、传统作曲技法［m］、上海：上海教育出版社，2003、
?［6］王力、古代汉语［m］、 北京：中华书局，1981、
?［7］缪天瑞、音乐百科词典［m］、 北京：人民音乐出版社，1998、
?［8］刘再生、“声曲折”之我见［j］、中国音乐学，1990 (1)、
?［9］冯洁轩，李爱群、“声曲折”是个错定的词［j］、中国音乐，1998 (1)、
?［10］修海林，罗小平、音乐美学通论［m］、上海：上海音乐出版社，2002、
?making a thorough inquiry into ?the chinese songs filled with? ancient poetries
?rao zerong
【关键词】中国古诗词艺术歌曲 声乐教学 回顾展望
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0133-02
中国古诗词歌曲已经产生了近百年，以其独特的古典艺术特色，成为了声乐教学中十分重要的歌曲题材。这些歌曲以中国古代历史上的经典名家诗篇为主要内容，曲调大多清丽婉约，满足了许多倾心于声乐的欣赏群体。当今中国风格的艺术歌曲已经较为匮乏，如何在声乐教学中更好地应用古诗词歌曲，也是一个值得深思的问题。
一、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用历史
1、古诗词艺术歌曲应用在早期声乐教学中
在20世纪的30年代初期，音乐教育不断发展，国家也规定在学校要开展音乐教育，要把音乐课作为学生的必修科目开展，并且组织了大批专家编写相应的音乐教材。中国古诗词艺术歌曲在当时体现了中国的传统文化的精髓，所以受到了教材编写者们的青睐，当时的音乐教材因此收录了一大批古诗词艺术歌曲。比如《南乡子・登京口北固亭有怀》、《卜算子・黄州定慧院寓居作》、《清平乐・春归何处》等作品。这些歌曲曲调优美动听，歌词也易于理解，在当时社会广为传唱，产生了不小的反响。
随着音乐教育的不断发展，声乐教学也越来越专业化。30年代中国的声乐教育已经开始走上正轨，声乐课也变成了主要教学课程。古诗词艺术歌曲具有一定的艺术性，需要欣赏者具有一定艺术修养，对于声乐教学提高专业性，是有着积极意义的。虽然这些古诗词艺术歌曲在社会中显得有些曲高和寡，人民大众很多并不能完全接受，但在专业性较强的声乐教学中，显示出了极高的艺术价值，并作为经典作品流传下来。
2、新时期声乐教学的古诗词艺术歌曲的运用
新中国成立以后，古诗词艺术歌曲作为声乐教学中的经典作品，被保留和传承下来。此时，大量的古诗词艺术歌曲被收录进歌曲集进行出版，比如《刘雪庵作品选》、《赵元任歌曲选集》等。这些作品集收录的大多是作曲家们在当时较有影响的作品。作品集中不仅仅是歌曲曲谱，还有对作品的注释和分析，为人们提供了宝贵的学习资料和研究对象。
对着时代的发展，古诗词歌曲也在不断发展。在新的时代，人们已不满足于单纯用古代名家名篇作为创作素材，而是更多地去自己创作古诗词歌曲。全国各地举办了很多大型的艺术歌曲比赛，这些比赛的举行为推出新的古诗词艺术歌曲起了巨大的积极推动作用。
二、对中国古诗词艺术歌曲发展的展望
1、古诗词艺术歌曲发展的不足之处
进入90年代以来，美声唱法在国内迅速发展壮大，音乐学院的声乐教学逐渐把侧重点放在了外国的美声演唱上，外国作品也被看作是教学重点。相反，中国歌曲，特别是中国的古诗词艺术歌曲则不再被广泛应用，甚至在一些音乐学校，古诗词艺术歌曲被教师弃之一旁，无人问津。
古诗词艺术歌曲的发展现状应当引起人们的反思。音乐家在创作古诗词艺术歌曲的时候，必须了解时展的需要，为当今时代服务。音乐教育工作者不仅是要努力创作符合当今时代的古诗词歌曲，也要努力大众宣传这些歌曲，培养大众对于古诗词歌曲的审美意识。只有音乐工作者和社会大众共同努力，才会让古诗词艺术歌曲不断发展，不被时代的发展所抛弃。
2、古诗词艺术歌曲的有效教学
声乐教学中，重要的环节之一就是对学生进行发声的训练，让学生演唱声乐作品是训练发声的重要途径。教师在教授不同的演唱技巧的时候，要选择不同的作品来对学生进行训练。只有选对了演唱作品，才能收到事半功倍的效果。
古诗词艺术歌曲不单单具有普通歌曲所具备的意义，还有很强的审美功效。古诗词艺术歌曲富有独特的意境感和韵律感，教师用古诗词艺术歌曲来进行教学，不仅能让学生在音乐方面提升演唱技巧，还可以陶冶学生的高尚情操，加强学生的欣赏水平。学生通过学习古诗词艺术歌曲，可以愉悦身心，培养自己的审美能力。
案例：教师在给学生教授《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的时候，就可以让学生感受歌曲蕴含的优美意境，提升自己的审美品位。学生在鉴赏这首歌曲的时候，通过对歌词的理解，马上就可以感受到这首歌曲的画面感，仿佛在心上一幅“枫桥夜泊图”。这首古诗，在乐曲旋律之下变得立体化和形象化。学生通过分析歌词来感受这首诗的写作意图，接着通过教师的演唱进一步理解作者当时寂寥孤独的心情。最后，学生在演唱的时候，可以抒发自己的思想情感，理解歌曲的真正内涵，为提升自己的艺术审美力打下了较好的基础。
教师在教授古诗词艺术歌曲的时候，不仅要具有声乐方面的相关知识，还要具备一定的古诗词阅读能力和解读能力。教师应该不断加强自身的文学素养，分析和研究相关资料，总结出全新的教学方法，更好地教授古诗词艺术歌曲。
三、结语
中国古诗词艺术歌曲历史悠久，很早就应用到教学当中，但在多年的教学过程中，还是存在一些问题。广大的声乐教育工作者应该不断进行反思，总结过去的优秀教学经验，形成完善的教学体系。并根据时代的发展，展望未来，真正认识到古诗词艺术歌曲的重要价值。只有这样，中国的古诗词艺术歌曲才会不断发展，不断创新。
参考文献：
[1]赵少英、中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴[J]、甘肃社会科学，2012（02）、
[2]张璐、对古诗词艺术歌曲教学的思考[J]、宿州学院学报，2012（10）、
[3]李秀敏、中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究[J]、乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（04）、
关键词：高中语文；古典诗词；鉴赏能力
古典诗词鉴赏历来是高中语文教学中的重点课题，它对提高学生的文化素养和培养学生的创新精神、实践能力都能起到很好的促进作用。本文重点从把握诗词的创作背景、结识作者、朗读诗句等入手，得出鉴赏古诗词的策略或方法，以便为高中语文教学提供便利。
一、创作背景是进入诗词情境的钥匙
在开展高中语文古诗词鉴赏课程之前，教师有必要建议学生主动去收集该诗词创作背景的相关资料，所谓“兵马未动，粮草先行”，为何“粮草”要先行？其因粮草是军队作战的基础，放在古诗词的鉴赏上来说更是恰如其分，了解诗词创作的背景就是鉴赏诗词的基础，只有在知道了相关的背景后，才能使学生体会到诗词的真正内涵，积累诗词知识，为学生独自进行语文诗词鉴赏奠定有利基础。
例如，在高中古诗《七律・长征》中作者曾这样写道：“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”这最后一句话直截了当地表达了作者喜悦的心情，那么喜从何来呢？联系诗人的创作背景即可知道，这首诗是作于红军战士越过岷山后，长征即将胜利结束前的途中。作为红军的领导人，在经受了无数次考验后，如今，曙光在前，胜利在望，他心潮澎湃，满怀豪情地写下了这首壮丽的
诗篇。
二、结识作者能进一步深入意境
要想让学生对高中语文诗词作品的理解和体会更上一层楼，就需要学生去了解作者、结识作者，了解作者的经历、思想以及创作风格等。在实际教学中，教师要善于引导学生联系作者所处的朝代，因为每个朝代的综合国力是不相同的，这往往会成为影响作者创作风格的重要依据。
例如，唐朝杜甫所表现出来的忧郁顿挫，他的忧郁体现在“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这样忧国忧民的大情怀上，他想让天下所有的人都能住上“风雨不动”的“广厦”这是何等的胸怀！但是，显然在当时那个刚刚经历了“安史之乱”的政治动荡年代，这只能是作者的一种奢望。所以，他的诗词所表现出来的也只能是忧郁顿挫的风格。
三、朗读诗词再次加深理解
朗读是学生贴近语文诗词情境的重要方式，也同样是深入体会诗词内涵的一个过程。通过这种方式，学生可以一边朗读一边体会作者向读者抒感，但这并不是朗读一次两次就可以体会到的，需要教师给予学生充足的时间去慢慢品味、细细咀嚼才能捕捉到高中古诗词中所表现出的微妙的情感变化。当然，也可能会有读过多次也无法体会作者意境的情况，这时引入名家配音朗诵教学就很有必要了，名家朗诵时会伴有鲜明的节奏感和和谐的韵律感，使学生在聆听时能够很好地掌握朗读发声的技巧，在理解诗词意境上也能起到积极的促进作用，帮助高中生强化语感，加深记忆，让他们终身受用。
例如，通过朗读高中语文《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐……”这首词中的上阕，学生能够将宋代词人柳永细腻刻画的情人离别的场景清晰地浮现在眼前，更能体会到作者借景抒发的浓浓离别情意。
四、优化教学环境依托新式载体
对于古诗词的理解是一种主观上的感受，是他人无法替代的。它所具有的独特意境和美感是需要学生去亲身体会的，但是这也给高中古诗词的鉴赏教学带来了难题。那么，怎样才能引导学生亲身体会诗词的意境呢？这一困境放在信息现代化的今天来说或许不再是难事，那就是恰当、适时地采用多媒体辅助教学设施，因为它可以将图片、动画、声音和文字系统地整合在一起，充分调动起学生的感知系统，使他们能全身心投入到诗词特定的氛围中，进而优化高中诗词鉴赏教学环境。
例如，在学习苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》这一首词的时候，教师可以用电脑将文中所描绘的月夜江上壮丽秀美的景色制作成一个Flash小视频，在课堂上用多媒体教学的方法生动形象地播放给学生观看。让学生体会作者借对古战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念表达出的怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情。
中国古代文化历史悠久，古诗词的发展更是我国民族文化的一块瑰宝。所以，在高中语文诗词鉴赏教学中占有的地位更不容小觑。教师应当将高中古诗词鉴赏教学高度重视起来，通过让学生体会作品中的意境使学生更加全面、准确地理解古典诗词作品，激发学生学习鉴赏古诗词的热情和兴趣。在接受古典诗词的精神洗礼后，要向古人留下的精神食粮致以崇高的敬意。
参考文献：
[1]刘容、高中语文古诗词鉴赏教学研究[D]、四川师范大学，2007、
■其实，“全民读诗”是老早就开始的事。从牙牙学语时的“鹅鹅鹅”，到似懂非懂给客人们表演的“床前明月光”；从餐桌上被教育的“粒粒皆辛苦”，到情窦初开时内心涌起的“众里寻他千百度”；从相聚开怀时的“人生得意须尽欢”，到散落天涯后触景生情的“但愿人长久，千里共婵娟”……只要是中国人，谁不会吟几句古诗呢？我们对那些古人留下来的长长短短的句子，仿佛有着天然的亲切感。直到某一天，天上掉下来四个大字：全！文！背！诵！
■……
■这大概只是个玩笑。但“从前慢”的时代确实已经远去，微信代替了书信，网络代替了驿站，手机代替了报纸，SD卡代替了胶片，表情包代替了语言，“新东方”“英孚”代替了耕读传家，就连真山真水都快要被VR代替了……
■读古诗，又何为？
“说起古诗词，你首先会想到什么？”当我们用这个问题去测试大家的第一反应时，结果在意料之外，却在情理之中――收获了满满一筐槽点。
槽点一： #诗词虽好，记性却不好#
@张诗妍（杭州青春中学）：有时候忍不住想穿越到唐朝，对着众大神深深鞠上一躬：“拜托，你们为啥非要把诗写得那么长？”比如李白的《蜀道难》、白居易的《长恨歌》，这也太长了吧。关键这些诗歌还是常考内容，我不得不硬着头皮乖乖将这些长诗一首首 “啃完”。有时候我千辛万苦背下来的内容，过段时间又会被忘掉，于是可怕的“复读模式”开始了。
@陈杰（杭州市夏衍中学）：朝辞白帝彩云间，明天还要背诗词。两岸猿声啼不住，明天还要背诗词。感觉从开始识字到即将高考，这么多年来，我们一直在背背背……
槽点二： #背了许多古诗词，却依然过不好这一生#
@朱孟熹（浙江省乐清中学）：我觉得古诗词最大的问题就是没有实用价值。在现代社会，我们日常生活中都讲大白话，看简体字，写现代文，几乎接触不到古诗词。假如一件事物没有任何实际用途，那还有学习它的必要吗？
@竺质多（浙江省丽水中学）：你们有没有发现，身边要是有个特别爱吟诗作对的人或时不时冒出几句古诗来的人，大家未必会觉得风雅，反而会觉得这人怎么那么矫情那么酸。有时候我在想，背太多古诗词，过得太过古典，反而显得与当下格格不入。
槽点三： #读得懂诗词，却读不懂情怀#
@俞志容（宁波效实中W）：很多诗词的表层含义并不难理解，让我感到晦涩困惑的其实是这些诗词体现的情怀。古人和他们身处的世界毕竟离我们太远了，很多情感、想法，处于现代社会的我无法全然理解，更不用说接受了。
@林小乐（浙江省乐清市第二中学）：为啥古代的诗人们老是爱琢磨一些花花草草的事情？除了花花草草，就是风啊雨啊，古代文人的视野与格局有点“小时代”了吧。我读背诗词后的最大感受，就是古代文人特别矫情。看到一朵花凋谢了立刻哭得稀里哗啦，看到天边一弯残月就愁得吃不下饭，总感觉这些大文豪的心理承受能力普遍偏弱啊！
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