风景园林艺术(6篇)
时间：2024-05-20
时间：2024-05-20
关键词：书法；园林；景观；设计
中国书法最早进入园林景观的是风景名胜、寺庙园林。古今风景名胜、寺庙园林有很多书法家的优秀作品，著名书法家钟繇、王羲之父子等在寺庙园林和风景名胜中都留有真迹。园林中的碑刻、匾额楹联不仅是园林景观中的风景线，而且书法本身就具有鉴赏价值，具有古雅之美。国内目前书法在园林景观设计中尚未得到学者和设计师的重视，书法作为园林景观组成的元素，其在园林景观设计中的应用价值非常的重要。然而，由于人们对书法作为园林景观设计的元素的认识不多，使得目前国内书法艺术在园林景观设计中得不到人们的重视。因此，在国内园林景观设计如何加强对历史文化的体现是非常重要的问题。
1书法在园林景观设计中体现色彩美、形式美、自然美
书法艺术在园林景观设计中具有色彩美、形式美、自然美等。能给人一种古雅之美，根据园林景观设计中需要哪种字体、色彩、形式，最终是让书法艺术融合到园林景观中。
在园林景观中的书法艺术，书法家在石板或者木板等材料中设计书法的结体和章法，而不同的结体和章法会形成完全不同的艺术作品。在这个过程中书法作品中的文字色彩、作品形式与园林景观必须是和谐的。这样才能让书法艺术融合到园林景观中，才能体现色彩美、形式美、自然美。
2书法与园林景观设计要和谐统一
就园林景观设计而言，任何一个园林景观作品都有其独特的设计基调。而书法元素就是要和整个园林景观的设计格调保持一致，不能与园林景观作设计风格相背离，甚至是与园林景观风格冲突。否则就会影响书法元素在园林景观中效果。尽管在园林景观设计中，可能会出现不同的书体的书法组合，但是，就园林景观设计的整体格调而言，不管存在多少字体的书法组合，都要使书法符合整个园林景观风格的味道。这样，书法与园林景观才会产生视觉上的美感，正好符合人们的欣赏心理。以广西图书馆的小园林景观设计的作品为例，在对汉字的设计上，将“书史”、“开卷有益”用篆刻的形式刻在大石头上。体现了中国悠久的历史文化感。这两个作品在视觉冲击力很强，运用色彩搭配很好。篆刻是红色与丛林搭配非常妙，正所谓万绿丛中一点，美极了。浑厚古朴的篆刻与整幅作品的艺术风格是和谐统一、浑然一体的。
3书法在园林景观设计中的空间布局
书法的字形结构与园林景观设计的空间布局是相通的。两者之间在表达上可以交叉、渗透和综合。园林中可以通过亭、台、榭、廊、桥等元素与建筑群体联系起来所构成的空间体，在园林中配上适当的草本，假山、石头、乔、灌、藤、水体使空间得到变化。书法是以点线为主的艺术，当点线组合成字，就组成了以点线来表达的空间，书法艺术中点和线条的变化，黑与白之间的相互穿插，形成了书法艺术独特的空间变化。从汉字的结构来分析书法结构，有左右结构的汉字，有上下结构的汉字、有包围结构的汉字、有半包围结构的汉字，有全包围结构的汉字，这些汉字构成丰富的字形空间。园林景观空间有容积空间、立体空间以及两者相合的混合空间。容积空间的基本形式是围合，空间为静态的、向心的、内聚的，空间中墙和地的特征较突出，立体空间的基本形式是填充，空间层次丰富，有流动和散漫之感。
书法在园林景观空间的布局中起到点缀的作用，比如在园林景观中的丛林中做一个大石头，在大石头上面刻书法，那么这个石头就是丛林中的亮点，又如苏州园林留园里面的走廊上刻有很多书法作品，书法作品会吸引很多游客的注意，这些书法作品也起到点缀的作用等等。
书法在园林景观空间的布局中视觉冲击力强，比如广西图书馆门口有几块大石头立起来，很有气势，在石头上面刻有书法和篆刻，篆刻用朱砂颜色，从很远的地方都能吸引你的眼球，视觉冲击力很强，让人在很远的地方就知道这是图书馆。又如广西大学校门同样也是立大石头，用行书在大石头上面刻“广西大学”几个大字，大石头高高地耸立在校门口，即简约又醒目，视觉冲击力特别强，配上校园的景观和建筑，又是一道亮丽的风景线，等等很多这样的例子。
可以看出，园林景观设计和书法艺术创作是相通的，园林景观中的元素与元素之间必须要能够融合在一起，这些元素必须是统一于一种艺术风格。按照这种艺术风格互相协调的方式进行布局，形成一个完整的园林景观。在园林景观设计中必须要懂得这种道理，灵活的运用各种元素，认真的琢磨这些元素与元素之间的组合方法。并且按照这些方法去设计园林景观。这样设计出的园林景观才会美，才会有艺术生命力，才会受到观众的喜欢。因此，书法在园林景中一定要和谐统一于其他元素。
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关键词：风景园林；设计；艺术元素
一、构成艺术的产生及理念
1、构成艺术的产生
构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。
2、构成艺术的理念
构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。
二、构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则
1、整体和谐原则
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
2、以人为本原则
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
3、体现地域特色原则
地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。
三、构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用
1、点为现代风景园林设计之形态基础
万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。
2、线为现代风景园林设计之视觉语言
线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。
3、面为现代风景园林设计之整体效果
面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。
4、体为现代风景园林设计之三维形态
在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。
5、色彩为现代风景园林设计之基础内容
所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。
6、空间为现代园林设计之视觉要素
空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。
结束语
构成艺术融入园林建设中，可将城市园林的建设更具观赏性。并在景观园林建设中提高园林建设质量，更加满足人们对精神世界的需求。构成艺术的基础是景观园林设计的核心。在构成艺术的影响下。风景园林的建设发展空间将进一步扩大。以更好的满足现代社会生态化、回归自然化的发展需求。
参考文献
在西方现代艺术的发展中，大地艺术(LandArt)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。
大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。
大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。
与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。
大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。
1大地艺术的代表人物和作品
大地艺术的代表人物有：克里斯托(JaracheffChristo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(WalterdeMarl-a)、黑泽(MichaelHeizer)等人森。
克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。
史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecologicalprocess)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。
德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(LightingField)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。
2大地艺术的主要特征
2．1自然因素作为艺术创作的首要材料
和艺术家关注的首要内容
德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。
2．2原型形式
大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(CarlGustavJung1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。
2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容
德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(AndyGoldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。
2．4对工业废弃地的关注
许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。3大地艺术对风景园林设计的影响
作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。
(1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(GeorgeHargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(CandlestickPointCulturalPark)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全吻合。
(2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cieasart)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(GasWorksPark)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBAEmscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(ByxbeePark)、克理斯场公园(CrissyField)、Tejo和Traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(LouisvilleWaterfrontPark)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。
关键词：景观艺术；园林设计；现代艺术
1外国现代景观艺术对中国园林设计理念的启示
在我国多年的风景园林设计及其学科建设中，一直不大重视现代艺术形式以及现代视觉形态知识对于园林设计的作用。而对当前瞬息万变的现代艺术形式与国外不断出现的新的园林设计模式，未予以正确的认识与借鉴。其根源在于我们对现代艺术的偏见与学科建设存在的误区，让专业设计人员充分地了解现代的设计思想，融入现代抽象艺术表现形式，使我们的风景园林学科能适应现代设计潮流的发展；而不应仅仅在园林设计中片面地追求单纯的绿化率或简单的三维绿视量，使设计能更多地吸纳现代艺术中独具个性的设计形态知识，增加风景园林设计的艺术含量。通过与国际设计潮流的交流，寻求园林设计语言的多元化、现代化，应是我们加入WTO以后首先应引起注意的问题。
英国风景园林师唐纳德（ChristophenTun-nard）在其所著现代风景园（GardensinthemodernLandscape）中说道：如果现代的造园家在设计时，心中浮现的构思有3个依据的话，那么第一是功能主义，第二是日本庭院，第三是现代美术（指抽象主义，超现实主义的作品）。关于第三点，他做了这样的阐述：比起18世纪的造园家向意大利画家学习，19世纪末庭院色彩的设计家向印象派学习的时代来，现代的画家更能在设计形态和色彩运用的相互关系上拓宽造园家的眼界。另外，艺术家能够向造园家传授对机理和整体的新的感受。正像雕刻家能从素材的形态和质量上引起构思一样，造园家作为设计者，也应考虑庭院的位置和形态。他从艺术对于造园设计的影响方面提出了自己的看法，希望园林景物应丰富多彩地表现现代的思想；认为对于新建筑的动向、田园计划和地方计划，都应密切地加以注意。由此可见，在园林设计中早已开始认识到设计与艺术审美有着不可分割的关系。在美国园林设计师海尔普林（LawrenceHelprin）的旧金山庭园中的自由曲线界面轮廓的铺装平面、奇特形状的散石圆形设施、弯曲的矮墙打破了规则式的设计模式，说明他也同样注意到这一点。
纵观外国景观设计的发展脉络，从最初的以艺术为中心，到关注自然、重视人类活动需要，景观设计行业表现出了对时展的强烈敏感和责任感。外国景观设计在一个世纪以来，经历了历次变革，无不对中国园林设计有着启示作用。景观设计的发展与园林设计师的相互促进，是景观设计适应时代变革、自我完善的关键所在。
面对外国园林设计中现代艺术形式日新月异的挑战，我们应放眼于全球性文化碰撞和整合期的调整机遇，将外国的现代设计文化认真地加以研究与借鉴，使其真正地与我国传统园林形式互为映照。为此，就应客观分析外国现代景观的发展演绎过程，经过风格上的延递、更替、蜕变，新的园林美学思潮浸润，渗透到我们的设计思想领域里来，并使之成为深层结构上的借鉴。因此，作为文化形态的设计手段，更是通过物化的方式来实现它的精神价值，而成为一种文化的载体形式。无论中国古典园林中映射的文人诗画情结意蕴，抑或外国理性思维下孕育的几何母题模式，还是现代结合自然产生的简约的人性化图景，均从这一载体形式中透射出各种文化底蕴与审美价值取向。
2外国现代景观艺术对中国园林艺术形式的启示
建筑师对现代艺术精神的诠释比风景园林师更为直接。它的现代表现手法，融建筑、雕塑的立体造型与平面绘画的样式为一体，也就是在平面框架中，让你观赏到整体或个体间的序列美感，比建筑更具有渗透性。因此，园林设计更应立于现代设计的前沿。风景园林设计是一门以观赏为主的景观视觉艺术，尤其对园林景观的各类构景要素的平面形态、景观色彩等处理上，它们彼此形成的空间景致与空间美感，对人们注意力的吸引程度等均有重要的作用。风景园林设计的艺术审美如何体现现代化，提高园林的景观视觉质量，更是目前首当其冲的问题。传统园林形式作为中国传统文化的保留项目，应该给予适当的位置，但必须对其进行创造性的继承。而在我们设计新的园林项目时，必须融入现代的设计理念。同样，现代园林的设计样式，也不是盲目地抄袭欧美的设计范本。我国风景园林设计既要借鉴国外先进的现代设计手法，更要在设计上融入我国地域文化的民族特色，这是设计师必须面对的难题。
尽管中西园林艺术具有不同的精髓，追求各自的理想，在艺术形态上形成鲜明的风格，但园林作为世界人们共同向往和追求的理想环境，随着现代技术和环境科学的发展，以视觉景观为主的中外国传统园林已逐渐让位于以自然、生态为主的、追求人与自然和谐发展的现代园林。城市中的花园已转变为花园中的城市，新材料、新技术的广泛运用也注入了时代的精神，园林艺术不再是一个个独立的花园、庭院、公园，而是囊括了城市中的住宅、街道、广场、企业等在内的整个外部环境，甚至更广泛的一个完整的绿地系统，现代园林的建设在整体上已经步入一个具有环境保护意义的生态学阶段。
参考文献
【关键词】园林工程;设计;艺术性
随着我国城市化建设进程的加快，园林工程的建设规模也不断扩大，与此同时对园林工程的设计也提出了更高的要求。园林工程在改善生活环境的同时，也给人们创造了游览、陶冶情操的空间。园林工程的设计是一个系统化的学科，与多方面的知识都发生着微妙的联系。为了优化和园林工程设计，创造出优美的环境，需要加强对园林工程设计的研究，增强园林工程的艺术气息。
一、园林工程设计的主要内容
为了更好的了解园林工程设计的内容，首先我们要掌握园林的含义。从广义上讲，园林就是在机关单位、学校、居住区、疗养院及工矿区内的广场街心花园或者是专业性园林绿地，同时也包含了一些公共园林用地，如森林公、体育公园、植物园及动物园等等。随着社会经济的快速发展，现阶段，园林工程设计已经不仅仅是为了园林的美观设计，而是更加突出了人与自然的和谐相处，展示出一定的艺术性。在园林景观的设计中，为人们规划出更多的活动与休闲空间，为提高人们的生活质量贡献出一份力量。当前，园林工程设计的形式逐渐呈现出多样性，结合每个地区与城市发展的不同特色，园林工程设计也颇具艺术性和个性化。尤其是随着人们审美能力的逐渐提高，在对园林工程进行设计时，不仅要满足现实社会的环境需求，在突出实用性的同时，还需要满足人们的审美需求，反应出特定的意识形态，提高人们的精神享受。下图为园林工程景观设计规划流程。
图1园林工程景观设计规划流程
二、园林工程设计中的艺术性表达
园林工程与其他工程项目不同，具有一定的特殊性，因而在对园林工程进行设计时，需要进行实地勘察，对多种影响因素进行综合分析以后，合理选用设计手段与艺术形式，展现出园林工程的独特风格，体现出园林工程的应有价值。
（一）艺术性在规划层面中的表达
对风景园林的设计，首先需要做出整体性规划，立足于整体，具有整体的设计思路，对土地、环境及基础设施等多个层面进行全面考虑。对于园林工程设计而言，艺术性还体现在生态、土方及雨洪管理等多个层面。站在土方的角度进行分析，我国很多园林都采用了大尺度的设计风格，并且取得了显著成果，诠释出了艺术性内涵，例如北京颐和园的设计，就是成功的典范。该园林工程在设计时，充分考虑了当地的城市规划及土地的蓄水能力，对小水面进行了扩充改造，促使昆明湖可以与山水一同呼应，展现出了园林景观的灵性，流露出了自然之美，无形当中表达出了艺术气息。
（二）艺术性在园林设计中的表达
设计是园林工程施工中的重要环节，在景观设计过程中，需要考虑到多方面的内容，需要对土方工程、排水项目、布景、水景、照明及园路等方面进行综合性分析，并且要使其符合国家相关规定标准。园林景观的艺术设计与设计形式密切相关，并且对园林工程的后续管理工作也产生了较大影响。简单的说，园林景观设计，如果满足不了实用性和舒适度的要求，也不能称之为园林艺术设计。在园林工程中的设计过程中，我们也要清晰的认识到景观设计不仅要为艺术，在多数情况下，园林工程设计本身就是一种艺术的呈现，只是表现的形式不同而已。例如在对水井设计时，采用不同的方式，就会展示出不同的艺术效果。在实际设计过程中，可以对其中一处进行平缓设计，而在另外一处进行急促风格的设计，这样一来，两个不同结构就会形成鲜明的对比，突出了艺术性质，极具表现力。另外，在绿色理念的影响下，我们要更要注重环保性与地域性在园林景观设计中的表达。如穿行在椰林夹道的园林中，我们就可以感受到南方城市特有的风情，而在白桦交相辉映的景观中，我们就可以感受到北方的风俗气息。这种突出地域性的园林艺术性设计，不仅可以展示出城市风貌，同时也突出了绿色设计的理念，使园林工程的设计更具艺术性，更加积极主动的表现出了都市风光，展示出了经济性与生态效益性。
（三）艺术性在植物配置中的表达
在我国的园林艺术中，植物景观是重要的重要组成部分，尤其是在传统的园林设计中。植物造景主要起到了对建筑物进行烘托与陪衬的作用，同时对庭院空间也起到了不同的点缀效果。在园林景观的设计中，很多景观的形成，都能离不开花草树木的衬托。随着我国社会开放程度的加深，在外来思想的影响下，人们的思想观念和审美意识也发生了不同程度的改变，在现代园林建设与景观的设计中，人们往往更加注重对植物材料的开发与利用。在植物造景中会采用多种方式，强调植物主次程序分明、对空间进行科学划分与合理利用，关注一年四季中不同景物的变化，并依托现代信息化技术，对几何、变形和透视等学科知识进行融合，充分利用了视错觉的原理，使园林景观展现出了异样的风格色彩。园林植物配置是运用艺术的手段而产生的美的组合，它是诗是画，是艺术美最直观的体现。总之，在对园林景观的设计中，要接近自然，可以结合实际情况，将地带性的植被作为样板，根据时展特点，尽量展示出当地的风格特点。并要对园林景观进行科学化设计，从而建设出更具科学性的园林景观。但是在这个过程中，我们要尽量做到降低对自然树木的改造，减少人工干扰。比如上海在建设园林景观时，就采用了宫协造林的方法，取得了良好效果，在园林景观的艺术设计中，可以对这种方法进行适当的借鉴。
（四）艺术性在园林小品中的表达
园林小品能够起到美化环境、为有人提供休息和公共场所的功能，本身有着极为丰富的建筑形式，包括园灯、园椅、园桥、雕塑、栏杆、果皮箱、标志牌、门洞、景窗、花架和花坛等。不同种类的小品，在园林工程中具有不同的功能。园林小品在发挥其作用的同时，~展示出了一定的艺术性。例如园林灯能够照明，椅凳能够用于休息，栏杆能够起到安全防护的作用等等，这些都是园林小品作用的体现，与此同时，设计人员对园林建筑小品进行了美化设计，通过艺术加工获得了其他更多的功能。经过艺术加工美化之后的园林建筑小品在提供使用功能的同时还具有了装饰功能。曲折的景墙和精妙的雕塑以及配置合适的花廊，能够营造出一种曲径通幽的氛围，让游人流连。由于园林学小品的精心设计，使得园林景观如诗如画，体现出了艺术美。
结束语：
园林工程的设计工作意义重大，它不仅关系到城市的绿环与建设，同时对生态平衡的维护与发展也起到了重要作用。在现代园林工程设计中，我们要加强对艺术性在园林工程设计中表达的研究，坚持可持续发展原则，不断优化设计，增加园林景观的艺术性，提升园林工程的建设价值。
参考文献：
[1]林F.谈艺术性在园林工程设计中的表达[J].现代农业科技，2011，04（10）：14-15.
[2]聂毅.论园林工程设计中艺术性的表达[J].知识经济，2012，04（23）：11-12.
论文摘要结合北京798艺术区的案例和景观设计师布雷·马克思的设计作品，从场所精神、文化传统对景观元素地域性进行研究，论述了风景园林如何结合场地特征进行规划设计。
人类与自然环境相互联系，相互作用，在风景园林学科中，这种关系体现的尤为明显。风景园林设计是一门运用自然因素特别是生态因素、社会因素来创建优美的、生态平衡的人类生活境域的学科。
风景园林规划与设计不仅能够反映不同地域的地理、地貌等自然环境特征，还在一定程度上折射出人类社会的各个侧面。在不同的国家或地区，由于自然因素及社会因素的不同，导致当地具有独特的地理、地貌和文化传统特点，使当地的风景园林出现风格迥异的面貌。风景园林设计总是敏感的反映着这种当地文化思潮、思想体系、社会生活需求以及经济技术条件，这样风景园林设计就会具有某种倾向性，而这种倾向性往往就引导着当地风景园林出现其独特风格而又包含其内在的逻辑发展轨迹，也就形成了当今世界千姿百态风格迥异的风景园林。
1对场所精神的的表达
20世纪末，随着工业的逐步萧条，景观设计也慢慢开始转向后工业景观，北京798艺术区改造就是在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，将原有的工业厂房重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释[1]。
后工业景观作为后工业时代一种新的景观形式，伴随着工业废弃地的改造、工业遗产旅游的开展而兴起，这种工业文化的独特表达越来越受到业内人士认可，也为后工业国家生态修复做好了铺垫。这种趋势很好的反应了城市更新理念对工业历史的追寻以及对现代艺术的表达。
波尔多植物园是一个以分类为主题的植物园，风景园林师通过运用当地的乡土植物和普通的自然生境来展现不同植物景观的特点，将全园划分为水花园、生境走廊、耕作田、植物林荫道等几个部分，以表现生物多样性、自然资源的循环利用以及景观艺术变化，较好的展现了城市历史及园林师对艺术的追求。
2对文化传统的深层挖掘
人类文明发展到今天，文化传统最能代表一个地区独特的景观风貌。因此，一个地区的文化传统的体现最能反映当地的地域特征。巴西著名设计师布雷马克思将巴西当地的地域特征与他的风景园林作品完美结合，展现了独特的个性和不凡的艺术天赋。布雷马克思早期主要受巴西本土文化和当地自然植物景观的影响，同时也受到当时现代主义思潮的影响，但先锋艺术并没有把他完全给淹没。布雷马克思发挥他独特的艺术天赋，结合当地的文化特色和现代主义设计思想，通过丰富的图形，夸张的色彩打破了那种完全模仿自然的设计方式，同时也与世界其他的现代主义思潮划分界限。他对民间艺术和抽象、立体主义很感兴趣，创作的方式多种多样，灵感来源极其丰富，陶瓷贴面、花岗岩废料构筑的景墙和铺地，像绘画一样的设计平面，利用棕色、黑色、白色等马赛克组合形成有机线形的图案以及富有动感的铺装效果，与周边环境完美融合[1]。正如布雷马克思所说：“一个好的风景园林设计是一件艺术品，对比、结构、尺度和比例等都是很重要的因素，但首先它必须要有思想。”这个思想就是对场地文化传统的深层挖掘[3]。只有这样的设计作品才能够体现出出色的艺术特质，也才能够很容易让大众接受。
3科学、艺术、文化的融合
通过科学合理的规划设计途径和方法，发挥艺术构思，才能体现结合场地特征。而L.麦格哈格的设计方式就是这3个方面的完美结合。L.麦格哈格在1969年出版了《设计结合自然》，书中直观的揭示了景观设计与环境后果的内在联系，并提出了计算机辅助叠图分析法。麦格哈格在《设计结合自然》中指出，“西方的傲慢与优越感是以牺牲自然为代价的，东方人与自然的和谐则以牺牲人的个性而取得”，似乎目前还没有很好的解决这一矛盾的办法。由于人类的行为正成为景观可持续性、稳定性的决定因素，在自然与人之间，在发展与保护之间，人们必须有正确的认识，可持续发展与环境生态观在风景园林规划与设计中必须坚持。
4结语
风景园林发展到今天，很多好的作品都是完美的结合了场地规划设计，而现代化城市对人们生活的影响，使得人类更加注重结合场地的风景园林设计。地域性的表达成为现代风景园林规划设计所最求的目标，如何将科学、艺术、文化完美的融入设计是风景园林发展不变的主题。
5参考文献
[1]王向荣，任京燕.从工业废弃地到绿色公园：景观设计与工业废弃地的更新[J].中国园林，2003，19（3）：11-18.
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