美术教案(整理10篇)
时间：2024-02-23
时间：2024-02-23
活动目标
1.尝试用各种线条为太阳宝宝设计发型，培养幼儿发散性思维。
2.能大胆画出太阳宝宝的表情，并用点、线、面装饰画面，感受黑白对比的色彩美。
3.培养幼儿对装饰画的兴趣，体验助人为乐的愉悦心情。
活动准备
太阳宝宝发型图若干张，钩线笔，白纸。
活动过程
1.谈话导入，激发幼儿兴趣。
——小朋友们，你们看，谁来了?(画一个太阳宝宝)
——(指着太阳光芒问)这是什么?
——像太阳宝宝的什么呢?(头发)
——太阳宝宝明天要去做客，它觉得自己的`发型一点儿也不好看，想去理发店做个漂亮的发型。我们一起去理发店帮太阳宝宝选发型，好吗?
2.看太阳宝宝发型图，并讨论。
——这个发型是什么样子的?
——这个发型还可以怎么改变一下?
——这个发型像什么?
——你喜欢哪一个发型?为什么?
3.讲解画法和要求。
——太阳宝宝想请小朋友为它设计一个发型，你们愿意吗?
——把太阳宝宝画在纸的中间，画大一点，再画出太阳宝宝的表情。
——用各种点和线条为太阳宝宝设计发型，注意要画的和别人不一样。
4.幼儿作画，教师指导。
(1)重点帮助能力较差的幼儿。
(2)引导幼儿向同伴学习。
5.开办发型展示会，欣赏讲评作品。
——请小朋友说一说你用了哪些线条设计发型的?
——你最喜欢哪个发型/为什么?
活动目标：
1．感知中国结的色彩、构造。
2．通过“中国结”感受中国人民的团结，激发幼儿热爱祖国的情感。
活动准备：
在室内布置大大小小的中国结。
活动过程：
1．观察“中国结”感知其色彩、构造。
（1）为什么叫“中国结”？
小结：中国结是中国人自己发明的，是有中国特色的布绳结，体现了中国人的`团结、勤劳勇敢，人们把美好的愿望编织到中国结里。
（2）认识中国结它们有哪些相同的地方？（红色）你看到红色有什么感觉？中国结下面的这些是什么呢？出示"流苏"的字卡。这些流苏还像什么？还有什么是相同的呢？
（教师用手摸“结”来提醒幼儿）每个中国结都有结，有心形的、菱形的、圆形的，这是中国结的身体，叫“结体”（出示汉字），表示团结起来力量大。这是什么呢？它像中国结的耳朵，是“结耳”（汉字）。如果它能听到声音，他会听到哪些声音呢有结耳、结体、流苏就可以组成一个“中国结”（汉字）。中国结有很长时间了，每逢节日，人们就会编织中国结，把希望、心愿都编在了结里，希望能实现。
2．看幻灯扩展幼儿的认识。
你喜欢哪一个？教师根据幼儿的回答进行说明。例如：鱼表示年年有余，簸箕表示丰收，酒桶表示长长久久……你在哪见过中国结？你看到中国结感到怎样？
活动延伸：
设计中国结请你来设计一个中国结，把你美好的祝福都编进去。
教学目标:
1.显性内容与目标
通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2.隐性内容与目标
引导学生在小组学习相互交流，培养合作与探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
教学难点:如何用线精细地表现物象的特征。
学习材料:线条丰富的图片课件、图画纸、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1.师：四年级的美术课程，我们学习过线描课《自行车局部写生》、《植物写生》，同学们对线描画并不陌生，今天，我们进一步学习线描造型课《精细的描写》
2.课件：出示门采尔照片
师：同学们课前对十九世纪的素描巨匠门采尔的资料进行收集和整理，请把你的成果展示并分享！
学生汇报：
1.生平简介
阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
2.成就荣誉
门采尔是著名的素描大师，他造型严谨，笔法生动，很有表现力。门采尔在晚年享有崇高的声誉，在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士。门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。
3.代表作品
他最著名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等。
三、新课
（1）赏析《两个中国的香炉》
教师引导学生从三方面进行赏析
1、构图（画面两个香炉主次分明突出了视觉前后的空间效果。画面安排饱满）。
2.造型（线条流畅，富于变化，粗细----（边缘线与细部刻画），曲直（边线花纹）虚实（主体及上下两部分）。
3.注重细部的刻画
【设计意图：教师引导学生从这三方面进行赏析，为学生独立写生线描画的绘画方法打下良好的绘画基础】
（2）我们以身边的事物为例再来感受线条的造型魅力。（出示书包的线描画图）
讨论：A运用了哪些线来造型？B抓住了哪部分的'细节进行刻画？
（3)在美术作品中能否对物体的细节使用想像中的线条?(夸张、想像、概括）
生：可根据创作的需要来大胆的想像夸张和概括。
四、学生作画
（1）通过对线描画的构图、用线及深入刻画进行分析感受，现在我们一起来画一画，在画之前，要对着实物或图片做详细的观
察，大家讨论并观察，按照一定的观察顺序（从上到下，从里到
外，从前到后，从外轮廓的大形开始再到细部研究）找一找，你的作品上有哪些有表现力的线？
生讨论研究并互相说一说，教师适时点拔观察的方法。
（2）选出绘画能力强的一名代表到黑板前的演示纸上绘画，其他学生共同作画。互相取长补短。
（3）教师指导绘画
五、展示提高
师生共同赏析学生作品，点评作品，互评作品，发现优点和不足，并请学生提建议。
活动目标：
1.用手指练习画圆和小短线，体验酱油画的乐趣。
2.能根据圆形面包大胆添画，发展幼儿想象能力。
活动重点：
用手指练习画圆和小短线，完成酱油画。
活动难点：
能够根据画圆大胆展开想象并添画。
活动准备：
1.酱油、盘子、棉签、勺子、抹布，大、小画纸等。
2.已有了解过圆形物的知识经验。
活动流程：
一、以“面包师”的身份进场
1、小朋友们，今天我们的“乐乐面包房”开张啦！这么多客人要吃我们的面包，面包不够，我们要在=再做一点。
2、你们知道面包是用什么做的吗？（幼儿回答）
3、真棒！这些美味的面包就是用这些材料做的。但是今天我们要用一种特殊的材料来做面包。出示装有酱油的瓶子，请幼儿观察。看：“你们看它是什么颜色的？”闻：“闻一闻是什么气味？”尝：“谁来尝一尝它们是什么味道的呢？”
通过讨论并小结：这是酱油。提问：“你在哪里见过酱油？”
4、酱油的用途：用酱油可以做什么呢？谁来说一说？
小结：酱油是一种调味品，厨房里少不了酱油。酱油可以用来烧红烧鱼、红烧肉，还可以在吃馄饨的时候撒上酱油，时馄饨的味道更鲜美。你们说酱油的用处大吗？
二、讲解示范。
1、师“今天我们也来用酱油来试试好吗？”帮帮熊妈妈的忙。出示大的面包盘。
2、师：做面包呀，还有一首好听的儿歌呢，听好了！
教师示范：拿出小棉签，蘸一蘸，舔一舔，找个点儿转一转，转呀转呀转呀转。圆圆面包做出来。一个圆圆的面包烤好了，哇！好香啊！我都闻到香味了呢？你们闻到了吗？”
3、师：要把面包做得大大的、满满的才香，才好吃。你们想不想来做一个？拿出小手我们一起来做一个。（师幼再次共同联系）
4、发散思维，请幼儿想象。
师：香不香，你们闻闻。可是客人说他们喜欢吃各种不同样的面包。我们快想想办法吧！（充分让幼儿想象并说说圆形面包烤完后会变出哪些不同的形状样子）后示范：
（1）“香香的面包会变成什么样呢？看仔细哦！（画线条）
（2）你们看我烤得面包变成了什么呀？”（太阳、毛球、小刺猬）
（3）“你们想不想试一试？看看你的面包会变成什么？”（个别幼儿说或画）
三、幼儿大胆作画，巡回指导。
1．出示逐一介绍做面包的工具：棉签、酱油、白纸、抹布
2．讲解操作要求：
（1）先用棉签蘸上酱油，（蘸一蘸、刮一刮、绕一绕，在纸上顺时针画圆做面包。）
（2）面包要烤得大大的`，在面包变变变时，添画上有长有短的线条，变成各种不同形状的面包哦，这样森林里的小熊们才会更喜欢哦！
（3）画完将小手指在抹布上擦干净。
师：客人们好饿啊，我们一起来多做些各种各样的面包来送给他们，赶快行动吧！（走到座位边上站着操作）
3．放音乐、幼儿作画，随机指导。
四、鼓励评价。
师：面包做好了，我们来放进大大的烤箱，烤面包喽！我们一起来看看都做了哪些面包？（点评部分孩子的作品）
小朋友，你们的小手真灵巧，做出了许多美味的面包，你最喜欢哪个面包？（说说自己或同伴做的什么面包）现在我们一起来烤面包吧！
师：面包烤好了，闻闻想不想？让我们赶紧供给客人吃吧！
师幼互动
结束：客人们，我们小面包师做的面包好吃吗？面包师们，下班时间到了，让我们和客人说再见吧。
目标：
1.了解花的结构，在此基础上产生学习汉字的兴趣。
2.感受各种各样的花的美，产生喜爱花，喜爱大自然的情感。
3.运用多种材料和方法表现花的美，培养学生的审美能力。
4.能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。
5.探索、发现生活中的多样性及特征。
准备：
1.若干图片，蝴蝶图片，汉字卡片。
2.多种表现花的材料：橡皮泥，纸杯，彩纸，白纸，笔，糨糊等。
过程：
（一）引题
今天，我们班来了一位漂亮的朋友——出示蝴蝶。
蝴蝶飞呀飞，它会飞到哪里去呢？
原来它是去找好朋友，飞到一朵美丽的花（出示花）这儿停住了，看了看，好漂亮，又闻了闻，好香，于是它们成了朋友。
（二）谈话活动
1.你们喜欢花吗？为什么？
2.你们看到过什么花？
出示图片，学生欣赏。
3.花是由哪几个部分组成的？
学生了解花的结构，认识汉字。
（三）学生活动
1.出示材料。
2.学生简单讲述各种材料的运用。
3.教师提出要求。
4.学生操作活动，鼓励学生合作。
教师观察并指导个别学生。
（四）展示
学生展示作品，互相欣赏评价。
活动反思：
花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的'生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。
这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。
不足之处：
由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。
总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。
初中美术新课程标准将美术的学习领域划分为四大部分：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。其中欣赏评述课是比较难上的，弄不好就成了老师的一言堂。我在上欣赏评述课时经常采用以下几种方法。
一、比较法
运用比较欣赏法进行欣赏时，可以搜集不同层次，效果各异的古今中外作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。比如在欣赏我国书法、篆刻作品时，可以选取书法篆刻大家的作品对比欣赏，引导学生体会他们不同的技法风格，流派特征。
二、分析法
把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素。在欣赏中外美术经典作品时，让学生在分析过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己创作中，提高自己的表现能力，从画家以及美术作品所处的文化、政治、历史背景着手，分析在作品中如何体现这些内涵，通过引导分析，让学生对作品的理解更深刻。
三、临摹法
通过临摹，可以丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵，对欣赏作品产生共鸣、融合。例如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，通过让学生临摹毕加索的扭曲变形的特殊的线条表现方法，并对于他独特的表现方法进行深刻的体会，来发现毕加索整个创作、表现的.过程。在教学过程中采用先临摹后欣赏的教学方法，发展学生的审美能力及探究能力。
四、问题法
问题欣赏法就是设下悬念，引发学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。如《劳动——人类创造力的源泉》的教学，就是先让学生去思考，提出自己的疑问，“劳动与绘画的关系？”“作者的创作意图？”“画面表现的主题？”“作品中人物劳动的心情和态度？”……然后教师围绕学生提出的问题，通过欣赏大量的表现劳动题材的美术作品，由学生群体来解决这些问题，并加以论证，最后由教师补充说明，进行深层引导，拓展学习内容。
在教学实践中我综合运用以上几种方法，有效解决了欣赏课不好上，无从下手的问题。
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社ISBN7－80526－149－0
《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社ISBN7－5340－1125－6
《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社ISBN7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310－1464－5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1．形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2．完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3．作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的.比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
教学目标：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此驾驭美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。了解保藏的意义，保藏的价值，培育学生保藏的习惯。教学重难点：
重点：培育学生送审美的眼睛，让学生驾驭美术鉴赏的一般方法，相识美术鉴赏对于个人将来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。课前打算：
课件、制作保藏卡工具。
教学过程：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满意了物质生活的须要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何相识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从内心产生喜爱或厌恶等的心情反应。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的观赏问题。
1、展示并赏析图片
列宾的《伏尔加河上的纤夫》
世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的'是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在燥热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经验和特性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,相互依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷漫，空间空旷奇妙，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深化到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当胜利的。《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的凄惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以剧烈的震撼。用同样的方法来观赏下面两幅图米勒的《拾穗者》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》
观赏过了外国的作品，再来观赏中国的。赵孟坚的《墨兰图》
朱耷的《荷石水禽图》
南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
2、观赏与保藏
学会观赏是保藏美术作品的前提，保藏不仅能满意审美需求，还具有爱护、传承的作用。美术作品的保藏使人们观赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的保藏一般分为国家保藏和民间保藏。从形式来说，可以分为博物馆保藏、美术馆保藏、画廊保藏、私人保藏等。美术保藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。
3、制作保藏卡
尝试为宠爱的藏品制作保藏卡。
保藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简洁描述。保藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。
4、小结
游戏目标：
1、学习用撕贴的方法制作彩色面条，发展幼儿手指的灵活性。
2、培养幼儿对手工活动的兴趣。
活动过程：
一、引起兴趣
今天是小猫的生日，可是它的妈妈不在家，他好想吃面条啊！
谁愿意给它做一碗面条？
二、观察面条的形状
你吃过的面条是什么样子的？
长长的、细细的、白白的。
那你们吃过彩色面条吗？我们一起来看一看！
长长的、细细的、五颜六色的.。
三、撕面条
老师为你们准备了一些彩色的纸，宝宝们用这些彩色的纸一起来撕面条，比一比谁撕的面条是长长的、细细的！撕下来的面条贴在大碗里！
幼儿每人一张纸，按老师撕得样子开始撕，先把大的纸撕成一条一条，（撕纸时：左右手的拇指食指紧捏纸，撕一撕、移一移，重复到完成为止。）
把撕好的面条装饰在大碗里，粘贴时，轻轻地摸上胶水粘贴在上面。
幼儿自由撕面条，边撕边说：“请你吃面条”、“面条长又长”。
教师巡回指导。
好了，现在让我们一起把做好的面条送给小猫吃吧！
四、在《生日歌》的声音中，大家一起来欢庆，祝小猫生日快乐！
设计思路：
春天来了，孩子们喜欢来到自然角观察那些发芽的植物，每天都会去看看有没有什么变化，孩子们对植物的生长过程很感兴趣。同时，孩子们在“找春天”的活动中发现，很多植物都长出了新芽，树上也长出来绿绿的嫩芽。孩子们知道在树上的嫩芽长出来之前，树上的树叶都掉了，是光秃秃的，但他们对树木长出嫩芽后的生长变化并不是很清楚，没有一个直观的感受。由此设计了本次活动，让孩子们感知大树的生长变化。
本次活动分为三个环节。第一环节，通过图片和故事《树叶小耳朵》，请幼儿讲一讲、听一听中，感知春天树木的变化。第二环节，春天魔法师，尝试多种艺术表现形式，进一步感知树木的生长过程。第三环节，幼儿变身小小魔法师，自己进行操作，通过树叶生长变化和春天景物的添画，感受春天的美好。
活动目标：
1.试着用棉签点画、手指印画来表现树叶从发芽到开花的生长过程。
2.感受春天的美好，萌发爱护树木的愿望。
活动准备：
故事《树叶小耳朵》、树叶生长图片、操作材料包
活动过程：
一、树叶小耳朵——春天树木的`变化
1.（出示图片）今天老师带来了一棵树，这是一棵什么季节的大树呢？（冬天）为什么？（大树的树叶都掉光了）
2.天气开始暖和起来了，温暖的春天到了，你认为这棵树会有什么变化吗？（长出树叶、树叶变绿等）
3.今天老师带来了一个故事《树叶小耳朵》，我们一起来听一听，故事里的大树是怎么变化的。（讲述故事）
4.故事里的大树是怎么变化的？（长出绿芽、绿芽长成树叶、开出花朵）
5.小结：春天到了，大树会发生很多变化、让我们的春天变得更美丽。
二、春天魔法师——尝试艺术表现
1.小朋友们，你们愿意做春天的魔法师吗，我们来帮助冬天的大树变成春天的大树。
2.（出示材料盒）这是我们的魔法箱，里面藏着许多有魔法的工具，我们一起来看一看有些什么。魔法棒（棉签）、魔法药水（颜料）、魔法印泥。
3.我们用什么魔法工具能帮助大树长出绿芽芽呢？（魔法棒和魔法药水）请你来试一试。（引导幼儿边点画边念咒语：变变变）
4.用指印画画出小花朵。
5.小结：我们是春天的魔法师，用魔法箱里的工具就能把大树变美丽。
三、我是小小魔法师——幼儿操作
1.鼓励幼儿自由操作尝试。
2.大树上长满了绿叶、开满了红花。要把你的大树打扮地满满的。
3.鼓励幼儿把唱歌的小鸟和飞舞的蝴蝶蜜蜂添画出来。
4.小结：有了小鸟、蝴蝶和蜜蜂，大树再也不会寂寞了。
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