古典园林的特点及分析范例(12篇)
时间：2024-04-09
时间：2024-04-09
关键词：苏州古典园林；日本游客；旅游解说；满意度
一、研究背景
1.旅游解说设施综述
游客在一个旅游景区进行观光游览时，为了更好地欣赏并理解游览的景点，必须借助一定的信息。这种信息一般由景区管理方通过一定手段提供给游客。传递这种信息的手段方式就是旅游解说系统。
旅游解说系统是个庞大的体系，具体包括了为游客提供信息咨询服务的信息服务中心和提供讲解服务的导游员，还有为游客提供服务的各项设施，如景区的全景导游图、景点的各类标识牌示、语音解说、音像制品、电子设备等，前者可以认为是软件设施，后者就是旅游解说系统的硬件，即旅游解说设施。
因为导游员向游客进行的信息传导是主动的、动态的，具有能动性，这种能动性更多地取决于不同导游员的自身素质，因此具有较大的可变性。鉴于此，本文没有将之列入考察范围。而只是以较为固定的旅游解说设施作为考察的对象，在了解日本游客对园林内各项旅游解说设施满意情况的同时，针对部分不甚完善的旅游解说设施，提出使之不断完善的建议，以期提高游客对苏州古典园林的审美兴趣和再游心理。
2.苏州古典园林现状
苏州古典园林主要指苏州市境内的园林建筑，以私家园林为主，起源于公元前514年的吴国建都姑苏。到了清末，苏州已有各类园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的园林有19处。这些古典园林占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的造园技艺在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。
1985年，苏州园林被评为中国十大风景名胜之一。代表着宋、元、明、清四个朝代艺术风格的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园，连同环秀山庄、艺圃、耦园和退思园一道，分别在1997年及2000年被世界遗产委员会作为中国园林的代表列入《世界文化遗产》目录。2007年，拙政园被批准成为全国首批5A级旅游景区。2010年，留园作为苏州园林的扩展景区成为了5A级旅游景区。
3.来苏日本游客分析
2012年2月初，由苏州市旅游局统计汇编的苏州市《旅游业发展报告》出炉。《报告》回顾了过去的2011年苏州市旅游业发展的七大特点，在“旅游经济指标”中，对入境过夜的游客根据客源国进行了详细分类和人次统计。
统计结果显示，自2006年开始，日本游客连续6年均成为苏州市入境过夜游客外国人接待中的最主要客源。六年来，来苏的日本游客如表1所示。
从表1可以看到，除了2007年来苏入境过夜的日本游客稍有下降外，其他五年来苏的日本游客均呈增长的态势。即便是2007年来苏的日本游客出现了下降，但在同年来苏的外国游客中，日本游客的总体人次仍居首位。
以2008年的北京奥运会和2010年的上海世博会为契机，来苏的日本游客人次均有大幅度提升。特别是2010年上海世博会的举办，不仅吸引了全世界的目光，更吸引了42万多的日本游客来到了毗邻上海、风光旖旎的苏州。与2009年来苏的日本游客相比，增加了29.86%。
由这些数据可以看出，日本游客成为了苏州地区境外游客的主要客源。因此，必须不断完善和日本游客的游览活动密切相关的各种景区旅游解说设施，以此满足日本游客对苏州景区景点人文、历史、文化、建筑、艺术等各方面知识的渴求。
因此，笔者对部分在苏的日本游客展开了一项对古典园林景区内旅游解说设施的满意度调查，希望通过这项调查，了解日本游客对古典园林旅游解说设施的满意情况，以期改善满意度不高的项目，完善满意度低下的设施。为提高苏州古典园林在全国乃至全球的吸引力、竞争力提供一些可供借鉴及可行的方法。
二、研究内容
1.调查对象
本次调查的受众主要是前来苏州古典园林景区游览的日本游客，还包括一部分笔者日常接触的在苏日企公司职员。因为苏州地区古典园林数量较多，且为日本游客熟悉的园林以拙政园、狮子林、网师园及留园为主，因此笔者以前往这四个古典园林的日本游客为主要调查对象进行了本次问卷调查。考虑到日本团队游客的游览行程可能较为紧凑，因此以家人或朋友结伴的日本游客为主。
本次调查发放调查问卷100份，最后回收问卷95份。剔除掉部分选项遗漏等的问卷，共获得有效问卷84份，有效率为84%。
2.调查方法
本次调查采用了调查问卷和面对面访谈聊天的方式进行。笔者在2012年7月20日至8月15日的近一个月内，多次前往上述四个园林对前来园林游览的日本游客进行现场问卷调查。而笔者日常接触的部分日企职员，则通过周末聚会聊天或邮件问询的方式展开问卷调查。
3.调查内容
本次调查问卷主要针对日本游客在游览苏州古典园林景区时，对园林内提供的各项旅游解说设施的服务情况作一个满意度分析。根据吴必虎（1999）对牌示性硬件解说系统所做的分类进行了问卷调查的设计。这些旅游解说设施主要包括景区内的全景示意图、建筑解说牌、道路指示牌、安全等的忠告牌、服务告示牌等五大类牌示性解说设施。
因为这些牌示性的旅游解说设施的解说内容一般都经过了精心挑选和设计，因此能够为游客提供直观、简洁而又科学和权威的信息，从而可以让自导式游客即使没有景区导游员或便携式导游机的讲解，也能很好地欣赏苏州古典园林优雅含蓄的文化历史。
三、日本游客对苏州古典园林内解说信息的满意度现状分析
1.问卷样本基本特征
分析回收后的有效问卷样本，84名日本游客中男性52人，女性32人，男女性占比：61.9∶38.1，呈现出较明显的男多女少现象。从年龄层分布出发，按照少年、青年、中青年、中年、老年这五大年龄段进行了划分，可以发现30-44岁、45-60岁之间的中青年、中年游客占了最大比率，分别达到了21.43%和38.10%的比列（见表2），两者在受访的日本游客中占比为59.53%，这个年龄段的日本游客成为了前来苏州古典园林景点游览的日本游客主力军。主要原因在于接受问卷调查的游客以在苏的日企职工及其家属为主。
样本问卷中，前来苏州古典园林游览的日本游客以大专以上学历的游客占多数，占所有样本游客的84.52%（见表3）。说明欣赏苏州古典园林的日本游客具有较高的教育文化水平。这种教育背景的游客对景区景点具有较高的鉴赏力和审美感，对景区内的解说牌示具有较高的心理要求。
从有效问卷分析，企业员工成为本次调查问卷的职业构成中占比最大的人群，高达40.48%（见表4）。这一点和日本在苏州合资、独资等形式的各类型企业约有1000家是分不开的。
2.游客的满意度特征
根据五大类牌示性旅游解说设施，笔者在设计调查问卷时，又将其中的部分项目进行了细化。比如全景牌示分成了“景区平面图”和“园内游览示意图”两类。忠告牌示根据忠告的具体内容也加以细分，在问卷中因为篇幅所限，列出了其中的“游园须知”、环境类、防火禁烟标志、安全提醒标志等四类。
分析汇总数据后，笔者发现，日本游客对于指路牌示具有较高的评价（见表5），满意度占五个大项中的首位，特别是对“前方目标物”的指路牌示的满意度更是高达75.25%。日本游客对全景牌示以61.08%的满意度居五大项牌示的第二位。苏州园林中，与“景区平面图”相比，“园内游览示意图”不仅数量多，而且均匀地分布在景区的主要位置，这些“游览示意图”清晰地标明了游客目前在全园景区中的位置，为游客提供了明确清晰的游览线路和方位。游客对此的满意度高于前者也就不难理解了。
日本游客在游览苏州古典园林时，对园内的牌示性满意程度最低的就是景点牌示，即对园内建筑物的解说牌示，以35.82%的满意度位列末位。
苏州古典园林以“宜赏、宜游、宜居”而闻名海内外，体现居住功能的是各种形态万千的建筑物。以苏州拙政园为例，亭台楼阁等主要建筑有34处之多，留园也有20多处。这么多的建筑内，却只有少数的几处主要建筑一侧设置着简单的解说牌示。且拙政园、狮子林、留园及沧浪亭中，对主要厅堂的解说信息均为中英文标注。这对日本游客就形成了文化理解上的语言障碍，这是造成此项满意度低下的主要原因。
3.苏州古典园林景区内旅游解说设施存在的问题
纵观苏州古典园林内的各项旅游解说设施，结合日本游客对各项旅游解说设施的满意度占比结果，说明苏州古典园林尽管以其独特的魅力吸引着来自全球的游客，但不可否认确实存在着较多的不足和缺陷。
（1）景区内的景点解说牌缺少日语解说词。景点解说牌因为环境及位置的客观原因制约，一般制作的尺寸较小，通过对四大园林的调查后发现，四大园林内主要厅堂解释的景点解说牌均为中英文对照版，没有日语说明信息。以拙政园为例，景点解说牌为了和周围古典园林的氛围吻合，解说牌以棕色为底色、阴刻的白色解说文字在部分光线不够明亮的厅堂内显得不够清晰。景点牌的内容以对厅堂的名称解说为主，缺乏对景点性质、历史或内涵等深层次文化的介绍。且景点解说牌固定在厅堂的某一地，不利于团队游客一齐前往欣赏学习。
（2）忠告类牌示的数量不够充分，其中的“游园须知”只有在入口处才设置一块。爱护环境的牌示尽管数量较多，但语言过于强硬，缺乏语言的委婉性。且大多数忠告类牌示或中文或中英文，缺乏日文的忠告信息。
（3）服务牌示中，日本游客对卫生间的满意度情况尽管比较高，但园林内因地形限制，卫生间位置一般较偏僻，不利于游客前往。急救中心的地理位置也如此，不利于突发疾病的游客前往急救。
（4）全景牌示中的景区平面图一般只有一块，耸立在景区入口处附近。对于尚未游览景区的游客来说，很难让游客快速地在脑海中对景区有较深刻的印象。
（5）苏州古典园林原为私家宅邸，道路错综复杂，指示道路的牌示以简单的箭头表示，区别方向的是箭头指示方向的不同。尽管简洁明了，但对于习惯了以东南西北区分方位的外地或国外游客来说更容易混淆方向，造成游览线路不清晰、游览方向不明确的尴尬结果。
四、结论与建议
针对存在的问题，说明苏州古典园林景区内各项解说设施还有较大改善和提升的空间。
1.鉴于日本已经成为苏州地区最大客源地，前来苏州旅游的日本游客每年均呈稳定增长，苏州古典园林内应增加各种牌示信息的日语标识。比如景点解说牌可以增加日语解释信息。如因客观限制，可在免费索取的“景区园内游览手册”中适当添加相关景点或厅堂的日语解说信息，让日本游客在游览前对主要景点和厅堂有大概的文字印象。
2.告示类牌示的内容除了应该更加委婉、更加婉转地将提醒、警告等信息包含在内外，也应考虑日本游客的游览感受，将此翻译成日语呈现在日本游客的面前。
3.服务牌示中，和游客切身相关的主要是卫生间和急救中心。景区应以中日英等语言方式在景区入口、沿途及导览手册上充分标明其位置，让游客无论身处何地，均能快速前往。
4.景区内呈现的全景平面图或园内游览示意图尺寸较小，难以看清楚各个景点的具置，因此有必要把景区平面图或园内游览示意图和景点道路指示内容分开陈设。
5.景区内的道路指示牌除了以不同方向的箭头指示主要建筑厅堂或景点的方位外，还可以增加箭头的指向标志，如在箭头前添加东南西北等代表方位的词语等。
通过调查日本游客对苏州古典园林内旅游解说设施的满意度情况，结合笔者在园林内的调查分析，希望能对苏州古典园林管理方起到一定的作用，更希望管理方结合园林实际情况，进行多方调查研究后，采取有效措施，改善那些造成日本游客满意度低下的旅游解说设施，力争以一流的旅游设施、一流的旅游服务、一流的旅游资源吸引国内外游客。与此同时，为实现苏州古典园林的可持续发展提供一定的借鉴。
参考文献：
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关键字：古典园林；园林文化；现代应用
1引言
中国古典园林文化因其追求人类与自然的高度统一及“虽由人作，宛如天开”的理念惊叹着世界，被举世公认为世界园林之母并得到世界各地的广泛学习和模仿。它不仅承载着五千年历史文化的艺术珍品同时也是一个民族追求自然和谐和生态发展的生动写照，在如今环境也生态严重破坏的今天，这一理念被再次印证了科学性与先进性，所以继承和发展优秀的古典传统文化具有着重要的意义和内涵。
2中国古典园林文化介绍
我国古典园林文化的介绍可以从意境和布局两个方面来进行，首先从意境的角度来讲，中国古典园林文化中主要表现的是将主观情感与客观环境进行完美统一及共鸣的美学追求和情感目标，在进行建园时将个人的情感潜移默化的融入到整体环境中，并引导和追求与置身于整个环境中的人产生情感共鸣。为了达到这一目的最主要的手法要数情景交融，它与我国的绘画以及文化艺术具有紧密的联系和关联，这一思想的转换要追溯到唐宋年间山水诗及山水游记的盛行。随着这种文化的传播，园林创作由最初的关注建筑主体一味的夸豪显富逐步转变成通过文化素养进行自然表露的高度，最具代表性也是我们最为熟知的创始人物要数两晋南北朝时期的陶渊明，其“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡意境将整个园林带入进了一个崭新的阶段和高度。我国古典园林在追求建筑与自然的和谐统一时还关注着整个时序的变化并将其概括为四种，即随着朝暮变化的时相变换，随着年度更替的季相变化，随着风霜雨雪的气象变化以及随着万物生长的龄相变化等，对于这些变化的巧妙把握与合理应用使得园林的整体意境不再单一乏味而是进行着万千的变化。此外在意境的表达方面通过多年的观察和研究总结出了这样的景物叙述，园林中通常用垂柳和花朵比喻女性及孩童，以古柏和松树比喻将军及坚贞。
其次是对于园林的布局也就是总体的规划方面，我国的古典园林更是遵循了充分利用和结合自然环境的理念，对于园林的选址在充分考虑园林的主题和性质的同时充分利用原有的地形并进行了不同功能用地的划分与衔接。在进行景区的布置以及空间的分隔方面充分的表现了多维性，不仅突出了主体同时还做到了各个景区的相互衬托及呼应，使游人在欣赏和游玩时能够真正的体会到步移景异的动态效果以及驻足品憩的静态效果。在进行了自然条件的充分利用之后便是对环境的巧妙人工改造也就是造景环节，该环节主要用到的方法有挖湖堆山、景观建筑的构造以及用石块构建假山或奇峰等。借景也是中国古典园林艺术的常用手法其不仅能够在一定程度上弥补园林在面积与空间上的局限性同时还扩大了景物的深度和广度，其具体的手法有开辟赏景透视线、提升视景点的高度以及借助虚景等三种，借景的内容也可以分为人物、山水及天文气象等多种多样。
3古典园林文化对现代建筑的启示与应用
3.1古典园林文化对现代建筑的启示
园林是我国建筑文化中的独有名词，随着历史及时代的变迁其的文化含义也在进行了更新，古代园林实为庭院的别称，可是现代的园林早已经超出这个内涵，不单单指具有花鸟树木的公园及花园同时还指能够供人们休闲娱乐的动物园及风景园区等，而在对古典园林文化的吸收与应用方面，古代园林确实给了我们较大的启发。首先是模山范水的应用与启发，古代园林将园址分为江湖地、村庄地、郊野地及山林地等多种，其中最受欢迎的要数能够直接进行自然景观应用的山林地和江湖地。我国现代建筑居住区的园林场地多为地势平坦规则的规划用地，这就为建造具有特色的园林景观提出了没有地势及自然景观利用的尴尬境地。对此我们可以充分利用古典园林中的造景方法，即通过将居住区功能空间进行区分和分别对待并通过开挖小型水体建筑或堆砌假山来构造具备自然气息的人工自然佳境。其次是追求适宜人居的理想环境，在我国古典的园林艺术中就追求对于小气候的营造，这一特点同样给了我们启发和激励。在当今的小区建筑中多采用的是钢筋混凝土结构，现代感强的同时缺少了自然气息，我们可以通过植被的种植以及亭廊的构造来改善和营造更加适宜的环境。对于树木的栽植不仅丰富了园区的色彩同时还使得小区的景观更具诗情画意，如窗外花树一角，山间古树三五无不是古典园林艺术的经典体现。最后是对于视觉空间的提升，现代建筑因为追求所谓的容积率和经济利益，前后建筑的间隔以及园区风景的设置都具有一定的局限性，所以许多的现代园林设计师都将传统园林中的借景手法进行了推广和应用，如将公共景观进行均衡的分布多方位的开拓景观视线，对于临近园区或湖泊的建筑还采取了在高处或开敞处设置观景平台的手法。
3.2古典园林文化在现代建筑中的应用
下面就古典园林在现代建筑中的应用进行一下举例，莘县燕塔公园是一个以燕塔为中心建造的以市民休闲娱乐为主题的典型古典造园手法与现代园林设计相结合的产物。燕塔建于南宋治平元年并坐落在山东莘县县城内，原塔在时被摧毁图中为2006年奠基重建2009年10月建成的新塔，其主体结构为地下一层，地上十三层，总高90米。在构图方式上其沿用了古代园林中的中轴对称布局模式，在突出和强调燕塔为中心的同时在周围辐射铺设了六条佛光大道，这不仅强化了燕塔的中心景观地位同时还突出了整体的轴线布局。在景观布置方面其充分运用了古典园林中的天人合一及空间布局手法，在强调生态主题的同时按照空间规划分别设立不同主题的子园，下面就景观进行一下简单的分析和介绍。
公园的主景观分为形象展示广场、文化展示广场、树阵广场、腾柱广场及寺庙和文庙等六处，其中形象展示广场是以燕塔为中轴，大型景观水体及花坛为主的开放性广场，景观水体设计的独特之处是在水体中央设置了放生池并在池底多个圆形的玻璃通透光孔寓意佛家多善。文化展示广场及树阵广场分别设立在广场的西北入口和东北角，在进行文化展示的同时辅以绿地和树木完成了建筑与自然的和谐统一，剩下的寺庙、文庙以及腾柱广场增加了整个公园的文化底蕴及内涵。
4结语
通过上文对于我国古典园林文化以及其对现代建筑的启示与应用的简单介绍，使我们对于中国古典园林文化有了更进一步的认识和了解，同时也对其未来的继承与发展有了更深的思考。虽然在继承和发扬我国传统园林文化方面还存在着较多的问题和需要改进的地方，但我们相信随着环保主义以及生态理念的持续推进，中国传统园林文化的现代应用也会更上一步台阶。
参考文献
[1]张建红、杨爽、郎娇.古典园林文化传承的规划设计方法[J].知识经济，2010，(9):92-92
[2]文得峰、马力.中国古典园林文化对现代园林的启示[J].中国电子商务，2009，(10):174-174
【关键词】安阳景观园林
一、安阳园林的发展史
河南在北宋之前作为汉文化的中心地区，其园林尤其是唐宋时期的河南园林对中国古典园林的形成和发展产生过一定的影响。河南因其地理位置、人文环境、政治经济以及自然因素等特点，集众多园林形式于一身，这些园林形制在发展过程中与河南的气候、环境、民居等特色相结合，集中体现了河南传统园林的地域特点以及其在中国古典园林发展史中的重要地位。本文对河南传统园林的研究主要是建立在已有研究基础上，结合中国古典园林体系的整体发展面貌和过程，同时着重分析若干典型园林，通过分析、比较的方法探讨河南园林的景象及特征，利用文献资料与考古、图像相结合，进行互证分析，由此探讨河南园林发展变革的脉络与原因，阐明其中的设计思想及设计手法，确定其独特的价值，揭示其在中国古典园林体系中的地位和价值。安阳市地处东经113°37′至114°58′、北纬35°12′和36°22′之间,位于我国河南省的北部,是晋、冀、鲁、豫四省交汇处,面积7413平方公里。安阳是河南省最北部城市,中国七大古都之一,国家历史文化名城,甲骨文文化的故乡。目前,安阳正朝着环境优雅,适宜居住的现代花园城市目标迈进。然而,随着城市建设的飞速发展,由此带来的环境问题制约着城市的可持续发展。城市绿地系统的建设是决定城市功能完善及可持续发展的基础，在整个中国古代园林的发展过程中,安阳地区的古代园林占据着非常重要的历史地位。尤其是在殷商至魏晋南北朝这个时期的古代园林,许多都是在中国古典园林发展史上有着特殊及开创性的重要地位。“洹水安阳名不虚，三千年前是。”位于安阳市西北的殷墟，面积约30平方公里，是中国第一个有文献记载并为甲骨文和考古发掘所证实的商代都城遗址。公元前1300年，商王盘庚建都于此，营建了中国青铜时代最繁盛的都城-大邑商，创造了以甲骨文、青铜器、玉器为代表的灿烂夺目的殷墟文化。
二、安阳园林的特点
安阳市木本园林植物区系的组成和性质特点,在科、属、种不同水平上对安阳市木本园林植物区系特性进行了分析。其结果表明:1.安阳市木本园林植物种类丰富,共有56科,131属,350种,其中裸子植物6科,10属,23种,被子植物50科、121属、327种,在被子植物中,双子叶植物49科、119属、323种。单子叶植物1科、2属、4种。2.安阳市木本园林植物的优势科为蔷薇科、木犀科、松科、柏科、豆科、榆科、杨柳科、槭树科、木兰科、忍冬科等。3.安阳木本园林植物类型主要属于温带成分,亚热带分布类型较少,由此说明安阳木本园林植物区系是温带区系的特征,属于华北植物区系,但因为其地理位置处在温带的南缘,仍有一些亚热带和热带的成分。如殷末周初略具雏形的且分布范围极为广泛的贵族园林――沙丘苑台,虽然只是相当于皇家园林的前身,不是真正意义上的皇家园林,但是在中国古典园林生成期的初始阶段起到了重要作用；中国古代皇家园林历史上第一座兼有军事坞堡功能的“大内御苑”――曹魏时期的铜雀园；规模宏大的,在皇家园林的历史上具有一定的开创性意义的北齐仙都苑等等,皆出现在安阳地区。安阳地区因其地理位置、人文环境、政治经济以及自然因素等特点,集众多园林类型于一身,如殷商时期的贵族园林、春秋战国时期的台苑园林、汉代的村落桑林园林、魏晋南北朝时期的皇家园林及佛寺园林、隋唐时期的寺观园林、北宋时期的廨署园林和元明清时期的私家园林等等,没有一个地区能像安阳地区一样具有如此长久的园林史,其园林经历了与中国古代园林相似的渊源、生成、发展至全熟的过程。但由于安阳地区的古代园林实例仅有明清时期的部分园林遗存,目前对安阳地区古代园林没有系统的研究,尤其是在园林发展变迁及造园，树名木是珍稀的自然资源,也是宝贵的文化遗产。为了了解其生长现状和保护情况,在安阳地区进行了这次调查。调查方法采用查阅资料和实地考察相结合的方式,初步确定了该地区古树的范围,记录了树木年龄和树体大小。安阳市木本园林植物中,从国外和我国南方引进的种类较多,这些外来的种类虽然丰富了本地园林物种,但在本区的生长状况和对生态系统的影响还有待进一步观
三、安阳园林的代表分水苑
安阳分水苑是一园林式景区，也是红旗渠总干渠分为三条干渠的地方。距市区18公里，位于林虑山北部向东分支的大驼岭、猫儿岭之间凹腰处，原名“坟头岭”，后因之改名为“分水岭”。这里各景点排列有序，规划严整，翠柏簇拥，渠水奔腾。真可谓“山水秀丽”，令人“心旷神怡”。经过半个世纪的努力,安阳园林的基本框架已经形成。然而通过全方位、多角度的分析,不难发现安阳城市园林存在着以下突出问题,即城市总体绿量偏少,致使北方城市的诸多生态环境问题如高温、干燥、阳光反射量大,风沙粉尘严重等,不能得到有效地缓解。
四、结论
部级园林城市评选会上，安阳市凭借城市自身的良好的园林资源，入选部级园林城市名录。安阳市已形成了以庭院、居住区绿化为基础，以道路绿化为网络，以公园、游园、广场、街头绿地为景点，以河渠、国道防护林带为屏障，乔木、灌木、草坪合理搭配，三季有花，四季常青的城市绿化体系。
参考文献：
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关键词：古典园林现代景观设计手法
一．中国特色的现代景观
中国有悠久的园林景观营造传统，从构思精巧的苏州园林到大气恢宏的皇家园林，无不向世人展示着中国古典园林景观的艺术成就。然而，如同所有建筑设计一样，景观的设计与建造必须时时更新以适应时代的变迁。
中国古老的景观艺术似乎并没有跟上中国社会高速发展的脚步，于是今天，我们看到中国出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。香港、新加坡、加拿大、澳大利亚以及美国景观设计师的作品轮番上演。
二．中国古典园林造景的艺术手法
1．借景与屏景。有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。
2．对景与抑景。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究欲扬先抑，也主张俗则屏之。
3．分景与隔景。分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。
4．夹景与框景。在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。
5．透景与漏景。透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
三．实例分析
以北陵公园的湖中岛景观设计为例，进一步分析如何将中国古典园林设计手法运用到现代景观中，并形成具有中国特色的景观。
1．历史背景：北陵又称清昭陵是清朝第二代开国君主太宗皇太极以及孝端文皇后博乐济吉特氏的陵墓，占地面积16万平方米，是清初“关外三陵”中规模最大、气势最宏伟的一座。位于沈阳（盛京）古城北约十华里，因此也称“北陵”，是清代皇家陵寝和现代园林合一的游览胜地。
2．文化背景：旗袍是满族一种很有代表性的服装，它的穿着范围不只限于妇女。旗袍，因为它是"旗人"（满族人又称旗人）所穿的一种袍子，所以后来被称之为旗袍。马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面开禊的短褂、以御风寒。祭祖，一般安排在白天。主祭人先将供桌及祖位架摆放好，然后将祖先请出，再把一头祭祀用的纯黑猪，抬到屋内南炕沿下。一切准备完毕后，主祭人诵读祭文，此时，所有参加祭祀的人都要按辈分依次跪听。读完祭文后，叩首起身，然后众人把猪抬到供桌前杀祭。
3．基地现状分析：
基地内原是游乐场，所以主要建筑以游乐设施为主，还有一些辅助用房和厕所，由于游乐场已经暂停开放，建筑也残破不全。
基地内的道路系统主要围绕游乐场而建，整体采用大的环路，之路延伸到岸边，在设计中尽量保持环路系统不变。
游乐场里原设有一个大的游泳池，由于停用不营业，现必须填平重建，动土量很大，可在设计中巧用水池，减少动土量。
岛的植被覆盖率很大，沿岸种植了大量耐水生植物，乔木和灌木结合，还有一些保留的古树等，设计时当考虑周全。
基地总体情况复杂，动土量大，植被及生态环境等方面应多加考虑，设计时因地制宜，灵活利用优势条件。
4.概念的生成
根据基地所在的文化背景和历史背景，考虑基地现状条件，经过我们仔细的思考确立了以“画轴”和“如意窗”这两种具有代表性的中国古代的符号为立意的设计构思。
轴：装裱材料。亦称“轴头”。中国画装裱坠底装饰之用。古代画轴常用檀香木，檀香能辟湿气，且开闸有香气，又能辟蠹。有用玉作轴头的，以古檀为轴身，因植身重，可取两片刳中空，再合柄为轴，这样轻不损画。
窗：中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明清时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受。
1.尊重场地精神―――设计尊重场地精神，延伸历史文化脉络，对场地构成元素，场地内涵做新的诠释。
2.发掘场地文化―――对于历史文化不是抹杀它而是为其赋予新的意义和诠释，引起人们思想上的共鸣。
3.注入经济活力―――通过经济的转型与发展使地块重新焕发生命力。
4.提供休闲娱乐功能―――巧妙地在沿岸建广场，展馆和码头等，使游人亲近和进入时能够寻找到适合休息和使人们舒缓平和的空间。
5.体验独特景观―――营造具有中国特色的景观。
四．总结
以我看来具有“中国特色”并不是把景观设置在一个条框之中，应该首先从人的角度出发，景观服务于人类。现代中国的景观设计风格并非高深莫测，其最基本的依据就是符合广大现代中国大众对景观的需求，而且这种需求要从最基本的生活活动找起。将中国古典的园林设计手法灵活的运用于现代景观之中，自然会形成现代中国自己的景观特色。
参考文献：
[1]储椒生，陈樟德，编著.《园林造景图说》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[2]刘静，孙风歧，文.城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析，《中国园林》06/2004.北京：《中国园林》杂志社2004.
关键词：古典园林；现代；造园；和谐
中图分类号：S68文献标识码：A文章编号：1674-0432（2010）-11-0188-1
世界园林有东方、西亚、欧洲三大系统，中国古典园林为世界三大园林体系之最，东方系园林以我国园林为代表。中国造园艺术主要特色是自然山水、植物和人工山水、植物栽培与建筑相结合。中国的古典园林历史悠久，文化底蕴丰富，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
1中国古典园林的发展历程及特点
1.1中国古典园林的发展历史
世界园林的发展同世界历史的沿革一样，不可避免地遵循着兴起―发展―成熟的轨迹，各国园林风格与样式的形成与各国不同的历史发展有着密切关系，都是经过长期的发展演变，最终成熟于特定的历史时期。据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。经历了“囿-苑-自然山水园-写意山水园”几个阶段。从历史上看，中国古典园林的最初以欣赏建筑为主，在发展过程中，尤其现代城市化进程的加剧，现代园林是以欣赏植物造景为主了。
1.2中国古典园林的特点
自古至今，中国园林都强调人与自然共生共融。中国古典园林以传统文化为中心，委婉含蓄。在中国古典园林发展历史进程中，园林艺术的发展是随着我国绘画诗歌等艺术的发展而发展的。中国园林的诗情画意，表现为诗、画对园林艺术的精神渗透；诗画艺术直接转化为园林的物质造型。园林的艺术创作一方面要师法自然、表现自然，另一方面也需要向绘画汲取营养。中国古典园林大多为统治者和达官显贵服务，所以大多建造在相对封闭的与外界的自然或城市环境相对隔绝的空间环境中。设计者力求在狭小的空间环境中表现出宏大的自然山水之势。山石、林泉等成为中国古典园林的基本素材，入画是园林设计的基本要求。正可谓巧于因借、精在体宜。
2中国现代园林的特点
我国现代园林具有社会性和公共性，政府对人居环境日益重视，很多城市开放公园，并大量开辟人居绿化环境。但随着城市化进程的加剧，人类的生存环境受到破坏，政府提出了生态园林的城市发展思路，正是从维护城市生态系统平衡，改善生态环境为出发点。自然景观的形成是大自然造就的，但她的美也很容易受到破坏，而且这个破坏的人为因素很大，也很严重。人类认识到这个问题后，我国纷纷开始以发展植物造园，植物造景为主的城市绿地，形成点线面相结合的城市绿地系统。生态园林是以人、社会与自然的和谐为核心，用生态学原理研究植物个体和群落与环境(包括自然环境和社会环境，互惠共生、生态位、物种多样性、竞争，化学互感作用等)的关系，同时研究以植物群落的发展、组成、特性及其相互作用，扬其共生、避其相克，形成有规律的人工生态经济系统，在这个系统中，乔木、灌木、草本和藤本植物被因地制宜地配置在一个群落中，种群间相互协调，有复合的层次和宜的季相色彩，不同生态特性的植物，能够充分利用阳光、空气、土地空间、养分、水分等，构成一个和谐有序、稳定的群落。现代城市园林与时俱进的，表现形式应着眼于服务普通公众，讲究自由流畅，追求简洁明快，风格上博采众长。现代城市园林注重加大游园、广场绿地在公共绿地中的数量和比重，在发展儿童公园、植物园、动物园等专类公园的同时，在今后的城市公共绿地发展上做到先规划后施工。形成普遍均匀地发展中小型绿地的城市绿地新格局。
3古典园林艺术对现代园林的影响
关键词：西泠印社；山地园林；园林文化；空间营造；造景手法
中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944（2016）13016602
1引言
西泠印社位于浙江省杭州市，它依托西湖，巧借周边环境的山水之景，布局灵活，参差有致地坐落于不同的标高之上，与自然山水融为一体，空间层次丰富，体现了建筑美与自然美相融糅，源于自然，却又高于自然的中国古典山地园林的基本特点。
西泠印社园林寄情于景，将景名与场地的精神相结合，做到了情景交融，托物言志的效果。通过对西泠印社这个中国历史上非常传统的古典园林进行分析，探究其特有的景观特色和文化内涵，在取其精华去其糟粕的基础上，为现代山地园林的景观设计提供借鉴。
中国文人自古以来都热衷于与志同道合的朋友结社。比如竹林隐士七君子，还有东晋时的“白莲社”，但是能够将结社与造园相结合，且延续百余年，至今依存的仅有西泠印社[1]。因此，它具有非常重要的意义。
2西泠印社的造园艺术特色
2.1西泠印社构园理念
西泠印社是西湖周边众多自然山水园中无法取代的一员，它巧妙地利用植物、山石、水体、建筑等构景要素，组合布置于各个高低起伏的山地中。虽然面积不是非常大，但是几乎包含了所有中国古典园林的造园技艺与手法，体现了杭州以湖山胜的特点。
2.2西泠印社总体布局
从总体空间上，可将该园分为4大庭院，从南到北再到西侧分别为柏堂庭院、前山庭院、山顶庭院和还朴庭园。园内入口一共有南面、北面、西面3个。西泠印社建筑布局精巧、造景手法多样，空间层次变化丰富，园内明清遗迹随处可见，整体气氛雅致，人文景观荟萃。
2.3西泠印社景观空间序列组织
西泠印社的空间序列从南至北可分为起承转合4个段落。
2.3.1起段
由西湖弧山路可至长长的白墙黑瓦的园门，门洞上有匾额，上面写着“西泠印社”四个字，古朴天然，与自然环境融为一体，它是该园入口的起点。进入园中，便是西面封闭布局的柏堂庭院。柏堂前有中心水景莲池，整个入口景观以收为主，体现了欲扬先抑的手法，为后续的高潮景观做铺垫。
2.3.2承段
从柏堂北侧开始，直到山顶庭园便是承段。其中有山川雨露图书室、仰贤亭和宝印山房，鸿雪径等景观。承段的高差变化非常剧烈，空间层次也非常复杂，建筑组合高低错落，依山就势，是起承转合这4个段落中的最为关键的一个段落，也是整个园林景观的过渡空间。其中，分布于山间的印泉等水景起到了缓冲一定高差的作用。
2.3.3转段
转段为该园之最引人入胜之处。山顶庭园就是转段的代表。华严经塔是整个园林的构图中心，塔高13m，也是全园的竖向最高点。它是杭州现存唯一的密檐式塔。观乐楼、四照阁、题襟馆等建筑分别沿着周围分布。山顶庭院既有山石又有茂密的林木环绕，景观元素十分丰富，它们巧妙地组合在一起，形成了西泠印社别具一格的高潮段景观。从郁闭的起段、转段到达开敞的转段，使人们豁然开朗，整体空间围而不合，这便是全园最精华之处。
2.3.4合段
山顶庭院转而向西北，沿着山间小道便能到达还朴精庐。精庐东面为潜泉，它是构成园内重要的水景之一。从潜泉继续向下，经过山间小路，空间再次从外向布局的山顶庭院的开敞过渡到内向布局的还朴庭园的封闭。
西泠印社空间层次丰富，建筑布置依山就势但是整体又不显凌乱，在空间序列的组织上独具特色，是中国古典山地园林的最优秀的代表作之一。
2.4西泠印社的植物配置分析
西泠印社地处亚热带季风气候，降雨量丰富。植被以江浙区系植物为主，有常绿阔叶林、落叶阔叶林、针叶林、竹林等[2]。西泠印社依山就势山，古木繁茂。园内骨干树种常绿的有香樟、大叶女贞、广玉兰、竹松柏类等，搭配以落叶的红枫、梅花、枫香、栾树等。总体来看，春夏秋冬四季都有景可赏，有花可观。
2.4.1柏堂庭园植物配置
入口处的园墙配置了山茶以及杜鹃。柏堂前的古香樟树为整个闭合庭院空间的主景，在莲池周围点缀着两棵梅花，其他植物辅以红枫、紫叶李、罗汉松等错落有致，色叶植物丰富，加强了秋冬季节的观景特色。草本植物主要种植了沿阶草等地被，使整个景观毫无人工雕琢的痕迹，充满了自然的氛围。
2.4.2转承空间植物配置
转承空间竖向变化最为复杂，空间也较为郁闭，植物配置中乔木采用红枫、榆树、紫叶李等落叶树为主，山间小道配以一些观花观叶植物，比如玉兰、山茶、红花继木、金边大叶黄杨、蝴蝶花、杜鹃、龟甲冬青等灌木供人们在游览的路途上驻足欣赏，其春夏秋冬四季的观赏景观也各有不同，植被层次十分丰富。
2016年7月绿色科技第13期
柴凡一：西泠印社造园文化艺术特色探析园林与景观
2.4.3山顶庭园植物配置
山顶庭园植物主要有香樟、桂花、柳树、荷花、红枫、紫叶李、白皮松、广玉兰、白玉兰、山玉兰、槐树、桉树、龙爪槐、厚朴、蜡梅、七叶树、构骨、紫薇、杜鹃、银杏、侧柏等。几株大香樟作为空间构建的主体和骨架，乔木沿四周分布，使得山顶庭园空间更为开敞，围而不合，形成非常疏朗的空间，使得植物景观特色别具一格，体现了文人园林的特色，简远、疏朗、雅致、天然[3]。
2.5西泠印社理水分析
“湖上有山，山中有泉”是孤山的特色所在，更是西泠印社的精华之处。印社的建筑与山石形成全园主体结构，散落山间的四处泉池与之相呼应，构成了西泠印社的山水之景。园内四处泉池分别为印泉、潜泉、文泉、闲泉，都来源于凿山[4]。
这些泉池构成了一个相当完整的水景系列，一直从柏堂庭院的莲池到印泉再到文泉最后到闲泉依次串联起来，就好比山间的一串珍珠项链，赋予整个园林生命的气息，与周围建筑山石融为一体，使整个景观虚实相间，山水相映。
“有山皆是园，无水不成景”，水在造园技艺中具有非常重要的地位，西泠印社的水景组织乃是中国古典山地园林中较为有特色的一个案例。对现代景观设计中的水景设计具有重要的参考价值[4]。
3西泠印社园林的文人意境
中国古典园林的最重要的两个特点是追求诗画的情趣、追求意境的含蕴。园名景名的题名以及对联的撰写往往能显示出整个园林的文化内涵与精神所在。西泠印社的文泉与闲泉就是很好的例子。名文泉意为“文思泉涌”。名闲泉取自“闲泉澄极顶”之句。“文”与“闲”互相辉映，让游人们产生想象之景，体现整个院子的文人气息[5]。
在园名景名具有诗画情趣的同时，西泠印社也借西湖山水之景色，在院子内眺望整个湖山景色最佳处，“左眺平湖之秋月，右挹曲院之风荷。两峰夏云排闼送青，两湖春涨拍岸澄碧”[5]。
4结论
通过对西泠印社的植物、泉池等造园要素的深入剖析及理解，以及对西泠印社的空间营造、文人意境的探究，可以将西泠印社的造园文化艺术特色总结为以下几个要点。
4.1对原有自然环境的尊重
“巧于因借，精在体宜”是中国古典园林造园最基本的原则，也是园冶里提到的造园的重要准则。西泠印社在尊重原有自然环境的基础上进行整体布局，错落有致，形成具有文人特色的山地园林。
4.2空间序列封闭开敞相结合，使景观富有弹性
西泠印社总体空间层次丰富多变，从南到北顺着游览路线景观空间格局分别由密闭至开敞最后到密闭，空间变化经历了由合至开最后重回合的过程。
4.3诗画的情趣，意境的含蕴
因为西泠印社的文人结社活动，所以园林一定是富有文人气息的。它也必然会有诗画情趣、意境的含蕴这些特征，形成咫尺山林，步移景异的景观效果。
西泠印社作为近现代重要的历史遗迹及代表性山地园林，在一定程度上体现了它独有的成就和价值[6～8]，同时对现代山地园林的设计有着非常重要的启示。
参考文献：
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关键词:中西方哲学思想古典园林表现形式差异
园林是人与自然对话的一种方式。要了解园林的发展,学习中西方古典园林艺术风格的特色所在,首先,必须探寻蕴藏在园林中的哲学思想源头。而从整体上看,中西方园林由于在不同的哲学思想指引下建造,故而具有不同的形式和风格。
1.中国古典园林
1.1中国古代哲学思想
中国古代的哲学思想百家争鸣,在经过长时期的交锋后,儒家、道家和佛家禅宗思想成为中国哲学思想的主流,而正是儒、释、道,对中国古典园林设计艺术起了决定性的影响。
1.1.1儒家思想
儒家以儒学创始人孔子为代表,其创立的儒家学说一直占据着中华传统文化的主导地位。儒家思想的根本是关于修身、齐家、治国、平天下,在混乱中建立秩序的理论[1]。修身则是以伦理为本位的道德理想主义,重内圣之学,强调人的德性修养,主张以道德教化引导政治治平,用圣贤的赎世精神转接现实政治,倡导积极入世。紫禁城的室内设计,北京和南京城的空间秩序,以及北京四合院的建筑形式等都符合儒家的哲学准则,在中国产生了巨大的影响[5]。这种具有严格空间秩序的设计手法,不可避免地影响到造园领域。
1.1.2禅宗思想
禅宗思想作为中国化的佛教,一方面遵守佛教中“空”的理念:讲“解脱”,重“修心”。奉劝人们要达到一种完全平静安祥的精神境界,因为世上的一切事物都是无常和虚幻的,在这种境界下人的行为方式将变得单纯和简单。“空”是行为至上的观念,它对现实社会持消极态度。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中,这与他们“心即是佛”的与世无争的“空”的信仰相矛盾。为解决现实与信仰的矛盾,他们或游山玩水,或种花造园,通过感受自然来领悟生活的真谛,缩短此岸与彼岸的距离,这也正是“天人合一”精神的特殊体现[1]。园林提供了“修心”和寂静冥想的场所,在一丘一壑、一花一鸟、“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的氛围之中,众僧通过潜心修炼才能达到涅磐的境界,给园林渲染了禅的气氛,表达了佛教的虚空和静寂。
1.1.3道家思想
道家重在探求人、自然和天地宇宙的相互关系,以及人身如何顺应自然,把人与人、人与自然、人与自然界的许多相关因子抽象概括为“道”,道是万物之本。“道生一,一生二,二生三,三生万物”。其中的“二”指代一切生命现象中的矛盾因素,对立与统一,比如雌雄、日月、山水、软硬、冷热、动静、断续,指代关系而非实体[1]。中国伟大的哲学家老子就曾提出:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”他主张万物复归其本色根源,造作的人类和社会必须复归于原始状态才能实现万物和谐的境界。“道法自然”是道家哲学的核心,遵循自然、顺应自然的哲学思想,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上的。道是抽象的、简约的、神秘的,而具体的世界则是有限的、繁复的、生动的,这种一与多的关系使得中国古典园林艺术能够在有限的形式中表达无限的意蕴[2]。世间万物包括人类自身活动都应该遵守由道控制的自然运行法则,这是道家哲学中具有决定性的观点,影响到中国古典园林景观设计艺术。
1.2.体现哲学思想的中国古典园林
中国古典园林产生较早,至汉时已相当繁荣,经魏晋南北朝、唐、宋至明清,皆强调以小见大、以少胜多、以显寓隐、以实写虚、以有限见无限,追求含蓄朦胧的审美境界。
中国古典园林艺术是中国传统人文思想的结晶,更是中国传统哲学的另一种形象性的存在[3]。孔孟儒学对于现实的关怀、老庄哲学对于现世功利的超越、禅宗哲学对于世界与人生空幻的体悟,无不是中国传统文学艺术的内在思想资源。
1.2.1儒家思想在中国古典园林中的体现
中国历史上的儒家学士大夫多是理想主义者,而非政治家,他们饱读诗书,但受制于儒家君臣思想,因此往往郁郁而不得志,辞官归隐几乎是他们的一贯的模式。但这并不是真正的“隐”,隐居是他们无奈的一种表现,避世隐居只是表面姿态,梦想有一天能重新得到朝廷的赏识实现其政治理想,才是这类“隐士”的深层本质。
为了抒发这种感情,他们往往寄情于物。中国古典的文人园林不少是在这种情况下建设的,体现了儒家哲学思想,从园林中的提名和文字就可窥其一斑:拙政园,园主王献臣乃明弘治进士,受东厂诬陷罢官失意回乡,请文征明设计建造此园,借《闲居赋》句意:“此亦拙者之为政也。”网师园,清乾隆光禄寺少卿宋宗元从官场“倦游归来”修建而成,借故址万卷堂“渔隐”之名,自比渔人,以“网师”命之,表示自己只适合做江河渔翁[5]。这些官场的失败者们,在城市中构建园林,自比上古隐逸圣贤。一方面借题寓意超凡出世,另一方面对园林景观却有特殊的要求,因为园林寄托了他们强烈的社会情感。这种对社会依赖的感情使园林的建造设计不只是景观设计,还寓含着深厚的社会意义[2]。可以说儒家思想为园林建造设计行为提供了一个完全理性的理论基础。
1.2.2禅宗思想在中国古典园林中的体现
禅宗思想的影响主要是通过对文人士大夫性格和审美情趣的渗透,折射在园林风格和意境的审美观照中。禅宗认为“梵我合一”、“法界一相”,世界万物都是佛法或本心的幻化,那么山河大川所能具备的一切,一草一木也同样具备[4]。这实际上就为形式上有限的园林艺术提供了审美体验的无限可能性,即打破了小环境与大自然的根本界限,这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的理论基础。这一方面表现在园林面积规模的小型化上,另一方面则更表现在立意于小,如“壶园”“勺园”“芥子园”等。人们可以通过微小精致的景观见到广阔渺远的宇宙,感受“一花一世界,一草一天国”的美妙[1]。
宋僧道灿的诗句“天地一东篱,万古一重久”,描绘了中国古典园林超凡出世的意境。园林生活既能获得心灵上的平静,又有助于接近“空”的境界。这样生活在园林中的禅宗信仰者,既求得了精神的解放,又达到了皈依佛教之目的,园林为园主依托佛教对人生意义的反思提供了场所。可见,园林生活为佛教信仰与适宜的生活方式的结合提供了切实可行的途径。这就是与皇家园林和文人园林并称三大园林之一的寺庙园林兴盛的原因。当禅宗思想在中国广泛传播后,就大大推动了中国造园艺术的发展。
1.2.3道家思想在中国古典园林中的体现
如果说儒家和禅宗哲学影响了中国古典园林的总体布局和建造目的的话,那么道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。在中国古典园林中,没有规整的行道树,没有绿篱,没有花坛,没有修剪的草坪,树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式,三五成丛,自由散聚,水池或山石野趣横生,景色苍润。在设计建造上完全是树无行次、石无定位的自然布局。山有宾主朝揖之势,水有迁回萦绕之情,完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。甚至建筑物本身在园林中,也是按山水总体风骨走势,高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月,点燃着自然山水的艺术情趣[4]。这种自然式的中国古典园林不同于西方规则几何式的园林,原因就在于:中国古典园林的景观艺术和营造手法是由道家思想决定的。“道法自然”是中国景观艺术和设计的指导原则。
在“道法自然”这一思想的指导下,景观设计的目标就是将个人的情感找到恰当的表达方式,在超越世俗的水平上享受自然之美。美是主观与客观、感情与理智和谐平衡的产物。这一审美方式反映了道家思想的精髓,即对世界万物给予应有的尊重。正是因为道家哲学气质的影响,中国古典园林艺术才有了想象丰富的“别有洞天”,才有了隐逸山林的遁世情怀。老庄崇尚自然、虚静的精神,直接影响并促成文人士大夫们以山水园林的自然环境为依托,刻造出那种超脱、散淡的园林环境[1]。
以上这些说明了儒、释、道三家哲学思想以各自的美学原则,体现在中国古典园林艺术中,铸造中国古典园林艺术的生命精神,使其具有永恒的艺术价值。
2.西方古典园林
2.1西方古典哲学思想
西方哲学思想是从古希腊以本体论起,到近代转为以认识论为主,其基本思想是主客二分,作为西方文化思想传统的主流,体现在自然观上是天人相分,与自然疏远甚至对立,以自然为客体,人站在自然、世界之外来思考自然、对待自然,他们崇尚理性,崇尚对自然的征服,因此是以人类和知识为中心,侧重对自然、世界本质的认识[2]。
西方传统哲学理念用形而上学的思维方式来认识世界上的事物,把自然界分解成各个部分,将自然界的各个过程和事物分解成一定门类,对有机体的内部按其多种多样的解剖形态进行研究,注重推理分析或精确地实验,奠定了科学思维基础。对美的标准也是通过理性分析,再用精确明晰的语言来表达,甚至用数学公式来表示,所推崇的是欧几里得几何学为代表的严格的逻辑体系。这种思维方式所表现的是合比例性、合规律性,唯理美学的思维特征。
2.2体现哲学思想的西方古典园林
西方园林受以人为中心、以理性来认识和对待自然的哲学思想的影响,崇尚人是自然的主人,对园林侧重于人为的加工,按人的意志进行改造,且符合科学规律性,人工之美处于中心地位,自然之美处于次要地位。显然西方园林艺术体现的是一种科学技能的物化性、抽象的规整性,而这种规整性,在大自然里是很难找到原型的。他们注重几何图案的建构,到处呈现出平面的、立体的几何形状,一切景物,无不方中矩、园中规,体现出精确的数的关系,追求人工之美、技能之美、数比之美[6]。例如,法国的凡尔赛宫苑、枫丹白露宫苑;英国汉普顿宫苑;德国林芬堡宫苑;荷兰赫特・洛宫花园,等等,皆是体现这种哲学思想的西方古典主义园林的杰出代表。
3.中西方古典园林艺术表现差异的比较
中西方哲学思想的不同,使中西方园林在艺术表现上存在明显的差异。正是这种差异,造成了中西方古典园林中各文化元素在表现上的不同。
3.1中西方古典园林的建筑结构
从园林中的建筑结构看,中国园林的一个重要的美学特征是建筑的自然化。建筑在空间布局上强调人与宇宙统一关系,一般以庭院为单位,构成线型系列;以人居为本位,有浓厚的生活气息,强调日常情感的感染作用,形式与功能多样,有厅、堂、轩、斋、馆、亭、台、楼、阁、榭、舫等多种形式和结构造型,具有居住、读书、作画、游憩等多种功能,处处体现了人的生活需求和精神享受的同一性[4][7]。
与之对应,西方园林建筑的特点是突出主体,可以说是“孤立”于建筑群,“孤立”于自然,不论是郊外别墅或是城市府邸、宫殿建筑,都处在主要中轴线一端,别墅建筑体量小,风格平易,不起统率作用,宫廷府邸建筑,体积庞大,建于主要中轴线起点,统率整个园林,建筑立面大多符合几何学原理,门窗、柱廊、拱券、山花均按几何或数学原理或既定布局排列[6]。
3.2中西方古典园林中水的运用
在园林中水的运用方面,中国园林对水的艺术处理是动静结合,即动中有静,静中有动;池塘、湖泊的水面上可养花、养鱼、划船,使水面形成动态景观,水面与桥、堤、榭、植物组合成抒情诗般的美丽画面[7]。西方园林中的水大多是几何形的方整规则的水池、水渠、叠泉和喷泉,水与雕塑相结合,以喷泉组成各种水柱造型,以灯柱造型及灯光变幻来丰富水柱色彩,体现着技术的魅力。
3.3中西方古典园林中石的运用
在园林中石的采用上,中国园林中的石,有瘦、漏、透特点的太湖石;有高低错落的假山;有石洞石窟;有石板路、卵石路;有石雕、石栏杆、石牌楼、石华表柱;皇家园林和陵墓园林中普遍采用的石人石马等仪仗系列;有石桌、石椅、石凳;朴实自然之石作为阳刚代表,在园林中通常是与水、树结合形成刚柔之美[7]。而西方园林中的石主要呈几何体:建筑、水池、水渠的底壁,花坛、道路、石壁、台阶都是用几何体的石材构成几何形园林景观;石质雕塑、石建筑象征永恒、伟大和英勇,建筑中的三种柱式具象人体的柱子象征着男女的力与美。
4.结语
中西方哲学思想最基本的差异是人怎样对待自然,即人与自然的关系。其中,中国古典园林体现的是人与自然的平等关系,以及尊重自然、融合自然的哲学思想,创作出一种“天人合一”的审美境界;西方古典园林体现的是以人为中心、以理性来认识和对待自然的哲学思想,创作出精确的规整的图形构建。中西方古典园林在表现形式上虽有较大的差异,但是在本质上存在诸多相通之处。研究借鉴西方古典园林的成功经验,有利于中国现代园林的健康发展。
参考文献:
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一、中国古典园林建筑的功能
园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。
二、园林建筑的特点
经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点：
1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。
2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。
3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。
三、我国古典园林建筑的类型及应用
中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。
1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。
2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。
3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。
4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。
5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。
【关键词】勒·诺特时期；凡尔赛宫；颐和园
有关世界园林发展阶段的划分众说纷纭。本文选以张祖刚先生在世界园林发展概论一书中的划分为准，旨在研究欧洲勒·洛特时期（约公元1650-1750年）中西方园林之区别。虽为同一时期园林建筑，但个体之间也存在差异，所以，笔者从东西方园林中选取中国颐和园与法国凡尔赛宫园林作为代表*，通过对两者建造手法、特点的对比，浅析欧洲勒·洛特时期中西方园林的发展状况。
公元前3000年至公元2000年世界园林发展的历史，被分为六个阶段，包括古代时期（公元前300O年一公元500年）、中古时期（公元500-1400年）、欧洲文艺复兴时期（约公元1400-1650年）、欧洲勒·诺特时期（约公元1650-1750年）、自然风景式时期（约公元1750-1850年）、现代公园时期（约1850-2000年）。第四阶段时期，主要产生了以设计师名字命名的欧洲“勒·诺特式”园林，出现了法国的大轴线、大运河等欧洲古典园林的元素，这种讲求帝王气势的园林于此一个世纪左右的欧洲占据主要位置。
一、西方园林代表—凡尔宫园林
1662-1663年法国路易十四时期在巴黎近郊修建了举世闻名的凡尔宫及其园林，这组建筑与园林满足了体现至高无上绝对君权思想的需要，因而此园的作法影响到整个欧洲，各国君主纷纷效仿，远至俄国、瑞典，仅在德国、奥地利、英国、西班牙、意大利等地都建造了这种类型的宫殿园林。
园林设计师勒·诺特在凡尔赛宫园林设计中采取了如下手法：（1）大规模。大胆地将护城河、堡垒合并，占地110公顷，建筑面积11万m2，园林面积100公顷，作为了如此宏大的园林。（2）突出纵向中轴线。三条放射路，焦点集中在凡尔赛宫前广场的中心，景观深远，严整气派，体现出炫耀君威的意图。（3）采用超尺度的十字形大运河。运河纵向1560m，宽120m，横向长1013m，这个大尺度的运河像伸出双臂的巨人，给人以无以深刻的印象。粗犷的大运河景观十分开阔，与细致的中轴线上的两大喷泉池形成对比，加强了轴线的宏伟气势。（4）均衡对称的布局。在纵向中轴线两侧均衡对称地布置图案式花坛和丛林，既有变化，又是统一向心的。（5）在道路交叉处布置不同形式的广场空间，以满足国王奢侈想享乐生活需要。（6）丛林背景。从林是凡尔赛宫园林的基础，为各种活动空间作为背景而形成。（7）以水贯通全国。在纵向中轴线上布置连续不断的壮观水景，是凡尔赛宫的一大特点，也是它出名的一个主要原因。中心雕像群的巨大喷泉以及浩大的水池，构成了花园景色的又一个高潮，它也是运河水景的前奏，并起着连接运河的作用。（8）采用洞穴。它作为建筑的一个部分被安排在园的北面，内部雕塑装饰，用于欣赏音乐演出的场所。（9）遍布塑像，在整个园林中起到点睛、配衬的作用。（10）建筑与花园相结合。这一方面是法国园林设计的进步，改变了建筑与花园缺少联系的不足之处。建筑与花园的空间造型是十分协调的，建筑与花园相结合，还表现在互相的联系上，除将建筑的长边及其凹凸的外形同花园紧密联系外，有的还将花园景色引入室内。如著名的镜廊；另外，如洞穴顶上布置花坛，活动空间中建筑与绿化、喷泉装饰、塑像布置在一起，所以人们说“宫殿转变为花园，花园转变为宫殿”，这说明凡尔赛宫的建筑与花园已结合成为一体。
二、东方园林代表—颐和园
颐和园位于北京西北郊，始建于1750年，1765年建成，名为清漪园，1860年被英法侵略军焚毁，1886年重建，改名颐和园，1990年又遭八国联军破坏，1901年修复。
此园占地约290公顷，其设计手法与特点是：（1）依山开池，模仿西湖。园内总体布局完全是模仿杭州西湖风景格局，自然的万寿山高40多m，湖面比圆明园的福海大，是清代皇家园林中最大的水面。湖中建有西堤、支堤，将水面划分为一大二小，在这山歌水域中各建一岛，象征东海三神山—蓬莱、方丈、瀛洲。（2）借景西山，建筑呼应。西边近景为玉泉山，山顶建一宝塔，远景为西山峰峦，景色十分深远，开阔的园外美景皆借入园中，扩大了此园的空间，这是该园造园的一大特点。（3）东面宫殿，东北居住。此离宫别苑，按清代规定，宫苑分开设置，采取的仍是前宫后苑的布局。（4）长廊连接，丰富景观。在前山脚下布置一长廊，将北部自东向西的建筑群连接起来，共有273间，长728m，是园林中最长的长廊。它的作用是丰富了园林景观，增加了景色的层次；它还是一条很好的游览路线，可观赏到许多变化的景观，阴雨时可避雨淋，烈日时可防日晒；（5）园中有园，仿园寄畅。在东边关隘处，安排一园景，颐和园时改名为谐趣园，是仿无锡寄畅园而建，乾隆数次下江南，十分喜爱寄畅园的以水景为中心的自然山水园，因而取其意移景此地。（6）石舫西洋，对立统一。在前山西端的湖中建一石舫，其样式为西洋古典式。虽然在中国传统园林中，这种形式不伦不类，很不协调。但此石舫体量不大，又位于侧面次要位置上，有一不同风格的建筑也无妨，对立统一，亦可并存。
三、东西方园林历史背景及美学思想之比较：
以上分别对两者设计手法及其特点进行了罗列。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。
（1）造园离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。
相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们将美学观点建立在“自然之道”的基础上，这种思想影响到园林造景的观念，园林多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。
（2）法国造园遵循的是形式美的法则。在西方，形式美的法则，支配着建筑、艺术、绘画、雕刻等视觉艺术，同时影响着音乐和诗歌。其园林的设计和建设自然而然地也在这一法则的指导下，并更加刻意追求形式上的美。法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图，都充分体现了对形式美的追求和推崇。另外，法国的园林是建筑化的国林，又跟建筑物作为整体一起设计，所以，园林与建筑的特点相一致，是古典主义和封建专制主义的表现。
以上的分析比较可以看出法国古典主义园林与中国古典园林的差异：前者在“唯理”的美学思想下形成，强调人工的自然美，反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美；后者的美学思想在于“缘情”，强调自然的人格化，撷取自然美的精髓，将人的意志融于自然之中，追求的是自然美。总之，好的园林，无论是中国的还是法国的，都会使人赏心悦目，但它们有不同的侧重，有不同的美学基础，因而给人以不同的感官享受。如果说中国古典园林意在“赏心”，那么，法国古典主义园林则意在“悦目”。
*张祖刚先生在《世界园林发展概论》一书中将中国颐和园与法国凡尔赛宫划分为同一时期。
参考文献：
[1]张祖刚.世界园林发展概论—走向自然的世界园林史图说（M）：北京：中国建筑工业出版社，2003.
关键词：中国古典园林、美学艺术、营造法则、符号、山水学
中图分类号：B83文献标识码：A
1、引言
中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，然而，在当今世界园林平台上，中国园林显然不是造园盛行的种类，它甚至没有像日本园林那般为世界追捧，中国古典园林的华美被深深的湮没着，让人叹惋。
2、中国古典园林的美学艺术和营造法则
中国古典园林蕴藏着自己独到的美学艺术和营造法则，如今被世人津津乐道的经典皆是产生与这些美学艺术和营造法则当中。
2.1、美学艺术
2.1.1、形象美
形象美是中国古典园林艺术美的重要元素，她充分运用“层次与空间的关系；均衡与稳定的关系；比例与尺度的协调关系；对比与微差的关系；对位与呼应的关系；重点、统一、有机的联系”等的艺术手法来构思，绘画出古典园林艺术形象美[1]。
在自然景观中，古代园林艺术大师将景观形象美，分为“旷”与“奥”两大类。华山的险峻、泰山的雄伟、黄山的奇特，无不给人以一种崇高、宏大、横空出世的壮美感；杭州四湖的清秀、桂林阳朔的奇秀、武夷山水的幽深，则给人一种秀丽、幽深的秀美感。唐代柳宗元说：“游之适，大率有二：旷如也，奥如也，如斯而已。”“旷”，即空旷开阔，宜于登高远眺，目之千里，如登泰山，“会当凌绝顶，一览众山小”：“奥”，即深奥无穷，宜于亲昵近观，目触摹玩。显然，“旷”与“奥”是一对相反相成的矛盾概念，柳宗元将它们视为自然风景尽善尽美的两种形象，确实抓住了风景美学的要核。他认为园林风景的开发，要因地制宜，宜旷则旷，宜奥则奥。中国古典园林中的大小是相对的，不是绝对的，无大便无小，无小也无大。园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园，即基此理&大湖包小湖，如西湖三潭印月’。中国古典园林讲究层次与内容的丰富多彩。山不在高，贵有层次。水不在深，妙于曲折。峰岭之胜，在于深秀。中国古典园林的木构建筑，讲究比例于尺度的协调统一。在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。中国古典园林对位与呼应关系的艺术特点。在中国古典园林，没有规整的行道树，没有绿篱，没有花坛，没有修剪的草坪，树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式。所谓效法自然，这便是最好的佐证。中国古典园林中的通道讲究曲直统一、对比、有机联系，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。中国古典园林是一种空间艺术，在有限的空间里，以现实自然界里的石、土、水、植物、动物等为材料，创造出自然风景的艺术形象美。总言之，中国古典园林的形象美是建立在洞察自然，缩小自然的基础上，一处园林既是是人工实物，又是自然再现，同时还是诗歌绘画的意境传达。
2.1.2、色彩美
色彩，具有强烈的生理属性和情感效应。它能使一个人形成自己独特的审美愿望，用其所喜欢的颜色去装饰自己，美化周围的生活环境，还往往运用丰富的色彩语言来表达自己特有的理想憧憬、情操内涵和生活情趣[1]。
园林色彩的构成，由山景色彩、水景色彩、花木色彩、动物色彩和建筑色彩五大项构成，然而，山景色彩比较单调，除扬州个园的四季假山予秋山以赭色、予冬山以白色以表现季节特点外，一般都以灰青色或土黄色居多，色彩变化不多。水景色彩同样如此，一般以水质清澈为上，除水生植物的颜色外，大多以蓝色的天空、白云和周围景观的倒影显现其颜色，水景本身的颜色则比较单纯。因而，在园林色彩的五大构成中，主要表现为建筑色彩、花木色彩和动物色彩三大类。中国古典园林的色彩追随自然四季变化，因时因季变化而呈现不同色彩。
2.1.3、声音美
自然界的万籁之声，可通过不同方式，借来为我所用，以构成园林风景中的“小夜由”、“轻音乐”。瑟瑟松涛、戛戛竹韵、瀑布轰鸣、山泉丁冬、幽林鸟语、古刹梵音、雨打芭蕉、夜间虫唱，构成风景区一曲曲和谐美妙的轻音乐，使其频添勃勃生机[1]。
中国古典园林的声音美源自两个方面，一则源自自然，借由风声、雨水、水声、虫鸟鱼兽等表现出来，多半传达的是一种自然幽静远扬的意境；二则源自人物，借由抚琴、吹箫、吟诵等形式表现出来，人物的声音与园林景观共同表现一种谐奏的氛围。
2.1.4、节奏韵律美
节奏、韵律、系音乐术语，指乐音在整个乐章中有秩序地重复性出现。构成节奏和韵律有两重关系：一是时间关系，指乐句在时间上的序列间隔及其所产生的变化过程；二是音响力度关系，指音响的强弱变化。这两种变化的重复出现，就形成了音乐的节奏和韵律[1]。
中国古典园林的节奏韵律更多的表现在声音和空间组合上。声音美与景物美共同传达着一种节奏韵律，同时，园林空间组合小中见大、别有洞天、欲扬先抑等手法也可体味出别样的空间韵律。
2.1.5、意境美
古典园林风景中的形象美、色彩美，主要诉诸于视觉，故可既有看绘画似的视觉美。古典园林的音响美、节奏韵律美，给人以听音乐似的听觉享受。当人在视觉、听觉、嗅觉和触觉全面感受古典园林艺术美的同时，人的心灵也同时沉浸在古典园林艺术的最高境界——意境美里[1]。中国古典园林很注重个人情怀的传达，所以在造园的时候会结合景物构造以景动情的意境美。
2.2、营造法则
2.2.1、效法自然
要说中国古典园林最重要的营造法则，莫过于效法自然。纵观各种古典园林类型，无论是皇家园林和寺庙园林的真山真水，还是私家园林跌山注水，抑或是衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等，都是借着人工的技艺，效仿着自然的面貌。莫说整个园林中人工痕迹较少，即便是人工技艺也带有这极强的自然特征。
2.2.2独特的空间组织手法
“曲径通幽”是中国古典园林常采用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，使人们从嘈杂的环境进入幽静之处，这也体现了古代造园家“出世”的思想，以及道家“清净无为，修身养性”的深层次的文化内涵。在景观的组织上把园林的墙、廊、景等分隔开来，化整为零，变单一为多样，在迂回中取得层次，让人感受庭院深深，因此常有“不尽尽之”的说法。在植物的配置上绿树把边缘隐蔽起来，用化有为有的手法，变化有边为无边，是空间变化丰富，在游览的同时回味无穷[2]。
2.2.3、整体的造景手法和形式美法则的运用
中国古典的营造思想不仅在于个体景物的美，而在于整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调。“桥上有亭，亭中有棋，亭下有水，水中有鱼，池边有柳，柳旁植桃，墙边有竹，竹中有梅”[3]是对中国古典园林整体造景手法的完美写照，景与景之间都是环环相扣的整体联系。以网师园为例，面积虽小，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，优雅精巧，令人叹为观止。无论是规模宏大的拙政园还是小巧精雅的网师园，无论是建筑在整个园中的比例还是花木的配置和材料的对比运用，都体现出形式美的法则[2]。
3、中国古典园林的衰落
笔者认为，在这里冠以中国“古典”园林，其中“古典”的含义不仅仅在于时代的划分，同时带有中国传统园林在当代园林景观中的衰落含义。不容否认，在现代景观设计中中国传统园林很少被世人引用，我们只看到世人竞相追逐着各种欧洲风情园、美国现代景观设计，甚至日本的枯山水也频频出现在中国的园林景观市场中，现在人类拥有更强大的改造世界的能力，但是我们再难看到哪个中国景观设计大师能够设计出向苏州园林那样精妙绝伦的中国园林了。
追究其产生的原因，笔者认为存在以下原因：
一、中国古典园林是在皇权至上压力下的退避自赏，中国古典园林从来没有作为一种公共园林呈现在世人面前，而是私人封闭独赏下的园主个人情怀的表达地[3]。由于缺少公共性，古典园林难以形成统一的营建体系，难以寄托于一种独立的学科专业之中。正如伊丽莎白•喀什勒指出：“中国和日本的古典园林是诗人、画家和哲学家的事，而在西方，园林艺术向来被看作是建筑学的一种形式”。而在职业更加专业化的今天，诗人、画家、哲学家在从事着自己的事情，何况中国的古诗、国画、国学哲学在今天已然不能和古人相比。文化环境使然，加上古代造园技术没有专业化传承，当然会导致今天中国传统园林的衰落。
二、被掩饰的山水学与被西化的中国古建筑营造观误导了对中国传统园林的理解。不得不承认，景观民间山水学很盛行，但是学术界却一直对山水学存在着投鼠忌器的顾忌。山水学，又叫风水学，本为相地之术，即临场校察地理的方法，叫地相、中国古代称堪舆术，目的是用来选择宫殿、村落选址、墓地建设等方法及原则。原意是选择合适的地方的一门学问。风水的历史相当久远，在古代，风水盛行于中华文化圈，是衣食住行的一个很重要的因素。尽管回避，但是不容否认的是中国的人居环境（当然包括建筑、园林）都是建立在山水学的思想之上，然而，当今对中国古建筑乃至古典园林的理解是建立在西方认知哲学的基础上的，这种用客体的思路来研究本体的事物的做法，固然有意义，但是却难免出现对本体事物的片面理解，中国的古典园林正式如此。既然建立在山水学之上的古典园林的客观效果已经被世人称道，那么又为何不能做一次大胆追求本真的尝试探索了。既然宗教学能够成为一门学科，那又为何要回避山水学了？
三、缺乏符号化的反复运用
我们总是能够清晰的通过马头墙而辨认出这是徽派建筑，提到日本园林总是能联系到禅宗和枯山水，提到法国园林总能想到几何规整在造园格局，这些都是一种文化被符号化后不断的反复的运用达到的效果，中国的古典园林博大精深，风格各异，但是到目前为止，似乎泱泱大国只有马头墙在建造界时常可见且清晰可辨，还有更多的园林符号没有被运用提炼，或者我们今天的园林景观设计较少运用古典园林的造园手法，至少没有很精细的运用中国古典造园手法，这也是导致衰落的原因之一。
4、中国古典园林的复兴路径
4.1、培育国民意境，恢复造园情怀
当代中国人的心里太过浮躁，俨然没有古人造园的情怀，这涉及到培育整个国民性格的问题，涉及政治、文化、经济等各方面的改革变化。试想今天的园林设计者都有着诗人的意境、画家的素养、哲学家的情怀，在运用古典园林造景手法，何愁不能再造一处经典的中国园林了？
4.2、正式山水学问，尊重传统文化
只有用古人的思维模式传承古人留下来的遗产才不会南辕北辙、事倍功半。我们常常感慨，为什么日本人，甚至台湾人能够保留很完好的传统习俗，而中国大陆却不能了。我们应该摆正心态，用于面对我们一度回避的学问和文化，现代社会信息传达很快，一件事或者一门学问是否有效很快就能被检验，如果很多传统文化本身是很好的，为什么我们不能勇敢的接受了？
4.3、符号提炼，强化运用
只有被提炼化、符号化的事物才是容易被接受的，这种人类传播方式的规律是普遍性的，就像肯德基、可口可乐一样，它们有自己鲜明的特色，它们被符号化了，所以它们在世界的每个角落都被引用。园林景观设计者们需要花更多的精力去运用中国古典园林，运用它的营造手法，运用它的经典造型，慢慢地符号化中国园林，强化运用中国园林，有一天，中国园林也会成为世人追捧的对象。
5、结语
从什么时候开始，我们失去了太多前人留给我们的东西，从什么时候开始，我们意识到这个最后历史文化的国家怎么变的没有自己的东西了。中国古典园林是不是会想那些依然逝去的东西一样，即将离去，或者正在离去，这是我们愿意看到的。培育国民意境，恢复造园情怀；正式山水学问，尊重传统文化；符号提炼，强化运用，还有很多方面可以为弘扬中国传统园林做出贡献，也是研究何如继承和发扬中国古典园林工作需要进一步深入的地方。
参考文献：
[1]丁一民．谈中国古典园林艺术美[J]．陕西建筑，2005(122)：1—5.
[2]樊丽、刘晓鞠．中国古典园林营造思想和手法探源—网师园解读[J]．科技文汇，2009(7)：267.
[3]风景园林设计[M].上海:人民美术出版社,2007.
关键词：世界园林文化，中西园林艺术，共性，民族性，地域性，发展趋势
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：
园林，是人类对自然环境的一种高要求，利用人工的手段，来开辟山水，栽培植物，达到观赏与居住合二为一的环境。中国古典园林是世界园林文化中很重要的一种，下文就通过它与法国古典主义园林进行比较，分析两者的共性与差异，并且对现代园林艺术今后的发展作了预测。
一、共性
中西园林艺术，具有一定的共性，作者的思想感情与审美情趣常常会用典型的形象来反映并且表达出来，它的独特魅力会影响人的情绪，也同时陶冶了情操。因此，无论是写意山水园林的中国古典园林艺术还是具有君权权威的法国古典主义园林艺术，都是有共性的。主要从以下四个方面来体现它们的共性。
1、它们都是有生命的物质空间艺术
无论是中国古典园林艺术还是法国古典主义园林艺术，它们的主要园林构成都是植物。造景的主题常用植物的形态、色彩、芳香等特性来表达，这样一年四季的景观就会有大大的不同。植物的生命性决定了中西园林艺术的生命性，它会随着气候的变化而不断地发生变化。
2、它们都是功能相结合的科学艺术
中西方园林，艺术性是首先考虑的方面，同时，所带来的社会效益、环境效益、经济效益等都也需要兼顾到，就是所谓的艺术性与功能性的高度统一。
3、它们都有社会同一性
中西文化的不同，中西园林艺术也会存在着不同。但是，它们具有基本相同的社会意识，也就有了园林艺术的社会同一性。这两者的社会同一性最明显的表现，就是在它们的服务对象上。
4、它们都有艺术的综合性
它们艺术的综合性体现在两个方面：空间的多维性和较强的兼容性。中西园林艺术把文学、美术、音乐、绘画等许多艺术表现形式融入到独特的自然艺术中。
二、差异性及原因
虽然以上阐述了中西园林艺术的共性，但是由于民族与地域特性等的存在，它们有着不同的艺术风格。
1、艺术风格差异
中国古典园林艺术，远看就像一幅优美而立体的山水画卷，注重的是自然美，把自然美的规律转化为人工美，并体现在园林艺术中。因此，中国古典园林艺术特别有诗情画意。
法国古典主义园林艺术与中国古典园林艺术相比，注重点就明显不同。法国古典主义园林艺术，注重的是人工美或几何美，讲究前后、左右、上下对称，有时连园里的花花草草都修剪成一样的几何形状，绝对是人工美高于自然美的一种艺术风格。
英国古典园林居有皇家风范，以大山、大水、大色彩的大的自然山水园，主杆树种高大舒展，乔、灌、地被层错落有致，每个细节都处理的非常完美。
2、艺术风格差异产生的原因
由于历史渊源、哲学基础、美学思想、城市布局、物质条件、宗教等因素响的影响，中西园林艺术形成了浑然不同的风格。下面我们就来具体看一下：
(1)历史渊源
中国园林艺术，在刚开始发展时就崇尚自然的景象；而西方园林艺术在发展之初，则是出于农业耕作的需要。例如，法国的花园起初就是一块花园菜地。
(2)哲学基础
中国园林艺术，一般认为起源于老庄哲学。老庄生活的年代是在我国的春秋战国时期，那时候，政局动荡、战乱频频，士大夫阶层心中的理想得不到实现，于是只能寄情于山水，来逃避现实，这样一来，就促进了我国山水园林的诞生。
西方园林艺术，是受了西方哲学、美学、政治的影响。从哲学基础来看，笛卡儿的唯理论影响比较深，认为艺术中最重要的就是结构，结构一定要清晰、明确，从而那些对称、规整的几何图形就逐渐反映在了西方园林艺术，特别是法国古典主义园林上。
(3)城市布局
城市布局的差异，也是造成中西园林艺术差异的一个重要原因。
中国园林艺术，当时因为政局动荡、战乱频频，都城常选择在易守难攻的地方，要么沿河，要么居高临下，这样一来，自然环境的创造就尤其重要了。
反之西方园林艺术，由于集权制的建立，建筑布局比较偏爱整体统一。
其实，不管是崇尚人工美的西方园林艺术还是注重自然美的中国园林艺术，它们的形成，都是人们内心的想法所致，也是对理想生活的一种追求。
(4)物质条件
中西方物质条件的差异，也是造成中西方园林艺术差异的一个主要原因。
中国土地辽阔，山川众多，是园林创造的灵感源泉，把峰、岩、风格各异的假山等摆放在园林中，使人们身临其境，仿佛置身于大自然中。
西方的园林，起源于古埃及和古希腊。那时正值奴隶制社会，古埃及除了尼罗河有肥土壤，其它地方都被沙漠覆盖。于是，古埃及人就把“绿洲”作为摹拟的对象，再加入几何学，就形成了早期的西方园林艺术。
(5)宗教因素
宗教与园林，看起来是两个风马牛不及的两种事物，却有着一定的联系。园林内在的文学艺术形式与力量推动了宗教的传播、发展，园林艺术也在一定程度上反应了人们的宗教生活。
中国园林艺术中，佛教的影响最大，出现了较多的寺庙园林。像敦煌石窟、龙门石窟等，都是我国著名的园林建筑。
西方园林艺术中，基督教的影响最为普遍。这是因为欧洲在中世纪时，掌握经济命脉的只有教会和僧侣，园林艺术便里得到了发展。
三、发展趋势
即便中西园林艺术由于各种背景的不同，存在着差异，有着鲜明的风格，但是人们追求理想的生活环境的想法是一样的。随着科技的发展和社会的进步，中西园林艺术逐渐从以视觉景观为主，而转化为追求人与自然的和谐发展。另外，环保的概念也深入到了园林设计中。
参考文献：
《园林艺术》，元炯，中国农业出版社，2009-01.
关键词：现代园林意境营造
园林意境营造的是一个充满暇思的空间,由营造出的景观和与其能产生互动的观赏者,以及两者所产生的氛围所构成。这个意境并不是时时都存在,却因人而异,他与人的情感,四时不同的情景以及相关作用下的环境元素密切相关,这种由若干元素所构成的,又确实能营造并引发人共鸣的景观氛围,称之为意境。园林意境的创造是人们渴望寄情于山水的产物,于是园林意境的发展的过程中有机的融合了多种艺术形式并赋予艺术内涵,通过各种艺术意境的融合与升华,使得有限的景观空间向无限的人类精神世界延伸[1]。
1、各种营造手法体现的园林景观意境
1.1模山范水
中国古典园林景观既是作为一种物质财富,用以满足人们的生活享受和居住上的享乐,又是作为一种艺术的综合体来满足人们的精神需求,追求幽美的自然景色,以达到身居城市而仍可享受山林野趣的目的。它把建筑、山水、植物在有限的空间范围内融合为一个整体,利用自然条件,模拟大自然中的景色,并经过人为的加工,提炼和创造,把自然美和人工美进行艺术的重构,形成“可望,可行,可游,可居”的艺术环境,源于自然却高于自然,以达到“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。因此,“一勺带水,一拳带山”,“模山范水”等造园手法,“一池三山”等布局的应用在一定程度上体现了直接模拟自然的造园意境。
1.2空间划分与承接
划分空间的手法,是巧妙地利用地形、树木花卉、景墙建筑等,把全园划分为若干个部分,使得各个部分既都有自己的意境特色,又能突出这一区域所要营造的意境特色。
园林中的各个组成部分之间,常运用对比、相似、重复的手法,进行景点的起、承、开、合的承接,并运用巧于因借与相互辉映和烘托的手法与主题意境相呼应,这其中蕴涵和所要表达的许多意境,并不是互不相干的,而是和园林中的空间布局交融在一起的,最后达到情景交融的理想境界。
1.3园林建筑和小品的应用
好的园林建筑和小品,必然与山池、花木协调,其体形、色彩、大小位置均要与周围环境融为一体,花间隐榭、水际安亭、长廊云墙、曲廊漏窗,使之巧妙而和谐的安排,层次丰富、主次分明,起到构成园景的作用。
园林建筑小品的造型非常丰富多彩,不仅能够起到“点景”与“引景”的作用,而且能够综合运用意境营造的各种手法,综合和聚合园林景观意境和神韵。如中国园林中的桥,以其丰富多姿的形式,创造出了很多的名胜美景,甚至在世界建筑艺术上大放异彩;再如苏州怡园的复廊,用花墙分隔,墙上形式各异的漏窗,似隔非隔,景中有景,小中见大,变化无穷,不仅增添了丰富的变化,妙用“漏”景,使园林景色更为生动、灵巧,增添了无穷的情趣[2]。
2、营造现代园林意境的策略
2.1领悟古典园林深蕴，加深对于中国古典文化的学习
现代园林意境的营造是对于古典园林意境的继承与发展。同时，在实际对于古典园林的考查过程之中，常常可以发现，古典园林意境的营造过程之中，往往透漏出对于中华民族精神与追求。其是我国传统文化的重要组成部分之一。领悟古典园林的深蕴将大大的增加对于我国传统文化的领会，同时，对于我国传统文化与现代文化的交融将会有一个更深层次的领悟，这样将大大的促进我国现代园林意境的营造。作为现代园林设计与实践工本人，应当加强对于中国古典文化的深入的学习，这样才有利于了解到中华民族的精神所在与追求所在，进而将其精髓简单明了的指导我们的实践工作。
2.2充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义
在园林设计实践过程之中，发现对于现代园林意境的营造，一方面在对于古典园林的考查与分析研究的基础上，需要对园林构建元素进行深入的研究。表现在具体的园林设计之中，则可以理解为充分利用花草树木“形”与“神”的结合。现代园林设计过程之中，对于意境的营造其中很大一部分即是通过对于花草树木的合理搭配而实现的。进而在游人视觉、嗅觉等感官上进行积极刺激。充分利用山水等园林建构元素的内在含义将对于意境的提升以及园林构建的成本的降低将有很大意义。我国现代园林的构建通常的作法是以原有的或者是历史上的景观为基本依托进行更为深入的开发与保护。如果能够合理的将花草树木进行配置，将常常会形成古典与现实的综合体，这样往往比那些投入大量资金进行所谓的“意境开发”，更为直接与简洁。
2.3现代园林意境的开发，要充分发挥园林设计人员的能动性
现代园林意境的开发要充分发挥园林工作人员的能动性。将人们的能动性积极的调动起来，这样才能够使现代园林在设计、施工以及后续服务过程之中更好的为现代人们生产与生活带来便利。在一些较为具体的现代园林设计过程之中，可以充分的注重到园林景观的某些较为突出的特征，使游人充分到体会到特定历史时期下人们的生产与生活。例如，对于古代的一些传说、故事等等，园林设计人员应当能够进行深入的解析，同时，可以通过对于某些景观的较为夸张的设计或者塑造进而更好的加以表现。这主要体现于现代园林意境开发的创新性。同样的地砖，在不同的排列铺设下却可以达到不同的效果。同样的花木在不同的景观映射下却有着不同的新意。同时在具体的园林设计过程之中，需要注意的是虽然是现代园林设计，但是对于古典园林经验的学习与把握将会更好的促进现代园林意境的深化，这一点是毋庸置疑的。而这一切归根结底是园林设计人员发挥能动性的结果。
3、结语
在现代化城市发展进程中,提出了很多关于生态文明和精神文明建设的要求,城市园林景观设计应该要发扬中国园林传统,努力将园林艺术的设计手法引向现代城市建设。因此,研究现代园林意境的营造手法是非常有意义的。
参考文献：
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