《无人区》观后感作文(精选8篇)

时间:2023-11-03

《无人区》观后感作文篇1

这部电影就像是一个寓言故事,谈到了善与恶的故事。五百里无人区,没有规则,似乎只有弱肉强食。宁浩的电影总能给人剧情上的惊喜,处处都是掩藏的伏笔。一个小小的意外,却能让剧情合理的翻转。

《无人区》就是中国的西部片。苍凉的大漠,稀少的人群,让我们这些已经习惯大中华地大物博、人流拥挤的人们大跌眼镜。原来我们中国还有这样的地方,五百里的无人区,也就是五百里没有规则的地方。

我写这篇影评已经距离电影上映过去了五年的时间,从一些支言碎语中了解到这部电影历时四年才允许上映,中间经历了无数的补拍和重新剪辑,终于最终顺利通过审查。这部电影无论是风格还是类型,在国产电影当中,都是非常少见的。观看完整部影片以后给人一种眼前一亮的感觉。

“这是一个关于动物的故事,发生在一个鸟不拉屎的地方。”整个故事的剧情非常有意思,简单点说就是,你让我来,你要去追我,我遇上了他们,他们又来追我,你又去追他们,我又去找你,再后来大家终于聚到一起。大决战大结局!

电影一开始,通过徐峥的背景音讲了一个寓言故事:两只猴的故事。两只猴进化成了猴群,猴群又进化成了人群。故事正式开始,一片荒漠的西北地区,光头而又粗犷黄渤刚刚抓到了一只鸟,这只鸟就是鹰隼。接着,黄渤就被抓了,被一位拿着AK的公安抓获了。这就叫做螳螂捕蝉黄雀在后。

“你好人呢,但是好人不一定有好报”。坏人大Boss出场,警察领了盒饭,黄渤被救。这就是团队作战的好处。话说敢动警察叔叔的,肯定就是悍匪了!悍匪杀完警察之后,计划逃跑。我们的男主潘肖律师(徐峥哥哥饰演)就正式出场了,那时候,徐峥哥哥还很帅呢!

“人做所以为人,不是因为放弃了自私,而是因为学会了用火”。徐峥是一位律师,一位野心很大、唯利是图的律师。徐峥凭借殉职警察酒驾的借口成功帮助悍匪洗脱了罪名(这说明喝酒不开车,开车不喝酒。真的很重要)。后来因为尾款的问题,与悍匪起了争执。徐峥不给悍匪情面,硬是开走了那辆红色法拉利。“这车你是开不走的”,惹谁都不应该去惹亡命的悍匪。

离开的路上,得意的潘律师又遇上了另一伙“坏蛋”,说白了就是“路怒”引发的小争端。后来,股市真正开始了。徐峥不小心误撞了黄渤,其实黄渤本来就是在哪里埋伏着徐峥的。徐峥仓皇逃窜来到“夜巴黎”加油,遇上了捆绑销售,被迫看歌舞表演,就遇上了女主(佘男饰演)。

女主求徐拯救自己,加油店老板又强买强卖,这些事情让徐峥彻底蒙了。他本来是城市中的一匹狼,在这无人区,他却变成了一只羊,处处受人宰割。

后面的剧情更加扑朔迷离,徐峥误带女主逃跑,黄渤苏醒,卡车司机追赶,两方交火,黄渤领了盒饭,卡车司机领了盒饭,加油店老板出现,坏人老大后面追赶,加油店老板的儿子领了盒饭。最后,在一处荒漠的废弃房子里,大家聚头,开始大决战!

这部电影让人反思的地方有很多,究竟什么是善什么是恶?在那无人区的世界里,究竟是好人多还是坏人多呢?

《无人区》观后感作文篇2

宁浩真是个天才!

从疯狂的石头到疯狂的赛车,再到无人区,一部比一部经典。黑色幽默带给我的冲击力是普通说教电影难以企及的。

电影经过多次修改后呈现的效果竟然还如此的优秀,我已经不敢想象修改之前这电影是多么的疯狂了。

人是双面的,律师为了钱利用证据漏洞为自己的客户脱罪,他是一个彻彻底底的利己主义者,但是最后他在自身难保的情况下救了以前伤害自己的司机,也救了他自己,反转了结局。受迫害最多的妓女成为最后的赢家,恶人自有上天收,坏事做多了也终将多行不义必自毙,全片的几个坏人在自相残杀中了结,因为他们对彼此的不信任,第三个人随便说点什么他们就会反目成仇。反观律师和妓女之间,相处仅仅几小时,他俩之间的默契因为对互相信任成功击退恶人。

影片有几处情节让人觉得无奈又好笑,比如杀手黄渤本是带着威胁挑衅的语气对修理工的傻子儿子说有本事敲死我,结果戏剧性一幕真就发生了——傻儿子用锤子把他敲死了,一下又一下,像极了之前在修理厂给律师修车灯。还有修理厂的老板娘,所有的秘密交换全在于给的钱多还是钱少,贪得无厌,恶人收恶人,最后被车撞死也是她的报应。

人性善恶交织,有时候只是思想上一瞬间的偏差。怎么逆转结局,全在一念之间。

不知道什么时候再能看到这么好的电影了,表面内在,一个不缺的好电影。

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《无人区》观后感作文篇3

通过观看无人区这部影片,我深刻的对人性的正义与邪恶产生了思索,下面就是我对人性方面结合本部影片所产生的一些感悟。

人之所以是人,不是因为放弃自私,而是用火,是心中那团为理想燃烧的光热,为他人舍弃自己一切的炙热情感。放弃自私不是靠妥协和顺从,而是自己心甘情愿,当徐峥最后为了去救余男,不顾个人名声弄翻了警车导致警察受伤,在最后点燃了打火机与鹰贩同归于尽,我们才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。

而与这些相反的所谓虚情假意又是什么?

影片中说的“好人”但是不一定有好报,“你是好人”,“你是一个聪明的人”,说的是服务区的老板娘,后来结果被车撞死,恶有恶报。

影片中说的“我老实跟你讲”,其实就是我在骗人了,无人区只有交易没有实话。

影片中的“我要不是警察,我揍死你。——可惜你是!”在无人区,象征权力和规范的势力是不存在的,警察在法庭上要讲证据,在无人区却是没得任何人证物证。

影片中的“你跟我是朋友——不,我们不一样。——其实是一样的,你出你的书,我贩我的鹰”,在利益面前没有永远的朋友和敌人,只有永恒的利益。

······

举了这么多的例子之后,我想说的是这不是律师的胜利,而是法治宣传和建设的失败,代表正义的警方吃不透法律条款而输掉官司不是说明法律没用,而是运用和掌控法律的一方自身不够精通和坚持。钻了法律小空子的小律师也没有多大的道德问题,他只知道事实是有一场车祸,然后一个警察被撞死,他知道这个嫌疑人不算是好人,但他不知道他是个贩鹰的,更不知道他不是人,而是杀人不眨眼的禽兽。律师为了自己的生计牟利,打了一场力所能及的官司,法律不是出于道德,这一点他并没有错,这是现实的无奈。

那么徐峥丧失人性的时刻在哪呢?是他想焚尸灭迹的那一瞬间,为什么会这样?仅仅是他怕坐牢毁了一生前程吗?还有他想不通的遭遇令他疯狂:被一辆大卡车堵着超车道,还被卡车司机羞辱;在黑店被捆绑消费恶狠狠的宰了一顿;遇到余男而不敢救援······但他毕竟来自于文明世界,还是一个非无人区的人,所以他有犹豫,于是黄渤有时间醒过来。

一个人在路上修车有错吗?拦车有错吗?被撞了为什么不救他?不救就算了,为什么还要浇油?······这些想法很简单,就是要徐峥还一个公平,其实那两个卡车司机也是一样,你开着豪车就能鄙视开卡车的吗?不都是走同一段路吗,凭什么让道给你?这就是人性的的喜与恶,在这个缺失着文明的无人区,区分价值的唯一标准就是喜与恶,喜欢就帮,不喜欢就打,没什么虚情假意和规章道德,因为没有什么可爽的,斗嘴斗狠就图个爽快而已。

卡车司机更简单,看着大哥被枪杀,硬是要开车去撞鹰贩,并与徐峥化解之

前的仇恨,对于没有物质基础的人来说,情感是唯一支配他们的动力。

无人区里还保留一丝人性的反而是黑店老板那个智障儿子,他也不管黄渤的威胁要敲就敲死你呗,他为余男撩去头发上的污垢是真心喜欢余男的表现,是发自内心的爱她,也害怕她逃跑。但全片最残酷的一幕就是他被撞死,一个唯一单纯的善良的人就这么死去了。

还有影片里的警察同志,因为记仇徐峥所以打算先把徐峥捉回去再说,不料徐峥的强行拉手刹,也是徐峥刹住了自己最后的懦弱,结果说明在认识到自己人性本质之后所做出的善良的举动。

影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板,他们相当于万恶的毒贩和奸商,为了钱可以出卖灵魂和肉体,是真正毫无人性的野兽,是无人区里最凶恶的存在。看完无人区这部影片之后,我觉得一个人都存在着正义和邪恶两个面,在平时正义可以大于邪恶,但是只有在碰到关系到自身根本利益的时候,人们才要去做选择,这时候恐怕邪恶将会更胜一筹,正所谓人性本恶一样,我认为只有让人们去接触好的东西,去接触积极的东西,人们的正义与善良才会更好的发出自己更好的光芒,才会让我们这个世界变得更加和谐美好。

《无人区》观后感作文篇4

下午去之前,曾打趣的讲无人区现在最大的噱头不是导演不是演员,而是广电所赋予他的四年血泪史。我在想这四年被禁史其实就如同是一个可笑的赞誉,被流传于大陆电影界的规则:禁映即好片~

我是11年关注到这部电影的,那时候我有一个高山大漠情结,我好奇关于西藏、新疆的一切,也因此喜欢过可可西里。后来约定和朋友一起去了西藏,原本打算体验一次无人区,可最终因为进入阿里昂贵的费用而放弃了~后来得知了无人区这部电影,恰巧当时对禁片很感兴趣,所以格外想看到这部电影。两年时间,人过境迁,若不是今年公映,我都早已淡忘了,这个曾经的梦~

如今再去看,谈不上激动,甚至还有过临场换片的想法,所幸最终还是去看了。更庆幸的是影片开场的第一个镜头就吸引了我,苍凉的戈壁,土黄的色调,几句饶有趣味的旁白,恍惚东邪西毒乱入。我看电影是比较留意画面感和台词,无人区在这两方面做得都很令人满意,很多镜头我都有拿出手机拍的冲动(事实上我也做了),台词也短而有力,让我想到让子弹飞~

说到宁浩,他是一个天生的叙事者,无人区有着他很强的标识,不只是那些御用的演员,多线交叉叙事,看似毫无关联的几条线索在一个核心动机的牵引下,向着疯狂快速前进,宁浩对盖里奇的学习得十分出色(推荐一下两杆大烟枪的配乐,百听不厌~),更难得可贵的是在他的电影时常可以看到昆汀的影子,从石头到赛车,无人区无疑做到了中国电影硬暴力的极致。

宁浩在五百里荒漠戈壁中虚构了一个绝境,然后在这个绝境中探讨人的本性,现代社会的本性,以车和公路作为人唯一的寄托,以枪支与法律作为现代社会的代表,在一个蛮荒之地接受残酷、接受挑战。我几乎每一刻都在关心这个胜负,而宁浩则用了数次置之死地而后生的戏剧感,告诉我出书与贩鹰其实没有区别,律师也可以是罪犯,罪犯同样可以报警,告诉我只要是人在陷入绝境的时候什么事都干的出来。在这个层次上我很容易理解无人区为何屡次不过审,法治社会不容许藐视法律,就像无政府主义电影在哪个国家都不可能大肆放映一样,宁浩在无人区里让徐峥代表法律闯入只关心生存蛮荒社会,而且是以一种极其弱小的姿态,甚至是颠覆,是求胜欲望对法律的改造,是猛兽横行对法律的挑战。唯一庆幸是徐峥心中善良犹存,这也必然是过审的最大筹码~我自己也喜欢这样的安排,做导演没必要过分风格化,把所有的事情做绝,以前看过意大利一些变态导演的作品,那是一种几乎不留人情的状态,这样的作品似乎富有深意,却忘记了艺术作品最重要的东西:真善美~以前其实也迷恋过那些变态的东西,但现在对这些十分嗤之以鼻,好的东西其实不一定是剑走偏锋怎么奇怪怎么来,以前诸如桂冶洪之流,现在的云翔都不得不让我认为其表现欲太过强盛而直接影响到了作品的创作~好的东西应该是点到为止,绝境中给人希望无疑是最令人亢奋的事。宁浩把这一切嫁接到了徐峥对于生命的尊重上,这是人之为人的最重要的东西,也是徐峥完成拯救的终极信念~

影片不断重复人与动物最大的区别是人会用火,这句话以前在生物书上时常看到,不过这次宁浩给了一个浪漫化的表述。在现代与原始的博弈中,最终是智慧与武力的同归于尽,不禁让我想起了《废都》里的那只蔑视城市生活的牛,现代社会拔升了人类的智慧,却使人丧失了最原始的野性,变得不堪一击,人类已经丧失了在蛮荒地里无惧奔跑的能力,人必须依靠汽车、公路,无人区里无论何时

何地,对人来讲离开汽车就等同于死亡~当然宁浩有宁浩的答案,广电有广电的答案,姑且猜测一下余男与陶虹那段戏是后来的补拍,就像是阿q脑后耷拉着的碍眼小辫。。。

无人区另一大亮点,是它的细节,人物不多却都富有饱满的内容,贪心却能直击人心弱点的女人,无视枪支权威的傻子,甚至是那匹装有导航的马;对话不多却也字字珠玑,配乐也恰如其分。一部有内容的电影,重在自己怎么悟~

西部片凛冽的男人情怀,一直都比较中意,或许会有人觉得,无人区是宁浩对老无所依的东施效颦,是对美国西部片英雄情结的变相复制,但这丝毫不影响这是中国最好的西部片,之前的西风烈边境风云都缺乏足够的厚重度。于公路片来讲,舞女与文化人的亡命之旅,一定少不了火花,就像《我想和这个世界谈谈》一样,之前赵本山主演的《落叶归根》也算是中国公路片不错的苗子~

最后,容我说一句不中听的,西部狂野大地所能赋予的力量与野性是港片无论如何也触及不到的,所以诸位,无人区,值得一看

《无人区》观后感作文篇5

在考研冲刺的最后几天里我还是忍不住去电影院里观看了《无人区》,西北贫瘠之地上的故事,这500公里的惊险与那些始料未及的情节铺设很值得走进影院一睹为快。不枉我我消耗掉这宝贵的时间,正如徐峥在电影里所说,

钱没了可以挣回来,今天过了就再也没有了。可惜没有看到潘肖上头条,正如汪峰怎么努力也未果。

就电影本身,不论是从镜头的切换还是画面的构图色调,再加之恰到好处的配乐,环环相扣,又不乏在压抑中掺杂幽默,难得的电影佳作。律师潘肖身上所映射出的恶性循环和因果报应以及人性都是电影用影像所诠释的。这样的黑色幽默少了点调侃,取而代之的是沉重的紧张氛围衬托下的现实与无奈。总之,也许,正因为人跟猴子最大的区别是会用火,才会有玩火自焚的结局。

《无人区》观后感作文篇6

《无人区》的导演是宁浩,其实对他没什么印象,也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧,用两个字来形容就是:人性。人性恶,这里没有体现人之初,却更多的来渲染人性本恶。片子开头大肆的渲染人性的丑恶,不是唯利是图就是逃脱犯罪,在这里让人感到杀个人都没有能知道,想想500公里的无人区,有的只是荒漠,就是在那死了,没有个十天半月的谁会知道。

无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人性本恶,我想说的是人性恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的.事,在我们看来能逃避就逃避,谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后,逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多,没有那种多人海波澜壮阔,要是说这是一部大片的话,我想只有可以称得上壮美的背景了。

万里无人的荒漠,黄沙漫天,真有一种大漠孤烟直的感觉,那种场面,我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉,人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情,其实可想而知。每个人在这种情况下,我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧!但是,人性中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。

主人公为了一个其实与他无关的女子,在自己命大活下来的那一瞬间,他并没有置身事外,在得知那个女子的命运将是被杀的情况下,毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下,他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了,片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束,我想这是用善良的孩子们来反衬人性的丑恶吧!也或许是说明人性的丑恶不是与生俱来的,是社会的逼迫,社会的诱惑导致的!

其实我感觉每个人看这部片子,都会有不同的感受,是是非非自有人评判!

《无人区》观后感作文篇7

5月20日晚,“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》,简单的零食,愉快的氛围,黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。

一段剧情,带来反思;一时欢笑,带走疲劳。大家在感叹潘肖(徐峥)命运多舛的同时,也在思考着影片的含义?因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人从这个电影中看到的东西也大有不同,以下就是我们的思考。

影片中以被捕鹰隼开头,以鹰隼的自由飞翔结尾,个人认为鹰隼代表了自由,包括人身自由和思想的自由。杀手(黄渤)和盗猎老大(多布杰)为了金钱诱捕鹰隼,潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护,他们都在追求的道路上迷失了自己,三人最后都是以命丧荒漠结束一生。

潘肖(徐峥)为了名利遗失了自己思想的自由,远赴大漠为罪犯辩护,回程途中一路坎坷,因为自大得罪货车司机,因为担心承担责任将车祸的.受害者藏在车内离开现场,最后因良心发现用生命救赎了舞女,找回了自己思想的自由,找到了自己的价值。本来光明的人生,因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉,很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值,用生命换回舞女(余男)的生命,做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”,这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕,可怕的是一直迷失自己。

杀手(黄渤)为了金钱诱捕鹰隼,为了金钱半路截杀潘肖(徐峥),最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色,也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大,为他猎鹰、截杀潘肖,一路坎坷,最后以丧命结尾。居中杀手(黄渤)自持有枪而威胁手持铁锤的傻子,最后命丧其手,很是悲哀。不要轻视对手,不要用自己的优势去蔑视别人的劣势,很多时候趁你不备,别人的劣势可能战胜你的优势。

盗猎老大(多布杰)为了金钱操纵杀手(黄渤)猎鹰、截杀潘肖(徐峥),为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱,他迷失自己、蔑视生命、血染双手,最后却一场空,命丧荒漠。他是一个可恨的人物,也是一个可悲的人物,可恨的是他为了金钱,迷失自己,杀人不眨眼;可悲的是他一直追求金钱,最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性,不要过于执着,否则最后受伤的只会是自己。

影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们:不要为了名利迷失自己,不然最后失去的会更多,甚至是自由和生命。

《无人区》观后感作文篇8

让影迷等待几近4年之久后,宁浩导演的电影作品《无人区》终于在20__年岁末来临之际正式登场亮相。用万众瞩目这一词语来形容中国内地观众对于该片的期待丝毫不嫌夸张,当期待如梦想照进现实的时候,那是否恰好正是你期待之中的宁浩?

影片从一则有关猴子生存之道的寓言的旁白开始,画面的调色上便呈现出了明显的属于西部片的标志色调,粗犷、野性、苍凉的大漠的`主场背景随即映入眼帘,各个主要角色人物的亮相简单而令人印象深刻,你几乎一瞬间就可以感知各个人物的性格。对于此前6次传出定档最终又杳无音讯后的各种解读而言,我认为传闻和揣摩之中太多的观点看法对影片本身而言都是过度解读,尽管种种议论使得影片获得了长久的关注,但无疑也为观众凭添了更高的期待值,过高的期待对于影片之作用如同双刃剑,这需要看最终的市场的收成才更好定义。

自从“疯狂系列”大获成功之后,宁浩一度肩负了国产电影的希望和未来,这对他而言,这既是电影业界和观众的肯定和信任,但同时也会是一个沉甸甸的背负。这时候的宁浩需要面临的是绝对不能重复自己,也远不止于拓展并超越自己,也正是在这个前提之下,《无人区》从立意到最终完成的成片,可以看得出这是一部集想法、野心于一体的作品。

假若我们借用文学里的命名和定义方式来界定《无人区》的话,这属于一部“新现实主义”题材的作品,故事并没有给出明确的时间点,但场景和服装以及道具等均可以作出旁证。早前我们用“第二历史”去讨论文学及绘画作品时,是通过作品的内涵特征和其中的意向、暗喻等去查询属于那个时代的蛛丝马迹,再交叉比较所谓正史及野史,就会得到更为接近的真相,作为工业时代诞生的电影艺术,承载的“第二历史”的功能会更为明显,信息容量也更为庞大。

当然,中国电影被过度解读的时候比较多,事实上是即便是有限的对抗,导演们对于体制的对抗是在行为上,在作品中并没有真正的对抗,更缺乏有效的对抗。准确来说,《无人区》对于拜金主义的批判是非常明显的特征。人类告别相互取暖的原始社会后,对于物质和财富的追求便与日俱增,无论什么主义之下的社会,欲望都是使人扭曲和变异的基础,而正值改革当口和社会转型呼声同样高涨的当下,对于物质的追求和欲望的扩张已经让太多人失去了美好的情操和追求,更不要说什么公平、公义。

在“第二历史”属性的表达上,宁浩提供的是一个社会的局部切片,从“疯狂系”到《无人区》,他最拿手的其实是幽默和区别与前辈电影人的叙事方式,在《无人区》里,他却并没有去使用自己最擅长的手法,这与前面说到的超越自己和背负有很大的关联。《无人区》是一部不错的电影,尽管有不少让人遗憾之处,但这恰好也说明宁浩还有足够的空间和可能,他仍然值得最期待的导演之一。

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