空间设计的要素范例(12篇)
时间：2024-03-06
时间：2024-03-06
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
（二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
致谢
在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。
参考文献
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［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7
【关键词】城市综合体现状分析对策研究
随着城市化进程的快速发展，城市综合体中共享空间的设计在城市建设中的地位越来越重要了。如何根据城市发展需要，设计好城市综合体的空间，不仅是我们城市设计者迫切需要解决的问题，而且城市综合体空间的设计也是城市管理者和规划者应该重点思考的问题。
城市综合体中空间设计的好与坏，不仅事关城市规划的工作成与败，而且也事关城市居民的生活质量。因此，结合自己所掌握专业知识和相关的城市综合体中共享空间的设计工作实践，对城市综合体中共享空间设计的现状和发展对策问题阐释如下，以供广大的同仁批评、指正，以期在此基础上促进城市建设的发展。
1城市综合体中共享空间设计的现状及问题
根据自己的工作实践和感悟，在参考其他研究者的论述的基础上，我觉得城市综合体中共享空间的设计的现状及其存在的主要问题如下：
1.1“城市综合体”认识中的误区
城市综合体中的空间是我们设计研究的对象，虽然我们在各个期刊杂志中也经常看到这个概念，但对什么是城市综合体的认识，不同的设计者却有着不同的理解。例如：首先，设计者把“城市综合体”与“建筑综合体”和“都市综合体”混用，即这三个概念在某种程度上，其内涵意义有交叉的时候。这交叉不仅导致了读者阅读中的歧义，而且也使城市综合体的相关研究显得混乱。例如：在《中国大百科全书建筑、园林、城市规划分卷》一书中，对什么是“建筑综合体”进行过这样的界定：“综合体建筑是指由多个使用功能不同的空间组合而成的建筑。综合体建筑，其合理性在于节约用地、缩短交通距离，提高工作效率、发挥投资效益等”。而美国的建筑书籍中又对什么是建筑综合体进行过这样的界定：“建筑综合体是在一个位置上，具有的那个或多个功能的一组建筑。”
对于什么是都市综合体，吕鑫磊同志在其毕业论文《城市综合体公共空间协同设计研究》中，进行了这样的界定：“‘都市综合体’这个概念更多地是在地产策划中被提到，笔者将其划归到城市设计的范畴中：多个功能互补的大型建筑集群组合，通过统筹开发、一体设计，形成的小型城市区块，成为都市综合体，其自身往往具备各项基本功能，仿佛一个可以自行运作的小城市。”并在此基础上，吕鑫磊同志又对广义和狭义两个方面对什么是城市综合体进行了界定：狭义的城市综合体是指：由购物、办公、酒店、餐饮、文化娱乐、展览会议、交通链接等多种城市功能中的几种并置，融合在一座或一组建筑之中，各种功能相互作用，各种空间形式高度集约在一起，形成一个高效、有机的综合并且其实现了建筑空间与外部城市空间的有机结合，与城市交通系统的有效联系，成为城市功能混合使用中心，延展了城市的空间价值。笔者认为，广义的城市综合体应该是包含这三种综合体的，因为其本质特征相近，而三个概念之间并不能明确区分界限，对于很多实践案例的考量也难以准确划界。因此，为了增加研究的普适性与应用性，文中的研究也是针对广义城市综合体
综上所述，在具体的设计与研究中，由于对研究对象界定的不同，在参考其他研究者对相关问题的论述时，我们应该注意区分。虽然在此没有穷尽各种研究论文中的相似概念，但这足以说明广大的研究者对什么是“城市综合体”的认识存在着一定的误区，而这个误区的存在，一定会影响到如何对城市综合体中共享空间的设计。因此，在城市综合体的相关研究中，必须首先界定它的内涵。
本文的论述中，对什么是“城市综合体”的界定，我们采用吕鑫磊同志的界定，而且不特殊注明的地方，均以其广义的定义为准。
1.2城市综合体中共享空间设计思路的多样化
随着城镇化进程的加快，城市设计及建设问题就显得尤为重要了。不同的设计者面对相同的问题，却表现不同的设计风格，而这不同的设计风格背后就是那设计思路的问题。城市综合体的设计思路涉及到以下诸多设计方面的问题：
首先，面对城市综合中的共享空间，设计者应该采用什么样的设计原则。众所周知，设计原则是设计活动整个过程中必须遵守的原则，它不仅事关设计思路，设计方法，而且还事关设计结果。因为，城市共享空间的设计过程与其它设计过程是一样的，在确定开始设计之初，我们设计者都要先弄清楚自己的设计原则。在这个原则的指导下，设计者的设计思路、设计方法和设计结果才能符合设计需要，才能达到设计者最初的设计目的。因此，设计原则对城市综合体中的空间设计尤为重要。但是，由于设计者所持设计原则的不同，城市综合体中共享空间的设计呈现出多样化的趋势。这种多样化的趋势在丰富城市综合体中共享空间设计的同时，也使城市综合体中共享空间的设计水平呈现出参差不齐的情况。即有的城市综合体中的共享空间设计得较为实用些，有的城市综合体中的共享空间设计得人文性较为浓厚，有的城市综合体空间中共享空间的设计显得既缺乏实用性，又缺少人文性。
因此，在城市综合体中的共享空间设计上，我们应该制定较为科学的设计原则。并在这个原则的指导下，使每一个设计者都能够展现自己的设计水平，使城市综合体中共享空间的设计在某种程度达到人文性和实用性的统一。这种人文性和实用性的统一，既有利于设计水平的提高，又有利于城市设计和规划的发展。
其次，我们的设计都应该涉及到城市综合体共享空间的哪些方面。在前边对城市综合体定义的基础上，进行相关的设计，一定要注意我们设计所涉及到的事物。对这些事物的关注，不仅是我们城市综合体中共享空间设计成败的关键，而且也是我们城市综合体中共享空间设计科学与否的关键。在城市综合体空间设计时，我们一定要注意以下各个方面的因素：第一个因素是城市综合体中的商业因素。任何人的生活都离不开商业活动，特别在现代科技高度发达的社会里，城市综合体中共享空间的设计一定要对商业因素给予高度的关注。这包括商业店铺、也包括其他的商业活动。第二个因素是交通因素。任何的商业活动和其它生活，都不能离开交通。如何在城市综合体中共享空间的设计上突出交通因素，不仅能够方便公众的出行，而且还能够因为交通的方便，而促进商业的繁荣，商业的繁荣又能提升城市综合体的功能。第三个因素是生态环境因素。城市综合体与城市一样，都需要一个适合的生态环境。无论是商业活动还是交通活动，也无论是购物还是生活，都需要一个适合的生态环境。虽然生态环境因素不能直接参与商业活动，不能直接参与交通，但良好的生态环境却能促进商业活动的发展，改善交通的状况。因此，在城市综合体中共享空间的设计上，一定要考虑生态环境的设计问题。甚至应该把生态环境提到设计中的首要位置上。第四个因素是地方因素。所谓地方性因素就是要在城市综合体中共享空间设计上，一定要突出城市综合体的地方性因素。南方与北方不同，东方与西方不同。这种不同不仅表现在建筑物的设计上，而且也表现在共享空间的设计上。特别是结合地方性因素，综合各地的文化特点，更能使城市综合体的共享空间设计具有独特的风格特征。这种风格特征还可以促进城市综合体的发展。第五个要考虑的因素是城市综合体与外部环境的关系。虽然我们设计的对象是城市综合体中的共享空间，但在设计中，我们要考虑到这个空间与外部环境的衔接问题。如何把城市综合体中共享空间的特色与其外部环境相联系，不仅是一个设计师设计水平的体现，而且也是这个城市综合体与外部环境相互联系的需要。因此，在现代的城市综合体中共享空间的设计上一定要考虑这方面的因素，否则城市综合体中共享空间的设计就会存在着一定的缺陷。
1.3城市综合体中共享空间设计研究的实用化
在城市化速度加快的同时，城市综合体中共享空间设计的研究也趋于实用化。所谓的实用化有两个层面的含义。一个层面的含义是指相关的理论研究重点解决设计中的实际问题。例如：华侨大学郑文亮同学的毕业论文《城市综合体公共空间的衔接研究》一文，陈捷发于《福建建材》的文章《论城市综合体——以厦门蔡塘社区发展中心设计为例》一文，发表于《中国集体经济》的《浅析城市综合体发展与酒店发展之间的相互意义》一文等。特别是后边的两篇文章，都能够结合具体的城市综合体分析其相关问题。另一个层面的含义是指具体的研究结论都能够促进相关理论的发展。例如结合周霄明、洪伟鲜的文章《城市综合体中小型影院设计探讨》一文，不仅可以丰富当前城市综合体设计的研究理论内容，而且还可能拓展城市综合体设计的相关研究领域。
2城市综合体中共享空间设计的对策
面对城市综合体中共享空间中存在的问题，我们应该对症下药，探寻相应的提升策略：首先，针对界定混乱的问题，我们应该重新界定城市综合体的内涵。在内涵一致的基础上，开展相应的研究工作。其次，针对因设计思路多样化导致的设计结果多样性的问题，我们可以通过比较现有的城市综合体共享空间的设计成果，确定最佳的设计思路。当然了，这个思路的确定，一定要在比较各种设计优劣的基础上得出。而且在得出结果的过程中，一定要注意设计时应该考虑的设计因素。不能根据结果谈结果，而忽略了设计中的其它因素。因为任何一个因素都会影响到设计结果的好与坏。最后，对面城市综合体中共享空间的设计研究，我们应该继续坚持理论联系原则。在这种原则的指导下，既可以促进设计实践的发展，又可以促进理论研究的进步。
总之，城市综合体中共享空间的设计实践是我们分析其现状的基础，根据这个基础所得出的研究结论一定能够促进城市综合体中共享空间设计和研究的发展。
参考文献：
[1]吕鑫磊.城市综合体公共空间协同设计研究[D].重庆大学，2012.05.
关键词：叙事视角；空间设计；关联性；情感设计
1引言
在叙事视角下设计者通过选择各种重点和素材，为某一个展示主题设计一个故事情节背景，并通过设计要素之间的差异形成不同的节奏和结构层面，进而创造一个故事情节和一个潜在的情感内容，以吸引参观者的注意力。
2叙事视角下的空间设计的概述
叙事就是我们用语言、动作、情感描述一件事情的方式，它通常被运用在文学作品的表达中，但是随着时代的发展，这种理念也逐渐被运用到空间设计中来，逐渐成为一种设计理念和设计方法。而在叙事视角下的空间设计，简单来讲就是设计者利用“故事”的形式，引导参观者根据空间内的各要素，通过情感共鸣对空间内容产生一种连贯性的体验。在现代设计条件下，设计者可以将空间内的物体与背景相结合，并通过位置关系、灯光效果、色彩表达等方式形成一种独特的视觉效果，从而激发参观者的情感回应，以便更加全面地展现设计者意图。在叙事视角下，空间设计主要呈现出以下两个特征：一、关联性，在现代空间设计理念中，空间设计要素已经不再是一个个冰冷、孤立的存在，而成了不同空间设计情感的载体，因此，在叙事性设计中，设计者不仅会将不同设计要素之间建立情感联系，还会通过氛围的营造在设计材料、结构与空间中融入情感内涵，从而使空间联系成一个整体；二、时间性。时间是叙事的基本要素，空间设计本身就是一个动态的过程，而在叙事的视角下，设计者会进一步强化这一特点，利用同一空间在不同时间下呈现出来的变化，来保证设计作品在时间顺序上的完整性。
3叙事思维与空间设计的关联性
文学、影视作品在进行叙述的过程中，时间、地点、人物、事件这四个要素是必不可少的，而在叙事视角下的空间设计也是一样，设计者要想将空间内容转化成一个完整流畅的故事，也用该把握好空间结构与这几个要素之间的关系。
3.1空间设计的时间
空间设计的首要因素自然是空间，而这一习惯性的思维方式也让设计者们忽视了时间要素在表达空间艺术上所起的作用。但是随着不同艺术理念的融合与发展，越来越多的设计者开始有意识地将时间要素应用于空间设计中来，以体现叙事性空间设计的动态性。空间设计中的时间包括主观上的时间和客观上的时间两种，前者是设计者利用反映动态变化的事物来激发参观者主观情感上的一种时间衡量；而后者则是指空间构造与自然界时间的变化所呈现出来的一种呼应。
3.2空间设计的地点
与文学、影视作品中的地点有所不同，空间设计中的地点不再是叙事的承载者，而是叙事本身，即设计者所要表达就是空间中的内容、情感与性格。因此，地点，或者说环境与空前设计紧密相连。在叙事视角下影响空间设计效果的环境主要有两种，即自然环境和社会文化环境，前者通过引入空前设计可以在叙事中传递一种真实、自然的情感，而后者则会更加人性化地表达该地点的风俗文化特点。
4空间设计的人物
叙事人物往往体现的是一种叙事视角，如在文学、影视作品中由谁来讲故事非常重要。而在空间设计中，叙事人物主要为参观者，即参观者在空间结构的引导下，自主进行场景切换，进而完成对整个空间叙事过程的体验。设计者在利用叙事视角来表达设计内涵的过程中，通常会利用不同类型的场景来完成铺垫、烘托、转折、高潮、收尾这一系列过程，而这也充分体现了空间设计在结构和情感上的关联。
5如何在叙事视角下合理地实现空间设计
与普通的空间展示相比，叙事视角下的空间设计将不同的设计要素利用同一个主题进行串联，并利用现代化手段加以配合，营造出一个能够传递情感的情节，从而使空前设计突破了物质空间的限制，成为一个具有精神内涵的载体。叙事性展现空间与时间的布局在叙事视角下，空间与时间已经成为一个相互融合的整体，在空间设计中，设计者通常会利用时间表达剧情，利用空间结构将剧情进行串联、推进，从而形成逻辑严谨、情节连贯的整体空间。例如贝聿铭先生在设计苏州博物馆时，就是利用叙事中的留白艺术，将江南人从古至今对苏州的记忆、印象进行融合，从而实现了对时间元素与空间元素的精准把握。
6叙事性地展示多媒体技术与空间的结合
随着现代信息技术的发展，多媒体技术已经逐渐成为空间设计艺术中不可或缺的一部分。多媒体技术可以将灯光、声效、语音及图像播放系统综合成一个整体，并从视觉、听觉、触觉上对参观者产生强烈的刺激，例如空间设计者可以利用多媒体播放平台，向参观者展示叙事主体的过去、现在和未来，从而让其对叙事内容深入理解，并产生联想，从而强化空前叙事的效果。
7在互动环境中体现叙事性空间设计
随着空间设计理念的发展，在叙事视角下，设计者已经不再满足于“自说自话”这种故事表达方式，而是逐渐倾向于一种引导参观者参与其中，以强化其情感体验的设计方式。而在这种互动设计中，设计者打破了静态欣赏的常规状态，使参观者在移动中与空间要素进行情感互动，并在互动中完成对空间叙事内容的补充与平衡。
8叙事性地展现空间与情感设计
在叙事视角下，让参观者在观赏中体会空前设计的故事情节，体验故事的情感，是设计者的主要目的。空间设计中的不同要素在情感表达上有着不同的特点，如不同的设计材料的纹路质感、不同颜色的感彩、不同陈设物品的文化内涵等，这些要素是激发参观者情感体验以及相关记忆的重要手段，因此其在情感设计中是不可缺少的一部分。
9结论
总之，空间设计中的各个要素从来都不是孤立存在的，它们在展示物质财富价值的同时，也生动地展示了不同时间段所发生的故事。而在现代设计理念下，利用叙事视角对空间进行设计可以使设计者利用一种说故事方式展示一段历史或者一个物品，以激起参观者的情感共鸣，展示空间结构物质和精神的双重特征，进而实现对设计者设计理念、设计意图的全面表达。
作者:谢惠金然单位:合肥信息技术职业学院新媒体艺术系合肥博微田村电气有限公司
参考文献：
[1]李朋,张楠.认知视角下城市叙事空间评价指标分析[J].江西社会科学,2015(8):245～249.
【关键词】传统装饰元素；餐饮空间；餐饮空间设计
中图分类号：J52
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）02-186-01
一、现代餐饮空间
现代餐饮空间是商业文化的类型之一，与文化场所、交通场所、办公场所一样，是一种社会的需求。文化本就身是个庞大的概念，现今的餐饮空间，是随着社会发展具有丰富的内容和多种形式类别以满足不同消费者的需求。
现代餐饮空间设计的要素是多元化的，任何一个细微方而的特点都会对整个设计产生影响。在现代餐饮空间中，针对不同性质的空间对设计需求的不同，合理的设计对空间则会产生促进消费的作用，反之，会制约消费，也就产生了不同标准空间的设计。餐饮空间的形式是灵活多变的，其功能要求也将随着人们要求的不断提高，空间设计的形式和要求也会随之而变，但万变不离其宗，设计要为其服务，促进其发展。
二、传统装饰元素在现代餐饮空间中的应用
（一）传统装饰元素
传统元素的含义其实很广泛，这里所说的传统装饰元素是人类社会历史文化发展的产物，它包含着从古到今的人类的劳动创造、文化积淀和精神理念，浓缩了宗教、思想、道德、艺术、审美、价值、社会现实、习俗等等，最终成为了时代的缩影，具有强烈的装饰性和适用性。但是由于文化元素的地域差异性，形成了今天独特的民族特色的装饰艺术体系。
（二）传统装饰元素在现代餐饮空间中的表现形式
1.空间墙而
墙而是表现传统图案的主要场所，由于室内空间用途多种多样，应该选择不同种类的装饰图案。不同类型的室内由于使用功能的不同，使用者的心理需求不同，而要求采用的装饰图案和装饰风格也还会有很大的不同。
2.空间天花、地而
在天花与地面上运用中国传统装饰图案的情况较少，尤其是在现代的室内设计中，人们崇尚简洁明快装饰风格。
三、传统装饰元素在现代餐饮空间中的表现手法
现代餐饮空间中，设计手法上更多的考虑了后现代手法，通过设计者独具匠心的创作，把传统的结构形式成功的添加上民族特色的标志。融入中国传统元素，使得现代餐饮空间设计清新脱俗。中国传统元素中中国文化特征明显，这样更容易使人理解其内在文化，特别是对中国人，更具亲和力。
（一）直接引用
中国传统装饰元素在餐饮空间中的应用现在随处可见，其中最普遍的设计方法就是直接引用，引用我国传统的几何纹样和传统图案，它们本身就造型就简洁明了，装饰性强，以及中国传统的书法和国画作品，这些都能很好地展现出深沉的文化底蕴，这样的装饰手法简洁明快，形式美感强，而且工艺简单，特别符合现代餐饮空间对中国传统文化的一个继承。
（二）简化
在进行变化整理时，可将复杂繁琐的图案进行简化和概括，省略繁琐的布局、局部，突出图案的特点，使图案单纯化，简洁大方又不失原有图案的装饰美感。
四、总结
随着社会的发展和人们精神文化需求的提高以及个性化、多样化的消费观已经成为一种时尚。主题餐饮文化空间设计是现代餐饮空间提出的一个新的经营理念，这样的餐饮空间通过一些具体的艺术形象进行传达，主题性的餐饮空间便成了现在整个餐饮文化空间设计的灵魂。一个具有民族传统文化的主题性餐饮空间，文化的气息能从空间的界而渗透出来，能够跟顾客进行心灵沟通，不同的人在这里都能品味出浓浓的文化气息。
餐饮文化空间是一个“人文”的环境，空间设计要把人的情感放在首位，注重人的精神活动，随着时代的进步，人们更需要精神文化的寄托，也更需要去怀念灿烂的民族传统文化。餐饮文化空间就更加需要确定一个鲜明、个性、独特但又不脱离传统文化和人文精神的主题。那么我们如何把握餐饮文化空间设计的主题？首先必须了解餐饮文化空间设计的主题思维、主题特点以及设计的主题作用和价值。
随着大多数人传承发展中国传统文化元素这一思想觉悟，无论设计师还是消费者心目中都把中国古老传统的中国元素上升到一个很高的位置，相信今后中式传统元素的餐饮空间一定会在国际上大放异彩。
“现代中式餐饮空间”的装饰风格并不是简单的元素叠加，而是将现代元素和传统元素进行有机结合，营造出一个和谐而又丰富的用餐空间。在现代中式餐厅风格的室内设计中，其讲究色彩与硬件软件的搭配，其主题需要简约大方而又不失典雅，使之能够散发出古典的韵味。如今，在我国的餐厅设计作品中已经广泛应用中国元素，但是不管是现在还是未来，在中国餐饮空间设计中中国传统元素都占据重要的地位，这也是我国餐饮文化在世界餐饮文化中独占鳌头的法宝之一。
餐饮空间既要满足功能上的需求，也要满足精神文化方而的体验，餐饮空间的主题设计是整个设计的灵魂，它直接影响设计定位和设计内容的表现。主题餐厅既是餐饮场所又是展示空间，是从人的五感入手，通过空间组合、界而、材质、光效、音响、家具、色彩、形态、陈设、店而视觉识别系统等要素来共同营造主题文化氛围，让顾客沉浸在主题氛围中。
参考文献：
[1]刘蔓餐饮文化空间[M].四川：西南师范大学出版社，2004.
【关键词】室内设计色彩元素应用
室内设计环境组成有多种元素，这些元素拥有相同的特点。例如，形体和颜色还有质感等等。而色彩设计属于一个主要的调和环节。室内色彩设计通常指的是室内环境设计过程中，必要针对设计的主体风格选取色彩，让屋子里面的色彩在总体空间和别的物件关系当中能够根据色彩规律进行适当的搭配，在视觉效果上来讲属于享受。色彩设计方面包括较多的内容，比如，空间顶面和地面以及墙这些空间部位必须要进行设计。另外，许多陈设物和家具等选择，也应该思考色彩配置的原则，进而构成比较和谐的画面。色彩设计和屋子里面环境的搭配有着密切的关系。同时，和室内材料装饰这些都要巧妙的融合。因此，下面将进一步分析室内设计中的色彩元素。
一、室内设计中色彩运用的根本原理
在室内设计当中应用色彩，第一个必须要其清楚色彩的种类，也就是针对颜色对于人心理影响去看，颜色大概可以分成两种主要的色调，分别是冷色调和暖色调。通常来讲红色与黄色的色彩属于暖色调，而将蓝色和绿色作为主要的色调属于冷色调。在某个空间里面实施色彩搭配的过程中存在一定的原则，一般空间当中有很多颜色，在各种颜色中实施变化的过程中，必须要重视色调改变。除此之外，在室内装修设计的过程中，一个色彩变成另外一个色彩的过程中，必须要运用二者之间的色彩进行过渡，从而防止色彩搭配不当而导致生硬的改变，对于整体视觉效果造成影响。
在采用色彩的过程中，会受到很大的人主观方面的影响。例如，年龄和性别还有风俗这些因素，均会对色彩采用的过程中造成一定的影响。色彩色系选择属于经常使用的词语。色系基本上可以分成几种，例如，粉红色和奶油色等等。这些颜色让人总体感觉十分可爱，而原色系和黄色系等，会让人们感觉十分轻松和愉悦。米色系会使人感觉十分温暖和淡雅。而淡蓝色系则会让人有一种十分清新的感觉。深色系给人的感觉就是比价沉稳。在采用色彩的过程中，人们大部分会针对自身主观倾向去选择相应的颜色。
二、色彩元素在室内设计中发挥的功能
1.色彩元素在室设计中能够起到调整空间的作用，设计人员使用色彩中的物理效应使空间对于人的面积感和体积感产生变化，补充之前空间方面的不足。例如，比较长的走廊顶部使用冷色系的色彩，墙体部分使用暖色系，这样会让整个走廊看起来不那么空旷。
2.凸显设计个性，设计人员在进行室内设计的过程中是通过去综合考试后进行的，其思想与情绪均会被表现在室内色彩设计当中。例如，在那些十分主要的建筑当中，设计人员会思考使用给人感觉比较庄重和富有内涵的色彩配置。
3.调节室内的光线，在室内设计过程中，设计人员针对色彩反射率的不同刁征室内光线的明暗。例如，明亮色彩在室内给人开阔光亮的感受，相对较暗的色彩就会给人一种比较阴暗的感觉。
4.调整室内温感，在采用哪种室内色彩的过程中，使用不一样的色彩搭配能够改变人们对于室内温度的感觉。例如，设计人员可以针对季节和温度的改变，选择相应的色彩。
5.对于人的心理起到调节的作用，色彩能够对人们造成一种信息刺激，不一样纯度的色彩给人的感觉也不同。例如，在进行室内色彩设计的过程中，色彩对比过少就会使人感觉十分空虚，进而室内设计显得比较单调。
三、色彩元素在室内设计中的实际应用
1.色彩元素的运用应该根据空间形式的改变而改变，例如，在一个面积较大的房间里面使用颜色较深的色调，从而提升室内空间的重量感。在一个面积较小的空间当中，使用浅色系的色彩进行装饰。还有就是建筑色彩使用，如果墙柱相对较粗，要选择较深的颜色，从而减少那种粗重的感觉，让人有一种和谐感。
2.色彩元素运用要随着空间目的变化而变化，由于室内空间使用目的几乎都不一样，在采用和分配色彩元素的过程中必须要思考空间使用规定，制造出相应的空间气氛。例如，非朝阳的房间尽可能使用相对明亮的色彩，这样会使室内色彩有一种明亮的感觉。
3.色彩元素采用针对室内空间方位对应改变，在不一样的方位，其自然管线对于屋里面的色彩都会起到调和的作用。例如，朝南方向的房间里面光线比较充足，能够采用冷色或者是比较中性的色彩。东西朝向的房间光线会产生变化，应该运用偏低的冷色，让总体空间给人一种舒适的感觉。
4.色彩元素配置必须要针对空间的种类，人们对于环境与色彩方面有着不一样的要求，因此，在采用哪种色彩的时候必须要具有针对性。例如，文化馆与博物馆，尽可能要选择拥有历史与人文气息的色彩感，从而给参观人员一种舒适和亲近的感觉。
5.色彩元素设计必须要重视空间使用的时间，不一样的活动环境需求必须要有相应的视觉条件去适应，这样才能够达到理想的设计效果。室内空间使用的时间是不一样的，只有选择适宜的色彩元素配置才能避免人们产生视觉疲劳。
结束语：通过本文对室内设计中色彩元素分析与阐述，使我们了解到室内设计环境组成有多种要素，这些要素拥有相同的特点。而色彩设计属于一个主要的调和环节，室内色彩设计通常指的是室内环境设计过程中，必要针对设计的主体风格选取色彩，让屋子里面的色彩在总体空间和别的物件关系当中能够根据色彩规律进行适当的搭配，在视觉效果上来讲属于享受。在室内装修设计当中，室内空间方面的效果是重点思考的因素，在空间当中构成主要的色调，能够依照设计的对象灵活的使用色彩。因此，希望通过本文的进一步阐述，能够给室内设计色彩元素运用方面提供一定的参考和帮助。
参考文献：
[1]陆晓梅.浅析色彩元素在室内设计中的应用[J].门窗，2014，11：213.
[2]张好.色彩元素在图书馆室内设计中的运用分析[J].鸭绿江（下半月版），2016，03：181.
关键字：平面设计；室内设计；元素；运用
引言：
平面设计从本本质上讲并不是仅仅拘泥于平面化，平面设计元素中包含了许多富有空间感和立体感的成分，其对于空间区域的作用也是有目共睹的。因此平面设计元素也逐渐融合到了室内设计之中，并发挥出巨大的作用。但是随着时代的不断发展，室内设计事业也迎来了新的机遇和挑战。由此可见，为了给室内设计注入更多的活力，就有必要重新认识平面元素的特性，并辩证的看待其利弊，积极的促进平面设计元素与室内设计融合。
一、平面设计元素的特征分析
所谓平面设计顾名思义即是一种基于平面的设计活动，其具有明显的二维性，因此平面设计元素总体上讲也是以点、线为基础通过组合形成平面的设计元素。室内设计则是以空间结构为基础，通过组合构建形成的三维立体空间的设计活动。从科学的角度上讲，三维立体空间的形成需要平面作为基本元素进行构建。换言之，从某种角度上讲，平面设计元素也室内设计的重要组成部分。本文旨在探析如何在室内设计有效融入平面设计元素，在此之前我们首先应该分析，平面设计元素的具体特性，以此找它与室内设计的内在联系，进而探析其在室内设计中的运用策略。
1、直观明确
平面设计具有较强的二维性，其设计基础主要是点与线结合的平面。因此从本质上讲，平面设计并不着力于构建三维立体空间，而是已简单的平面传递信息与设计理念。所以从客观角度看，平面设计立体感不佳，缺乏空间美感。为了有效解决这样的问题，平面设计元素就需要通过直观的构图凸显出主题，通过明晰的脉络结构组建起简单精致的构图。由此我们可以认为，平面设计元素虽然欠缺立体空间感，但其直观性也是其主要的特性和优势。而直观性也能够弥补其立体表现乏力的缺陷，只要通过合理的色调运用，以及做好点缀图案与主题构图联系融合，在一定程度也能够直观充分的表现出设计的思想和传递的信息。
2、色彩突出，易于分辨
色彩运用在平面设计中至关重要，色彩的搭配、色调的调和能够使得平面设计显得更加和谐生动。因此鲜明的色彩几乎是平面设计元素中不可或缺的关键要素，这同样也是每个设计师都十分关注的问题。而平面设计色彩的调和，主要有以下三个方面的内容：其一，色彩的运用与搭配必须契合主题，因为平面设计的生命力主要是透过设计主题来彰显，因此色彩的搭配必然也必须服务于主题。其二，色彩需要营造出视觉冲击力，正如上文所言，平面设计在视觉效果上没有三维立体感，这样自然也就在视觉冲击上失掉一定的优势，但是视觉冲击是平面设计不可推卸的任务，为了更好凸显视觉效果就需要鲜明和谐的色彩加以辅助。其三，平面设计需要涵盖一定的思想，因为从本质上讲，平面设计也是一种艺术，而艺术的核心价值则是思想的外显，因此色彩的选用应该与设计者的思想相得益彰。综上我们知道，平面设计元素具有较为突出的色彩特征，而色彩的科学运用是提高平面设计辨识度且促进平面设计画面和谐的关键要素。
3、形式多样，蕴含艺术气息
平面设计并不是单纯的构图，如果是那样的话，平面设计就成了简单的绘画，而不是一种综合性的艺术设计。因此从平面设计的综合性特征分析来讲，其需要涵盖诸多元素绘画构图自然是其基础，摄影与书法的融入也是其主要内容之一。所以在平面设计活动中，设计师总会匠心独具的运用诸多元素去阐释设计思想，这样的特性就决定了平面设计形式多样和平面设计元素的多元化。例如，随着我国综合实力的不断提升，中国风平面设计时常见诸报刊杂志及许多产品设计中，并且中国风元素不仅仅是受到华裔设计师钟爱，许多外国设计师也对此颇感兴趣并促进其与欧美设计风格的融合。所以总体上讲，平面设计元素的多元化特征，决定了其蕴含了丰富的文化内涵和艺术气息。
二、平面设计元素在室内设计中的应用对策
二维的平面设计元素运用与三维空间区域主要作用是丰富其层次感，并起到美化空间区域的效果。在室内设计中有效运用平面设计元素，可以提升其设计的艺术气息，使得空间区域结构和谐统一。总的来讲，平面设计元素运用与室内设计，能够有效提升其内涵。鉴于此，为了促使室内设计发展，就应该积极促进平面设计元素与之融合，下文即重点阐释了两者有效融合的策略。
1、结合视图，塑造空间
平面设计元素中，图像是其至关重要的因素。想要在室内设计中有效融合平面设计元素，首先就应该将关注的点落脚到图像运用上。在确定好室内设计主题后，科学合理的运用图像，能够为设计增光添彩，同时也能够营造出一种平面与空间区域相互映衬的和谐感。例如室内设计的主题是欧洲主题，那么在壁画选择上，则应该倾向于油画而放弃中国山水画。相反中国风主题的室内设计，在壁画选择上就应该使用水墨画。总而言之，平面图像与室内设计主题的融合能够营造出一种灵动的空间氛围，提高设计的审美价值。
2、巧用文字，激发趣味
上文中我们已经提到，片面设计元素中文字也是其重要的组成部分。妥善的在平面设计中运用一定的文字，能够有效提升设计的文化内涵和审美情趣。因此在室内设计中，恰如其分的运用文字也能起到良好的效果。因为适当的文字不仅可以丰富布景的层次感以提升趣味性，同时也能够传递有关的信息，譬如在客厅悬挂“天行健，君子以自强不息”的字画就可以给人积极奋进的鼓励。
3、关注色彩，促进和谐
色彩是平面设计的关键要素，他能够促进构图和谐。因此在室内设计中，设计师也可以运用丰富且恰当的色彩凸显主题，并营造其良好的空间氛围，譬如在以中国风为主题的室内设计中，应该选取红色及金色等色彩渲染庄重大气的空间感。总而言之，色彩运用能够使得室内设计更加多元化。
三、结语
综上所述，在室内设计中积极的运用平面设计元素，就可以假借平面设计元素的特性，丰富空间和谐感，促进室内设计主题与色彩搭配的和谐，文字与平面的和谐，图像与空间的和谐，因此平面设计元素在室内设计中的运用是设计者应该引起高度重视的问题。
作者：张馨尹单位：江西环境工程职业学院
参考文献
[1]沈小伟，曾倩云，李娜.探析平面设计元素在室内设计中的应用[J].建筑规划与设计，2014，13（06）：43.
关键词：平面设计；立体空间；创造；表现
平面设计这个领域常常会受到新型的建设材料以及全新的设计技术的影响，而在设计过程中出现很多新的变化，同时现代的平面设计大部分是在计算机的支持下完成的，因此二维的空间设计，即平面设计获得了发展，而更多的设计师对三维的空间设计进行了研究，主要对设计的方式进行了开发，但是从当前的空间设计情况来看，三维的空间设计在设计方面主要的问题在于会受到平面的二维空间设计的影响，这种影响主要是限制作用，因此本文根据平面设计的经验，对在平面设计中创造以及表现立体空间的方法进行分析。
1背景分析
在对具体的方法进行分析之前，首先需要明确二维空间设计向三维甚至多维空间转化的背景与条件，在计算机设计的影响之下，多媒体设计技术也有了一定的发展，借助网络技术的优越发展条件，平面设计这一设计领域也面临革新的需要，在不断更新的设计软件的影响之下，平面设计的设计方法也在不断的发展之中，在进行设计之前需要先对设计信息进行获取，在收集到信息之后，可以开展设计工作，在对各种不同的图文信息进行编辑时使用的编辑技术也有了新的变化，技术的传播方式也在不断革新，过去使用的技术传播方式已经被信息化时代所抛弃，因此在多种技术的支持下，二维平面设计已经难以满足当前设计需要，而三维空间设计出现的频率越来越多，因此设计师如果想要追随平面设计的发展潮流，就必须要掌握新型的空间创造方法。
2立体空间在平面设计中的创造
平面设计领域经过长期发展无论在理念方面还是在创造手法方面都有了较大的发展以及土坡，目前平面设中主要包括的三个关键元素分别是文字要素、色彩要素以及图形要素。从其他方面来看平面设计也可以看作是由立体元素、平面元素、线条元素以及点元素构成，在开展平面设计的过程中，力求通过对这些基本元素的组合将丰富的文化内涵以及设计内涵传递给人们。
2.1创造过程中色彩元素的使用
在平面设计的过程中，色彩元素的使用对于平面设计方面视觉影响尤为突出。色彩的不同会使人们感受到心理空间和情感方面的差异，并使人们的行为、情感、心理、生理方面产生一连串的互动反应。所以要科学地配置色调的调和对比，合理的运用色彩的搭配、堆集、叠加、冷暖以及面积的大小对比等，这样就能够使人们充分感受到空间方面的虚实以及前后的层次感，从而使平面设计具备立体感。通过虚形、负形的白以及实形、正形的黑之间的对比，在平面设计中可以形成远近、前后的空间视觉层次。比如，可以将白纸看作虚形，将文字看作实形，然后对其在纸面上所占的比例进行相应的调整，利用虚实、大小、黑白的对比，让人在心理上自然的形成一种层次感。
2.2利用新型的技术和原材料，打造更具有立体感的空间
现在随着时代的进步，很多新鲜的工具和材料以及技术都已经应用在了设计工作中，其中平面设计也是一个较大的受益者了。（1）这些新的工艺和新的材料可以直接在平面中呈现出相应的立体感，当前材料也变得日渐丰富，平面设计工作针对各种新工艺和新材料进行有效利用，通过一些例如镀金和读音的手段让材料的表面性质和观感都发生了很大cnki的改变，而材料使用的多样性让一些例如电脑喷砂和激光雕刻等操作方式变成了可能，这样一来，平面设计就可以形成更多种类的效果。比如激光雕刻技术就已经得到了新的发展，可以首先进行路径方面的设定，这样就直接简化了雕刻工作，除了旧有的激光雕刻材质，木头和石头之外，也可以在玻璃和塑料上进行雕刻了。同时得益于技术的进步和突破，很多设计理念也开始得到转变，例如在过去，平面设计工作受到技术的限制，在设计要求上是很明确的，同时也不能太过复杂，颜色上要控制在3色以内。现在印刷技术已经全面进步，3d打印已经逐渐普遍了起来，电脑技术更是进步飞速，所以在平面设计上也突破了原有的模式。（2）根据新媒介和新技术来共同打造立体空间。对此进行举例说明的话就是采用光技术可以让观众在视觉上产生更为丰富的平面效果。光艺术本身就是通过利用光学来增强画面效果，把光作为传播平面设计的载体，主要目的就是针对不同色彩和纹样等要素来进行利用，让观众产生视觉变化，最终达到产生错觉的效果。正常来说，作品中可以善用光艺术的话就会直接形成很强的视觉冲击力。
2.3通过对点、面、线的利用创造平面设计中的立体空间创造
点线面在平面设计中属于非常重要的基本元素，通过对这项基本元素的组织排列与变化，可以让整体空间感呈现出视觉上的美感，同时也可以让整体空间的深邃性得到全面的表达，形成一种立体空间。作为点的延伸，线在视觉方面存在很大的方向性，同时线条在处理过程中可以有很多方式，例如形状、方向、疏密等，不同的表达方式可以在视觉效果上呈现出不一样的视觉体验，也能让画面的层次感得到提升，对空间的深度进行全面塑造。例如市政道路施工中的各种交叉水管线、电线、公路上的斑马线等都会让人在视觉方面形成一种规整的空间延伸感。
3结语
平面设计的相关工作人员在进行设计的时候在运用已经掌握得很熟练的表现手法同时也要利用新的表现手段，一些新的传播媒介和设计理念都可以纳入使用之中，也要借助先进技术，这些都是充分提高平面设计水平的重要举措。与此同时也要发挥自己的想象力，这对平面设计方面都会起到很大的助推作用，平面设计也就能够因此获得更好的多维化和多元化发展。在新时期，理念和技术的变化已经渗透到平面设计的各个层面中，让其产生了新的变化和新的形势。
参考文献
[1]董峻岩.基于使用者特征的居住区公共空间交通声环境评价研究[J].建筑学报，2013（S2）.
关键词：建筑；室内空间；设计
一、我国的室内设计的不足
室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。
目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。
一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的
室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。其具体原因是：其一，对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识观念。其二，社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。其三，建筑设计、施工管理机制不完善。
二、建筑室内外设计的关键
建筑内外的空间设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，建筑内外的空间设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。影响建筑内外的空间设计的因素很多，诸如空间的尺寸、空间结构的潜能和局限性等方面的因素；室内空间的具体用途，是作为工作或休闲、娱乐或礼拜还是康体或学习；室内空间的内涵----要考虑它的重点。现场环境的实用性考虑，比如出入方便、照明数量、声学效果、座位数以及储存和摆放东西的空间；健康和安全的因素；还有需要特殊注意的地方等等――设计要素包括视觉（颜色、灯光、形状）、触觉（表面、形态、质地）以及听觉（噪声、回音）。设计师必须对上述要素具备美学、适用性和技术上可行的欣赏能力，设计师必须了解人们如何使用上述元素以及做出何种反映，不仅仅要了解单一要素，而且要不同要素间的相互作用。
三、室内外空间的过渡
在所有的建筑类型中，别墅是室内空间与室外空间融合得最好的，因为有最多的机会创造丰富多变的室内外过渡空间，同时由于空间的复杂，别墅室内外过渡空间也是最难于处理的一种类型。
由于很多别墅规划设计中的脱节，规划、建筑、景观分别由不同的设计师来完成，就形成了一些盲点、一些空白。比如在建筑和室外相交接的地方，那些露台、平台、阳台、建筑入口处、门斗、雨罩等位置的细节设计，经常是既不属于建筑师的工作，又不属于园林师的工作。因而缺乏深入的设计处理。而这些位置对于业主的生活体验又构成非常重要的一环。在环境行为学的研究中表明，人愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样他可以既有对公共空间的参与感，又能看到外面人群或自然中的各种活动，如在阳台向远处眺望、在窗内向窗外看等。好的过渡空间设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，也越少外界干扰，同时也越有助于体现业主的身份地位和尊严，当然也就越能体现其居住价值。
四、室内设计的要点
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
1.光线的设计
在室内空间环境中,光不仅是为满足人们视觉功能的需要,而且是一个重要的美学因素。光能制造空间、改变空间或破坏空间,它直接影响到空间形状大小、质地和色彩的感知。影响采光设计的因素很多,其中包括照度、气候、景观、室外环境等,另外不仅要考虑直射光,而且还有漫射光和地面的反射光。
2.色彩设计
色和光不能分离,色彩作为空间设计的一种手段,色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素,室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。只有把色彩与室内空间、采光、室内陈设等融为一个有机整体,色彩设计才算是成功的。
3.材质的选用
公共建筑室内界的饰面材料,应同时具有使用功能和人们的心理感受两方面要求。除了考虑室内的视觉效果以外,还应注意人通过触摸而产生的心理感受和美感,例如坚硬平滑的大理石、花岗岩、金属,轻柔、细软的室内织物,以及自然亲切木制材料等等,应根据空间的不同需求来综合考虑。伴随着工业文明的迅速发展,人们已厌倦了钢筋混凝土的生活空间,人们对公共建筑室内界面材质要求逐渐把目光移向大自然，“回归大自然”成为室内设计的一个重要发展趋势,很多天然材料开始受到设计师和大众的宠爱。
4.声环境设计
公共建筑室内空间声环境亦同样不可忽视,以广州白天鹅宾馆中庭为例“,故乡水”瀑布就是较好地把自然景观和声音引入室内空间,使整个室内空间增色不少,取得良好的效果。总之,在公共建筑室内空间设计过程中,应将形、色、声、质最终融为一体,赋予人们以综合的心理感受。
参考文献：
[1]张福昌.室内环境艺术设计[M].北京:中国轻工业出版社,2001,147～551
（一）变化与统一原则
商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素，而变化统一是构建层次感的基础原则，商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括：空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体，各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。
（二）对比与和谐原则
在商业空间设计中，不同的空间要素具有其内在特质，空间要素的对比与和谐统一能够更为有效地突出品牌特征，扩展品牌文化的影响。品牌文化空间美学体现中对比与和谐原则主要体现在空间造型的对比、空间色彩的色彩对比、空间材质肌理的对比、空间光影和虚实的对比等，而和谐则最多是各对比要素之间的配合适当与匀称，对比要素之间能够形成紧密的美学联系，获得和谐的整体空间表现效果，使消费者能够获得视觉与心理上的满足，对相应品牌形成良好的印象。
（三）均衡与稳定原则
均衡与稳定是人类的心理天性，当人们处于均衡稳定空间之内，则容易表现出轻松愉悦、乐于表达与接受的特点，这对于商业空间中宣传推广品牌文化有着极其重要的影响。商业空间设计中均衡与稳定原则主要表现在空间设计中的形态、大小、轻重及远近元素的合理配置，使消费者能够获得一种视觉上的平衡状态。随着空间设计理念的不断发展变化，为了寻求更具特点的空间表现效果，当前，商业空间设计也引入了不均衡手法，通过改变消费者对于空间均衡与稳定认知带来的心理适应达到加深印象的目的，这种不均衡的空间设计方法往往能够带给消费者时尚新颖的感觉，同时又具有一定的动感活力。
（四）节奏与韵律原则
处于商业空间中的人群更多的体现出了一种动态化的特征，在各种商业行为的推动下人们往往处于运动之中。因此，在商业空间设计中，可适当结合品牌文化的内在特质，赋予空间一定的节奏与韵律，借助同类空间要素的交替变化形成运动感，拓展到整个品牌，商业空间则可获得相应的节奏与韵律意味。节奏与韵律在商业空间设计中的应用更加适用于运动、科技等类型的品牌，这种富于韵律变化和节奏感的图案在建筑空间设计中的应用极为普遍。
（五）特异性原则
特异性原则在商业空间设计中主要起突出作用，同时也能通过对部分常规空间设计元素的颠覆形成相应的空间特色，这一原则在当前同行业品牌同质化特征日益明显的背景下有着至关重要的作用，常见的品牌logo、品牌专属颜色的运用均属于特异性原则的表现。在商业空间设计色彩特异、大小特异、材料肌理特异、形状特异等获得相应的设计效果，通过突变元素应用比例的合理控制，使品牌文化通过空间表达效果在消费者头脑中形成较强的冲击力，以此达到提升品牌文化宣传效果的目的。
二、品牌文化商业展示空间布局设计美
基于品牌文化空间美学体现的布局设计首先应考虑商业空间的使用属性，有效利用空间内的展区安排设置各类展具，保证商业空间内消费者行为活动的便捷性。在此基础上，对商业空间内的各要素进行有机的组织布置，通过要素大小、高低、远近的合理搭配，形成错落有致的空间布局形式，将各空间要素有机地联系起来，使展场的格局形成序列，或横列成行、或纵列成排、或形成规则的曲线，使展场紧凑有序。空间布局设计中的美学表达应以品牌文化表现为出发点，空间布局中合理预留品牌文化突出展示区域，赋予品牌文化相关要素更大的空间表达影响力，在具体空间布局上可围绕品牌文化元素设置相应的放射或收束集中形式，使空间布局要素均能有效地将消费者的注意力与印象引导到品牌展示当中来，全面提升商业空间设计的品牌文化传播与空间美学体现效果。
三、品牌文化商业展示色彩设计美
色彩是消费者步入商业空间之后获得第一主观印象的影响要素，而品牌文化，与空间美学的体现更是直接与展示色彩相关。在品牌文化商业展示色彩设计中，应按照相应的美学原则来进行调和与对比。充分利用品牌文化商业空间的美学体现宜采用调和为主的配色方法，同时注意色彩的对比，达到多样而统一的视觉效果。有展柜与展示商品之间的对比、展柜之间的对比、展位与商场整体环境的对比等。处于加深空间品牌印象、提升品牌表现力的目的，在商业空间设计中，有效导入企业形象颜色是必不可少的，以企业标准色作为空间设计的主体颜色是当前通行的设计方法。流行色是相对于企业标准色之外的又一空间设计色彩要素，流行色更具时效性，通常在特定时间段内能够使消费者形成强烈的感知效果。金基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计应适当引入流行色元素，以满足消费者追求“时髦”的心理需求，也符合当时人们普遍的色彩审美观。但并不是所有的投其所好就是好的，不假思索的盲目追求潮流只会造成形式的类同与乏味。
四、品牌文化商业展示的照明设计美
商业空间照明设计起到空间氛围营造与商品特点突出作用，同时也是宣传品牌形象的重要手段。照明手段的合理利用能够使消费者在步入商业空间后感受到相应品牌文化传播出的感召力，对相应品牌形成良好的第一印象与一定的信赖和认可，最终形成相应的消费行为。品牌文化，商业展示的照明设计同样应依据艺术美学的原则来实施。各类型的人造光源能够为照明设计提供更为丰富多样化的选择，帮助设计师获得理想的设计效果。光色所产生的效果是有根据可循的，这一点追溯到根本就是发光源，而发光源有所改变光色也会有所改变，那么就需要一个衡量的标准，通常来说行业内都用“色温”来作为标尺。而色温则是跟着光色的变化而变化，光色由冷到热，那么色温就会由高变低。那么光色冷的时候，色温就会给人一种沉稳、暖心的意象，反之则会显现出净爽的感觉。因此，在进行室内设计的实际工作时，一定要注意色温的变化。同时，现代社会发展迅速，可采用的材料也异常繁复，那么设计师们在工作的工程中，就要考虑整体的效果，包括整体空间以及各方位光源具体的效果展示，在两者综合的条件下进行设计，让最终展示出来的效果相吻合，并且符合企业特色。
五、品牌文化商业展示材料设计美
商业展示空间的装饰材料设计美要符合品牌文化的设计风格，不同材质的质感所表达的空间视觉效果不同，要考虑最终呈现效果的一致性。那么在具体的做法上，可以利用当今无数种类别的材料，相互进行对比，不过呈现效果上一定要将质感与色彩展现出个性化的效果，这样才能展现企业自身的品牌独特之处。而个性化则可以通过设计、改造、变形、搭配材料来解决。比如说，不同的材料给人以不同的感官体验，石料给人以沉稳的气质，而多彩的涂装会让人们感觉到活泼，还有光滑的镜面则能够给人一种空间内的折叠感。那么，在为企业品牌做设计的时候，通过材料进行搭配、设计，可以完美地展示出其内涵特质。但要注意，此种方法需要注意材料的展示效果，并根据其特性贴合企业品牌的来进行组合，设计出别具特色的商业展示空间，从视觉效果上刺激消费者的购买欲望。
六、品牌文化商业展示数字化设计美
随着信息科学技术的不断发展，越来越多的数字化技术在商业空间设计中得以应用，在交互模式与传播途径等方面改变了商业空间的表现特征与影响效果，在品牌文化商业空间美学体现中融入数字化设计，能够使整个商业空间更具科技性与时代性。多媒体技术包括了声音影像等多种形式的内容，能够在商业空间中营造出实时动态变化的空间特征。传统的商业空间多媒体技术主要提供影音播放产品宣传等功能，而新的更具人机交互特征的多媒体技术则能够为消费者提供更多的信息查询、自主浏览等功能，同时结合自动化、智能化的感应设备，能够为消费者提供更多具有针对性符合其兴趣爱好特征的内容，在商业空间设计中引入这种多媒体技术能够提升整个商业空间便捷性与科技感。虚拟现实（VR）技术是当今前社会的技术热点，在商业空间设计中引入虚拟现实技术，能够使消费者借助相应的设备完全沉浸于商业品牌构建的世界当中，突破传统商业空间对品牌文化宣传中时间与空间的限制，使消费者能够更为真切、直观的接触品牌历史，感受到品牌魅力，带给消费者以全新的感官体验与视觉冲击。结语综上所述，当代商业空间在多元化设计理念与设计元素的影响下出现了新的变化，但空间美学表现则始终是设计师追求的目标之一。在空间设计美学体现当中有效提升品牌文化表现力，是商业空间设计建设的现实需求，设计师应准确把握各项设计要素，结合品牌文化特征进行合理的搭配布置，从而获得理想的设计效果。
作者:蔡毅赵俊学单位:东北林业大学
参考文献：
[1]叶伟森.论现代商业空间中的设计文化[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（14）：100-101.
关键词：园林设计园林空间营造色彩时至今日，全球化倾向愈演愈烈，在这种全球经济趋同的背景之下，保持自身传统设计和地域要求之外，更是对先进的施工技术和施工理念提出了新认识，这种问题也是当今园林设计中最为关注的话题之一。随着建筑事业和施工技术的日趋进步，在国际化的影响之下建筑风格也发生了转变，以园林设计和园林空间营造为基础的设计方法越来越受到人们的关注，成为目前建筑工程项目的核心环节。
一、园林设计概述
园林设计工作的主要目的在于创造一个舒适、宜人、美观的居住空间，其在设计中通常都是以自然特征为基础，以环境空间设计为核心来构成的自然空间。但是，这种工作却又不是对自然一般的仿造，而是以借助自然为基础，效仿自然、改造自然，使得园林空间出于自然也高于自然。
1、园林设计概念
园林设计是建筑工程项目中，采用艺术和技术手段对施工中所涉及到的自然、建筑和人类活动等关系进行归纳和总结才，从而构建和谐完美、生态良好和景色如画的建筑空间，使得其中各项环节都能够达到一致和统一要求。
2、设计理念
在我国，园林设计是一项传统而又新颖的话题，其工作开展与我国传统文化紧密相关，主要是体现传统文化中天人合一的精神内涵，也充分的展示出了工作中人与自然和谐共处的已经和含义。就现有园林设计分析，我国古代园林众多，尤其是以苏州园林为主的传统园林，其在设计中是通过多种不同的技巧和方法，但是从整体上分析却是一种始终贯彻着人与环境和谐发展的理念。
二、园林设计的基本原则
园林设计是一门综合性非常强的工作，是集环境艺术、自然艺术、建筑艺术为一体的综合性工程模式，其在工作中涉及到建筑物、生物、社会等多个不同的学科，既是这诸多学科的应用基础，也是综合创造的体现形式。在园林设计工作中，由于其本身是有点、线、面、立体和色彩等多个环节构成的，因此在设计工作中如何将这些要素有效的组织起来，从而创造出优美的园林空间。目前，园林设计工作中要想达到这一要求，就需要我们在设计工作中充分的按照现有的设计标准进行工作，遵循应有的设计原则和标准。
1.统一与变化原则
在园林设计工作中，统一原则意味着部分与部分之间、部分和整体之间要能过达成一致，使得各个元素之间都能够形成彼此关联和协调的要求。而变化则说明了在园林设计工作中，各个构建和元素之间存在着一定的差异，但是其却又是一个整体上统一的态势和发展要求。这种设计原则的应用在一定程度上表现出其相互交叉、局部变化的模式，但是其前提是必须要统一而有合理，避免了设计工作中出现整体单调和乏味现象，同时在设计工作中以为的强调变化则很容易造成整个工作的杂乱无章和毫无秩序。
2.对比和相似
由于园林设计工作中所涉及到的要素众多，其中各要素之间也存在着一定的差异，这些差异主要表现在形态、色彩和质感方面，从而给人产生强烈的形态感情。是个性设计发挥的基础，主要表现在量的太小、多少，方向的前后、左右，层次的高低、错落，形状的曲直、圆润，色彩的明喑、冷暖。材料的光滑粗糙、轻重等方面，设计中要权衡对比与相似的关系。恰当地利用组景的各要素.使物尽其用，个体为整体服务。
3.均衡
均衡是部分与部分或部分与整体之间平衡。
3.1对称均衡
对称均衡是简单的、静止的，具有庄严、宁静的特点。对称有三种：一是以一根轴为对称轴的两侧对称，即轴对称。二是以个点为中心的中心对称。三是按一定的角度旋转后的对称为旋转对称。对称均衡是规整的构成形式，有着明显的秩序性，是达到统一的常用手法。
3.2不对称均衡
不对称均衡则是复杂的、动感的.这和形式的对称没有明显的对称轴和对称中心。但是它具有相对稳定的构图重心，不对称均衡的形式自由、多样、构图活泼自然、富于变化。我国的百典园林中太多采用这种形式筑山、理水、布置庭院。
三、园林空间的营造
1.无形空间环境的营造
无形空间环境的营造首先在立意。立意可通过匾额、楹联、诗文等形式。点染出园林空间的丰富意境.体现出园林空间营造中对社会环境建立的要求。
中国古典风景园林在道家思想的影响下，比较重视“意”，即园林所表达的情感与意义。它强调运用多种园林要素：自然界的花木、水、生物等自然要素，建筑物等人造物以及因二者呼应所产生的天、地、人和谐统一的美学境界。这一风景园林的设计方法对中国古典园林与现代城市设计产生的影响体现在设计的立意与布局上，无论是中国古代城市设计，还是现代城市设计，都以“经营位置”为主要原则，空间及各种设计要素的相互关系成为设计的最基本和具有决定性的因素。另外，园林设计中香味、声音等的巧妙安排，也可形成一种特殊的氛围。无论是“留得枯荷听雨声”、“暗香浮动月黄昏”，还是“鸟鸣山更幽”。都为景物增添了许多情趣。
2.有形空间环境的营造
有形空间环境的营造就是针对场地中一系列客观的、通常是相互矛盾的现状资源。提出一个空间解决方案。一个合理、巧妙的园林设计。首先要抓住原场地中那些真正本质的、内在的、特别是文化性的东西，将它在设计中表现出来，以一种倾向性和具有普遍性的运动规律。反映出有形的空间序列和无形的时间性，使它们体现各自的特性。
作为公共活动场所，园林空间组织多采用序列关系。以达到合理地组织人流，进行有序活动的目的。景观序列的特性是景观的连续性、流动性和节奏性。园林设计者通过暗示、引导、夸张等处理手法。使人们在三维空间的环境中活动时，不断被引向某一方向或某一空间，游人的观赏路线应与景物展开、融合的细微变化相一致，通过连续而又不断变化的视觉和心理体验。获得美的感受。设计精美的花坛、石柱或由高大乔木等要素形成的框景、漏景都能起到引导和暗示的作用。
“所谓空间感的定义是指由地平面、垂直面以及顶平面单独或共同组合成的具有实在的或暗示性的范围围合”。仅以植物为例。植物可以以其不同种类、形状、高度组成空间的任何一个平面。在园林设计中以建筑体现功能。以植物为主造园并辅助划分环境空间，以园林构造物点缀其间烘托气氛，利用大小、虚实、疏密、明暗、曲直、动静的对比手法，通过巧妙的借景、障景、围合、隔断等手段，设计出尺度、形态、围合程度不近相同的空间，充分表现园林设计的丰富内容和意境。这其间，林缘的晃动、树木的枝杈以及草地的起伏变化，都是构成空间的元素。
关键词：室内设计；建筑艺术；建筑美学
建筑设计设定的较为粗糙的内部空间，只能够满足人们宏观层面的物质功能和精神功能。当涉及人的丰富细腻的生理感觉如视觉、听觉、嗅觉、触觉等层次时，这种宏观的较为粗糙的内部空间就显得“力不从心”，而涉及人的精神和心理这一更高的需求时，粗糙的建筑内部空间更是难以胜任。因此，室内设计不仅需要对建筑内部空间的物理环境进行调节和改善，更重要的是还需要通过各种系统手法和丰富的设计元素营造各种室内氛围，从而满足人们在建筑内部空间中的精神需求和心理体验。
一、选择合适材质凸显美感
在室内设计过程中，可以通过选择合适的材料来增加空间的感性成分，增强室内空间与人之间的亲近感和互动性。人通常是靠视觉和触觉来接收材料发出的信息传递，即指人依靠观看和触摸来感知材料的质感，然而，材料的质感和肌理给予人的并不完全只是视觉和触觉的体验，还会给予人丰富的心理联想和象征意义。不同的材料，有不同的质感和肌理，如光滑、粗糙、光泽、透明、软与硬、冷与暖等等；而各种材料不同的质感、肌理能给予人不同的心理感受和联想，如玻璃、钢材可以表达高科技的气息，而石材、木材、竹、藤可以表达自然、朴实、人情意味等。
在室内设计的实践中，运用材料不同的质感和肌理创造多种多样的空间效果，不但满足了人的视觉审美要求，也满足人的各种生理和心理层面的需求。各种材料的不同的质感和肌理本身就传递出一种美感，运用十室内空间中体现出各种不同的空间性格和空间美感。特别是一些频繁使用在某种特定类型的建筑空间中的材质，使人们心理上造成某种定势和象征意义，比如金属材质、玻璃经常运用于科研建筑和科技建筑，从而象征着高科技的运用；大面积玻璃经常被应用于办公建筑，映射着空间的开放性；材料的质感和肌理的这种象征意义，应用在建筑的内外空间中，起到了很好的内外空间的联系和延伸作用，也正是室内设计在美学层面对建筑设计的延续作用之一。
二、色彩的搭配营造整体效果
色彩是决定建筑的整体效果的一个关键因素，是室内设计的一个最重要的设计元素之一。色彩的选择和应用上更加的多样化，色彩在建筑美学中起到的作用主要表现在它对人产生的物理、生理和心理效应，以及色彩的搭配。
首先，色彩对人引起的视觉效果经常会反映出各种不同的物理效应，如冷暖、远近、大小、轻重等方面，主要体现在色彩具备的温度感、距离感、重量感和尺度感。通常情况下，色彩被运用于建筑内部空间时，可以借助色彩的这种物理性质和各个物体之间的相互作用的关系，营造丰富多彩，形态各异的空间效果。
其次，人们对各种不同的色彩有喜好和厌恶之分，这是人们的生活经验，以及不同色彩使人们引起的不同联想造成的，是人们对色彩的一种基本的心理反应和感受，也可以说是色彩对于人的某种象征意义。由于人们生活经历的差异，不同的人对色彩的心理联想也存在差异，主要与人的年龄、性格、文化背景、民族、生活习惯、风土人情等方面相关。例如，人们对红色的感知和联想，有人联想到太阳，有人联想到五星红旗，从而内心感到炙热、温暖、崇敬、伟大，也有人可能会联想到血液，感到血腥和不安。
由此可见，室内设计的色彩运用，一方面延续了建筑实体的体量、立面和建筑外环境等方面营造的性格特征，而且还极大地丰富了整个建筑“空间系统”的色彩应用，创造了多种多样的五彩多姿的室内空间环境，是延续建筑的美学价值和艺术效果的重要的表现元素之一。
三、光线的合理处理赋予室内不同的表情和空间寓意
在室内设计中，对光线的处理将直接影响人对空间以及空间内的物体的大小、形状、颜色、质感等方面的感知和体验；对光线的处理的优劣对于空间的形成、改变或者是破坏，都是一个决定性的因素。另外，由于“光”的存在而延伸出来的“影”，两者共存于建筑空间中，赋予了建筑不同的表情和空间寓意。例如，理查德•迈耶设计的亚特兰大美术馆的中庭，便塑造了生动有趣的光影效果。阴影将建筑形体及建筑空间以负相呈现，强化了建筑的形式，赋予空间以情境，并且随着光的变化，阴影也随之产生长短、大小、方向及浓淡的起伏，空间形象也随之变化。室内设计依靠自然采光和人工照明的方式，不仅满足了人们处于室内空间中时的采光需要，同时也是建筑的美学价值和艺术性的重要表现形式和手段。
由于自然采光的局限性，以及人们对特殊光环境的要求，仅靠自然采光还不能够完全满足人们的采光要求，因此，必须借助人工照明的方式对室内空间进行光环境设计。人工照明给城市带来了绚丽多彩的夜色美景，也给建筑内外空间提供了光亮。尤其是在室内设计中，人工照明运用丰富多样的照明方式、灯具类型以及不同色彩的光源，不仅满足了室内空间各个角落的照明要求，而且是营造各种空间氛围的关键因素，也是创造室内空间的艺术性效果的手段。
四、利用室内陈设表达内涵和文化
室内陈设的基本目的并不是出于室内空间的物质功能的需要，而是起到表达思想内涵和精神文化的作用。室内陈设在视觉上给人以吸引力，并在心理上具有其特有的感染力，对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染具有画龙点睛的作用，是室内空间的美学层面不可缺少的内容。另外，室内陈设是对社会文化、地方特色、民族特点、个人素养和风土人情的反映和折射，将室内空间的精神氛围表现的淋漓尽致，是社会精神文明的重要标志之一。
设计师要想提高景观设计的质量，就必须解决景观设计中色彩设计的问题。色彩是人们生活中的点睛之笔，对装饰环境具有重要的作用，能够给人以美感。该文分析和归纳色彩原理与景观设计原理，从色彩学的基本理论、现代景观中色彩设计的应用等方面论述景观设计中色彩搭配和规划的原则。
关键词：
色彩；景观设计；应用；搭配
色彩不仅是美术学中的一个抽象概念，而且在景观设计中也具有一定的含义和象征性。景观环境更亲近于自然，它的组成结构大多源于自然。所以，景观环境在色彩组合上受到了一定的限制，不可能像绘画、雕塑那样可以自由变化。同时，因为景观环境要素大多来源于自然，这些自然要素具有自然美，因此不需要设计师调色，这时候色彩组合就显得十分重要了。人们对各种色彩表现出不同的情感和心理反应，这与人们的生活阅历、心理特征以及年龄、性格、素养、习惯密切相关。如，看到红色，人们会自然联想到太阳，从而感到激情、伟大、喜庆；红色犹如鲜血，会让人们产生不安等情绪。人们对色彩的认识往往是由经验感觉自然上升到主观感受，再到理智的判断和心理需求，具有一定的普遍性和特殊性。因此，在景观设计中，设计师要根据实际情况合理选择与应用色彩，不能随心所欲。
一、充分利用色彩的特点，把握空间与色彩的关系
色彩对人的欣赏习惯和欣赏认知有着重要的影响，如色彩的冷暖、透视中的色彩远近等。色彩会使人们产生情感反应，如兴奋、开朗、镇静、低沉、抑郁等。色彩还具有象征意义，如轻快、刚、柔、富丽、简朴等。这些因素被设计师巧妙地用来创造空间。自然界中的色彩往往具有多面性，设计师必须善于发现并充分利用色彩的特点，发挥色彩的作用。当然，每个人对色彩都有不同的反应，不可能与其他人取得一致的审美意见。这就要求设计师根据自身对色彩的认知和运用色彩的经验，采用某种色相或者明快的色调，有意识地把控空间色彩的意境，营造赏心悦目的空间氛围。景观设计中色彩设计的关键在于对色调的处理，它决定了景观空间的整体色彩效果。每一种色彩都有重要的作用，设计师只有科学、合理地进行调色，才能发挥其优势。空间色彩效果最终取决于不同色系之间的相互配合。同一色系在不同的背景和空间条件下，其效果也是不同的，这就是色彩具有的独立性和相互依存性。因此，处理好空间中色彩之间的协调关系，是空间配色的关键。一般情况下，景观设计中的色调体系可以分为暖色调、冷色调、近似色调、邻近色调、互补色调、无彩色调（灰色调）。景观设计师在色调运用上一般追求庄重大方、典雅清秀、符合大众的审美习惯，尽量避免使用俗艳、混乱和乏味的色调。
二、掌握景观设计的基本要素，合理配色
景观设计基本要素包括自然景观要素和人工景观要素两大类。其中，自然景观要素主要指的是自然景色，如山峦、树木、溪流、湖泊等；人工景观要素主要指文物、古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建筑物、广场等。这些景观要素为创造高品质的艺术空间环境提供了大量的素材。设计师要想创造具有特色的景观体系，必须对这些要素形成系统的认识，合理使用色彩，创造和谐、完整的艺术景观体系和有序的空间艺术形态。景观配色的目的就是让景观环境的整体色调统一、协调，因此，色彩必须有主次之分。设计师要强调和坚持考虑基本色、巧妙利用辅助色与点缀色的原则，基于该原则进行空间色彩搭配。这里所说的基本色，一般是指景观空间中的主要色彩，是在受众的视野范围内色彩面积最大、倾向性最强、视觉停留时间最长的色彩。而辅助色是指在主体色调之外的其他色彩，其在色相、亮度和饱满度上应与基本色协调，但可以在邻近色调或者近似色调中有所变化。此外，设计师要巧妙利用点缀色。景观设计中巧妙地插入起点缀作用的色彩，其色彩面积一般不大于辅助色的面积，但可以在色相、明度和纯度上有所变化。
结语
在景观设计中，色彩设计具有重要的作用。设计师要把握色彩设计原则，把自然景观和人工景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品、铺装等要素进行重构，以获得理想的色彩配置方案和赏心悦目的审美效果。当然，设计师在进行空间色彩设计时需要考虑多方面的因素，如景观对于色彩的要求和受众的兴趣、爱好等。设计师在进行景观色彩设计时往往会受到主观审美倾向的影响，景观设计中的色彩在很大程度上带有设计师个人的特点。所以，要想总结景观设计中的色彩规律是比较困难的。但有一点可以肯定的是，不管受制因素有多少，景观色彩设计终归属于一种空间造型艺术，它的终极目标就是使景观空间的整体色彩统一、协调，给人以美的享受。
作者：聂丽郦单位：四川城市职业学院
参考文献：
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