少儿舞蹈培训方案(精选8篇)
时间：2023-07-14
时间：2023-07-14
学时安排：2学时
教学单元：第三单元 傣族舞蹈 –任务2：傣族舞蹈基本脚位
一、教学内容：
1、 “三道弯”基本体态
2、 起伏动律与起伏步
3、 基本脚位与短句练习
4、基本手位与脚位组合练习
职业能力分析：对照学前教育专业人才培养方案中职业能力分析“具有相应的艺术欣赏与表现知识”的能力要求，幼儿教师要具备引导幼儿进行舞蹈欣赏及表现的能力，要掌握规范的舞蹈表现方法是以对“美”的感受为基础的，通过中国民族民间舞的学习可以提高学生的艺术鉴赏力与舞蹈表现力，提高学生的肢体协调性，掌握民族舞蹈艺术形象和民族文化知识，学习和创编具有民族舞蹈元素的幼儿舞蹈，以便在日后的幼儿教育事业中能够进行多方位的创作。
二、教学背景：本课程授课对象是学前教育专业二年级学生，学生们已具备和掌握了一定的舞蹈表演能力和肢体协调性。在之前单元学习过程中，学生们已基本了解傣族舞蹈的基本手型，已掌握傣族舞蹈的基本手位，初步感受了傣族舞蹈的三道弯体态，以及优美含蓄的音乐舞蹈风格，为本节课手位与步伐的下肢动作学习奠定了基础。本单元将学习傣族舞蹈基本脚位内容，体验傣族舞蹈沉稳安详步步伐特征，再与基本手位动作相结合，整体把握傣族舞蹈优美含蓄的风格韵律和富有雕塑感的舞姿造型。
三、教学目标：
知识目标：
1、了解傣族人民生活、劳动、音乐等民族文化知识，理解傣族民俗文化与舞蹈风格之间的联系；
2、知道傣族舞的脚位、步伐，掌握其动作要领；
3、掌握傣族舞的三道弯体态与起伏动律。
能力目标：
1、能够把傣族基本脚位与手位动作相结合，上下肢协调一致地进行表演；
2、能够表现出傣族舞蹈优美含蓄的舞蹈风格韵律，准备把握三道弯体态与起伏动律。
素养目标：
1、养成细致的观察力和准确的模仿力；
2、感受民族舞蹈 “情、韵、美”境界，体验学习舞蹈的愉悦心情，在舞蹈美与情的融合中陶冶情操；
3、培养民族的自豪感和爱国主义精神。
四、教学重难点：
教学重点：规范掌握傣族舞蹈的起伏动律与脚位步伐动作。
教学难点：“三道弯”的基本体态及动作中抻劲与韧劲的体现。
五、教学理念：
以能力为本位构建教学内容，培养学生具备“表演、教学、创编”三位一体的综合能力。秉承“以生为本”的教育理念，以情境教学、案例教学等多种教学方式引导学生主动探索，以“实践应用取向”为原则凸显教学内容的“实用、适用、够用”。在构建立体化多层次的实践教学体系，实现“教、学、做”的融会贯通。突出现象直观教学，增强课程的综合性、生活性和趣味性，强化理论与实践相结合的能力。
六、教学方法：
1、任务驱动法：课前课后学习任务，课前学习教学平台中资料，图文结合的方式驱动学生掌握动作要领，课后提交舞蹈练习视频，教师评分计入平时成绩激励学生加强课后练习的积极性，训练学生流畅表演能力。
2、情境教学法：欣赏傣族经典舞蹈《船歌》，创设学习情境，使学生感受傣族姑娘婀娜的三道弯体态。
3、示范与讲解结合
4、单一训练与动作组合相结合
七、学习方法：
1、小组合作法：通过小组合作强化学生沟通、合作意识，培养团队合作能力；
2、自主学习法：通过学生的自主探究，培养自主思考、总结意识和能力
3、观摩交流法：所谓“当局者迷，旁观者清”，通过小组之间互相观摩学习，让学生自己发现问题，取长补短。
八、教学环境：
线下教学环境：多媒体教室、舞蹈教室
线上教学环境：超星学习通平台
九、教学资源：
基础资源：校本教材、课程舞蹈视频、课程舞蹈音频、课程单元教学设计、多媒体教学课件、考核方案、多元化教学方法、互动教学模式；
拓展资源：中国大学幕课、各类民族舞蹈教学视频、中国电视舞蹈大赛民族舞视频、各类儿童民族舞视频、幼儿园民族舞蹈表演视频等。
十、教学过程设计与实施
教学环节1：傣族舞蹈的体态与动律时间：6分钟
教学内容课件展示师生活动教法学法设计意图
1、情境教学法：欣赏傣族经典舞蹈《船歌》，创设学习情境，使学生感受傣族姑娘婀娜的三道弯体态；
2、 小组讨论法：引导学生思考、讨论形成傣族舞蹈三道弯体态与起伏动律的因素有哪些。
3、采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来体会三道弯体态与起伏动律等动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。
1、《船歌》采用大量“三道弯”的体态来表现傣族少女的婀娜多姿，学生通过欣赏视频中唯美的画面，营造浓郁的民族舞蹈情境，激发学生学习兴趣。采用提问方式巩固知识，并让学生说出自己的感受，为下一步更好地掌握和学习动作奠定情感基础。
教学环节2：傣族舞蹈基本脚位 时间：
教学内容课件展示师生活动教法学法设计意图
采用示范与讲解结合法逐一解决本节课教学重点基本脚位与起伏步，学生自选手位动作与脚位自由组合，进行组合训练。采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来掌握基本脚位动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。
由基本脚位入手，又将静态的基本脚位与起伏动律相结合转化为动态的起伏步练习，然后再将动作串联组合，编排成一个傣族舞蹈脚位组合。教学内容由简单到复杂，层层递进。
教学反思：
本节课是在学习完傣族舞蹈的基本手型和基本手位的上肢动作基础上，学习傣族舞蹈脚位与起伏步的下肢动作，上下肢协调配合为下一步进行综合表演奠定基础。教学设计难度适中，教学重难点清晰、明确，教学难点基本解决。
【关键词】信息技术 幼儿 艺术能力 培养策略
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0200-02
幼儿成长阶段对艺术对天然的亲近感，尤其是4-5岁的中班幼儿，更是能依靠自我的感觉来认识和把握客观存在，是进行艺术能力培养的最好阶段。而信息技术是今天科技发展的主流，也是中班幼儿认识和把握世界的主要方式之一，因此利用信息技术的发达条件，对幼儿开展音乐能力、舞蹈能力、美术绘画能力等艺术能力的培养，不仅符合幼儿成长规律，也符合认知心理学对幼儿园中班幼儿教育的原理。笔者结合自身教学实际与案例，以较典型的中班幼儿为研究对象，来探索信息技术条件下幼儿艺术能力培养策略。
一、以信息技术来调动幼儿的感知加强幼儿音乐能力培养。
中班幼儿的音乐能力培养，不仅仅体现在他们对乐器、乐理、声乐等方面的培养上，更应该体现于幼儿对音乐的阅读认识能力。以钢琴为例，培养幼儿的乐器技能固然很重要，从指法到曲目训练，中班幼儿能通过自我的感知能力进行模仿，甚至可以弹奏简单的曲目。在信息技术条件下，通过录像来调动幼儿的感知能力，把指法运用、节奏变化、情态变化等每个细微的地方都让幼儿进行感知，逐步引导幼儿对音乐进行自我感知与阅读，从而把握音乐情感强化音乐能力培养。幼儿对音乐感知与阅读的结合，从一定程度上是加深了幼儿对音乐作品的理解，初步形成了自我的音乐解析能力，达到认知心理学对音乐能力培养的要求。
反映在乐理和声乐上，中班幼儿就有更明显的变化。由于幼儿成长环境与家庭教育等方面的差异，幼儿在音准纠正、乐感培养、演唱技能等方面都会有较大的差异，这就给教学带来很大的难度。举例来说，针对某一幼儿对象的实际情况，通过信息技术的模拟与合成，可以将幼儿在乐理与声乐上的不足进行录制与合成，并以此为基础，通过与家长合作进行编辑与训练，结合认知心理学有针对性对幼儿进行训练，从而使幼儿在纠正过程中培养幼儿音乐阅读能力，实现对幼儿音乐能力的培养。
二、以信息技术为导向加强幼儿舞蹈能力培养。
音乐能力的培养对幼儿舞蹈能力培养很大的关联，音乐节奏的掌握几乎与幼儿舞蹈能力成正比。笔者在教学过程中发现，音乐节奏越强的幼儿舞蹈能力就越强，对舞蹈的掌握和理解效果更好。以芭蕾舞教学为例，由于芭蕾的节奏变化较大，幼儿在学习过程中，就要通过多媒体视频的动作分解来进行教学，把音乐节奏变化与舞步变化结合起来，才能使教学效果更好。在实际教学过程中，幼儿在学习舞蹈时的情绪、韵味、神情、动作等因素，都可以通过信息技术手段来捕捉，并以此为切入点，引导幼儿通过舞蹈动作训练来提高幼儿音乐、舞蹈能力的培养。
除此之外，信息技术手段也应当成为幼儿舞蹈创造能力表现的舞台。中班幼儿在行为上，喜欢通过舞蹈动作来表现认知能力，而舞蹈创造力无疑是其中的重点。笔者在教学中常常鼓励幼儿在训练的同时，可以按自己的想法对动作进行改编，并以此来完善舞蹈表演，幼儿在成就感的驱动下，舞蹈创造能力也有一定的提升，也为幼儿未来在舞蹈方面的发展提供了思路。
三、以信息技术为创新象征加强幼儿美术能力培养。
从认知心理学来看，中班幼儿在美术能力方面处于象征时期，其对外在景物的描绘加入了自我绘画的语言，以形象思维为主导的美术能力，往往体现出他们对外部世界的联系。举例来说，中班幼儿在绘画中将太阳描绘出光芒，一方面是因为幼儿在观察太阳时阳光柔和，光芒万丈；另一方面是幼儿通常都是在游玩的早上观察太阳的，光芒就成了太阳的象征。
以中班幼儿美术教学为例，通常幼儿绘画表现出的内容与形式容易让人忽略，因为其与现实事物有一定的差距，而实际上这是幼儿通过绘画语言的编译来反映自我对世界的认知。因此，通过信息技术手段，可以把幼儿绘画通过动画形式完整地还原出来，不仅有助于我们理解幼儿作品，而且也可以此为契机来加强幼儿美术创新的发展，从而实现对幼儿美术能力培养的目标。由此可见，对于中班幼儿绘画语言的信息化解读，有助于成人走入幼儿世界，反馈幼儿美术能力的实际，从而更有针对性对幼儿绘画创新意识进行培养。
总之，信息技术作为幼儿艺术教学的载体，结合皮亚杰认知心理学对中班幼儿的理论指导，可以从音乐能力、舞蹈能力、美术能力等三方面来开展教学工作，并通过实际教学来反馈幼儿艺术教育的效果，从而探索幼儿艺术能力培养的有效策略。立足于幼儿实际，通过信息技术的形象表现，结合幼儿家庭教育的合作，幼儿艺术能力培养就能取得较大的进步，为幼儿未来的学习与发展提供更多的助力。
参考文献：
[1]赵华旭、学前教育中培养幼儿艺术能力的意义解析[J]、中华少年、2015（21）
1、1打牢舞蹈基础，传授中国民族舞
民族舞的风格也多种多样，要从民族舞的实用性等多种角度去选择适合自己的舞蹈。在对民族舞的讲解之前，需要对这个民族的地理特征、人的生活方式、风俗习惯等做一个详细的讲解，在学生对这个民族充分了解之后，对舞蹈的动作进行分解，使学生一步一步地学习，学到其中所展现的民族特色。比如“东北秧歌”，“手巾花组合”是练习踢腿功，“跳踢步”可以彰显活力。所以这种舞蹈对幼儿教学很有帮助。还有一些其它民族的舞蹈都非常有实用性，通过掌握这些练习，可以对幼儿的灵活性、协调性训练有帮助，提高幼儿教学质量。
1、2结合幼儿特点，激发创造力
根据幼师教学特点，要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系，了解教学内容。学习少儿舞蹈，可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录，学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等，为以后的教学打好基础。创编的过程中，还应以学生为主体，不论编得好坏，都不能挫伤学生的积极性，适当地给予鼓励，激发学生创造力，让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要，所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底，学好民族舞蹈与少儿舞蹈。
2针对性地制定教学方案
2、1根据学生的情况，制定相应的教学方案
在舞蹈教学中，教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求，可以集体授课，也可以一对一的辅导，教学不能急于求成，循序渐进地对学生进行辅导，将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中，使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好，但舞蹈功底差的学生，可以要求其对舞蹈动作要领的提升，对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养，加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差，但有舞蹈学习天分的学生，应注重培养他们对舞蹈产生兴趣，对于舞蹈的规范性要严格要求，认真地上每一节课，也要培养一颗爱心，对于幼儿的教育更为重要。、
2、2提高幼儿舞蹈教学技巧
教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先，鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式，引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿，再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次，进行联想，多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想，通过联想动作及其方法，可以巩固动作，也能培养出积极思考的习惯。最后，进行想象，创新舞蹈。舞蹈创编练习，不仅可以提高学生的想象力，还能让学生在创作的过程中，体验创作乐趣，锻炼学生的实际操作能力。除此之外，教师要培养学生独立思考的习惯，将所学到的知识运用到创作中，让学生多参加社会实践活动，激发学生的创作灵感。
2、3肢体语言的美育功能培养
舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式，从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面：舞蹈本身的动作连贯性、协调性等；舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范，首先要把动作全面地示范出来，让学生对舞蹈大致有个了解，同时学生也会油然而生一种敬佩之情，使老师在学生之间树立较高的威信，有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣，对学生的学习有很大的影响力，教师的言行都会印在学生的脑海里，教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵，在教学的过程中阐述观点及内容，亲近学生，建立良好的师生关系，这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。
2、4运用多种语言，提高舞蹈教学质量
舞蹈在教学过程中，运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力：专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中，能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华，具有形象、生动的特点，赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用，共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时，要注意语言的精炼性，要做到言简意赅，使学生容易理解，也能提高学生的学习兴趣。
3结语
1、学前教育专业培养模式取向不同。随着教育体制的改革，三级师范向二级师范过渡，目前，学前教育本科专业的培养目标主要是面向幼儿园的一线教师，这是无须讨论的，但在培养模式上却存在显著的差异。目前，有两种不同取向的培养模式：一种是培养技能型取向，这种取向培养的学生以能歌善舞见长；一种是培养发展型取向，这种取向培养的学生善于观察、富有爱心，但技巧一般。这两种不同的取向反映在课程设置上就大相径庭了。前者在课程设置上强化学生的技能训练，设置的艺术类课程一般占总课时的一半左右，主要开设有音乐基础、视唱练耳、声乐、舞蹈、美术、钢琴、手工等技能必修课，开设时间一般为3个学年；后者在课程设置上强化学生的内涵培养，设置的艺术类课程一般占总课时的20％左右，主要开设有钢琴、美术、舞蹈等课程，开设时间一般为1、5～2个学年。
2、艺术类课程目标定位不准确，艺术教学和学习目标不明确。学前教育专业培养的是幼儿园教师，不是艺术家，对于一些技能“实用、够用就行”，关键是看四年的大学生活能否培养起学生较强的专业素养和专业能力。长期以来，学前教育专业的艺术教学，因缺少学前专业的艺术教师，大都聘用艺术学院的专业教师。这些教师在对学前教育专业学生进行教学时，不仅保留着艺术院校的基本教学内容，也沿用艺术院校的培养方法和教学风格，对学生更多的是艺术知识技能技巧的训练，忽视了对学生艺术基本素质和艺术教学能力的培养，从而偏离了学前教育专业的培养目标。同时，教学内容与幼儿园的发展相脱节，很难使学前教育艺术课程形成幼儿教育的职业特色。
3、艺术类课程结构不合理，教学体系不完善。长期以来，艺术类课程在结构上存在学科化和片面化的倾向，主要表现为：一是艺术类课程之间孤立、缺乏融合。在传统的课程设置中每门课程各自为战，造成教学实施中教学内容出现重复、遗漏、补漏的现象。二是艺术类课程体系不完整，偏重于技能技巧类课程。幼儿教师不仅要具备所教学科的专业知识和技能，解决“教什么”的问题，更要具备向幼儿传授知识的能力，解决“如何教”的问题。艺术教育也是如此，学前教育专业的学生所接受的艺术教育，不仅仅是一些艺术技能技巧的掌握，而更应侧重于将艺术领域的知识融会在其他领域活动中，以培养幼儿的创造力、自我表达能力和良好个性的能力。目前，体现这种能力的课程开设得很少甚至没有。
二、学前教育专业艺术类课程体系构建思路
1、结合幼儿园教育，确定学前教育专业艺术课程目标。我国《学校艺术教育工作规程》明确的我国学校艺术课程的任务是：“取得艺术学科、学生的发展以及艺术对社会贡献者三者之间的平衡与和谐，通过学校艺术教育架起传统与现代、东方与西方相互连接的桥梁。”《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出幼儿艺术教育的目标是要让幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。以上两个纲要性文件传达了一个共同的理念，即艺术教育不应单纯地追求对知识、技能的传授，而应与幼儿生活紧密联系，侧重于丰富幼儿的经验以及对艺术的感受、体验和情感表达。所以构建学前教育专业艺术类课程目标，首先要转变观念，转变偏重强调知识技能学习的传统观念，侧重于培养学生运用知识技能表现生活、表达情感，面向幼儿园教育教学活动的实际，将艺术教育与学前教育专业结合起来。因此，学前教育专业艺术教育的目标应是：使学生掌握较宽广的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能把自身所形成的艺术素质转化为实际的教育教学能力。
2、注重课程的整合，形成一个综合性较强的集合体。课程整合是当前教育关注和改革的热点，《国家艺术课程标准》提出：“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。”围绕课程目标构建课程体系，选择教学内容，进行课程的综合集成，使不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系，同一板块间的课程内容螺旋递进。纵向上把课程分为音乐、键盘乐器、舞蹈表演和美术四个板块，横向上按照能力结构分为基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力呈螺旋上升的四个层次，整个结构形成纵横沟通的实用、丰富和系统的课程体系。
三、学前教育专业艺术类课程体系构建方案
1、音乐课。学前教育专业音乐课包括基本乐理、视唱练耳、声乐和幼儿音乐等内容。基本乐理和视唱练耳课应删掉音乐专业性的内容，主要教授内容能使学生掌握正确的音准、节奏和较熟练的视谱技能，同时整合音乐欣赏，提高对音乐的表现与理解能力。声乐课在技术上降低要求，增加儿童歌曲演唱、儿童的发声方法等内容。幼儿音乐作为一门综合课，包括幼儿音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥。在课时安排上，1～2学期学习基本乐理与视唱练耳；3～4学期学习声乐；5—6学期学习幼儿音乐。
2、琴法课。学前教育专业琴法课包括钢琴弹奏技术、器乐演奏与欣赏、歌曲伴奏等内容。器乐演奏以幼儿园常用器乐为主，歌曲伴奏以儿童歌曲为主。在课时安排上，l～2学期学习钢琴基础知识，3—4学期学习钢琴弹奏，第3学期侧重钢琴弹奏技术，第4学期侧重幼儿歌曲伴奏编配；5—6学期学习钢琴即兴伴奏、幼儿园器乐演奏。
关键词：舞蹈 心理培养 少儿
中图分类号：G445 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0086-02
伴随文化的发展，要想成为一名好的少儿舞蹈教师，只有热情和知识是远远不够的，还应该在教学的过程中强调心理学的作用。
一、少儿舞蹈教育心理学意识的产生
1、帮助孩子认识自我
自我认识一直心理学的话题，正确认识自我是培养形成健全自我意识的根本，教学要帮助孩子在舞蹈的学习过程中全面了解自己。所以教师首先要拓展自己的知识面，增加信息来源、提升文化及专业修养。同时教会孩子多与他人进行思想上的交流，对自我的构建、发展、人际等关系处理都有非常好的作用。
2、自我控制的形成
我们要从多个角度去进行全面发展。自我控制是在学习中心理品质以及行为的心理过程。有效控制自我是健全自我意识与完善自我的方法。每位教师都要在少儿舞蹈的教学中培养他们的意识品质，提升孩子的自我控制能力，达到实现自我的目的。
二、加强教师、学生之间的心灵交流
舞蹈教学有着自己的特有性质，特别是舞蹈当中的基本功教学。所以，在对孩子进行基本功训练的时候，孩子的每一次进步都是辛苦所换来的，学生不单要动脑，同时还要体力上的支持。因为身体的辛苦，在精神上的支持就显得非常重要，而心理学正是舞蹈强大的精神支持，可促进教师、学生之间的心灵交流。
1、完善孩子的心理发育
舞蹈对于孩子人体训练也有着非常高的要求，因为从小开始接受训练，所以心理的发育不完善，在身体非常痛苦的情况下，其心理状态会有一些变化，甚至还会产生叛逆的情绪，产生一些心理上的问题。此时，舞蹈的基本功教育需要心理学帮助，来正确解决孩子的恐慌，让孩子可以身心都得到完善、良好的发育。
2、可让孩子明白教师的苦心
心理知识可帮助教师用正确教学态度表达出自己的意愿、要求，和学生进行良好互动。同时，孩子在学习心理学知识后会明白教师的心里，明白教师的严格要求都是为了自己着想，在心理上会接受教师的教学方式，让课堂学习形成良好的学习气氛。
3、教学可更多包容学生
心理学知识可帮且教师看清本质，通过学生的表现来发现学生的心理活动，换位思考，为学生所想，帮助学生解决在学习中的问题，促进孩子对舞蹈学习的兴趣，还可构建起良好的师生关系，更多去了解、包容学生。
三、有利于教学制定科学、合理的教学计划
教学计划是教师工作中非常重要的一个内容，教学计划的好与坏直接关系着教学的进度、教学内容等多方面的情况。所以教学计划是不能缺少的，而正确运用心理学知识，可帮助教师拟定出具有训练意义，同时又适合学生实际情况的教学计划，大大提升了舞蹈教学的质量。
1、拟定科学训练方法
教师通过心理学知识，可判断出学生当前正处于何种心理特征，接受能力是怎样的，何种教学计划适合什么样的学习。舞蹈教学受到先天条件影响，包括人体柔韧性、身体协调能力、平衡能力等等。这些条件都会影响课程安排、进度。同时，在同一班组中，每个孩子的先天条件是不一样的，怎么才能做到面面俱到，发挥不同学生的优势等都是舞蹈教师所需要考虑的。
举例说明，如果是由一位不懂心理学的教学来进行教学，那么其可能不会去考虑到孩子的特点以及接受能力方面。仅仅将自己所拟定的教学计划来进行教学，像填鸭式的方法一般，一味的灌输给孩子各种形式的舞蹈技巧，完全不顾孩子的感受以及接能力，造成适得其反的效果。
2、对学生的情况进行跟踪，适当调整方案
舞蹈艺术不同于其他艺术在于舞蹈的理解、表达的载体是人的身体，很多舞蹈只要求思想理解是远远不够，需要用身体进行完成。在舞蹈教学中常常会出现心有余而力不足的情况，而对这些问题，舞蹈教师一定要适当去调整教学的方案，让学生与跟踪所得的情况可保持一致。而心理学可帮助教师完成在教学进程中这一重点，就是可敏锐观察出学生的反馈情况，判断学生的接受能力后及时、正确的对方案进行调整。
举例说明：
一位懂得心理学的教师，会在教学的过程当中，细心去观察每一位学生的情况，对学生的情况进行跟踪反馈，同时根据学生的实际内容去适当的调整方案。比如，在学习《红扇》这一舞蹈训练的时候，因为难度比较大，同时节奏感比较强。懂得心理学的教学教师就会根据在舞蹈排练的过程中，去发现学生的实际情况，根据学生的特点，适当降低舞蹈中的难度成分，将一些高难度的运作用一些过度性运作去代替，在不违背总体舞蹈的原则下，适当调整教学方案，达到教学的目的。
四、最大限度完成教学成果
在舞蹈教学过程当中，心理学知识和心理发展状态会直接影响到最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识可让教师在课堂上活跃教学氛围一直贯穿始终；学生良好心理发展状态能让自己更自信、优秀的姿态展现出自己的最大优势，发挥出最好的表现，最大限度完成教学成果。
1、学生可自信展现自我
心理学知识可帮助学生构建成一个健康心理状态，这个状态指的是能在一定社会环境中，在各项身体功能都正常的情况下知识环境的能力和特点。健康心理状态是确保舞蹈运作正常发挥的基础，是舞蹈演员、教师都要有的能力。只有良好心理状态才可在压力、紧张中自己调整，最后在舞蹈上得到展现。因此作为学习舞动的孩子一定要具有心理学知识，在自信的时候展现自我。
2、教师可取得理想教学效果
具有良好科学心理基础的教师，有着做出科学教学决策的基础，这让他们课堂教学非常有效。学生非常愿意得到这种教师的教育，因为在这些教师进行授课中，学生多数不会感到枯燥，又能得到所需要的知识需求。所以这种良性的教师与学生之间的互动，会让教师的任务得到非常好的完成，同时也可获得非常理想的教学效果。
五、结束语
综上所述，心理学对于少儿的舞蹈教育而言，是具有非常重要的作用以及现实意义的，是顺利进行舞蹈教学的基础，也是学生可以展现自我的一种内在支撑动力。同样，也是教师进行舞蹈教育所不能缺少的能力之一，是支持我们国家少儿教育事业的一股坚定的力量。舞蹈教育的特殊性质也是不能离开心理学而单独存在的，正是心理学架起了舞蹈教师与学生之间交流、沟通的纽带，是心理学丰富了舞蹈教学的文化含义，也是心理学，为教学发展起到了非常重任的作用。
参考文献
关键词:业余舞蹈;教学实践;体会
中图分类号:G711文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)07-0235-01
一、不能忽视家长与教师之间的沟通
当家长带着孩子第一次踏进我们舞蹈教室的时候,家长与老师之间的第一次沟通就成为彼此接触的第一印象。这时老师的抬手投足直接可以得到家长与孩子的第一反应,我们可以从他们的反应中得到最直接的答案,那就是“喜欢你”或“不喜欢你”。我们也是在第一次的相互交流中,彼此建立起最基础的相互信任关系。然后,通过第一次课上的接触,有的孩子会让老师觉得得心应手,而有的孩子,会让老师觉得摸不着头脑,所以很难达到老师和家长的预想。比如说有的孩子属于刺激型,这样的孩子你要适当的给予小刺激,才能激发他的自尊心,如果老师采取嘻嘻哈哈沟通方式,说的不疼不痒,不会得到教育的效果;而有的孩子,需要老师耐心的引导,温柔的讲解,他才能细细的从中体会、从中领悟。这时,老师与家长之间的沟通,可以更好的使我们了解每个孩子的特性,老师可以主动的与感觉较难交流的孩子的家长进行沟通,让家长觉得我们愿意教你的孩子跳舞,老师是关心我们的孩子的,我们想教好你的孩子,这样的交流会增加家长对我们的信任感和亲近感,两方面的努力会使孩子在舞蹈培训中更加顺利。
当我们与家长的沟通变得容易,融洽的时候,孩子在我们培训班跳得很快乐的时候,会更加有利于我们舞蹈培训班的培训事业会发展。比如说“连锁反应”。一个家长的影响力不可小视,她可以带来生源也可以带走生源。通过我的观察,一位家长可以为培训机构带来不少的学生,因为他觉得你教的不错,自然会介绍朋友的孩子来学习,或在和朋友的谈话中透露出自己的孩子现在正在跟不错的老师学习舞蹈。所以,在舞蹈培训中,老师与家长、与学生亲切、自然、健康的交流对业余舞蹈培训的发展是尤为重要的因素。
二、专业老师“认真”的尺度
作为业余舞蹈培训班的老师,把握好上课内容的安排、练功强、重以及课程进度的缓、慢是尤为重要的环节。虽然是业余培训,但家长的要求并不应为是业余培训而降低。比如说,有的老师是毕业于专业院校,初上课时,肯定很难调整本来在专业院校养成的严谨的学习氛围,因为业余培训的孩子,自身的条件以及客观条件都不允许老师过多苛刻的要求他们,如果用专业院校的态度来对待他们,我想是不利于业余舞蹈培训班长久发展的,大多数舞蹈培训班的家长只是希望孩子在业余舞蹈培训班得到艺术的熏陶,得到气质上的升华而已,其中少数家长对舞蹈培训有着较严的要求,毕竟想走专业的孩子并不多,随着社会的发展,能吃苦的孩子也越来越少。老师首先在教学思想上就要做好调整。接下来在上课的实践中,老师不能用“太”专业的训练方法来训练业余舞蹈培训的孩子。这是由孩子的学习兴趣所决定的。这种特性多体现在幼儿舞蹈培训班。因为现今社会的孩子生活条件极其优越,特别是爷爷奶奶、姥姥老爷更是溺爱小孙女或小孙子,泛滥的溺爱使孩子从小就养成了不能吃苦的个性。还因为孩子年龄小,集中精神的时间有限,需要老师在课程内容方面注意从孩子的兴趣出发,而不能一个动作大量或长时间的训练。其次舞蹈还有一个特征就是首先解决肢体方面的灵活性。而在解决此方面时,需要压腿、下腰,通过练习软开度,来解决舞蹈表演中对肢体的需要。业余培训班的孩子们往往都很怕这个,特别是当老师说:“活动下,老师要帮小朋友们拉腰了……”,接着就会听到孩子们的哭声,有时这种畏惧,也是影响生源扩大的一个小因素。可是,不练这个动作肯定是不行的,这时我们就要放低我们的速度、降低我们对动作质量的要求,以及发掘出我们最大的耐心潜能,来帮助孩子减轻孩子的心理压力以及这个动作上克服困难。
三、演出实践与培训教学的相互配合
1、演出实践更能迎合家长的心理要求。每个家长对孩子都存在着自豪感,特别是当自己的孩子因为真、善、美而展现众人之前的时候;特别是当自己的孩子得到更多人的认识与认可时,那种自豪感便悠然而生。逢年过节回家与亲戚相聚时便会谈起“我女儿今年参加……,挺不错的,还上了我们那的电视台呢……”,“我儿子今年去北京参加……,见到了很多知名人士,玩的也挺开心的……”,其实家长们真实在乎的不是须有其名,而是每一次的实践机会给孩子带来的社会实践收益和活动经验。同时,这些活动经验对孩子的成长经历也有着积极的影响作用。可以使孩子本身建立起更多自信心,就算每次实践的最终成绩不是那么令人满意,也会使孩子们更清楚的认识自我。
关键词：职高；舞蹈教学
随着社会的不断发展，舞蹈教学在学前教育中占有重要的比例，舞蹈教学对培养幼儿的身体协调性等有重要的作用，这些学前舞蹈教学者一部分是从职高毕业的舞蹈专业学生，他们经过专业的舞蹈教学训练，具有舞蹈的基本功，能在学前教育工作中承担起对幼儿的教学工作。对人的肢体动作进过提炼、艺术加工和组织，呈现出一种美的视觉体验就是舞蹈的基本定义，它对人们的思想感情和社会生活情况通过艺术的表达方式呈现出来。舞蹈专业是职高学前教育的一门必修专业，培养学生以后从事学前教育的能力，使他们具有专业的舞蹈知识和基本功，能对幼儿进行专业的舞蹈启蒙教育，因此职高舞蹈教学就显得十分重要。如今教育改革的步伐在不断加快，职高学校要适应社会发展的需求，对学前教育专业舞蹈教学模式进行创新性的探索，找出一种既能提高舞蹈教学质量又能增强学生队幼儿进行舞蹈教学的能力。
一、职高学前教育专业进行舞蹈教学的必要性和不足之处
（一）职高学前教育专业进行舞蹈教学的必要性
学前教育专业的学生未来的就业方向一般是在幼儿园或者培训机构，他们的教育对象就是一群幼儿，在教学过程中照顾幼儿、教育幼儿和与幼儿做游戏等活动都离不开舞蹈，能歌善舞才有助于与幼儿的友好相处，同时也能提高幼儿学习的兴趣。幼儿刚离开父母进入幼儿园进行学习，难免会产生抵触心理，幼儿教师在教学过程中起到辅助引导的作用，教师通过自己的特长，比如舞蹈，可以将幼儿带入学习的氛围中，通过一些小游戏让幼儿很好地融入到幼儿园这个大家庭中。幼儿教师在对幼儿进行教学过程中经常通过一些舞蹈、歌唱、朗诵等方式带动幼儿一起学习。相比于其他教学方式，舞蹈教学是最能吸引幼儿兴趣的一个方式，舞蹈不是天生具备的，它需要通过一些训练来培养，幼儿处于好动的阶段，舞蹈刚好符合幼儿这一特性，更能使幼儿接受。因此职高学院对学生进行学前舞蹈教学十分有必要，能让学生找到一个与幼儿相处的好方法，同时也提升了自己的综合能力，使自己在以后的工作中占有一定的优势。
（二）职高学前教育专业进行舞蹈教学的不足之处
1、认识不足。职高学前舞蹈教学与其他舞蹈专业进行有一些不同之处，学前舞蹈专业的学生毕业后的教育对象是幼儿，这就要求学生要具有教学、表演和编导的综合能力，才能在以后的学前教学中得心应手。而目前职高学校对学前舞蹈教学的认识不是很到位，在日常的舞蹈教学中一味地注重基本功和一些舞蹈组合，缺少让学生进行自主编导和自主训练的课程，教学内容陈旧古板，教师也只是按照教案进行排课训练，对学生以后的就业方向缺乏清楚的了解和认识，不能教一些学生以后能用到的实用知识。
2、学生基础差。职高学校的生源基础确实不是很好，很多学前舞蹈专业的学生之前没有进行过系统的训练，他们对学前舞蹈也没有全面的认识，很多学生在学习舞蹈的时候都是零基础，舞蹈专业还是一个实践性很强的专业，需要学生进行一些社会实践，最好是去幼儿园进行实习，而一些职高学校缺少能让学生去实习的机会，使得理论与实践相脱轨。
3、舞蹈专业课时分配不合理。据有关调查研究显示，目前职高学校对舞蹈课的课时分配很不合理，最明显的就是课时太少导致学生的舞蹈基本功不扎实，本来职高的生源就不是很好，如果不经过系统的舞蹈训练，学生的舞蹈水平很难得到本质性的提高。职高学校没有考虑舞蹈专业学生的实际情况，制定的课时缺乏科学合理性，起不到真正培养学生舞蹈能力和学前教学能力的目的。
二、职高学前教育专业舞蹈教学的有效方法
学前教育专业舞蹈教学不仅要培养学生的舞蹈专业能力，还要培养学生具有与幼儿相处的能力，职高学校通过对学生进行系统的舞蹈教学，培养学生的舞蹈基本功，让学生对幼儿的学习特点有清楚的认识，便于学生在对幼儿进行教育的过程中，抓住教育的重点，抓住舞蹈教学的合理方法。因此职高学习要对学前舞蹈教学采取合理的措施，提高学生学前教育的综合能力。
1、制定科学合理的教学计划。学前教育专业舞蹈教学要制定符合学前教育特点的教学计划，教师要对教材进行深入的研读，对教学目标有清晰的认识，不仅要训练学生舞蹈基本功，重要的是让学生自主去编排一些适合幼儿学习的舞蹈，特别是要结合幼儿舞蹈步伐的特点，采用创新性的教学内容。课堂上要培养学生的创新意识，因为学生在以后的工作中主要是与幼儿打交道，因此可以设置一些情景问题，让学生独立自主地去思考问题，丰富学生面对幼儿时的舞蹈教学经验。
2、适当降低课堂中的技巧训练难度。职高学前教育舞蹈专业的学生大多数没有舞蹈的基础，他们的身体基本发育完成，对那些难度较大的舞蹈动作很难完成，但是他们正是出于一个想象力丰富的年纪，因此教师可以适当降低教学难度，多鼓励学生发散思维去编排一些适合幼儿的舞蹈动作，这对他们以后的学前教学工作由积极作用。如芭蕾舞、中国民族舞蹈、幼儿集体舞等舞蹈的编排可以让学生独立完成，提高他们的创新能力，避免由于肢体协调性而耽误学生的舞蹈学习。
3、增加学生实习的次数。实践是让学生将舞蹈学习成绩展现出来的最好机会，学校要认识到社会实践对学生教学能力提高的重要性，多给学生提供一些社会实践的机会和场所，与周边的幼儿园建立良好的合作关系，职业院校学前教学专业的毕业生以后大都会去幼儿园工作，他们在学校获取的知识要经得起实践的检验，幼儿园就是最好的实践场所，职高学校要加强与幼儿园的合作关系，增加学前舞蹈教学专业的学生去幼儿园参观学习和实践的次数，特别是注意要让学生亲临学前舞蹈教学的课堂，通过参观别的老师的舞蹈教学过程，发现将自己的理论知识与实践相结合的方法。
关键词：高师 音乐学专业 少儿舞蹈创编
少儿舞蹈编导课程是高师音乐学和音乐表演专业的一门重要的专业技能课程。能较好地创编少儿舞蹈是每个高师音乐专业学生必备的素质之一，是舞蹈教学能力中的高级行为方式。
作为舞蹈编导不仅要会编舞，还要会导演。少儿舞蹈编导就是根据舞蹈编导的基本理论和方法，从少年儿童的角度出发，来探究适合具体人群的编排方式。少儿舞蹈创编虽然是面向儿童，但它也有自己的创作规律、理论体系、表现对象、社会作用和美学价值，从而构成了一门相对独立的艺术学科。从整个社会主义的舞蹈事业发展来看，少儿舞蹈是一项具有战略意义的基础工程和系统工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起着其他任何舞种都无法替代的作用。
本课程要求在掌握舞蹈基础专业知识（包括基训、幼儿舞蹈、风格性民族民间舞的训练）的基础上，1、通过舞蹈理论的讲授与舞蹈实践的编排，学习少儿舞蹈不同形式的创编技巧，运用不同创编方法与各种技术技能，使学生全面了解和掌握不同的少儿舞蹈形式、结构，区分并研究少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。还要让基础技能的学习与创造能力、实践能力相结合，培养学生观察生活的能力，鼓励他们大胆的表现自己对周围生活的感受和体验，学会从生活中寻找素材，掌握各种儿童年龄段的不同特点，把握童心、童趣等特征。2、学习少儿舞蹈教学法，向学生传授教学经验和现代的教学方法，让学生获得相应的教学能力，将学习过程与少儿舞蹈教育需要的实际联系起来【1】，毕业后能自如地运用所学专业知识，胜任中小学各类节日和活动的舞蹈编排，将来可以满怀信心地走上工作岗位。
一、现行教学大纲中主要存在以下问题：
1、教学目标导向缺失，创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足。课堂上很少安排创编，只是一味的灌输舞蹈动作、组合，造成学生创造力、想象力、实践力都得不到开发，不能综合运用所学知识指导实践。
2、师范性质突出不够，教学要求、教学内容与培养中小学音乐舞蹈教师脱节。没有通过实际调研，不了解当地基础音乐教育的需求，而盲目制定教学内容，教学计划，造成培养出的学生不能胜任基础音乐教育。
3、照搬舞蹈专业院校的舞蹈创编教材，与高师音乐专业学生的实际情况不相称，没有明显区分少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同，针对性不强，带有盲目性。
4、对学生的实际创编能力培养不够，学时分配不科学。有些地方高校很少甚至没有安排少儿舞蹈编导课程，有的不能在有限的课时内合理科学的安排好教学内容。
因此，教学大纲的修订势在必行。
二、修订计划
1、通过调研，明确教学目标，建构符合中小学教育实际的教材体系。仔细研究《中小学教育纲要》、《新课程标准》中对中小学生艺术教育的要求；在中小学进行问卷调查，了解各中小学对舞蹈教学的需求；考察借鉴各兄弟院校对本课程教学改革的成功经验。
2、利用课堂实验教学对本课程进行实践探索，不断改进、不断更新。
3、根据调研结果和实践教学研究，再进行分析、讨论，修订教学大纲和教案。
结合我校自身的实际情况，自主创编有针对性的、具有自主特色的少儿舞蹈编导教材，同时，密切关注少儿舞蹈教学领域的最新动态。
三、教学改革设想及实施途径
1、合理分配学时，着重实践部分
对与本课程来说，最为重要的是实践部分。本课程的实践环节主要体现在各种舞台实践中，因此多举办各种演出，或进行创作比赛等教学实践，通过这些实训和舞台实践活动，让基础创编技能的学习与实践能力相结合，提高综合素质。
还可以大胆地把学生拉到大自然中，通过实地环境的认识，动作与情景相结合，引导学生找出动作的元素，通过与自然环境的情景交融来发展动作，编排动作组合。
还应组织学生到幼儿园、中小学观摩舞蹈教学过程，参与幼儿园、中小学的舞蹈创作与教学实践，教师也要多给学生提出指导性的建议，从备课到授课再到课外辅导，帮助学生找出自己各方面存在的差距，并加以弥补，不断提高他们少儿舞蹈创编和指导舞蹈实践的能力，为今后的教育教学打下扎实的基础，成为合格的中小学艺术人才。
2、加强即兴创编练习
通过即兴舞蹈创编训练灌输学生舞蹈动作的求异与创新理念，将成人舞蹈创编的某些表现手法灵活运用于少儿舞蹈作品创作之中，强化学生对少儿舞蹈作品结构、空间、时间、力等概念的把握，使学生在即兴创编中不断掌握和理解少儿舞蹈创编的方法和技巧。
3、遵循少儿舞蹈创编原则，体现少儿舞蹈特点
从儿童的心理出发，从形象性动作出发，体现童心、童趣、童真，根据教授对象的不同年龄特征实施有效的创编，区分少儿舞蹈不同年龄段在编排上的区别，以及少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。
4、扎根地域文化，弘扬民族民间舞蹈
教材的选择要突出地域特色，应该将本省本地区最优秀的传统舞蹈编进教材，地方高等院校应充分发挥人才和科研优势，将传统舞蹈引入少儿舞蹈创编中，让地域文化为少儿舞蹈定位文化坐标，预设文化传统特性，提供文化生态资源，指明文化传承方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义，【2】如将淮河流域的传统舞蹈花鼓灯的动作元素融入创编中，使少儿舞蹈和传承非物质文化遗产融为一体，创作具有地域文化特色的优秀作品，推动当地民间文艺的繁荣发展，服务地方文化产业。
5、改良考核方式
考核与评定的结构分五项，按优、良、中、及格和不及格五级评分，评分标准：平时30%，期末70%。
舞蹈能力的考核：创编少儿舞蹈的能力占60%；幼儿舞蹈的教学能力，包括对教材的理解，基本动作结构特点的分析与运用、讲解示范、基础理论知识和实践能力占25%；表演占15%。
考试形式：以舞蹈表演的形式，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，以集体考试、公开课考试、即兴创编的方式等进行考试。
总之，地方高师音乐学专业怎样开设好少儿舞蹈编导课程，需要根据地方对人才的需求，不断努力寻找更加科学合理的教学新模式，这是地方高师音乐学专业发展的必然要求，也是地方高师舞蹈教育更好、更快发展的保障。
参考文献
[1]李畅、高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究[J]、大舞台
[2]张海丽、杨传中、地域文化对少儿舞蹈创作的影响[J]北方音乐
[3]刘斌、高师舞蹈教学模式改革探析[J]、科学教育家
[4]赵丽、论少儿舞蹈创编及其艺术风格——以安徽省淮南市少儿舞蹈为例[J]浙江艺术职业学院学报
[5]李婷、对高师少儿舞蹈师资生创编能力培养的实践研究[J]长沙铁道学院学报（社会科学版）
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