新中式园林景观设计意义(6篇)
时间：2024-03-18
时间：2024-03-18
[关键词]环境设计设计要素设计规划设计创新
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。
一、阐述现代的环境设计
1.何为环境设计
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。
2.从不同的角度看环境设计
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。
二、随时展的环境设计观念
1.环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。
2.环境设计所涉及到的要素(空间、场所、领域)
空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。
3.设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。
4.形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。
5.场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
三、园林意境的创造和环境设计的创新
山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
1.功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。
2.再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
3.生态理论应用于环境设计
《现代景观规划设计》一书中写道：居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。
参考文献：
[1]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991
[2]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000
[3]王浩.城市生态园林与绿地系统规划.中国出版社，2003
接着讲述了环境设计的规则和环境设计所涉及的要素及其的创新。
最后讲述了环境设计的创新。
关键字：环境；设计；设计要素
Shallowtalkthemodernenvironmentdesign
Summary:Thistextcarriesonelaboratetotheenvironmentdesignfirst,seeingtheenvironmentaldesignfromthedifferentangleagainafter.Relatedthemainfactorthatruleandenvironmentsinvolvewhendesignoftheenvironmentdesignimmediatelyafteranditofinnovation.Relatedtheinnovationoftheenvironmentdesignfinally.
Keyword:Environment,design,designmainfactor
引言
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。
一、阐述现代的环境设计
①何为环境设计
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。
由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。
对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。
②从不同的角度看环境设计
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。
从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。
二、随时展的环境设计观念
①环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。
后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。(1)注重追求城市空间的趣味性。(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。
②环境设计所涉及到的要素（空间、场所、领域）
空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。
③设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。
科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。
④形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯•哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉•凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。
⑤场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉•维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。
三、园林意境的创造和环境设计的创新
山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
①功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到座椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。
②再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
③生态理论应用于环境设计
《现代景观规划设计》一书中写道：“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。
参考文献：
[1]宋健，惠永正.现代科学技术基础知识.科学出版社，1994.
[2]恩格斯.路德维希•费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社，1972.
[3]何林.应用美学.辽海出版社，2000.
[4]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑，2001（2）：70～75
[5]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991
[6]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000
关键词：风景园林；设计；艺术元素
一、构成艺术的产生及理念
1、构成艺术的产生
构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。
2、构成艺术的理念
构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。
二、构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则
1、整体和谐原则
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
2、以人为本原则
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
3、体现地域特色原则
地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。
三、构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用
1、点为现代风景园林设计之形态基础
万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。
2、线为现代风景园林设计之视觉语言
线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。
3、面为现代风景园林设计之整体效果
面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。
4、体为现代风景园林设计之三维形态
在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。
5、色彩为现代风景园林设计之基础内容
所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。
6、空间为现代园林设计之视觉要素
空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。
结束语
构成艺术融入园林建设中，可将城市园林的建设更具观赏性。并在景观园林建设中提高园林建设质量，更加满足人们对精神世界的需求。构成艺术的基础是景观园林设计的核心。在构成艺术的影响下。风景园林的建设发展空间将进一步扩大。以更好的满足现代社会生态化、回归自然化的发展需求。
参考文献
[关键词]环境设计设计要素设计规划设计创新
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，
一、阐述现代的环境设计
1.何为环境设计
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。
2.从不同的角度看环境设计
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。
二、随时展的环境设计观念
1.环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。
2.环境设计所涉及到的要素(空间、场所、领域)
空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。
3.设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。
4.形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。
5.场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(alexandrechemetoff)在拉维莱特公园(parcdelavillette)中设计的下沉式竹园(thebamboogarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
三、园林意境的创造和环境设计的创新
山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
1.功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。
2.再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
3.生态理论应用于环境设计
《现代景观规划设计》一书中写道：居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、pvc植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。
参考文献：
[1]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991
关键词：古典园林；现代园林；继承；发展
中图分类号：TU986文献标识码：A
1中国古典园林与现代园林的相对比较
1.1所表达的哲学思想的比较
园林艺术统筹于美学，它同其他艺术的形式一样，带给人以美的感受。而每一个国家的美学，都是要受到其哲学思想的支配的。所以归根结底，影响各时代园林艺术走向的其实是当时占主导地位的哲学理念。中国的古典美学，受道家思想影响较深，讲究“师法自然，天人合一”等。因此中国的古典园林所要表达的哲学思想，也正是这种人与自然的完美结合，地形地貌是山水景观的艺术概括，山水景观是人文建筑的衬托形式。通过将人造景物与自然景观相融合，从而达到一种“虽是人为，宛自天开”的艺术境界。中国有很多老话都道出了这个道理，比如“山贵有脉,水贵有源”、“疏源之去由,察水之来历”、“未山先麓”、“自然地势之嶙”等等。中国古典园林会在建筑过程中加入自然元素，如假山树木、岩石山洞、园林小路、曲径通幽等，能够体现出自然山岳构成规律；又如园林内的小河水流等等，能够展现出自然山水的特征，这些理念对于现代园林设计都具有重要的参考意义。如今，人类所要面对的种种自然灾害越来越多，人口增长、气候变暖、植被面积下降等等，都使得人们意识到合理开发大自然的重要性，认识到人与大自然应该和谐共处，共同发展。有关部门不断开展相关活动，为城市建设生态低碳型园林，这正与中国古典园林所要表达的观点不谋而合。而重视自然生态环境的园林景观园林景观建造，也为现代人类的环境设计理念提供了借鉴。可以说，在现代的园林景观的设计体系中，有很多都是从中国古典道家学说上发展而来的。这种把园林的设计艺术建立于自然要素之上，用人对自然的敬畏作为园林设计的整体理念，对现代园林景观的发展具有重要的影响。
1.2布局的不同
在我国，由于古人受到了一些特殊条件的限制，使得他们在性格方面比较偏向于含蓄，这也是国人普遍讲究“内敛美”的原因之一。这种思想自然而然的映射到古典园林的设计当中，让中国古典建筑在布局形式上充满了含蓄的表达。比如，在环境设置上，古典园林的中心时常会形成院落而四周则较为零散，这在空间上给人一种崇尚内在的感觉。这些含蓄的特点在一些南方园林中表现较为突出,通过院墙把内部空间和外部环境隔开，让园林主人拥有更大的私人空间，在这里他们可以尽情的观景抒怀，使自己的思想意识达到更高的境界，代表做有苏州园林和皖南的徽州园林。另外，由于中国古代群体意识相对复杂,园林要具备更多的功能，因此，这种布局形式也就潜移默化的对人们的思想产生了一定的影响，让人们觉得沉闷、难以与其他人沟通。现代园林的设计与这点大为不同，其在造园的布局形式方面深受思想维度的影响，讲求建筑的对称性，注重构成园林的每一个元素都能给人一种整体上的视觉及精神上的满足。同时加入几何知识，使整个园林看起来更加的和谐。
1.3造园手法的比较
构成中国古典园林的因素主要包括山、水、石、植物与建筑等等。这些元素的巧妙组合，使得中国古典园林达到一种“步移景异”的艺术效果，实于虚的结合、藏与露转换，让整个园林景观浑然一体。这也是古典园林含蓄手法的一种体现。在造园的过程当中,园林是整体建造的核心，景观是园林的陪衬。因此，中国的古典园林主要采用借景抒情的形式。景观从某种程度上代表着园林主人的内心思想，是其情操和抱负的完美体现。古人云：“夫借景,林园之最要者也”。通过在园林中运用借景的手法，将使隔绝封闭的园林空间与外界形成虚实相连的整体,把外界美景充分融入到园林当中,这样不仅对园林空间实现了扩大,更是充分丰富了园林的景观，使其显得更有层次感。在借景方面应用的比较好的古典园林建筑有很多，以北京的颐和园为例，其巧借玉泉山的美景，加上自身建筑的独特建设，此景映彼景，构成了颐和园的整体美观。还有苏州的网师园，也是中国古典园林的代表作，始称“渔隐”，几经沧桑变更，至公元1765年（清乾隆三十年）前后，定名为“网师园”，并形成现状布局。几易其主，园主多为文人雅士，且各有诗文碑刻遗于园内，历经修葺整理，最终形成了这一古典园林中的精品杰作。现代城市的造园手段大多局限于高楼包围下的狭小空间，在借景方面无法完全的施展开来，不能让人在有限的空间内感受到无限的园林之美，这正是现代园林所要加强和改进的地方，也是加强对古典园林借景手法研究的重要意义。
2中国古典园林在现代园林中的继承与发展
2.1现代园林对于新理念的容纳和创新
随着科技的发展，人类越来越重视生态环境的保护，而融入绿色生态的思想观念，也逐渐成为了现代园林设计的基本方向，人类需要创造出在满足人们的观赏需求与展现个性的同时，保护生态景观，为我国的可持续发展做出相应贡献的园林。相较于古典园林的内容与形式，现代园林应该充分摆脱传统的束缚，不断融入与时展相适应的新理念新元素，不断包容、发展、创新，走出古典园林中相对单调的的设计模式，摒弃不符合当代社会建设节奏的东西，创新内涵，升华主题，加强对园林整体以及细节设计的双方面重视，使现代园林向着多元化、创新化的方向发展。同时要知道，园林的创新必然伴随着人们审美情趣及组景方式的改变。现代社会，人们的物质生活越来越丰富，审美观念也在不断的变化，园林风格也应该随着这些变化不断做出相应的改变。因此对于园林设计者而言，关注园林建设的主流发展才是重中之重。
2.2古典园林对现代园林的指导意义
中国古典园林的建设已有上千年的历史，其对中国文化以及中国人民的影响可见一斑。甚至很多古典园林建筑已经成为了一种民族的标志。在现代园林的设计过程中，很多人或多或少的受到了西方思想的理论冲击，往往看只注重几何曲线的结构，这种设计图从表面上来看，确实是很“美”很有“个性”，视觉冲击力“极强”，但这种设计也具有非常大的缺陷，就是忽略了中国人内心对园林建筑的感受和理解。所以，无目的的引荐西方建筑设计理念，做出的园林景观只能够在纸面上获得一定成功，却不能真正投入到实际建设中去。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有着非常重要的指导意义。其中许多的设计手法和意境的表达方式，都是我们可以借鉴的。比如中国古人讲究“相地合宜”，在园林开始建造之前，人们会对周围的自然景观做出严格的考察，从而设计出适宜的园林建筑。还有，古人经常是在园子造成之后才画出建筑图纸，这对现代景观设计图纸的存在意义也是一种挑战，值得人们反思。综上所述，虽然古典园林已经成为历史，但是它还是对现代园林具有一定的指导意义的，充分利用它在设计层面上的优点，可以引导设计者设计出更加合理的优秀园林作品。
2.3古典园林为何要在现代园林中得到继承
改革开放以来，各国文化思想不断引入，其对中国文化的冲击也越来越大，中国古典园林中深厚的文化底蕴和历史意义也逐渐被人们所丢弃。尤其是一些经典的造园手法，能够系统、娴熟的掌握和应用的人已经越来越少了。而随着时间的流逝和实践过程中的不断证明，中国古典建筑中的很多手法都被证明是具有现实意义的，因此，将传统园林艺术与现代园林建设相结合，不仅仅是一种对历史的传承，更是适应了当代社会发展的需要，还起到保护和重塑城市历史地段价值的意义，创造出更符合中国国情的中国园林！
3结语
在现代园林的景观设计中，设计者往往忽视了文化内涵和历史意义的传承和发展，只有不断加强对古典园林的研究，才能将其中优秀的理念应用具体的设计活动中,建设出具有中国古典特色和时代气息的中国现代园林景观。
【关键词】古典园林；元素；符号；现代园林；继承
中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法，在“咫尺山林”内再现了大自然的美景，达到了“小中见大，以少胜多，闹中取静”令人陶醉的效果。
与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画等文化元素不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念，丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。把这些具有强烈的民族特色的文化元素运用到现代园林景观设计中，具有重要的意义，也是对地域文化的继承和发展。
在西式文化的影响下，国人往往过于崇拜西式文化风格，使得优秀的传统设计日渐疏离；也有对传统文化的错误理解，许多设计为了迎合古典风的热潮，而生硬地摆出古典设计元素，从而产生许多不伦不类的设计作品。笔者旨在以对于中国古典园林文化的挖掘和解读，探讨现代园林在创新的同时，对古典园林的继承。
1、中国古典园林符号
符号学是一门研究符号结构和生命的科学，它可以运用于社会生活的不同层面，发掘符号的构成关系，并成功地揭示出隐藏在其中的意义，这是符号学作为结构主义理论工具的价值所在。美国学者培特斯说道：“符号学既是一种批判研究的洞察力，又是一种方法论。在这个意义上，符号学完全可以作为检验宇宙以及人们对宇宙的理解方式的一种框架。”同时，它也服务于园林设计。
在园林环境中，以一棵树为例，它的树干形状、色彩、叶形、香气、阴影等作为园林环境中的元素，能够引起人们不同的感官和心理体验。由此，游园者也根据环境的不同而产生不同的审美趋向，对园林环境中的这种类型的树会有一个逐渐成型的审美方式。看其树形姿态是否挺立丰满，叶子是否光泽舒展，花丛是否散发香味，树影是否引起地面的明暗对比等。由于树林本身具有不同种类的树，使人们产生更深一层的思考，产生深层的哲理含义。
同样，用符号学的观点来看中国古典园林还可以发现，园林景观中，小到单体构件（如亭、廊、桥）、构件上的装饰图案，大到自然山水的营造，都可以视为符号。用莫里斯的符号理论，以亭子为例进行分析。亭子作为一个建筑符号，它的平面形式、屋顶样式、整体的色彩感，都可以看作符号的所指；而它在园林的景观、空间构成中所起的作用，它所体现的意境以及蕴涵的文化也是符号的所指。再来看一景区所构成的符号，可以用符号学来分析景区中建筑、山水、植物等要素的空间组织，布局的手法、原则，并用深层结构、表层结构、演化原则等概念进行深入分析。比如：景区建筑选用的材料，呈现的色彩等，这实际是建筑单体符号所指的综合；景区符号的所指则为景区整体所具有的意义（意境），使游人产生的心理感受等。
2、中国古典园林对现代园林的影响
中国古典园林能流传至今，并不是因为它只是古人留下的遗迹，而是因为它综合了人们的各种理想，包括物质的以及精神的。位于现代都市内的公共空间，例如城市广场、公园、小区绿化等，这些公共地区都被投入了大量的资金以及更加精细的加工雕琢。由于快节奏的都市生活中人们亲近自然的渴望，使这些场合的园林景观设计越来越受到人们的重视。人们对回归自然的愿望随着经济的快速发展，使得现在的园林设计越来越体现人性化的自然。这与中国古典园林深深浸透着的人与自然和谐发展的精神非常接近。
再来看古典图案，平时稍加留意，便可看到，无论是一件小小的艺术品，还是住房建筑，古典图案都是无处不在的。古典图案与现代设计之间有不可割舍的情结。无论是艺术家还是设计师，只要还在进行艺术创作，那么传统文化的影响是肯定存在的。传统文化在现代设计中被很好地应用，不得不说是一件好事。人们不但能从传统文化里找到设计灵感，并且可以创造出许多新的设计元素，这样就使得传统文化能得以传承，也丰富了设计元素。
3、对古典园林的继承
由古典园林逐渐发展到现代园林的过程中，人们的视觉、思维也进行了符号组合、转换与再生的操作过程。这一过程说明，对于古典元素符号，可以在思维上、造园手法上、景观元素上进行借签。
3.1意境上的继承。
中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；如“天人合一”、“物我一体”、“道法自然”等。同时它也凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，也抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。设计师在进行设计时，合理地将作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会产生意想不到的效果。同时，中国的古典园林是伴随着诗词歌赋文化的发展而发展的，它呈现的意境与古典文学有着密不可分的关系，二者相互促进、相辅相成。但园林意境不等同于文学的意境，它在不断的发展过程中形成了自身的特色。园林意境是园林设计者刻意追求的一种境界，一种氛围，是欣赏者和批评家衡量园林艺术作品好坏的标准，也是园林艺术作品成败的重要因素。对待现代园林，承袭营造意境的手法有益于文化的传播，使人游园其中产生不同的情怀，并且为服务于大众的园林景观产生情趣之美，比如：园林植物中的松树表达高洁、坚韧的品格，同时还象征着坚贞不屈、万古长青的气概。长亭多传达离别情绪、孤寂落魄和愁苦之情。当诸多符号携带着不同的含义融合在一起时，就形成了其独特的意境。在园林中恰当地使用这些含有特指含意的符号，也是现代园林营造意境的一种方法。
在别致的留园设计上，意境的表现可谓非常独到精妙，如其中一景点“小蓬莱”，仿造的是传说中的逢莱仙岛，渗透出园主淡泊处世的坦然意境（图1）。
图1留园“小蓬菜”景点
3.2造园手法方面的继承。
中国的古典园林历经了许多年代，积累了丰富的造园经验。这些造园经验包括构图艺术原理及造园手法，它们对现代的设计都具有很好的参考价值。如怎么处理分割空间的手法，空间的对比、起伏与层次，引导与暗示的手法，空间的疏与密、虚与实的组合，空间的主与次、内与外、围与透的关系，以及如对景、借景、障景、衬景、框景等一些造景的艺术手法，这些手法都是通过变化的空间来营造景深感，以巧妙地解决“小中见大”的空间拓展问题，与中国园林所依存的自然和现实条件是相吻合的。例如，长沙某住宅区的整个格调是仿苏州园林，内置的景观有许多景点都运用了古代框景、对景等造园手法，这些造园手法不仅给园内增加了古典之美，同时也解决了自然与现实条件的不足（图2）。
图2某住宅区的仿苏州园林风格
3.3景观元素方面的继承。
中国的古典园林在经过漫长的历史经验积累，逐步形成各种具有典型文化内涵的景观元素。其中包括建筑样式、符号、动植物、图腾等形式的图像，以及一些在民间流传的故事、景物和一些组合。这里所说的“从景观元素方面借鉴”是指以现代功能为基础，将古典景观元素进行解构后重新组合和搭配，而后成为园林中的新元素。不仅体现了现代园林的功能性同时传递了历史文化、风土民情，并呈现出现代景观设计中所要传达的意境。如某楼盘上的屋顶花园，其景观是使用我国历史悠久的象棋棋盘进行符号元素借鉴，做成了一个小的露天广场，棋子可观可坐，是古典与现代结合的成功例子（图3）。
图3某小区楼盘屋顶
4、结论
现代园林工程师要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
现代园林工程师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“天人合一”、“物我一体”、“道法自然”的思想。做到在继承中创新，在创新中继承，以期达到在园林设计发生创新的同时，又保持对古典园林的继承性。
参考文献
[1]曹林娣.中国园林文化[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
[2]彭一刚.中国古典园分析[J].中国建筑工业出版社，2001.
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