新的一年新的开始作文范例(3篇)

新的一年新的开始作文范文篇1

关键词斯特拉文斯基社会性民族主义新古典主义序列主义

一、生平简介

伊戈尔・菲德洛维奇・斯特拉文斯基(lgorFedorovitchStravinsky，1882～1971)，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基一柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。斯特拉文斯基的生活经历复杂，创作风格多变，一生遍访欧、美、非、澳等地许多重要城市。由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动，直到1971年逝世。他是现代主义音乐的重要代表之一，他的音乐有力地推动了现代音乐的发展。

二、不同时期的音乐创作

斯特拉文斯基的音乐创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期(早期)、新古典主义时期(中期)、序列主义时期(晚期)。早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩：中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧一清唱剧《俄狄普斯王》、《圣诗交响曲》、歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表，将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来：晚期创作应用了威伯恩的序列音乐手法，代表作有舞剧《阿贡》电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》等。

1早期音乐创作：

他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》(巴黎，1910)在管弦乐色彩方面，可能颇有一点里姆斯基・科萨科夫的味道，但在其他方面却是《彼得鲁什卡》(1911)和《春之祭》(1913)的先声，三部作品都是为季亚吉列夫的俄罗斯舞蹈团而作的。

斯特拉文斯基这一时期的创作地主要在俄罗斯，他深受俄罗斯音乐风格和民族艺术的影响《火鸟》取材于俄罗斯民间神话《彼得鲁什卡》讲主人公彼得鲁什卡是俄罗斯古代街头集市中魔术师的一个木偶，他具有善良的人性，却受人，最后被害《春之祭》描写的是俄罗斯古代未开化民族在春天祭献大地的仪式等等。

1814年因为第一次世界大战的爆发，他去往瑞士。由于战时条件所限制，他创作了乐队编制不大，音乐风格较轻巧的音乐：舞蹈大合唱《婚礼》(1917)取材于俄罗斯农民风俗《士兵的故事》(1918)取材于俄罗斯民间故事，等等。在瑞士的这段时间是他早期到中期的一个过渡阶段。

2中期音乐创作：

1920年他迁居于法国，1925年定居于素有国际艺术都市之称的巴黎，那里人才济济、思想活跃。斯特拉文斯基与那一时期的绘画大师毕加索、作家纪德、诗人瓦勒里交往甚密，他们的创作思想深深的影响了斯特拉文斯基。这也使他的创作风格发生很大变化，放弃了早期俄罗斯风格，转向了第二阶段新古典主义创作的实践。

斯特拉文斯基在这个时期的音乐创作从1920年为纪念德彪西而写的《管乐交响曲》《的交响乐管乐器》，1920)开始直到1951年的歌剧《浪子的生涯》《耙子发展》结束，持续了30年之久。在这个时期他在创作中追求“无感情性”，强调在“纯音响中建立秩序和规则”。这一时期也是斯特拉文斯基全部创作过程的最重要阶段。

3晚期音乐创作：

1952年，斯特拉文斯基已经70岁了，可他的精力旺盛得无法搁笔。不久，他开始转向第三时期：十二音音乐时期。一生经历许多的坎坷，就他个人的生活而言，也有许多不如意。如1939年，他移居美国，遭受了三重不幸，母亲、妻子和长女相继去世，无疑是心灵上的一次重创，对他是一次严峻考验，他心灵上的感受一定不亚于他感官上的感受。思考人的心灵的痛苦，人的内心受到外界刺激下的反映，他有了更多共鸣，所以他转向序列技巧，不仅在十二音技术上，也在心灵上有了共鸣。

三、音乐创作的社会性

任何形式的音乐创作都离不开它所依附的社会环境。原始先民的劳动号子、原始歌舞、中国古人的抚琴吟歌、西方教皇统治下盛行的格利高里圣咏、流行音乐以及现代音乐，无一不是在一定的社会环境中体现出它们的音乐价值。这些音乐的产生，功能作用、思想倾向、所反映的内容、表现手法等方面，无一不受到社会环境的影响和制约。

1民族主义

斯特拉文斯基在俄罗斯居住的30多年中，俄罗斯的社会环境在他的创作演化中所起的基础的作用是众所周知的。俄罗斯民族乐派以及带有俄罗斯民族风格的音乐对斯特拉文斯基的影响是根深蒂固的。

其创作的俄罗斯民族性主要来源于家庭和老师的影响，斯特拉文斯基的父亲以传统及严格的宗法制来教育这位未来的作曲家的高雅的俄罗斯文化情结。在他父亲的影响下斯特拉文斯基在少年时就欣赏了大量的音乐作品，形成了未来作曲家听觉词汇的积累和鉴赏品位。在他和里姆斯基一科萨科夫学习作曲时，这位伟大的作曲家的授课不受音乐学院的规程的限制，使斯特拉文斯基与俄罗斯文化和艺术发生了密切的联系。这些影响在他的早期作品中得到了充分的体现。舞剧音乐《火鸟》在巴黎上演大获成功。表现俄国民间生活的舞剧《彼得鲁斯卡》和反映俄罗斯原始民族祭礼的舞剧《春之祭》都具有鲜明的俄罗斯音乐特色和作者独特的创作个性。《春之祭》睫用异常猛烈、紧张的节奏，大胆、奇异的和声，以及浓重的管弦乐配器，以表现原始民族的祭礼和强悍、粗犷的性格。俄罗斯民族题材的音乐以及风格贯穿了他音乐创作的一生。

2新古典主义

在瑞士的几年是其早期与中期音乐创作的过渡期，他离开了生养他的祖国去往他乡，在这里他受到的外来音乐因素的冲击还相对较少一些，音乐的风格也是俄罗斯民族风格为主。

1920年斯特拉文斯基来到了法国，当时的法国与维也纳是欧洲两大艺术中心，斯特拉文斯基到了法国后受到当时美术界以及其他艺术领域、社会外部环境的强烈影响，自觉、不自觉地开始放弃俄罗斯民族风格音乐的创作而转身致力于新古典主义音乐的创新。

新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。战争带来的社会、政治的剧变，心灵的创伤，引起了艺术趋向传统的回归。这是一场“返回巴赫”的“新巴洛克主义运动。”新古典主义作曲家仿效18世纪作曲像亨德尔、库珀兰、斯卡拉蒂、维瓦尔第等的某些风格。他们以不同于战前的方式否定着19世纪。他们极力排斥浪漫主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法和18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时。采用现代作曲技法。他们努力摆脱文学、绘画与音乐的联姻，提倡纯音乐，认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。

斯特拉文斯基(lgor?Stravinsky，1882～1971)是新古典主义运动的重要倡导者。这位《春之祭》的作者战后的新作是芭蕾音乐《浦契涅拉》，这部作品温静、古雅的风格与《春之祭》的野蛮、凶猛形成强烈对比，这种风格的急剧转变令巴黎的观众又一次大为惊奇。他历时30年的新古典音乐风格时期音乐追求客观、冷漠理智，他认为对艺术控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他还是保持着创作早期歌剧音乐时形成的节奏的创造性，复调性的和声对乐器组合的探索等个性。主要作品是《诗篇交响曲》、《D调小提琴协奏曲》、舞剧《阿波罗》、歌剧――清唱剧《俄狄浦斯王》《c调交响曲》和歌剧《浪子的一生》等。

3序列主义

斯特拉文斯基的一生经历许多坎坷，在他移居美国期间，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁：而在作曲上重新开始创作大型作品。他最有代表性的声乐作品是1951年在美国创作的英语歌剧《浪子的历程》，同时也是斯特拉文斯基新古典主义时期的最后一部作品。如果他不离开俄罗斯，不去接触外面的世界以及社会，他就可能不了解英语，也就不会创作出这部英语歌剧，这也从另一个方面反映了社会环境对他音乐创作的影响。这一时期他的创作数量和体裁种类既多又广，约占全部作品的一半以上。

在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣，他开始寻找新的创作领域――十二音音乐。

从他的《康塔塔》开始，斯特拉文斯基转向十二音音乐创作，1956年，开始创作整体序列作品。他接受了勋伯格体系，特别是对韦伯恩的作品表示出浓厚的兴趣，再次使人感到意外。但是，他把十二音融化成自己的语言，仍然保持了自己的独特个性，如舞剧《阿贡》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂赞美诗》(1966)等。总的来说，这些作品缺少新意，它们的影响无法与前两个时期，特别是第一个时期的作品相比。

结语

他的每一次社会环境的变化，都促使他的音乐风格有所变化。这种变化是有一个转变过程的。并不是到了某个国家、某个地方音乐风格就突然变了。这种音乐风格的转变是需要一个积累过程的，当到达一定的程度就会促使作曲家转变音乐风格，从上面的时间我们也可以找到答案。斯特拉文斯基在到达法国和美国之后，并不是一开始就写出了新古典主义和序列主义音乐的作品，而是对一个地方的社会环境有了深入了解后才创作出来的。由以上的例证可见，社会环境对音乐的创作起着不可忽视的重要作用。如果斯特拉文斯基一生没有离开过俄罗斯，那我们将不可想象现在的现代音乐将会是怎样的。斯特拉文斯基还会不会有今天的成就。

每个阶段的社会环境对他的影响多多少少都会从他以后的作品中体现出来。新古典主义的作品也还采用俄罗斯民间艺术素材，序列主义音乐的作品中也运用俄罗斯民族音乐素材，等等。在斯特拉文斯基的音乐创作中，社会环境的影响呈现一种单一性而又融合性的特点。单一性是指每个时期的音乐风格都是与前一时期不同的，而融合性是指每一时期的风格中又会有前一种或前两种风格的音乐素材。

新的一年新的开始作文范文

每年都有一个元旦，当除夕的钟声敲响十二下，迎新的爆竹声震撼着千家万户的门窗时，人们说，新的一年开始了。

每天都有一个早晨，当晨曦从东方透出第一缕微光，太阳刚刚从地平线上探出火红的脸庞时，人们说，新的一天开始了。

每人都有一个生日，那一天，婴儿离开了母体，以他的第一声啼哭宣布自己成为一个独立的存在，人们说，一个新的生命诞生了。

诞生，意味着一个生命过程的开始，然而，这开始并非是一个孤立的瞬间，而是像多米诺骨牌一样，一个瞬间连接着一个瞬间，每个瞬间都有着自己的开端；旧的瞬间过去了，新的瞬间开始了。

细心的母亲，总是注意观察着自己的孩子随时发生的变化：什么时候开始睁开眼睛，什么睦候开始会笑，什么时候开始呀呀学语，什么时候开始摇摇晃晃迈出第一步……

“开始”这个词儿，只属于活着的生命；对于死亡，没有开始，只有终结。有句名言，叫作“生命在于运动”，这句话常被片面地理解为一种活动，甚或只是体育锻炼；其实，运动就是不断地开始新的过程。因此，也可以说，生命在于开始。

一个人，不论年龄大小、职务高低，只要在生活中失去了“开始”的能力，他的生命可以说已经终结了。

当你正在步入花甲之年，发现自己昔日的满头乌发已悄悄染上了霜白，额头上、眼角边的皱纹肆无忌惮地纵横延伸；当你从工作岗位上退下来，看着年轻人代替了自己的位置，你千万不要沮丧，不要埋怨，这只不过意味着一个人已开始步入老年生活。“老年”怕什么!重要的是，这也是一个开始，是一个新的生命阶段的开始。

英国哲学家罗素在他的《如何度晚年》一文中说：“一个人如果对于个人之外的事物有浓厚的兴趣并从事适当的活动，那末他的老年就很可能过得好。”另一位法国作家蒙田也说过：“享受生活要讲究方法。我比别人多享受到一倍的生活，因为生活乐趣的大小是随我们对生活的关心程度而定的。”

请你尝试着对于生活中过去无暇顾及的事物产生新的兴趣吧!当你开始练习书法绘画的时候，当你开始动笔写回忆录的时候，甚至当你开始学着钓鱼、打桥牌，或者摄影、集邮的时候，你会感到生命的活力在周身涌动，以至忘掉了自己的年龄。你也许习惯了办公室(或车间)里的空气，每天走着固定的路线，从家里到工作单位。现在，请你开始留心一下其它地方的风情，注意观察一些陌生人的生活和情绪，你会饶有兴致地发现：世界变大了，你的内心世界也更充实了――因为，你有了一个新的开始。

“人的思想必须朝着未来，朝着还可以有所作为的方向。”这还是那位享寿99岁高龄的罗素老人说过的话。他在79岁时荣获诺贝尔文学奖。他的一生正是实践了他自己的比喻：“一个人的一生应该像一条河――起初很小，被它的两岸紧紧地约束着，猛烈地冲过岩石和瀑布，逐渐地变宽了，两岸后退了，河水较为安静地流着，到最后，不经过任何可以看得见的间歇，就和大海汇合在一起，毫无痛苦地失去它单独的存在。”

新的一年新的开始作文范文

日本《朝日新闻》报道的，实际上是日本文部科学省于27日公布的“对2013年度开始使用高中各科新教材”的审定结果。

此次审定主要以高中一、二年级教科书为对象。这批新高中教材，在2009年日本中小学基础教育国策从“宽松教育”转向“新学习指导要领”时开始编制。

“新学习指导要领”教育国策中，强调日本的中小学教育要重新重视“提升学习水平”，每周授课时数要提高至超过原标准的30小时，并认为中小学原有学习内容必须大幅改进，对教科书的一些较高难度知识限制也应废除。

结果根据“新学习指导要领”教育国策，通过审定的教材都在时隔40年后首次大幅增加分量，所有10个主要科目教材平均页数增加12%。

其中，厚度增加最明显的是数理科和英语。数学教材平均页数增加了27%，理科教材增加了17%，英语教材增加了25%。

另外，活用知识与能力部分也受到各科新教材重视。语文科增加了随笔创作等内容，世界史增加了核能争议等内容，各科中也增加了对日本本国相关传统文化的介绍。

此前的2009年和2010年，日本的小学新教材、初中新教材，根据“宽松教育”到“新学习指导要领”教育基本政策的改变，已分别完成审定——至此表明，日本从小学到高中的整个基础教育体系，已彻底放弃减负减压的“宽松教育”政策，开始实施增负加压的“新学习指导要领”政策。

减负减压的“宽松教育”，从开始实施至寿终正寝，踉踉跄跄在日本刚好走过了10年——

2002年的日本中小学，贯彻“培养学生的生存能力，开展适应每人个性化”的宽松教育改革，课程数量与内容都删除了约30%。

其改革目标是减轻学习负担，提供宽松环境，使学生“牢固掌握基础知识和基本技能，着重培养自主学习、发现问题、解决问题的综合能力”。

然而改革的阵痛与效果，却出乎政府预想。许多教师和家长纷纷反对，认为大幅削减课时和内容，已导致学生知识水平普遍下降，同时未能发展学生“自主学习”等综合能力。

2005年起，“宽松教育”仅推行两年多后，已于实际实施中发生摇摆。面对日益加剧的未来就业与升学压力，中小学家长不得不给孩子进行大量的校外补课，形成了强大的社会抱怨压力，各地学校也开始要求执行“宽松教育”政策的灵活性，政府不得不开始作政策修补。