传统陶瓷艺术范例(12篇)
时间：2024-04-15
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陶瓷艺术与重要价值
1.当代陶瓷艺术
关于“当代陶瓷艺术”中的“当代”一词，学界主要有两种不同的解释：一种认为当代是我国自1989年经济体制转变之后到现在我们所处的时代，另一种则认为当代是新中国成立后到现在。
当代陶瓷艺术则往往是指在继承与发展中国传统陶瓷艺术特点基础之上的当代中国陶瓷制品的艺术特征，通常特指专业性的艺术陶瓷。当代陶瓷艺术家们常常借用陶瓷这一物质材料，通过对其外在形状的制作和加工表达出他们的精神世界或者更加深刻的寓意，属于审美活动中的创造活动。
2.传承与创新陶瓷艺术的重要性
（1）时代需要
正如世界上对于中国的英文叫法就是陶瓷的英语原文一样，陶瓷艺术对中国与国外的交流以及国际形象的树立方面都有着巨大的影响。在现代这个信息化时代当中，当代陶瓷艺术作为推广和宣传中国传统文化的媒介，它的顺利发展便显得尤为重要，因此当代陶瓷艺术的传承与创新问题也变得尤为重要。
（2）中国文化环境需要
当代陶瓷文化艺术已经走向了全球性的发展，所以中国的文化环境更加需要中国当代陶瓷艺术的传承与创新的发展。面对国外各种各样意识形态的冲击和侵入，中国文化迫切地需要传承和创新自身的传统，因为在走向世界的同时，我们曾不经意间丢失了属于自己的特色文化继承。这便需要我们更加努力地去探索，反映在陶瓷艺术这种传统文化代表上，就是要给它注入新的活力，赋予新的内涵。
中国当代陶瓷艺术发展的没落现状――以“瓷都”景德镇为例
且不说几十年前关于“瓷都”一词的充满各地利益追求的争夺之战，即便是后来确定的“瓷都”景德镇，现在也日益的走向没落，如果说它之前的鼎盛期反映出中国当代陶瓷艺术发展的一些优点，那么它后来的衰落更是向我们揭示出太多中国当代陶瓷艺术发展的弊端。
景德镇的陶瓷艺术固然来自古代传统，但作为中国传统陶瓷艺术中心的它，在世界化经济浪潮的推动下的二十年代中期，也开始了大工厂流水作业的陶瓷生产模式，为的是生产大量的日用陶瓷以满足人民生活需要，进而取得世界陶瓷市场中的较高的艺术地位。然而作为最能凸显陶瓷艺术的艺术瓷，在这种工厂作业中却并不能得到很好的发展，因此，景德镇的陶瓷艺术发展越来越滞后。
改革开放之后，景德镇越来越重视陶瓷艺术的发展，并开设了陶瓷学院进行艺术教育，这一举措使得中国的陶瓷艺术不仅很好地继承了中国传统的陶瓷艺术，更使得中国与国外的陶瓷艺术家有了很好的交流和互相学习的机会。
2000年之后，景德镇陶瓷艺术市场随着中国经济的高速发展再一次繁荣起来，以景德镇学术界为首的陶瓷艺术创作家们也不再只为了得到国外的认可而一味的全盘学习西方陶瓷技艺，而是在继承和创新中国传统陶瓷艺术的基础上越来越有了艺术家们各自不同的特点。这样繁荣的陶瓷艺术市场，也越来越提高了中国当代陶瓷艺术在世界上的地位。
传承与创新中国当代陶瓷艺术的建议
在以景德镇为代表的中国当代陶瓷艺术发展的过程中，不论是它经历的坎坷中还是已经取得的成绩中，都有着我们需要重视和必须思考的问题，比如艺术创作者们为了求得大师的地位而不择手段，比如艺术创作单纯为了追求崇高的艺术感而忽略了瓷器的实用价值及保存价值等等，这些问题都有可能影响到中国当代陶瓷艺术市场的良性发展，因此需要我们合理应对与处理，以下便是对于传承与创新的中国当代陶瓷艺术发展建议。
1.摆正创作目的
当代中国陶瓷艺术虽然不仅仅以实际使用为目的，但是也并不是全部以彰显创作者的设计能力为目的，它是在综合了陶瓷的现实目的和艺术目的基础之上的对于当代人民文化意识和价值观，及中国传统文化的一种彰显和表达。所以这便要求在中国当代陶瓷艺术发展和创作的过程中，创作家们摆正自己创作的目的，以便使中国当代陶瓷艺术取得更好的发展。
2.把握中国陶瓷艺术的审美特征发展当代陶瓷艺术，体现中国特色
中国当代陶瓷艺术既然需要继承中国传统陶瓷艺术，便表明了陶瓷本来就有属于自己的中国式审美标准和特征，比如中国传统陶瓷常常注重意境上的“清雅脱俗”，重注意境的审美和创造，重注托物言志，以求在陶瓷制品中表现出中国人的传统美德等等。这一点便提示了我们可以从这种特色着手，更好的发展中国当代陶瓷艺术，凸显中国特色。
3.在学习国外先进艺术理论的基础上创新
关键词：传统文化；民族精神；现代陶瓷艺术；陶瓷创作；艺术家个性；艺术的精神
中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）29-0030-01
一、传统文化
我国的陶瓷生产有着悠久的历史，从原始社会的仰韶文化开始，先人们承前启后，推陈出新，使具有民族特色的陶艺在火的艺术中升华。质朴纯真的民族陶瓷艺术洋溢着强烈的生活气息，使人们对这种民间文化艺术有着一种强烈又执着的眷恋之情。中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对传统生活方式的理解与设计问题，而普遍极少关注个人的个性表达。陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，它是人们的衣食住行时不可少的一部分，而所谓陶艺是陶瓷陈设摆品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也可专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
二、现代陶瓷艺术
在当代，现代陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画与雕塑。它从传统中走来，但人们更多看重它的现代特质。
陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是中华民族的传统思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。同样，没有民族灵魂的作品也不可能传世。
三、中国的现代陶瓷艺术
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪80年代左右，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击。中国艺术家想创作出好的作品，不可能不以中华民族思想做基础，中国的现代陶瓷艺术只是中国艺术家或陶瓷艺术家使用了陶瓷这种材料作为新的媒介，用于自己的创作中，给陶瓷另一种生命，并且与中国的民族心理紧密相联。
现代陶瓷艺术是对中国传统陶瓷文化的继承与发展，传统陶瓷文化有着浓厚的中国民族文化思想，中国传统文化在传统陶瓷艺术中的内在精神与外在表现形式，以及对传统陶瓷艺术中的民族性的继承与批判。现代陶艺在形态上以非传统，功能上以非实用性特征，主张自由、个性、观念、材料的张扬和表现，与中国现代艺术和艺术思潮的发展紧密相关。这些从陶艺的风格和流派呈现中可以很容易地看出来。在诸多的艺术种属中，中国陶瓷是最传统又最现代并具有国际语言的造型艺术，不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性共通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。
当代世人看惯了值得骄傲的中国传统陶瓷艺术形式之后，现代陶艺带给人们的视觉冲击是可想而知的。观念的改变，使一种艺术形式产生如此强烈的变化，这个空间是如此的巨大，未知的领域远比已知的宽广。艺术家以他们充满智慧和想像力的才情，不断为我们填补着这种审美的空白，而且还是以陶艺的方式。这使得参与其中的中国陶艺家们的个人创作行为，被赋予了更多的中华民族文化情感色彩和从未有过的“历史”责任感，并被纳入到世界陶艺发展的大环境。由此，我们没有理由不把更多的目光注视着在传统陶瓷大国的盛名之下，发生在我们身边的我们自己的艺术形式――中国现代陶艺。
四、结语
总之，中国现代陶瓷艺术与创作必定受到中国几千年来的传统文化影响，必发展出一条有中国特色的现代陶瓷艺术作品，当然，中国的艺术家应该且必然是在中国传统文化基础上创作的作品才更有代表性，没有民族文化的作品只是一时的光彩，发展不了长远的。只有找到自己的文化根源才能发展艺术家内心深处的想法。
参考文献：
[1]冯先铭.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，2004.
[2]吕品昌.中国陶瓷艺术史[M].长春：吉林美术出版社，2000.
新彩是我国陶瓷装饰中起步稍晚，但发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘种类给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开的。景德镇新彩盛行于清代乾隆年间，新彩的问世并发展至今，与中国画有难解之缘。尤其是新彩花鸟画作品，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在陶瓷上表现的淋漓尽致。因此，新彩花鸟装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就。陶瓷新彩花鸟艺术作品植根于生活的土壤，注重体现时代特色的人文精神。艺术家创作不仅满足于似而真，而且充分考虑表现自己的感受，呈现特定花鸟形象与人们精神生活的联系，以引发受众的联想与想象。在陶瓷艺术作品中，花鸟瓷画是重要的创作题材，它蕴含了丰富的艺术魅力与价值。在陶瓷绘画中，我们常常以吉利祥瑞为主要意蕴，即传承了中国传统非物质文化遗产，又有鲜明的时代特色，新彩花鸟在各种造型、装饰艺术中具有独特的魅力，在整个陶瓷艺术中有着不可忽视的角色，并更占有举足轻重的地位。新彩工笔花鸟画意在工整细致，从艺术角度描绘了时花候鸟的具象。北宋韩拙《山水纯全集）就有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，唐代花鸟画已趋向工细写实，务求形色俱丽的风格。五代时期的画家继承了这一绘画传统并有了重大的发展，黄筌的“勾勒彩晕法”和徐熙的“叠色渍染法”，丰富和发展了花鸟画的表现意韵，画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之赞誉。亦为后世花鸟画的继续发展奠定了基础。这对陶瓷新彩花鸟画的开创也起到潜移默化的作用。
陶瓷新彩花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：
一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，有着它自己的艺术表现形式，它的造型、质地与装饰的组合，像天地间的七彩颜色一样，可以变换成无数的瑰丽多姿的颜色组合，每一种颜色的组合都有各自的审美风格，令人赏心悦目。
二是与吸收相关国画，西画等风格，不断开拓创新，并把陶瓷的装饰工艺如青花、釉里红、粉彩、古彩、墨彩、颜色釉、新彩等技法同花鸟画有机结合起来，使之更加丰富。
三是直接接受了中国新材花鸟画相关题材的内容。这三个方面，让千百年来一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷艺术家们博采众长、巧妙揉和，形成了中国的陶瓷美术装饰史。
传统新彩花鸟基本运用“随类赋彩”的方式，现代的花鸟更加深入的研究各种颜料的运用，色彩厚重、颜色夸张充分结合了油画、水彩画和日本画的色彩观念。传统新材花鸟的构图是在“折枝”上的剪裁与经营，强调“自然天成”。而现代的花鸟在瓷画的运用中强调“主观”的因素，注重“点、线、面”的构成元素。改变了陶瓷画在传统工艺中的拘谨与呆板，使陶瓷真正具有了现代意义上的形式美。现代的陶瓷花鸟纹饰继承了传统花鸟瓷画的吉祥意蕴形式，在吉祥意蕴的基础上，又有发展、变化。以写实、抒情为风格。有“一枝一叶总关情”的意蕴。作品多以物寓意、借物抒情，给人们丰富的联想。
随着陶瓷化工发展，陶瓷颜料色谱的日臻完善，西画的风格特点，逐渐被陶瓷艺人们吸收运用，经过不断地总结提高，至今已形成一种有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类。新彩装饰的陶瓷，无论是花鸟鱼虫还是人物景观，因其彩绘技法多样，艺术表现力极强，可广泛地吸收中国画、油画，水彩画以及木刻，剪纸等画种的表现手法，再加上色彩丰富，因此深受人们喜爱。尤其是陶瓷新彩中的新材花鸟作品以其画面工细、色彩逼真、构图讲究、立意隽永。而深受大家的推崇而经久不衰，不断发展。
新彩发展至今，景德镇历代陶瓷艺人，在继承中国画的优良传统的同时，把国画表现技法与陶瓷装饰结合起来，在瓷艺创作的实践中逐渐形成了独特的风格，对推动景德镇瓷器装饰艺术的发展，起到了不可低估的促进作用。陶瓷新彩花鸟装饰创作，不仅重在写实，对花鸟的特征，及出现的时间，空间均有考究，而且在主题内容及艺术形象表述上，根据题材和画面，充分考虑选用不同器型，使器型转折明显，轮廓清晰，结构严谨，在线型上相协调，在形状上相对照，从而取得挺秀、大方、庄重、统一、整体的效果，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于整个对客观事物的表现过程，这是新彩新材花鸟陶艺作品的又一艺术特色。不少精美的新彩新材花鸟陶艺作品在设计创作过程之中，既充分发挥新彩的色彩附着力强，颜色鲜艳的特点，又跨越和突破生活的真实，展开联想，从意境的深度和广度上构思，使风格自然流露于指笔方寸之间，以突出事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的创作方法加以塑造，将意境充分表达在瓷器上，以之感染受众，唤起他们在思想感情上的共鸣。
在众多的古文化遗址中，西安半坡古遗址是个典型的彩陶器遗址，出土陶器文物量之大，图案分明，令人叹为观止。彩陶的纹饰图案无不反映那时期人们的精神文化生活。反映了宗教礼仪控制了人类的精神，祭祀礼仪所用之物融入了陶器。汉朝（公元前206年至公元220年之间），艺术品的生产大为改观，不再是玉器和金属为主要材料，而是更多地运用了陶器来做艺术品的原材料，艺术品以及生产资料运用了陶土来制作、生产，其烧造的技术工艺也随之得到发展，因此彩陶质地坚致，“瓷”字开始进入汉字词典，这预示着比陶器更先进的技术开始载入史册。也正是这一时期，世界各地的瓷商们，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，来到中国，了解了中国的景德镇，认识了景德镇的制瓷技艺。也正是这一时期陶瓷文化的发展，促使了东西方文化往来交流，可见外来影响的端倪。此一时因陶瓷文化的影响，外来人流不断地增多，佛教文化也相继传入我国。因此出土的彩陶中，佛教的影子尤为突出，开创了陶瓷绘画艺术的先河，印证了人们的精神文化生活正在发生变化。
陶瓷文化的发展有兴有衰，发展的道路一直不平稳。唐代是陶瓷文化史上的一个伟大的发展时期，许多精细优质的“柴窑瓷”出现在这一时期，“艺术瓷”颇为观止，这时期柴窑瓷的装饰艺术被广为传颂，但传世者极为罕见。到了宋代，陶瓷业得到了蓬勃发展，花色品种日趋丰富，欧洲及南洋诸国外商纷纷来到景德镇采购名窑瓷。景德镇也因此名声远扬，China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆广泛传播，转而成为瓷器的代名词，使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。China一词的另一个由来是China的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”，当时外国人记住“昌南（China）”的缘故是因景德镇瓷器的优质，影响地位不断提高，来到中国（China）就是来到“昌南（China）”。中国的陶瓷产业中心也至此在景德镇形成。也就在这一时期，有一种蓝色的纹饰一直影响至今，这种单色体彩绘附在白瓷釉下有着非同一般的韵味，这种韵味延续至今还未有任何色彩超过于它，它就是中国的非物质文化遗产中的“青花瓷”。“青花瓷”的出现，使之形成了一种传世的手工艺文化。进入明代。因景德镇陶瓷产业的昌盛，因而有了“瓷都”之美誉。这时期除了陶瓷工艺技术水平的领先，绘画艺术瓷也独占鳌头。尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。连当朝皇被景德镇陶瓷技艺的拔高而被感之，明洪武二年公元1369年在景德镇特别设定了御窑厂，专为皇家生产陶瓷。有史料记载御窑是明、清两代专为宫廷烧造和供奉瓷器的皇家瓷厂，是我国烧造时间最长、规模最大、工艺极为精湛的官办窑厂。在长达540余年的时间里，为“天下窑器之所聚”，烧制了无以计数精美绝伦的瓷器。因此，御窑厂的设立，是我国陶瓷史上最重要的事件之一，它客观地促进了景德镇制瓷业的发展，推进了景德镇成为全国制瓷中心地位的形成过程。进入清朝，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，就连几代皇热衷于陶瓷艺术。由此推动了景德镇艺术瓷的发展。随着陶瓷文化的发展，陶瓷艺术已成为中国传统工艺美术中最具代表性的艺术种类。明清时期，各类艺术瓷技艺达到高峰，尤其是陶瓷绘画艺术。
陶瓷绘画艺术属精神文化现象，是传统文化的“传播者”。它与国画艺术相比较，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”讲究“骨法用笔”、“画龙点睛”着重形象的刻画和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
陶瓷艺术作为传统文化中的物化形态，它包含着千百年来陶瓷艺术工作者的智慧和创造，它是一个传承的陶瓷文化，体现着地域文化传统和特色，是整个文化体系中不可缺的重要组成部分，其创新性一直维系着文化的平衡。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的陶瓷艺术。
陶瓷文化不仅起源早，其艺术形态资源也极为丰富，充慧的艺术家把形态资源运用到陶瓷上，使之成为独特的陶瓷艺术，弘扬和发展了陶瓷文化。陶瓷艺术在发展和演变中，形成了独有而又清晰的脉络，姿态风貌各异。世袭制的传承方式保持了陶瓷文化的纯真性和艺术的个性特征。尤其是以家庭为单位的制作环境，其氛围显得安定、和谐，有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，人情味和亲和感自然地融入制作过程和制造物之中，因此艺术品除越来越注重情感因素外。还注重现代人对生活中物品的需求，现代都市人向往大自然，追求返璞归真。正是这种心态的呈现，以手工单件制作的陶瓷艺术作品与之俱增，其中蕴涵着艺术家们的聪慧、技艺和陶瓷材质的本来韵味，恰好是现代人最为珍惜的，它适应了现代人的心理需求，适应了陶瓷文化发展的趋势。
陶瓷艺术是经过人与大自然的磨合与理解之后创作出来的物品，自古以来陶瓷艺术都是经过艺术先辈们使用手工一步步抠出来的，是经过它们自身感情磨练出来的，它能使欣赏者感觉到异样的温暖……。没有先辈的不懈努力，陶瓷文化就停滞不前。细分析中国古代的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关或者说就是传统工艺文明的产物。久远的陶瓷艺术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的作品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
传统陶瓷艺术虽历经千年的衍变，不但未在变迁中暗然失色，反而愈加具有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显现其独有的文化艺术魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使陶瓷艺术的传承薪火相传。中国传统陶瓷艺术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。
陶瓷印里有乾坤
陶质印材由来已久，早在新石器时代就有陶制的印章，唐宋时期，景德镇已有瓷印的制作生产。但是由于陶瓷印有较大的局限性，瓷印很难得到发展，因此自明代文彭将灯光冻石作为篆刻材料，石材一直是篆刻材质的主流。随着近年来石材资源紧缺以及一部分篆刻家的不断探索，陶瓷这一材质渐渐重新进入篆刻界并得到广泛的关注。
所谓“陶瓷印”就是以“陶”和“瓷”为材料创作的印章。“陶瓷”一词应一分为二，即陶和瓷两大类：胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品为“陶”；经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷”。陶印有先烧后刻，先刻后烧两种；瓷印多为先刻后烧。先刻后烧的陶印，质地较松软，易磨损。而先刻后烧者，由于在烧制时容易收缩变形甚至爆裂，因此成功率不高。与石材相比，泥坯松软。对于写意风格的印章，可以充分自如的用刀，发挥刀法的丰富性。由于坯体的硬度低于石料，陶瓷印创作已经不是一般篆刻意义上的刀石相向。陶瓷坯体特殊的性质决定了一般篆刻刀法的不适宜性，除冲、切之外，划、拨、剔、铲、剜、削皆可任其放手驱驰。线条或光洁，或浑厚，或刚劲，或圆融，真正做到使刀如笔。但泥坯的松软特性也决定了线条难出细节，且很难达到石质材料所体现出来的精细入微的刀痕与锋芒。比如圆朱文一类风格便很难刻制。其他精细类的风格，刻制时亦须极谨慎，一不小心便前功尽弃。当然，陶瓷印的意外崩裂效果如果能变为篆刻家探求自然剥、蚀浑然天成的艺术效果，未尝不是一种优势。
据悉，早在今年5月份，《忆南音》就荣获了“2011中国（天津）工艺美术精品博览会优秀作品评比”金奖。
《忆南音》这样来
林鸿福出生于中国瓷都・德化，从小就受到瓷都特有的传统陶瓷文化气息熏陶和影响。从1994年起，他开始学习瓷都传统的陶瓷制作工艺，学习雕塑、烧窑等陶瓷烧制技术要领。在传统工艺领域里，擅长大型瓷塑工艺品的创作，对传统工艺产品具有高超精湛的创作技艺。
谈及当初为何会以南音为题材进行陶艺创作，林鸿福表示，南音是世界级非物质文化遗产，是音乐的活化石，而德化陶瓷是部级非物质文化遗产，二者都极具地方文化特色，如若能用德化陶瓷来展示南音的风采，将不仅是传统文化的完美结合，同时也是一次不同艺术间的碰撞和交流。
据了解，《忆南音》展现了六个美丽的女子在表演南音时各具神韵的画面，或弹琵琶，或拉二胡，或轻声吟唱，林鸿福都将她们表现得惟妙惟肖。“为了做好这组产品，我仔细研究了南音的吹拉弹唱，将其与闽南女子的身材、容貌及演出时的神态进行了原型的大小比对，多次进行修改才确定了这最后的版本。”回忆当初的创作历程，林鸿福感慨颇深。
功夫不负有心人，《忆南音》一问世便大受好评。泉州市副市长潘燕燕在观赏此次大赛获奖作品时，对《忆南音》给予了高度的评价，她说：“德化艺术陶瓷与南音的结合不仅巧妙，而且具有独特的泉州文化意蕴，这样的作品更能打动四面八方来泉州的游客，让他们在领略泉州美景的同时，也能感受到泉州独特的文化艺术氛围。”
本土化创新
据悉，除《忆南音》外，恒忆陶瓷还结合各地的文化特色，曾推出“邓小平故里”系列作品、“元帅”系列作品、“坡”系列作品、“郑成功”系列作品、“弘一法师”系列作品等一批具有浓烈地方特色的陶瓷艺术品。
林鸿福告诉记者，在国家大力倡导“调整经济结构，转变发展方式”的时代大背景下，德化陶瓷也面临着转型升级的挑战。相对于礼品瓷这块红海市场，艺术陶瓷是一片潜力巨大的蓝海市场。如何开辟这块蓝海市场，创新是关键词。如何创新，“结合地方特色文化，充分实现陶艺产品本土化”，这便是恒忆艺术陶瓷的突破口所在。
“由于我们独特实施‘本土化’的产品创作，已经有澳大利亚和加拿大的客商来和恒忆协商合作事宜了”，林鸿福透露说，针对闽南特色文化，恒忆陶瓷接下来，将推出极具闽南文化特色的《拍胸舞》、《火鼎公婆》等系列作品。
双品牌并蒂花开
目前，恒忆陶瓷主要有“中国龙瓷”和“一家人”两个品牌，前者走艺术工艺品之路，后者主要做日用陶瓷，两者相辅相成，齐头并进。
“之所以选择中国龙瓷作为品牌，是因为我们都是华夏子孙，龙的传人。”林鸿福告诉记者，他是一个非常热爱传统文化的人，对中国五千年灿烂文化深深着迷，同时，他更为瓷都德化千年不息的窑火而自豪，加上CHINA既指“中国”又指“瓷器”，因此，他当时就毅然将品牌命名为“中国龙瓷”。“中国龙瓷”品牌作品以传统雕塑瓷，红釉、结晶釉、漆线雕瓷、手捏瓷花及手工绘画花草等为主要代表。
而“一家人”陶瓷则是集实用、装饰、观赏为一体的日用陶瓷系列精品。其以刻划花、印花、堆贴、透雕及手工绘画花草等独特装饰韵味的工艺，展示了传统陶艺与现念、东方瓷艺与西方文化相结合的独特瓷艺风格，体现了最具深厚的当代意识和现代气味相结合的陶瓷文化，在琳琅满目的日用瓷坛上独树一帜。
谈到“一家人”品牌的命名意图，林鸿福又侃侃而谈：“因为用一家人瓷，可以幸福一家人啊。”林鸿福看重的依然是传统文化，他深知中国人注重亲情这种文化心理。因此，这个品牌一打出来，立刻就得到了消费者的认可，获得了很好的市场声誉。（编辑/张晓明）
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【人物名片】
林鸿福，汉族，国家高级传统工艺大师，中华传统工艺大师，福建省工艺美术师，福建省工艺名人，中国工艺美术学会、中国收藏家学会会员，福建省陶瓷收藏学会会员，世界杰出华人艺术家，“中国白瓷”德化陶瓷制作工艺传承代表性人物，“中国龙瓷”及“一家人”陶瓷品牌总设计师，现任福建省德化县恒忆陶瓷有限公司董事长兼艺术总监。
【关键词】陶艺；设计与应用；分析
中图分类号：S611文献标识码：A
陶瓷是中国历史文化中的一颗璀璨明珠，记载着中华文化源远流长的社会发展历史。而中华大地五千多年的民族文化也深深地影响着陶瓷艺术的发展。受到不同时期的社会文化背景影响，陶瓷艺术发挥着异样的光彩。社会文化对于陶瓷的发展有着根本的影响，不同时期的陶瓷艺术都与那个时期的社会民族文化背景有着密不可分的关联，同时陶瓷艺术也记载着那个时期的艺术特色以及人文生活文化。
在原始社会，陶瓷的发明可以说是新石器时代的一个重要标志。中国考古学家在黄河流域里发现了一些陶瓷器皿，这些陶瓷器皿大概有7000年历史之久。而这些陶瓷器皿以简单的造型以及朴素的刻画花纹为主，反映了当时原始社会里人们简单的生活文化，也体现了早期陶瓷制作的技术范围。随着社会的不断进步和人们文化生活的逐渐提高，陶瓷制作技术的发展有了很大的进步。到了唐朝，由于社会安定和国力强盛使得发展非常繁盛，人们的生活得到迅速的提高，文化艺术相对来说比较开放，在陶瓷上表现诗画艺术方面更为突出，促使唐代陶瓷制作技术发展更加成熟。说到唐朝陶瓷不得不提驰名中外的唐三彩。这种色彩亮丽并以黄、绿、青三色为基色的陶瓷历久不衰，直到今天依然受到人们广泛的追捧和收藏。唐三彩的种类也很多，有人物、动物、酒器、家具等等。由于唐代盛行厚葬，唐三彩还广泛用作陪葬器皿。到了宋代，陶瓷的制造技术达到完全成熟的阶段，不管是种类，样式还是烧造工艺，步骤也有了明确的分工。
而当时景德镇以质薄色润，光致精美的白度和透光度高的陶瓷闻名于宋朝时期的陶瓷界。宋朝时期由于经济得到空前的发展，文化艺术崇尚素雅和简洁的色彩装饰，让宋朝时期的陶瓷色调优雅并以单色釉著称。由于宗教文化得到当时统治者的重视以及民间的广泛利用。宋朝时期的陶瓷艺术相对带有宗教文化色彩。譬如釉里红的出现能很好说明这一点，这是受到中国喜红传统习惯的影响，陶瓷颜色显红而且稳定醇厚，深受当时人们的喜悦。
元朝是一个结合草原文化、黄河文化以及长江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化艺术上激起灿烂缤纷的火花，绘画艺术也不再局限于人物花鸟，也为各民族文化交流发展制造了有力的环境条件，使得当时陶瓷艺术更加多民族性。元朝时期出产的青花瓷著名中外。当时的青花瓷体型厚重，装饰花纹由于构图严谨，线条工整，描绘精细而得到人们广大的喜爱。
明清时期让中国的陶瓷发展进入了一个登峰造极的时代。虽然闭关锁国的国家政策极大地阻碍国家的经济发展，但在文化文学艺术上依然不断发展，文化水平进一步提升。明清时期对于陶瓷绘画水准要求很高，而且绘画风格多样，在艺术表现形式上涌现出各种不同的风格流派.主要盛行山水画科和水墨画科。加上陶瓷制作技术成熟及多样性，在意境表现上更有神韵因此让明清陶瓷以精湛的造工和技艺享誉世界。随着陶瓷商业得到空前的繁荣，陶瓷制作上也得到大胆的创新。“粉彩”陶瓷的出现就是一个最好的例子，这是宫廷陶瓷艺人受到漂亮的珐琅彩的启发影响下创造出来，色调独特另类，得到了不少贵族的青睐。清朝末期，受西方国家文化艺术的影响，陶瓷再一次得到改变，“新彩”的出现能够说明这一点。这种结合西方外来文化大量引进而产生的‘新彩’是陶瓷釉上彩的一种变现技法，而由于技法表现力强而且操作简便，很快就得到广泛的应用。
随着时代的更替，和大众生活的不断进步，人们的文化生活也有了翻天覆地的变化，让陶瓷得到更广泛的应用。今天的陶瓷不再是达官贵人拥有的专利，也不是特指器皿和陶罐，陶瓷已经平民化，在日常生活随处可见。这得益于科技的创新及陶瓷生产机器化的效益，让陶瓷的制作周期减少而达到量产化，低成本，这也是陶瓷能够迅速被完全普及的重要因素。现代陶瓷主要分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷三大种类。而且陶瓷还应用到科学研究领域里，陶瓷的使用范围远远超越过去。
受到西方审美文化观念的影响以及传统中国文化的碰撞，现代的陶瓷艺术不但只是注重传统的青花彩绘和传统的单一器皿表现形式，而且注重体现艺术欣赏性和审美性，让现代陶瓷艺术从现代审美观念潮流里获取世界美术潮流中的活力元素。其主要以表现为创新的个性艺术，充分体现陶瓷的自然本色和强调当代社会文化与陶瓷艺术的相互结合为主。这不仅结合中国传统的陶瓷表现形式继续发展，而且让中国传统陶瓷艺术的发展得到创新和延续，在表现形式上有了丰富的发展空间。
结论：
陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
参考文献：
【1】百度‘艺术’词语解释
【2】刘新明・哥特式小说初探[J]・上海师范大学学报（社科版）・1993，（2）.
【3】曾忠禄・哥特式小说的源流与发展[J]・四川师范大学学报（社科版），1993，（4）.
作者简介：
关键词:现代陶艺;观念;传统陶艺;陶瓷技法
1引言
陶瓷艺术有着最纯真的语言和表达方式。在现代艺术中,陶艺作为一个独具品格的新兴艺术门类而跻身于纯艺术行列,日益受到当代人的重视和关注。中国陶艺在从传统走向现代的进程中不断探索着新的表述语言,同时,传统陶瓷艺术语言固有的寓意性、表述性、装饰性也使陶艺成为一种以个性为前提、真正适应现代观念多样化表达的方式。因此,传统与现代两脉的界限并非泾渭分明,有时甚至有些模糊。
2观念表达是现代陶艺的主要特征
陶艺,是一门既古老又年轻的艺术。古老是因为陶瓷艺术伴随着人类文明的萌芽而产生,并且它的发展贯穿于整个人类历史;而年轻是基于它又是一个独特的新生艺术门类,无论是观念还是手法,现代陶艺都与传统陶瓷艺术有着明显差异。
现代艺术的一个重要特征是对艺术家个人情感的尊重,同样,现代陶艺的重点是观念表达和情感的宣泄。传统陶艺与现代陶艺最根本的区别也在于观念,而非形式的区别那么简单。传统陶艺是基于人的日常生活的器物艺术,讲求器物的实用性同时注重装饰与造型的唯美性,至于观念与情感则是隐含在器物的造型与装饰之中的,是陶工制作器物时的自然流露。与传统陶艺含蓄的情感不同,现代陶艺的观念则是直接的和主要的。现代陶艺注重人的当下体验,注重社会意识、公众经验以及文化针对性等等,在表现形式上往往采用虚拟现实、重释传统、反讽戏谑等手法。很显然,现代陶艺明显区别于实用加唯美的传统陶艺,现代陶艺关注的不再是美的装饰和形式创造,而是致力于文化精神的表达和建构。
日本陶艺家鲤江良二的作品《回归》(图1)为现代陶艺的观念特征做了很好的诠释。作者仅以类似沙雕的形式将陶土堆积成人脸的造型,有意回避了陶艺创作中的“烧造”这一重要环节,将人们公认的“火”这一不可或缺的陶艺语言从作品中剥离出去,取而代之的是时间和自然力。没有“火”的凝聚作用,艺术家以手塑造的人脸形象最终在自然力的作用下逐渐破碎,与周围未经塑造的粘土融为一体,达到了从粘土到粘土的回归。作品采取了极端的方式,通过时间和自然的力量最终完成,而没有通过火这一要素,很明显这种独特的手法不是简单地对回归的主题呼应,而是表现出一种彻底地强调观念的行为。或许我们会对这种没有火作用下的作品是否能称之为陶艺作品产生疑问,但是从观念表达的角度去看,鲤江良二的作品无疑是成功的。
3传统陶瓷技法是技术手段更是一种文化符号
中国陶瓷艺术,是中国传统文化的一个重要组成部分,在陶瓷历史长河的积淀中,陶艺先民为我们发明并保留了丰富的传统陶瓷技法和特有的传统文化精神,使传统陶艺获得一种超越单纯实用,并且具有一定审美倾向的精神品质。从原始陶器的泥条盘筑到后来的拉坯轮制、注浆成形等成形技法;从原始的简单刻划到唐宋元明清的彩绘,如青花、粉彩、古彩等装饰技法。时至今日,这些传统陶瓷技法已经成为宝贵的历史文化,它蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力,富有崇高的审美理想和永恒的艺术价值。此时的陶瓷技法已不仅仅是作为技术手段而存在,它在历史长河的淘洗中逐渐稳定并且成为一种鲜明的文化符号。每一种传统技术都烙有相应的时代特征和文化背景,“它作为一种历史性的陈述,具备了文化的力量和相应的约束力,它要求人们按照已经形成共识的形式逻辑和法则来运用符号[1]”。
中国现代陶艺从最初对西方陶艺的模仿到实现中国现代陶艺的“本土化”,这其中很重要的一点就是对传统陶艺资源的利用,对现代陶艺创作的陶艺家而言,“传统似乎并非不可容忍,相反,它完全可以作为一种有效的资源而进入现代陶艺,众多艺术家将中国传统陶瓷的样式、符号等民族文化资源挪用到现代陶艺的创作之上[2]”。
传统陶瓷符号进入现代陶艺创作为我们呈现出一片别样的艺术空间。在现代陶艺创作中,陶艺家把传统陶瓷技法与现代观念的表达通过一定的艺术形式结合在一起。它以一种符号性语言传承文化的过去、现在和将来,陶艺家正是通过符号性语言的运用找到了连接传统与现代的桥梁,在现代陶艺中它不仅具有中国特有的精神气质还延续着传统文化的生命力,展示出传统审美文化与现代观念表达的时空碰撞。
4由传统演变而来的现代陶艺观念
中国现代艺术蕴含着西方现代艺术的某种学理联系,而又保持本土文化的特征、价值观念和历史记忆。所以,传统陶瓷艺术的探索和现代陶艺的寻求传统文化支持之间必然存在着某种碰撞。这对中国现代陶艺的发展有着现实的意义,也对传统陶瓷技法这一文化符号起到了传承、传播和发展的作用。在现代陶艺的创作中,无论在造型上还是装饰上,许多陶艺家有意识地运用传统陶瓷技法来表达观念,在此时,运用传统陶瓷技法于现代陶艺,不是单纯在运用一种陶瓷技巧,而更多是利用传统陶瓷技法的文化符号意义来表达创作者的观念与风格,体现传统与现代碰撞中产生的共鸣。所以,运用传统陶瓷技法于现代陶艺,更重要的是一种现代陶艺的观念表达方式。
中国陶瓷文化的丰厚传统,是陶艺家取之不尽的宝贵资源。继承和吸收我国特有的传统陶瓷技法,挖掘具有浓厚传统文化色彩并具有重要审美意义的材质和符号,进行合理的运用,都可以成为现代陶艺的创新的表达形式。
手捏、泥条盘筑等方法都是传统陶瓷中最原始、最简单、最直接的陶瓷技法,原始社会的制陶都是采用这些技法来完成的。在现代陶艺中,陶艺家们常常追求一种返朴归真的艺术效果和观念表达形式,他们采用传统陶瓷技法这一文化符号与现代陶艺技法相结合来创作陶艺作品,尝试着各种试验性探索。陶艺家姚永康先生的陶艺作品立足于体现本土文化意识,以返朴归真的精神,运用现代观念和手捏成形、泥片成形等传统陶瓷技法塑造了像《母柱》、《世纪娃》等古朴而又具现代意识的陶艺作品。作品《世纪娃》中(图2),作者采用泥片成形和手捏的方式,以一种近似写意的手法大胆勾勒出古意盎然的童子形象,手捏的造型语言游离于率真和古拙之间;而清澈明净的影青釉色则贴近了传统陶艺对玉质追求的境界。作品充分表达了作者的思想观念和审美取向,同时还在现代陶艺创作中充分地继承和发展了传统陶瓷技法。可见,现代陶艺追求个性张扬并不意味着要摈弃传统,与传统划清界限。恰恰相反,现代陶艺中传统符号的运用不仅可以拉近陶艺家与观者的心理距离,而且还可以加深作品的民族品格。
我国传统陶瓷装饰技法丰富多样,各大传统窑系都有各自独特的装饰技法。釉下装饰有青花、釉下五彩、刻划花等,釉上装饰有古彩、粉彩、新彩等,还有各种贴花印花,色泥装饰如色坯、化妆土彩、绞泥。可以说,中国陶艺家脚下是一片得天独厚的传统陶艺文化根基,这是西方陶艺家望尘莫及的,这也是我们的优势所在。
优势的存在,使现代陶艺创作中的观念表达具有高度的自由性。对现代陶艺而言,要实现传统技法的观念性表述,需要将传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读,它不仅仅局限于传统陶瓷的实用性和观赏性,而更多的是从文化的角度承载着陶艺家对现代艺术的认识和价值追求。
黄焕义教授的土说系列(图3),其基本形态是扭曲的瓷泥和青花纹饰瓷片的结合体。从其装饰形式的角度我们不难看出传统陶瓷装饰的“开光”手法。传统陶瓷的开光大多规整对称,而其作品的开光形式转变为一组随意、活泼的装饰面,打破了传统青花装饰纹样的构图形式;在材质上强调瓷泥与釉的质感,利用粗糙的涩胎与细腻的瓷片产生对比,作者有意将两个属于不同时空的手法凝结于同一个造型之上,创造了一种既对比又和谐的造型形式。黄焕义教授成功地找到了民族艺术在传统与现代审美情趣之间的契合点。
澳大利亚华人艺术家阿先的作品(图4),也是在传统陶瓷文化资源的转化上取得成功的例子。他将传统装饰的各种图案、技法运用装饰在一个写实的现代雕塑头像之上,传统的中国山水画与现代雕塑紧密结合,在视觉上给人一种震撼的感觉。中国传统山水画是我国传统文化的一个代表符号,将这种传统符号装饰在写实的现代头像之上,其图案的文化身份和写实雕塑的时代背景制造了一个时空错位的文化场景,作品具有极强的视觉冲击力。在这一观念性极强的现代陶艺作品中,陶艺家将传统文化运用于现代陶艺之中,表达了对中国民族文化的重新审视和对中国传统文化身份的一种思考。从创作的角度来看,阿先的创新也是文化符号的巧妙转移,为传统陶瓷技法与现代陶艺的观念表达找到了一种新的结合点。因此,现代陶艺创作要融合当代艺术理念,更不能脱离传统陶瓷文化,脱离了传统的民族文化,我们的创作就成了无源之水、无本之木。
5结语
中国陶瓷艺术走过了几千年光辉灿烂的发展历程,而中国的传统陶艺是在华夏民族文化的哺育滋养下发展壮大的,她那率真质朴的语言、雅俗共赏的特性感动着我们。我们通过对传统陶瓷技法的继承和创新,运用传统陶瓷技法这一传统文化符号,在充分体现现代陶艺观念表达这一主要特征的同时,也保持着现代陶艺创作的地方特色和民族性格。
参考文献
[1]陆军.中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集[C].石家庄:河北教育出版社,2006.
一、陶瓷艺术的图形特征
陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。
1、平衡的画面构图
陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。
1.1、视觉的整体性
从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。
1.2、个体布局的多样性
在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。
2、协调统一的色彩
色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。
2.1、传统五色的运用
赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。
2.2、素雅的水墨
唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。
3、形神兼备的艺术风格
陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。
二、陶瓷艺术的图形文化内涵
图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。
1、传统文化的艺术载体
传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。
中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。
2、吉祥如意的象征性文化
象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。
2.1、吉祥图案的寓意性
传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。
吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。
富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。
2.2、符号文字的象征性
中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。
汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。
3、和谐的审美文化
作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。
3.1、多样统一性
传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。
它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。
3.2、天人合一的美学追求
唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。
【关键词】新时期文化自信陶瓷艺术创作
一、新时代陶瓷艺术发展中文化自信现状分析
1.1创作方法的西方化
在当代陶瓷艺术的创作过程中，传统创作方法被摒弃，反而是西方创作方法大受青睐，创作方法的西方化发展趋势极为明显。这是因为在西方文化艺术以及历史条件的影响下，当前陶瓷艺术人才培养沿用的是西方美术训练体系，陶瓷人才所接触的主要是西方陶瓷创作方法。在这种情况下，青年陶瓷艺术创作者自然会习惯性地使用西方化的创作方法，并对传统创作方式有所轻视。
1.2轻传统陶瓷艺术、重西方陶艺的倾向
鸦片战争以后，中国陶瓷艺术出现了显著的衰退，西方陶瓷艺术成为世界陶瓷艺术新的引领者，特别是20世纪后半叶以来，西方现代陶艺成为了世界陶瓷艺术的主流，导致一部分人丧失了对中国陶瓷艺术的自信心。再加上我国沿用西方美术训练体系，一代又一代陶艺创作者均接受了西方陶瓷艺术的熏陶，反而对传统陶瓷艺术了解不足，并形成了西方陶艺引领世界潮流的错误认知，对代表民族文化的优秀陶瓷艺术缺乏信心。实际上在当前的陶艺界，轻传统陶瓷艺术、重西方陶瓷艺术的倾向较为严重，是文化不自信的体现。
二、以文化自信为指引的新时期陶瓷艺术创作的内在含义
2.1报告中“文化自信”理论的内涵解读
报告提出“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”，标志着深化文化自信已经成为新时期我国建设建设发展的重要方向与目标。实际上，文化自信是一个民族、一个国家及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，同时也是对其文化生命力持有鉴定信心的表现。随着中国特色社会主义建设的深入，文化自信已经和道路自信、理论自信及制度自信一并成为社会主义建设发展的基础和关键，是民族传承、国家发展的重要基石。而基于文化自信的陶瓷艺术创作与发展，则是实现中华民族陶瓷艺术伟大复兴的关键所在。
2.2科学认知是新时期陶瓷艺术创作中文化自信的先决条件
文化自信并非是一句盲目的口号，而是基于科学认知而形成的具有实践意义的战略方针。在新时代陶瓷艺术创作中，文化自信的渗透、融合与体现并非是传统文化的无意义堆砌，而是以科学认知和理解为基础的正确应用。实际上很长一段以来，传统陶瓷艺术难以和西方陶瓷艺术争锋，当代陶艺创作方法西方化倾向明显的原因，都是因为传统陶瓷艺术没有得到科学认知，而西方陶瓷艺术则已经从理论与实践层次得到显著发展。此消彼长下，传统陶瓷文化自然难以与西方陶瓷艺术抗衡。因而在新时期陶瓷艺术创作中，只有对传统文化进行科学认知，才能将其应用在陶瓷艺术中。
2.3价值认同是新时期陶瓷艺术创作中文化自信的内在动因
文化自信是对文化价值的肯定与践行，反之价值认同是促进文化自信的核心目的。对新时期陶瓷艺术创作而言，文化自信的体现需要以科学认知为前提，同时也需要建立在价值认同的基础上。如果在陶瓷艺术创作中，创作者对传统文化价值的认同需求不大，自然也不会对传统文化加以重视，那么也不特意强调传统陶瓷创作方法的应用。换言之，只有形成正确的文化观念与强烈的民族文化认同感，才会对当前西方陶艺占主导的现状不满，探索传统陶艺的价值认同路径。2.4行动自觉是新时期陶瓷艺术创作中文化自信的现实力量新时期陶瓷艺术创作中文化自信不但要得以充分体现，还需要得以充分实现。但是，文化自信本身是理论性较强内容，缺乏标准化的规定与指标，相应的实现标准也不够明确。在缺乏明确标准的情况下，陶瓷艺术创作中文化自信的实现需要艺术创作者提高自身文化认知水平，通过自觉行动进行创作，深化文化自信在陶瓷艺术中的有效体现。
三、以文化自信为指引的新时期陶瓷艺术创作的重要意义与作用
3.1使陶瓷艺术工作者正确认识传统陶瓷艺术
很长一段时间以来，陶瓷艺术工作者都存在轻传统陶艺，重西方陶艺的认知偏差，而且其创作方法西方化较为严重，是文化不自信的明显表现。在新时期背景下，结合提出的文化自信理论对陶瓷艺术创作进行科学指引，能够促使陶瓷艺术工作者正确认识传统陶瓷艺术。在文化自信的践行过程中，陶瓷艺术工作者能够对传统陶瓷艺术有更加科学的认知，从而准确把握传统陶艺与西方陶艺的差异所在，而非盲目地认为传统陶艺在各个方面比不过西方陶艺。需要注意的是，文化自信并非是文化自大，基于文化自信的新时期陶瓷艺术创作并不会对西方陶瓷艺术进行毫无缘由的贬低，也不会盲目地对传统陶瓷艺术进行褒扬。如此一来，陶瓷艺术工作者能够准确把握传统陶瓷艺术的优缺点，并在实际创作中扬长避短，促进传统陶艺的创新进步和传承发展。
3.2使陶瓷艺术工作者增强中国陶瓷艺术复兴的责任感与使命感
以文化自信为指引的新时期陶瓷艺术创作需要以价值认同作为内在动因，即以复兴并推广传统艺术与文化作为使命与任务，促使优秀的传统文化在世界文化之林屹立生辉。在这一背景下，陶瓷艺术工作者不但能够对传统陶瓷艺术有着更为科学的认知，还会在创作过程中逐渐形成并强化自身复兴传统陶瓷艺术的责任感与使命感，进而积极实现创作方法的传统化过渡与发展，改变自身轻视传统陶艺的错误观念，依靠实际行动促进中国陶瓷艺术的伟大复兴。
3.3使陶瓷艺术符合报告精神及社会主义文化发展方向
随着中国特色社会主义建设与发展的逐渐深入，社会主义发展重心逐渐由物质建设向精神文明建设转移，相应的社会主义文化发展也越来越受重视。在社会主义文化发展背景下，促进传统文化的创新进步与传承发展，是提高文化发展水平的关键所在，传统音乐、书画、陶瓷等艺术成为广受关注的重要文化。不过，传统文化在当代背景下已经很难符合社会主义文化发展需求，必须得到适当调整与优化。而以文化自信为指引的新时期陶瓷艺术创作，是中国特色社会主义建设与传统陶瓷艺术的深度融合，是基于当代文化需求而形成的全新陶瓷艺术发展形式，与报告精神及社会主义文化发展方向一致，是推动传统陶瓷艺术在全新时代背景下传承发展的关键。
四、以文化自信为指引的新时期陶瓷艺术创作发展策略
4.1培养具有文化自信的陶瓷艺术人才
新时期陶瓷艺术创作离不开高素质的优秀陶瓷艺术人才，尤其需要具备深厚的文化自信。不过当前青年陶瓷艺术工作者普遍存在创作方法西方化，轻传统陶艺而重西方陶艺的问题，呈现出明显的文化不自信现象，难以充分胜任基于文化自信的陶瓷艺术创作工作。针对这一问题，应当加强对陶瓷艺术人才的培养，重点增强其文化自信，促使其在创作中加强对传统陶艺的有效应用。对此，应当加强对陶瓷艺术工作者的培训，引导其对传统陶艺及西方陶艺进行科学认知与合理对比，准确理解和把握二者的差异，并能根据实际创作需求科学应用传统陶艺创作方法，强化陶瓷艺术创作中文化自信的体现。
4.2构建以传统陶瓷艺术为核心的创作方法
在新时期背景下，以文化自信为指引的陶瓷艺术创作不但要凸显传统文化，还要确保传统陶瓷艺术与当代陶瓷艺术的有机融合。实际上，传统陶艺创作方法已经不再完全适用于当代陶艺创作，要想直接对其加以应用明显不太现实，否则反而会影响陶瓷质量以及艺术表现，无法真正实现文化自信。对此，陶瓷艺术工作者应当积极行动起来，探索并构建以传统陶瓷艺术为核心的创作方法，实现传统陶艺与当代陶艺的有机结合。
4.3构建是否具有“文化自信”为标准的评价体系
文化自信本身理论性偏强，在实践中难以进行准确评价，因而构建是否具有“文化自信”为标准的评价体系十分有必要，这是实现以文化自信为指引的新时期陶瓷艺术创作的重要基础。毫无疑问，陶艺创作中的文化自信离不开传统陶瓷艺术，但并非是将传统陶瓷艺术相关元素进行堆砌就能体现文化自信。组织大量专家对陶瓷作品的文化自信体现标准进行合理确定，是判断文化自信是否得以体现的关键所在，政府及行业人员应当积极行动起来，共同构建这一评价体系。
4.4对陶瓷艺术创作是否实施“文化自信”理论指引加强管理与监督
在新时期背景下，陶瓷艺术创作必然需要体现文化自信，这是当代陶瓷艺术发展的必然方向。但是因为种种因素的影响，部分陶瓷艺术创作者对陶瓷艺术创走是否实施“文化自信”理论存在争议和偏见，而部分创作者则无法准确把握和体现文化自信。因此，有必要加强对陶瓷艺术创作的管理与监督，结合科学的文化自信评价标准，指导当代陶瓷艺术的创新进步与传承发展。
关键词：审美；中国；陶瓷；传统文化
中图分类号：J527文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0019-02
中国传统文化是我们中华儿女无价的瑰宝，随着历史的变迁，虽然有很多文化消失在了历史长河之中，但是还有很多传统文化被继承了下来，比如京剧、道家、茶艺、书法、武术等等。作为我国的标志——陶瓷，以它特有的“姿态”，像全世界的人们宣传了我国深厚的文化内涵，以及传统的审美观念，这也使得陶瓷艺术受到了越来越多人的关注和喜爱。
一、佛教与陶瓷审美
中国瓷器的发展和佛教传入中国是同步发展的，那么在那个时期，很多的人都信仰佛教，从而也使得人们对一切事物的理解和审美有所改变，那么陶瓷也不例外。在中国古代的陶瓷上，经常会出现佛教中的法器、人物，这也是因为人们对佛教的信仰，从而改变了对陶瓷的审美观念，所以说佛教对陶瓷艺术审美是有着深远影响的。
佛教作为一种意识形态，已经深深的融入到了人们的生活当中，而佛教同时也给了人们一个维持社会秩序的准则。在当初那个社会失控、政治混乱的年代，佛教的传入使得人们思想观念产生了巨大的改变，而在佛教普及中国以后，也渐渐产生了具有中国特色的新教义，这也让人们的空虚心灵得以填补。在佛教繁荣发展的汉唐时期，当时的人们为了表达自己的信仰之情，在陶瓷的塑造上也都是与佛教有关的。
多穆壶：这个是元代时期的器物，其形状好似直筒，壶上部分要小于下部分，而上部的一侧有曲柄，另一侧出一流，壶的顶部有半边高起，壶盖形状犹似僧帽，壶身被三周凸弦所环绕，上下用归并条相连接，其相交的地方有圆钉图案。此壶仿照的是银制或是木质的索拉，索拉分为两种：一是有流的，主要是装酥油茶的；第二种就是无流的，多是用来盛放人参果和粮食的。据说“多穆“是满语中”奶茶“的意思，那么多穆壶也成为奶茶壶，而元朝藏传佛教和清朝喇嘛教时期，很多的教徒都在生活中使用此壶，所以多穆壶的设计上也较贴于宗教审美的。
高足杯：此杯的上部是侈口碗，下面则是圆柱形状的高足，足内无釉中空，足下稍微外撇，上碗下足之间用的是胎泥相互连接。在藏语里的“噶予域仁”就是“高足杯”的称呼，其主要是盛放人参果和酒的，是喇嘛教中的供器，有着非常的地位，如果平常不使用，则是存放在特制的杯套里。这样看来，高足杯好似是为佛教“量身定做”的一样，由此我们也可以看出佛教影响的不止人的思想，还有对陶瓷的审美和制作。
著名的青花瓷就是用莲花来作为主要装饰的，而莲花又是佛教的一个典型特征，从字画、塑像中我们能看出，佛祖、菩萨都是端坐在莲花宝座上的，所以莲花是教徒眼中是神圣、纯洁的代表，因此渐渐的也就把莲花的形象运用在了陶瓷的装饰上。不管是陶瓷的造型或是装饰，都深受着佛教的影响，随之和佛教有关的图案都成了陶瓷装饰的普遍题材，人们对陶瓷艺术的审美观念也因此一点点改变。
二、书法与陶瓷审美
我国的制陶技术和汉字的起源都是具有悠久历史的，书法作为文字的造型艺术，有着其特有的文化内涵，从种类来说有楷书、篆书、草书、甲骨文等，而在我们观察陶瓷作品的时候，经常能看见书法出现在陶瓷上，而这也就让本就古典优美的陶瓷更具有了文化内涵。
中国传统的艺术往往都是字画结合，比如在国画上、折扇上、屏风上都有字画的表现，当然陶瓷艺品也不例外，这样看来，中国的艺术家往往都喜欢井上添花，在美好的事物上再加上书法来衬托。书法在我国历史上演着重要角色，通常历代的大书法家都得到了很多人的尊重，就算是在千年前的封建年代，书法所具有的重要地位也是不可替代的。书法不只是字词的体现，更是表现出了一个人的素养、内涵、文化如何，所以很多人都以写一手好书法为傲，那么久而久之，单一的书写书法，已经不能满足人们的观赏需求，那这时陶瓷工艺也就成了表现书法的另一个载体。
陶瓷与书法相结合就形成了形式美：用毛笔直接将书法作品写在白坯上，效果犹如白纸黑字，而因为纸类的质感、吸墨性和坯体不同，那么所书写出的效果也就不同，纸与坯相比，坯能更好的表现出画笔的棱角，特别适合米芾、王羲之这样的书法风格。还有青花料书法，运用在坯体上，也能像在纸上那样让墨色充满变化，或浓或淡、或润或枯，而在色彩方面，陶瓷所具有的独特釉色也能给青花书法带来一种清幽淡雅之美。像是清朝的皇帝乾隆就很喜欢把自己的诗词作品书写在青花瓷上，从而也就成了乾隆时期的青花瓷纹饰上的主要特征。
在中国古代都讲究美善相乐这样的审美观，从而在这样和谐文化的滋养下，中国书法也就慢慢产生了，并且传承到了今天。中国书法以追求和谐美为最高的境界，同时这也是书法所特有的美学特征，而陶瓷和书法都是抽象性、形象性的艺术，不仅都具有外在美的表现形式，更是把创作者的个人情感、文化观念融入到了其中，从而实现了陶瓷与书法的完美结合。我们不能说两者谁表现的更美，只能说两者的相辅相成造就了一种独一无二的艺术作品，从而把陶瓷的形象美和书法的内涵美更直接的体现了出来。人们对书法的热爱从而影响了陶瓷的表现形态，在陶瓷作品中我们可以观察到，多数的陶瓷上面都是书法的存在，那也说明了陶瓷艺术与书法艺术早已深深的交融在了一起，同时这也影响着人们对陶瓷艺术的审美。
关键词：现代陶艺；综合性；文化产业；陶艺教育
中图分类号：G642；J314文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）04-0201-03
本文所指的陶艺本非指传统的陶瓷艺术，而是在现代语境下的现代陶艺，如果把中国至彩陶以来的几千年的陶瓷文化作为背景，现代陶艺只是其中发展的一个阶段。中国现代陶艺的发展是受西方现代艺术运动的影响，是中西文化碰撞、交融的结果，它是以陶、瓷、釉料等材料为媒介，打破中国传统审美规范的限制，充分发挥陶瓷材料的无限可能性，进行陶瓷艺术的各种创新实验，强调表现作者的情感和精神，反映或关注社会问题的现代艺术表现形式。中国的传统陶瓷艺术，主要还是限于其实用性的功能，体现的是中国传统文化的精神内涵和审美哲学。这种传统价值观统治中国陶瓷界数千年，它的师徒传承式的技艺和规范限制了陶瓷制作技艺的广泛传播，因此陶艺制作和传承一般仅限于传统的陶瓷产区，随着现代陶艺观念的推广和传播，现代陶艺制作从陶瓷产区延伸到各大院校然后扩展到社会各阶层，这是个很大的进步，尽管多数人对现代陶艺的内涵并不明了，但毕竟扩大了现代陶艺的影响，使我们有理由对现代陶艺的未来发展充满期待。
一、陶艺成为当代艺术综合性发展的代表
陶艺之所以能成为当代艺术的代表，首先中国的现代陶艺与中国的现代艺术发展同步，并为艺术多元化作出了贡献。纵观上世纪90年代以来现代陶艺的重要展览，各类风格并存，表现情感，反映时代特色成为大多数陶艺家的心声。艺术的多元化是文化多元化发展的结果，中国文化在改革开放下，善于包容和吸收世界各民族的优秀文化，尤其是对西方现代文化艺术的吸收，中国的陶艺家以其创作体现了中国艺术吸收国外先进文化的成果。比如陶艺界代表人物周国帧，其老师是罗丹弟子的学生，他的动物题材的陶艺作品，既有西方写实造型的基础，又保留了本民族的写意、概括的特色，可谓中西合璧的典型。
再者，陶艺作为跨界艺术的代表，综合性特征明显。一般陶艺分类上按功能来分，主要有陶艺饰品、生活陶艺、陈设陶艺、建筑陶饰等，按类型来分有陶板画、陶艺雕塑、陶艺浮雕、实用器皿等，如果把陶艺放在现代艺术的范畴里，则陶艺跨越了众多艺术种类和表现形式，陶艺与绘画、设计、雕塑、综合材料、装置等多种艺术门类相互交融，成为综合性艺术的代表。拿瓷板画来说，过去只是陶瓷的装饰手段，在20世纪，珠山八友在瓷板画中加入了中国文人画的特点，使瓷板画成为独立的审美对象，现代瓷板画以陶釉等材料为媒介，吸收绘画的各种表现形式，既可以像水粉画、水彩画、油画等成为独立画种，也可以切入当代艺术，比如成为装置艺术的某个组成部分。
现代陶艺的形式丰富，它可以是平面的，以绘画的形式任意自由地表现形、色、肌理效果；可以是立体的雕塑作品，发挥其材质的独特性；可以切入综合材料艺术，拓展了传统的陶瓷语言，同时表达某种观念；可以出现在影像、装置作品中，成为独特的艺术媒介，因此现代陶艺比其它艺术种类更充分、自由地展现了艺术家独特的创造性，从某种意义上说，现代陶艺真是无所不能，这正是其成为当代艺术代表的重要条件。
二、陶艺教育所承载的当代文化内涵
中国陶瓷文化源远流长，具有丰富的文化内涵，这是许多国家所不具备的，像美国虽然是现代陶艺的发源地之一，却没有厚重的历史文化，日本文化也没有中国文化深沉博大，但这不影响它们成为现代陶艺的代表国家。
当然现代陶艺也不是横空出世，美国文化正是吸收了世界各国文化而形成了自身特色，日本同样借鉴了东西方文化，包括中国陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶艺特点。比如日本把中国的绞胎装饰纹样应用于现代陶艺制作，许多西方现代陶艺家从中国古陶瓷研究中得到很多启示。中国的陶瓷文化对中国现代陶艺的发展既是财富又是个包袱，当我们沉醉于古人制作的陶器器型的标准规范、釉色的精美绝伦时，我们猛然发现复制再也无法达到古人的高度，如果不另起炉灶，只会重蹈覆辙，如果我们不打破传统的审美原则，中国陶艺的辉煌只能停留在历史博物馆和古董市场里。
“传统陶艺生产的审美惯性和官方对待陶瓷行业的态度及类别划分造成普通大众对于一些‘纯艺术’门类的‘创新’还能持一种相对宽容的心念，而对‘陶瓷’的创新是相当的不理解，使中国当代陶艺的起步和发展从一开始就比其他艺术门类显得更加沉重和复杂。”[1]
中国的陶瓷艺术长期被纳入设计工艺体系，离不开实用、经济、美观的功能型产品生产要求，对现代陶艺是个束缚。陶工有高超的制作技艺，但分工严密，缺少独创性是其主要缺陷，代代相传的制作工艺难以使陶艺人脱胎换骨般地转型为创造型的艺术家，他们大多无视现代艺术的发展，只关注于自身的技艺，传统的观念根深蒂固。
学院成为发展现代陶艺的温床，首先它没有传统观念的限制，师生们乐于接受现代美学的影响，创造上可以不拘一格，敢于借鉴任何陶艺的新观念，对传统陶瓷艺术也能传承和吸收。再者师生们一般不受功利性目的限制，师生们既是拿来主义者，又是陶艺创新的主要力量，陶工因为生存要求需不断迎合市场需求，师生们则可以游离于市场需求之外，潜心创作，所以现代陶艺在中国发端于学院就不足为奇了。
发展现代陶艺并不能抛弃传统陶瓷文化的影响，许多艺术家恰恰是从传统陶瓷文化切入，从中国文化符号切入，形成具有中国特色的陶艺语言，陶艺涉及技艺和创造力，没有关于陶瓷技术方面的知识，再好的艺术家也无法实现其创造，因此现代陶艺必须从中国传统的陶瓷生产，从民间的陶瓷作坊中学会制陶技术，然后才能进行自由创作。
把孩童时代玩泥巴的兴趣，逐步发展为专业的素养，是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化是中华文化的典型代表，没有传统文化的积淀就不会有现代文化的产生，现代工业文明带给我们快捷的生活方式，也使我们的生活变得机械单调和重复，传统手工业文化淳朴、自然的方式，使我们身心受到熏陶。
修身养性，培养审美情趣也是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化体现了中国文化的各个方面，陶艺史就是一部中国文化发展史，从陶瓷文化的发展，可以管窥中国艺术发展的历史，从秦汉时期的陶俑，可以了解古代军事知识、风俗习惯、社会生活；中国的陶瓷茶具，所包含丰富的茶文化、审美观念、禅宗哲学；中国各个时代的陶瓷艺术，像秦汉的雄浑大气，宋元的清雅端庄，明清的富丽华美，反映了强烈的时代特征。
三、中国陶艺教育的困境及对策
中国高校的陶艺教育尽管在建国初期就已开始，但长期被划分在工艺美术的范畴，脱离不开实用美术品的束缚，使得现代陶艺的推广严重滞后，师生的创作观念受到束缚，长期以来，现代陶艺不受重视，在陶瓷产区和民间作坊，传统势力过于强大，以致无从推广，现代陶艺长期以来仅限于学院内小范围发展。
由于对现代陶艺的不理解，甚至分不清传统陶瓷和现代陶艺的区别，对现代陶艺重视不足是个普遍现象，尽管目前有许多学校开了陶艺课，社会上也有大量陶吧等玩陶场所，由于软硬件投入不足，大多仅限于拉坯、画陶、玩陶泥等简单内容，从理论和实践上系统地学习陶艺还很困难，与现代陶艺的创造性要求相差甚远。把陶艺教育从工艺美术的局限中解脱出来，使现代陶艺的纯艺术性得以发挥，艺术创作主体的创造性得以体现，是现代陶艺教育的重要环节，如没有此等观念和意识，高校陶艺教育只会落入传统陶瓷制作的俗套，无法从根本上改变现代陶艺发展的现状。
中国现代陶艺的理论建设滞后，使得现代陶艺教学上出现模糊的方向，建设符合中国特色的现代陶艺理论刻不容缓。许多陶艺家的经验无法上升到理论高度，传统陶瓷理论也很少得以总结并被分享，这使得中国现代陶艺界理论名家寥寥，著作不多。
对现代陶艺的研究涉及对当代艺术理论的理解，对艺术本质问题的探索一直伴随着艺术的探索，当代艺术与传统艺术有很大的不同，学院教育应该拓展现、当代艺术的教育，为现代陶艺的推广提供理论支持。海德格尔认为“艺术就是真理在作品中的自行置入”[2]。艺术的价值就在于揭示真理，所以艺术作品不仅仅是现实的模仿和再现，在陶艺作品中许多作品并非简单的模仿现实，而是表现存在的本质，揭示世界的真理。与此观点有些相似的是当代著名学者阿瑟・C・丹托在其文章《艺术和意义》中指出：“使艺术成为艺术的并不是眼睛看得见的东西，这便解释了为什么要弄清楚艺术是什么，就得如此依靠作品的意义，而后者正是艺术评论之所求。”[3]在高校艺术教育体系中，由于受写实主义以及前苏联美术教学体系的影响，对其它艺术风格的忽视，导致高校美术教育千人一面的现象，在陶艺教学中，学生的创作性和独创性应受到重视，但如果在观念上受制于写实风格的影响，则很难打开现代陶艺之门，在现代陶艺中，即使同样是制作一个瓶子和罐子，由于其后隐含的艺术本质和现实存在并不一样，因而赋予作品以新的含义，有别于传统实用的瓶子或罐子。
再者中国陶艺教育投入不足，一般性院校的陶艺设备不足，相比西方陶艺教育的普及和设施完善，师生们很难享受到烧成作品后的，往往仅限于造型的训练。
中国传统陶艺观念的发展还使技术和艺术严重脱节，陶艺圈内既懂技术又懂艺术的陶艺家寥寥，有些传统工艺师以大师自居，但在观念上全无创新，作品虽然在市场上受追捧，但却无法与现代艺术发展同步。另一方面，许多艺术家有强烈的陶艺创作热情，却忽视陶艺技术要求，无法把握陶瓷的技术而使现代陶艺陷入粗制滥造的地步，或者不懂基本的美学原理，视丑为美，混淆了大众对现代陶艺的审美判断，以为粗糙、残缺、狂放、不完美就是现代陶艺的标准，简单的认识现代艺术的审美观念，严重影响了现代陶艺的发展。
文化产业对陶艺教育的发展有促进作用，文化产业是个系统工程，是一个由创作者、推广者、接受者形成的一个产业链条。陶艺教育既培养了创造者，又培养了欣赏和接受者，但对现代陶艺的理解和接受需要一个过程，毕竟当代艺术的受众有限，就像一般大众，宁肯买一个碗、罐之类的实用器皿，也不肯为看不懂、无用的现代陶艺买单，这就要求现代陶艺不但要培养创造者还要培养懂得欣赏现代陶艺的受众。
总之，现代陶艺的发展是现代艺术的一大亮点，在高校审美教育中具有其它艺术不具有的跨界性、综合性、普适性、应用性的优势，高校陶艺的发展要为满足大众多元化的需求服务，为地方经济发展服务，要结合文化创意产业发展探索陶艺教学模式，提升高校陶艺教学的规模和水平。
参考文献：
〔1〕白磊，白明.中国今日陶艺[M].南昌：江西美术出版社，2003.3-4.
【关键词】陶瓷传统技艺现念
1陶瓷传统技艺的传承现状
时间在飞速的流逝，随着文化的不断更新，老一辈制瓷艺人的逐渐离去，许多传统的事物烟消云散，技艺传承危机四伏。当我们物质生活还比较贫乏的时候，人们往往不会去注意保留一些珍贵的文化传统，而等物质生活富裕了，想起来要去保留自己的传统文化的时候，那时已难寻到它的踪影。这在一些工业发达国家已有许多经验教训。因此我们要继承和发展传统的陶瓷技艺是非常紧迫的，也是非常有必要的。
20世纪50年代，由于受到工业化机械制瓷的冲击，机械化、现代化使大量传统的手工制瓷工艺及相关器具和设备被淘汰。随着工业化的发展，日用生活陶瓷生产工艺逐渐使用机械化和自动化生产，使传统的技艺受到很大的冲击，又由于当时人们思想认识上的局限性，特别是种种认为的认识偏见和误导，认为传统的就是“落后的”，致使景德镇陶瓷传统技艺遭到破坏，使传统技艺走上了艰难的道路。
19世纪末20世纪初，欧洲工业革命对世界各地的工业生产都产生了很大的影响，自然也波及到景德镇的陶瓷生产。西方的技艺模式不仅迅速的取代了各地方性传统技艺的主导地位，导致了传统技艺的崩溃，也使许多地方性的传统文化失去了赖以生存的根基。
因此传承陶瓷传统技艺迫在眉睫，是非常重要的。人类放弃一些传统的技艺，使用机器来改进，是伟大的进步，但是，我们同时还要继承传统技艺。因为放弃一些传统的技艺是在一定程度上是为了文明的发展，但是传承陶瓷传统手工技艺是为了文明本身。保护技艺，就是保护人类的文明成果，让我们生活在由不同时空交织而成的丰富多样的文化环境中，感受历史、感受智巧、感受美丽、感受人生与人情。
2陶瓷传统技艺演绎现念
从历史发展的角度看，保护具有千年发展历程的传统陶瓷技艺，发展手工文化是我们的历史责任。现在的景德镇不仅整个的生态环境、社会环境和半个世纪前相比发生了根本的变化，而且近20年随着国门的打开，西方先进的生产技术及其中国传统完全不同的文化观念和生活方式，在这信息传递十分迅速的时代，对景德镇也产生了极大的冲击。我们将如何传承陶瓷传统技艺？这个问题是我们要加以关注和探讨的。
所谓陶瓷传统技艺演绎现念就是我们传承的是传统的技艺，不是传承传统的审美。我们要用这个技术设计现代人能用的东西，技术才能传承下去。如果传统的技术只能做传统的东西，那样就会失传。每个时代的技艺都根据当时的审美、技术条件发生变化。因此要传承陶瓷传统技艺需要传统技艺与当今的审美结合，从而演绎现念。
2.1陶瓷传统技艺的基本技法
陶瓷传统技艺具有各式各样的表现技法和独特的艺术表现形式。这些传统技艺是千百年来中国劳动人民智慧的结晶，传承陶瓷传统技艺首先就要继承流传了千百年的陶瓷传统技艺的基本技法和工艺。景德镇陶瓷传统技艺可分为成型技艺和装饰技艺。经过数千年的发展和改进，景德镇手工成型技艺已达到了炉火纯青、无所不能的境界――大至几人高的器物，小到一指大小的产品，厚至3厘米左右的大缸，薄似蝉羽的薄胎器，无一不是依靠手工完成。景德镇瓷器按照传统分类方法，可分为圆器和琢器两大类：圆器是指造型简单的碗、盘、碟类圆形制品，基本上无须内修坯，并可借助模具定型，琢器是指造型较为复杂，需内外精修坯，不借助任何模具制作成型的制品。景德镇瓷工艺自宋代以来便特别注重瓷胎的加工，并以技高一筹的成型技术独领。这种高水平的传统工艺是陶瓷传统技艺的根本，是我们必须继承和发展下去的。
装饰技艺大致分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工，并上釉烧成的瓷器，因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名。主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺，则成为釉上彩，包括古彩、粉彩、新彩等。陶瓷装饰是陶瓷工艺和陶瓷美术的结晶。装饰是瓷器生产的重要组成部分。因此传承陶瓷传统技艺中的装饰技艺是非常重要的。
2.2陶瓷传统技艺与现代陶瓷设计相结合
随着生产力的发展和人们物质生活水平的提高，人们的审美水平也随之变化和提高，单纯的传统技艺说制造的瓷器已经不能够满足人们的审美水平，要传承陶瓷传统技艺就必须利用发展传统技艺中的技法和工艺与现代陶瓷设计相结合。实用性与艺术性、传统性与前卫性、高品质与普及性的和谐与统一，满足个性化消费需求，使蕴涵千年文化的陶瓷圣火蕴涵和散发出新的能量。从而陶瓷传统技艺也得到进一步的传承，使现代陶瓷设计既能继承传统技艺的特色，又能在新生活中有新的活力。
在设计性的陶瓷造型时，应该注意发扬陶瓷传统技艺的精髓。时代在飞速前进，在追求个性化的生活中，传统技艺中的一些图案、纹样或许已经不再被青睐，但传统技艺中的技法和工艺却不能丢，他们是我们陶瓷传统技艺的本源。把传统装饰技艺表现在现念，传统装饰效果与现代形式相结合，传统装饰技艺的根本技法与现代陶瓷设计的装饰效果相结合。利用传统刻、划、印、贴、画等技法与现代陶瓷设计中符合人类审美要求的颜色、图案结合起来，采用新技术，适用新要求，在继承的基础上重新创造。从而传承了陶瓷传统装饰技艺的技法，把传统技艺表现成现念。因此继承和发展千百年来传下来的陶瓷传统技艺是十分重要的。参考文献
[1]祝桂洪.《景德镇陶瓷传统工艺》.江西高校出版社，2004年版.
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