舞蹈教学技巧(整理9篇)
时间：2024-03-07
时间：2024-03-07
动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是关于中老年人的跳舞的技巧。
做为这样一个群体的教师一定要专业,要针对中老年的生理,心理特点来安排我们的教学计划,针对班上学员情况由浅入深,循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务!只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高,只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃!
中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功,错误的认为我这把年纪了还学那做什么?殊不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢?所以我都建议我的学员先学形体,有些简单的基本功的练习,这样再来配合舞蹈的学习就会好很多。
当然在教学中,只要到您的极限就可以不要勉强自己,但是一定要去尝试,不能觉得我做不到就不做!老师要将动作分解的非常细,要反复教授和练习,强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好,找感觉!当然学员下去还要自己消化,这样才能逐步提高!现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一星期一次、下个星期来时又还给老师了,所以只练不习也是不能提高的。
有很多学员只是学会了就不跳了,甚至还觉得自己很不错、心态很重要,所谓能者为师,有些“小老师”没有放下自己,这样是学不好、也学不到的,大家互相学习最重要,学习每个人的长处,这样才会提高、才会越来越好!
再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解,尽量去做,让自己更好6、学习方法很重要不要一味的跟跳,要强迫自己记动作找方法,找适合自己的方法。动作要反复教几遍,这几遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍,着重看自己不会的位置,休息的时候可以问、可以再来消化,第4遍再来跟这样就会好很多。
扶把,压把,勾绷,开胯,直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动,体验那种“向上拔”的感觉,成人形体训练相较其他运动最大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人形体要耐得住寂寞,成人形体看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。
形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体训练则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。
而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的'耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。
学跳舞可以增加关节的灵活度和柔软度,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼。俗话说,人老腿先老,学跳舞可以锻炼腿部,常跳舞可以使人走路轻盈,减少受伤几率。
要选择强度适中的舞蹈,是很好的有氧运动,能够增强中老年人的心肺功能、促进血液循环,有利于身体健康。
常年喝酒、打牌、睡懒觉会形成不好的饮食作息习惯,学跳舞可以把时间和注意力转移到健身锻炼上面,一段时间以后,这些不良的生活习惯会得到一定程度的改善。
跳舞能认识许多朋友,增进友谊,可以建立良好的新的人际关系。有助于保持心态年轻,人的心情很容易放松。在放松的同时,经常与人交谈,可以有效避免老年痴呆症。
中老年人经常情不自禁地想到衰老这个话题,或者为家庭琐事而整日忧心忡忡,这很正常,但不宜多想,还是要多出门走走,参加集体活动,与人沟通交流,这样能缓解精神压力,同时有效避免老年抑郁症。
所有年龄段的人学跳舞,都可以锻炼身体、塑造形体,现在的女性比较重视减肥,某些男性也很注重保持一个健康的体重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明显的,而且跳舞的女人永远都是年轻的,这是很多人共同的感受。
柔韧性训练方法有两种方式，一种是主动练习法，另一种是被动练习法。主动练习法是指练习者依靠自己的力量使肌肉拉长，加大关节活动的灵活性;被动练习法是指练习者通过他人的帮助，借助外力使肌肉被拉长，并使关节活动范围增大。下面是关于柔韧度练习方法，望对大家有帮助。
(1)正压腿：主要用来发展腿部后侧肌肉的柔韧性。面对横木或一定高度的物体站立，一腿提起，把脚跟放在横木上，脚尖勾紧;两手扶按在膝关节卜，两腿伸直，腰背挺直髋关节摆正，上体前屈并向前、向下做压振动作。两腿交替进行。
动作要点：两腿都要伸直;上体向前、向下压振时腰背要直。压振时幅度由小到大，直到能用下颏触及脚尖。
(1)侧压腿：主要用束发展腿部内侧肌肉的柔韧性。侧对横木或有一定高度的物体，一脚支撑，另一脚抬起，腿跟放在横木上，脚尖勾紧;两腿伸直，腰背保持直立，髋关节对前方，然后上体向放八横木的腿侧倾倒压振。左右腿交替进行。
动作要点：上体保持直立向侧、向下压振;压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。
(3)后压腿：主要用来发展腿部前侧肌肉的柔韧性。背对横木或有一定高度的物体，一腿支撑，另一腿后举起，脚背放在横木上，腿和脚背都要伸直，上体直立、髋关节正对前方，上体向后仰并做压振动作,左右腿交替进行。
动作要点：两腿挺膝，，支撑腿直立且全脚着地站稳;挺胸、展髋、腰后屈;后压振幅度逐渐加大。
(4)前压腿：主要用来发展腿部后侧肌肉和髋关节的柔韧性。练习者一腿屈膝支撑，另一腿向前伸直，脚跟触地，脚尖勾紧上翘，踝关节紧屈;两手抓紧前伸的脚，上体前俯;两臂屈肘，两手用力后拉，同时上体尽力屈髋前俯，用头顶和下颏触及脚尖。略停片刻后上身直起，略放松后接着做下一次。两脚交替进行。
动作要点：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髋触脚。
(5)仆步压腿：主要用来练习大腿内侧和髋关节柔韧性。具体方法：两脚左右开立,左腿屈膝全蹲，全脚着地;右腿挺膝伸直，脚尖内扣，尽量远伸。然后，上体不起来;起来，将身体重心从左脚移至右脚，成另一侧的仆步。可一手扶，另一手按另—膝，向下压振。亦可两手分别抓住左右脚，做向下压振和左右移换身体重心的动作。
动作要点：挺胸塌腰，下振时逐渐用力，左右移动时要低稳缓慢。开胯沉髋，挺胸下压，使臀部和腿内侧尽量贴近地面移动。
(6)竖叉：主要用来练习大腿前后侧和髋部柔韧性。具体方法：两腿前后分开成一条直线，前腿的脚后跟、小腿腓肠肌和大腿后肌群压紧地面，脚尖勾紧上翘，正对上方;后腿的脚背、膝盖和股四头肌压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。上体正直。可做上体前俯，压紧前面腿的.前俯压振动作、亦可做上体后屈的向后压振动作，增大动作难度和拉抻幅度,动作幅度由小到大，逐渐用力。
动作要点：挺腰直背，沉髋挺膝;前俯勾脚，后屈伸踝。
(7)横叉：主要用来练习陶腿内后侧和胯关节柔韧性具体方法：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧胯充分打开，成—字形。可上体前俯拉长腿后侧肌肉并充分开胯;亦叫上体向左右侧倒，允分拉长大腿内后侧肌肉并增大胯的活动幅度。
动作要点：挺腰立背，开胯沉髋;挺膝勾脚，前俯倾倒。
(1)前俯腰：主要用来练习腰部向前运动的能力和柔韧性具体方法：并步站立两腿挺膝夹紧两手十指交叉两臀伸直上举手心向上。然后上体亢腰前俯两手心尽量向下贴紧地面两膝挺直，髋关节屈紧，腰背部充分伸展。两手松引用双手从脚两侧屈肘抱紧脚后跟，使胸部贴紧双腿，充分伸展腰背部。持续一定时间后再放松起立。还可以在双手触地时向左右侧转腰，用两手心触及两脚外侧的地面，增大腰部伸展时左右转动的柔韧性。
动作要点：两腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部与双腿贴紧。
摆动，同时，两臂伸直，随l体向后屈做向后的摆振动作，使腰背部被充分压紧，腰椎前面充分伸展：
时针或逆时针的环绕动作，以增加腰部旋转的幅度和力度、
动作要点：尽量增大绕环幅度，速度由慢到快，使腰椎关节完全得到活动、伸展。
舞蹈专业考试柔韧度训练技巧
用各种形式的按和踩的方法。如进行横叉或竖叉练习时，同伴或教练员可利用脚踩或手按练习者髋部的办法，助其用，达到伸拉的目的。
或双肩，用力使练习者的双肩后部尽量靠近两脚跟，使练习者的腰椎关节得到完全伸展和收缩，增强腰部的柔韧性。
(一)拉伸肌肉等软组织应遵循循序渐进的原则，逐步增加负荷量究竟用多少力拉伸肌肉等软组织，无法定量。拉伸强度可由训练者本人的自我感觉来掌握。一般地以学员感到被拉部位有酸、胀、痛为宜。由于改变软组织的结构和性能需要时间，因此训练应持之以恒，坚持不懈，逐渐增加负荷量。每次拉伸时间，一般以在感到有酸、胀、痛后，再坚持10秒钟为宜，并且每天要重复15次以上。拉伸肌肉要以较短的时间间隔重复拉，这样肌肉拉伸的长度比一次性长时间拉得要大。
(二)发展柔韧素质要与发展力量素质相结合柔韧练习是发展肌肉的伸展能力，力量练习是发展肌肉的收缩能力。过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。
(三)柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。如果发现某一部位稍差，就应采取措施使其得到改善。另外，也可以通过其他部位的有效发展，使其得到补偿，这样做可以使各部位的柔韧性得到发展，保证舞蹈专业的需要。
(四)柔韧素质要从小培养从小发展柔韧素质，就是从学员儿童少年时期便开始培养训练，柔韧素质发展的敏感期是5-10岁，由于是在人体自然生长发育的过程中实施，这时练习不仅效率高而且易于保持和巩固，不容易消退。
(五)柔韧素质训练要保持经常，持之以恒柔韧素质的发展是需要意志力的练习，痛感强，见效慢，停止训练便有所消退，只有持之以恒方能见效。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
第一段：引言（100字）。
舞蹈作为一门综合艺术，要求舞者在舞台上展现出优雅动人的舞姿，这离不开对舞蹈技巧的熟练掌握。在我多年的舞蹈学习和实践中，我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会，这些经验对我提高舞技有着重要影响。在本文中，我将就舞蹈技巧的几个方面进行分享与讨论。
第二段：姿势与身体控制（200字）。
在舞蹈的表演中，正确的姿势和良好的身体控制至关重要。在刚开始学习舞蹈时，我发现保持身体的平衡和优雅姿势并不容易。我意识到，强健的核心肌肉是控制姿势和舞蹈技巧的基础。因此，我开始加强核心肌肉的锻炼，通过平衡练习和拉伸来提高身体的柔韧性和力量。同时，通过观察专业舞者的表演，我学到了如何正确利用呼吸来帮助控制身体的平衡，以及如何使自己的姿势更加优雅和自然。
第三段：转身与跳跃技巧（250字）。
在舞台上，转身和跳跃是舞者必不可少的技巧。这些技巧的灵活运用可以使舞者的表演更加生动活泼。然而，我曾经面临的困难是无法完成高难度的转身和跳跃动作，特别是在技巧组合中。为了克服这个问题，我加强了对基本步伐和技巧的训练，通过反复练习，逐渐提高自己的技术水平。同时，我也学习了如何正确运用动力和身体的重心来掌控转身和跳跃的力度和速度。通过不断的挑战和实践，我逐渐掌握了一些高难度的转身和跳跃技巧，并将其运用到自己的舞蹈表演中，使之更加出色。
第四段：情感和表现力（250字）。
舞蹈不仅是一种技术，更是一种情感的表达和演绎。作为舞者，我们需要学会通过舞姿和动作表达内心的情感和感觉。然而，刚开始学习舞蹈时，我常常感到自己的表达力不够，无法将情感融入到舞蹈中。后来，我明白了舞蹈不仅仅是一系列动作的机械重复，更需要从内心深处挖掘情感，并通过身体语言和面部表情充分展现出来。为了提高自己的表现力，我开始注重情感的体验和感受，在舞蹈之外也积极参与其他艺术形式的学习，如音乐、戏剧等。通过多种艺术形式的交流和融合，我逐渐理解了如何通过舞蹈来传达情感和表达内心的感受。
第五段：持之以恒与自我反思（300字）。
学习舞蹈技巧需要长时间的持之以恒和不断的自我反思。舞蹈不同于其他艺术形式，它需要舞者具备强大的毅力和决心。在我多年的舞蹈学习经历中，我常常遇到困难和挫折，但我从未放弃。每当我面对失败和困惑时，我总会进行自我反思，寻找问题的原因，并努力改正错误，提升自己。同时，我也尝试与其他舞者进行交流和合作，互相学习和取长补短。通过不断的自我反思和与他人的交流，我不断地提高自己的舞蹈技巧，并使其与自己的个性和风格相融合。
总结（100字）。
舞蹈技巧的学习和提升是一个漫长而繁琐的过程，需要舞者持之以恒和不断的努力。通过加强姿势和身体控制，熟练掌握转身和跳跃技巧，表达自身情感和提高表现力，以及持续的自我反思与学习，我不断提高自己的舞蹈技巧水平。我相信，在不断的实践和追求中，每个人都有机会以更高的水平表达自己，并在舞台上绽放光芒。
因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样，丰富多彩的。
动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。
对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。
技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,，选手在完成自己作品的同时,，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。
任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。
舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的'能力。
当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么?出发点是什么?这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。
舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
民族舞蹈主要是起源于不同民族的生产生活，是人民群众喜闻乐见的一种舞蹈形式，是民族地区群众文化生活的重要构成部分。下面是小编为大家搜索整理的关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
伴随着社会不断的发展和进步，民族舞蹈这世界各地都受到广泛的欢迎，成为了各国人民表达自身情感的一种重要方式。我国地域辽阔、民族众多，各个民族在长期的发展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞等等，这些舞蹈极大的丰富了群众的文化生活。伴随着社会的不断发展和开放，越来越多的人们开始学习民族舞蹈，民族舞蹈迎来了发展的大好机遇，这使得民族舞蹈的传播范围不断扩大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的关系对于促进民族舞蹈的进一步发展有着十分重要的现实意义。具有民族特点的舞蹈技艺，能够很好的充实民族舞蹈的宝库，使得不同地区的舞蹈特色得到彰显，因而具有十分重要的现实意义。本文主要结合实践，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以期能够更好的促进民族舞蹈的发展。
我国是一个多民族的国家，不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息，不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈，这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史，具有很高的历史价值和文化价值，在今天仍旧是人们生活中十分重要的组成内容之一。
在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈艺术来进行表达的，通过对于舞蹈技巧的运用，能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中，如果不能够很好的应用和理解民族舞蹈的技巧，就很难准确的表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲，舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用，在一定的时间之内，做出比较复杂的各种动作，以达到对情感的表达，给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。
民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系，富有民族特色的民族舞蹈，为舞蹈技巧的发展和提升提空了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升，也会反过来使得舞蹈的特色表现的更加完美。每个民族都有着自身典型的舞蹈细节和技巧，对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段，舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用，能够很好的增强舞蹈的感染力，极大的提升舞蹈的审美价值，这能够很好的促进舞蹈艺术的健康发展。
舞蹈是全人类的一种语言，具有一定的民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典，体现着不同民的艺术传承和文化精髓。在实践的'过程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主体体现在以下两个方面。
艺术是人类表达自身情感的一种重要方式，欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中，经常会被舞蹈的情感所打动，给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升，可以使得表演者在表演的过程中更好的传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学，最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，这样才能够和观众达成情感的共鸣，促进民族舞蹈表现效果的提升。
每一种艺术手段都有着自身特定的手段来表达自身的独特的艺术魅力，舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法，步五个外在要素和精、意、气、劲、神五个内在要素，这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表现在情感协调和强弱的统一方面，另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合，能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果，给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造，进而形成一个完美的民族舞蹈作品。
总的来讲，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地区不同民族舞蹈的重要反应，是每个民族对于美的集中表现，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最为典型的特征。所以在开展民族舞蹈研究的过程中，也应当充分的研究舞蹈技巧，对舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用进行分析，这样才能够促进民族舞蹈在新时期的不断发展。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是小编分享的民间舞舞蹈技巧特点，欢迎大家阅读！
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。
古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的.教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的*高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”
因此，民间舞技巧运用的*高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
摘要：随着社会的高度发展，人们对业余爱好的兴趣越来越高，而舞蹈更是人们钟爱的业余活动之一。舞蹈是一门综合艺术，同时其存在形式更是多种多样的，舞蹈技巧仅仅是其中的一部分，当然舞蹈技巧教学更是舞蹈教学中极其重要的一部分。舞蹈技巧的要求较高，其需要人们在舞蹈学习中勤加练习，达到教学标准。通过舞蹈技巧的教学，可以将舞蹈的美感以及舞蹈动作的完美相结合。针对成人舞蹈训练进行了探究。
一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。
舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的关节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。
二、情感的充分投入。
在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。
综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。
参考文献：
［1］章丽莉。高职舞蹈专业软开度训练探寻［j］。浙江艺术职业学院学报，2013（02）。
［2］刘同艳。试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［j］。科技创业家，2013（13）。
（作者单位江西省上饶市三清大道上饶中学）。
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