民间工艺美术的特点范例(3篇)

民间工艺美术的特点范文

关键词：刻漆；民间美术造型；民间工艺

中国民间美术课程进入高校课堂是在20世纪80年代以后，在老一辈理论家教育家钟敬文、吕胜中先生的系统整理下，中国民间美术课的理论系统及教学内容已达到相对的丰富和完善，目前，各大高校的民间美术课程的课堂教学结构多以欣赏式为主，然而随着互联网时代的来临，资源信息如此普及全面化，教师所讲内容学生基本可以在网上搜寻到，常规的欣赏式的课堂教学结构显然不能满足学生日益增长的知识需求，笔者认为虽有多媒体课件的专题性作品赏析与风格类别的评介，但不能与技能相结合的教学方式，显然并不能满足学生强烈的求知欲。民间美术课侧重理论知识的讲演势必会使学生感到枯燥乏味，不利于民间美术教育的发展。因此，参照其他高校对于民间美术类课程的一些比较成功的教改案例，并根据自己多年的教学经验，实验性的将刻漆技艺融入民间美术课程的教学内容中去，把中国民间美术课程变成以结合当地民间特色的工艺作为教学重点，采用理论与技能训练相结合的新型教学模式，以更适合当代中国大学教育的发展和要求。

1丰富了民间美术的教学内容，拓宽了学生的专业知识面

刻漆属于民间工艺，是民间美术中漆工艺的一种技法。体现为两种形态，一种是表现在器物上的装饰图案或纹样；另一种是刻漆画，即在黑色漆地上刻绘主题内容，以形成强烈的装饰效果的艺术表现形式。从近年来全国各高校所用的几种较权威的教科书看，民间美术课程的教学内容大致可分为两大类，一是平面造型类，如剪纸、皮影、年画等；二是立体造型类，如民间泥塑、石雕、木雕、砖雕等。事实上民间美术的种类远不止这几种，它的范围之广是任何一种美术形式所不可比的，如依材料所讲，除以纸、布、皮、竹、木、砖、泥、陶等为工艺原料的艺术外，还有漆工艺，明代《饰录》中，漆工艺包含有一百多种，其中刻漆工艺最为常见，主要体现在立体的各种器物上如刻漆屏风、刻漆桌椅、刻漆瓶等，也可表现为平面的装饰画。而在教学中学生既可以制作立体的刻漆器物，也可直接制作漆画，刻漆技艺的融入，一定程度上打破了学生对民间美术就是指剪纸、年画、皮影等艺术的观念偏见，使他们真正意义上，感受到民间美术课程内容的丰富性与广泛性。

2凸显了民间美术课程的工艺性特征，有利于学生的专业技能的提高

依据教学大纲要求，民间美术课程的教学目标在于让学生了解民间美术的概念、基本特征与分类以及主要品类的历史流传与艺术特色，以便于学生学习掌握部分工艺制作方法，以期培养青年学生学习中国民间美术的兴趣和热情，进而提高他们对中国民族文化艺术的认识、修养和审美能力。民间美术课既要求学生掌握一定的专业理论知识，更要求学生能够活学活用，把理论应用到实践中去。当前高校的民间美术课程的课堂教学结构基本为欣赏式，学生的技能训练相对弱化，民间美术课应在理论学习的基础上，加强对学生的实际技能的培养，比如一些地方高校将剪纸、木刻年画、印染等工艺融入民间美术课程中，效果很好。而笔者认为刻漆画也完全可以作为该课程的技法训练对象，现代刻漆画是脱离于漆器而独立而成的新的艺术表现形式，制作工序类似版画技法，但又非常适合表现平面装饰风格，鼓励学生运用民间美术的造型方式以刻漆的独特语言表现出来，突破了传统刻漆仿工笔效果的表现局限，为刻漆画的发展带来了新的艺术活力。而大学生通过手工技能的训练，不仅更便于掌握了民间美术造型的基本特征和审美意蕴，也使他们对于民俗工艺文化有了一个初步的认识与了解，从而从心理肯定并热爱上本民族的民间工艺美术。

3加强高校学生对于民间美术的造型能力和审美素养的提升与进步

民间美术有着独特的造型与审美特点，如果单凭让学生通过图片观摩的方式去认识，那么只是蜻蜓点水，只知其表，不解其里。学生在创作中，也只会直接挪来搬用，并不利于学生艺术修养及作品艺术水平的提高。学生必须实际进行动手操作，在一步步练习制作的过程中，让他们获得具有享受这种脑力与体力相结合的学习状态，才能潜移默化的对其造型的特征、方法有着直观的认识和理解。而利用刻漆画可以很好地表现出民间美术的某些造型特征，比如主题形象展开造型法、时空综合造型法等等，完全适合于刻漆画表现，若只是黑白表现，则有一种二维和三维转换的效果，不是版画又具有版画的味道，不是剪纸但似乎又有剪纸的形式感觉。所以教师可要求学生在设计草图时可多借鉴民间美术中譬如年画、剪纸画的一些形式和构图方法，通过在漆板上的刻绘，使学生能够切身感受到刻漆画独具一格的艺术魅力，促进了大学生工艺技能及审美能力的提高。

4结语

我国高等美术院校各专业大多把民间美术课作为选修课开设，这里很容易让人产生误区，误以为民间美术课不及其他专业主修课重要，学生之所以去学习民间美术也仅仅是为了辅助其他专业的提升，即能够把民间美术的元素应用到专业的创作中去，使专业创作的形式更具民族性和多样化，当然也让一些面临失传的民间艺术能够以崭新的面貌展现出来，不得不说这是一种可以保留传统艺术的较理想途径，但也间接地致使民间美术成为了止步不前、只能代表传统艺术的“资源库”，形有而质无，失去了民间美术存在的意义和价值。民间美术作为中国最具有民族特色也是存在最久远的传统艺术，最好的传承方式就是把民间美术融入日常使用的的物品中，让民间美术成为民众的工艺，高校作为艺术教育和文化传播的重要载体，应注重和强调民间美术课程中的技艺训练部分，教师应把理论与实践相结合，在有限的课时内，缩小民间美术课的教学内容，突出一两种具有地域优势的工艺类别，高校的美术专业教育应与社会的发展和市场的需求紧密相连，尤其一些地处二三线城市的地方院校，应该着力发挥地方特有的文化资源优势，将美术教学与当地民间美术特色结合起来，地方高校应肩负起对当地民间文化资源的挖掘、传承和发展的重任。如忻州师范学院借助山西省悠久的漆文化历史，创造性地把刻漆工艺融入民间美术课程中，并取得了良好的教学效果。通过民间美术课程的实训，加强课程的技艺训练使民间美术不再成为“纸上谈兵”，让学生从眼到手真正认识和了解中国传统的刻漆工艺，感受到中国民间艺术的博大与精深。

民间工艺美术的特点范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究

传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。

1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性

经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。

2传统工艺美术给现代设计带来的影响

首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。

3传统工艺美术在现代设计中的创新运用

3.1产品设计方面的引用

作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。

3.2室内设计中的引用

随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。

3.3包装设计中的引用

包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。

4传统工艺美术的创新发展路径

为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。

民间工艺美术的特点范文篇3

关键词：西海固；民间工艺美术；形式

【中图分类号】J5【文献标识码】B【文章编号】1671-1297（2012）08-0200-01

一引言

近年来，随着“民间工艺美术热”、“民俗热”、“收藏热”等的兴起。引发新的民间文化艺术热，一些介绍评价民间工艺美术作品的文章和画册也不断出现。民间工艺美术作为一个地区、一个城市的传统文化和艺术的一个重要部分，需要通过多种形式进行保护和研究，才能适应这个时代，在这其中，存在着如何重视、延续、发展、提高的问题。随着城市愈来愈现代化，民间工艺美术将成为我们丰富的文化遗产和记忆。

西海固是一个历史悠久的多民族聚居的地区，自古以来是边陲之要冲，塞上之咽喉，为历代兵家必争之地。同时又是“丝绸之路”东段北道的必经之地。由于历史地理等原因，遗留下的民间工艺美术作品甚为丰富，尤其是春秋战国时期以动物纹样饰为主的北方系青铜文化和精美的北朝漆棺画、壁画、石雕等艺术，有其独到的地区特点，在全国占有十分重要的地位。西海固民间工艺美术深深根植于西海固农耕文化的土壤，和西海固地区的民间生活息息相关。在广大的西海固乡村，我们随处可以看到西海固民间工艺美术的踪影。在西海固民间，工艺美术总是平平常常，没有多少特殊的地方，然而它却是西海固人内心世界的自然流露，是一种不易被察觉但永远真诚的诉说。这正是西海固民间工艺美术最可贵的地方。

二西海固民间工艺美术存在形式

西海固民间美术由于材料和制作方法的不同，其存在形式也有所不同，总体上看，主要有以下五种类型：

1.以缝制刺绣为主的工艺美术作品

以缝制、刺绣为主的西海固民间工艺美术，其内容要丰富许多。如肚兜、垫肩、针插、荷包、鞋垫、花鞋、烟货及民间社火中的狮子和龙体等等。其制作方法主要有缝和绣两种。通常情况下，缝和绣相互结合，取长补短共同完成一件作品，但也有例外。如有些缝制的工艺美术作品就不包括绣的内容，尽管它是素面的，但仍然具备工艺美术的审美特征，像素面的肚兜、烟袋、垫肩等。这类作品的主要格调是围绕着实用来进行的，因而朴素自然，落落大方，甚至给人以不卑不亢的感觉，自有一番情趣在里面。

由于缝制刺绣工艺美术和现实生活息息相关，因而在西海固民间是须臾不可缺少的。和木作工艺美术相比，缝制刺绣工艺美术制作起来更为方便，随时随地只要有一点时间和空间就行。正因为如此，所以缝制刺绣的工艺美术作品在西海固民间流行非常普遍，制作工艺相对来说也较为精细，尤其可贵的是这类作品几乎和人保持着一种贴身的密切关系，不仅亲切，而且真诚。缝制刺绣工艺美术在材料应用方面要求并不高，平常的布头和一些边角布料都能拼揍结合而成，而且往往会收到意想不到的效果。至于民间社火中的狮子和龙体等则气派要大一些。

2.以木作为主的工艺美术作品

以木作为主的工艺美术作品包括家具，如箱、柜、桌、椅；农具，如耕耧、风车、马车；门窗等，其制作主体基本是民间木匠。木作器具的实用功能是其存在的前提，但木作器具由于在生活中地位的不同寻常，因而往往会伴有工艺加工的痕迹。不过在西海固地区，木作器具的工艺加工常常有“点到为止”，“意到笔不到”的感觉。因为没有过分雕琢，于是也没有和人以及人们的正常生活拉开距离。由于木作器具直接和人接触的原因，附着在其上的工艺构成，也便成了可以感知的东西。

木作工艺美术的特点是造型简练，多以几何图案为主，几乎用木工工具就可以直接完成，有少量的木作工艺是用雕刻的手法完成的，但基本没有大面积的透雕、圆雕等，而是以浅浮雕为主，内容也大都是花鸟草虫等，极少有人物的造型出现。在西海固民间，木作工艺美术色彩较浓的是门窗，尤其窗户，作为连接室内外两大空间的一个视觉通道，其构成形式在西海固地区特殊的地理环境中显得简洁直率，但又意趣盎然。如前所述，西海固民间的窗户一般都由25个左右的方框构成，这种对空间的处理，看似规整划一，实则生动别致，在一个较为单调的环境里造成视觉的兴奋，使“家”的内涵进一步得到深化。

3.以编织为主的工艺美术作品

西海固民间，以编织手法制作而成的工艺品并不多。这一方面是由于西海固地区能够用于编织的材料仅限于农作物的秸干和棉麻毛线；另一方面，编织比较耗废时间，西海固人似乎也不太愿意往这方面投入过多的精力。因此，西海固地区真正属于编织工艺美术作品的就是草帽、竹席、竹筐和麻鞋等几样东西了。除此而外，像蚂蚱笼等一些小玩意儿，都不是慎重其事来完成的。但草帽、竹席、竹筐和麻鞋的存在并不仅限于西海固地区，因而特别的地方也不多。另外，麦草人也可纳入到西海固编织类工艺作品之中去，西海固地区存在的麦草人都非常简单，大多数由麦草编成，再贴上一些纸饰，插上一些纸旗。麦草人的主要功能是防止麻雀，然而实际上麻雀根本不在乎麦草人的存在。因此，在西海固的山山峁峁之间站立着的麦草人所制造的完全是另外一种气氛，一种在寂寞和孤独中带有几分玩世不恭的幽默和风趣。

4.以民间糊制为主的工艺美术作品

这类作品的主要构成都是比较廉价的竹棍和纸张等。在西海固民间以糊制为主要手法的工艺美术作品，其实用功能相对独立，其价值几乎完全取决于人们的精神需求，因此其形式特点较为纯粹。这类作品主要包括灯笼、纸火及民间社火中的旱船等。灯笼和纸火都比较特殊，都能比较充分地制造出一种人们需要的气氛。纸火主要包括两类，一类是素纸火，用于刚刚去世的人；一类是彩纸火，用于老年人去世后三年的祭日。纸火的造型一般是由生活中的内容决定的，包括屋舍、用具、鹿马、童男童女以及花果树木等等，实际是西海固人用现实的目光对另一个世界的假设，并且通过这种假设，构筑了一个精神得以寄托的空间。纸火最后必须付之一炬，彻底烧光。然而，正是最后这一次火中的经历，才完成了纸火真正意义上的存在。

事实上，西海固人对纸火的态度，其实和中原文化背景之下其它地区人们的态度并无二致，反映了中华民族对生死观念的一贯立场。西海固民间纸火的制作，可以分为两种情况，一是由阴阳或风水先生来完成；另外则由逝者家人及亲友参与制作。这里特别应该重视的是由家人及亲友制作的纸火，其内容显得非常“贴切”，如纸衣、纸铺盖、纸钱、纸用具等等。

5.金属工艺

如各种各样的护心锁、项圈、门环、箱柜的护角及某些铁制农具等。这类工艺美术基本表现了两种倾向：一是以实用为主，很少装饰；一是以装饰为主，几乎没有实用价值。

三结语

总体上看，西海固民间工艺美术是西海固民间美术的一个重要部分，它代表着西海固民间文化总的倾向。这些民间工艺美术基本由乡土材料构成，由民间艺人制作完成，因而散发着浓烈的乡情和乡韵。

参考文献