美术学科知识与能力范例(3篇)

美术学科知识与能力范文篇1

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．

美术学科知识与能力范文

【关键词】高校教师;美术教育;创新能力;制约因素

中图分类号：J503文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）02-0162-01

一、制约当前高校美术教师创新能力的影响因素

创新作为一种能力已经成为当前教育改革的重要方向。然而，在高校美术学科教学中，对于创新能力的影响因素较多，主要有：一是哲学思维能力相对欠缺。创新是建立在思维实践基础上的，哲学思辨能力与教师的创新能力紧密相关，哲学思想在教育理论的实践应用中发挥了重要的指导作用。哲学的基本地位是推进教师教育实践活动的有力动力，也是凸显教师专业素养的基础。二是创新意识相对不够高。创新能力与教师的知识结构、教育观念、教学方法及人格特征是相联系的，对一个人的总体内涵来说，创新意识是创新能力的启发点，也是创新精神的前提，尤其是在合作实践中，面对各类考验与竞争，只有从意识上来调控自我，才能最终激活个人的潜能，增强人的创造力。三是主动思想显得不够积极。一个人的主动性是实现创新能力的关键，对于美术教育来说，不仅需要从思想上有创新意识，更重要的是在实践中积极投入，从自身学科专业、课程教学、教学方法等方面加以改进与实践，要深刻认识到创新意识的重要性，更要从创新实践中来检验、重组、整合，由此才能够构建起拥有创新精神的课程体系和教学模式，才能够从教学实践中推进学科思维的形成，激发学生的积极性，增强美术课程的创新能力。

二、推进高校美术教师创新能力的有效途径

（一）注重对创新思维及创新精神的唤醒

对于高校美术教师来说，创新能力与其自主意识的觉醒是关联的，要从自主意识的唤醒上来创新教学环境，推进教学改革。一方面要破除创新的神秘感，鼓励教师能够正视创新，唤醒潜能;另一方面要从创新使命感的激发上，增强自主积极性;三是要从创新的紧迫性上，将创新意识作为时代竞争与发展的主旋律，要从打破惯性思维的禁锢中展现创新的魅力，从自我反思中调整自我热情，从教学内容、教学方式、教学方法及手段上重新审视，注重发挥学生的自主性与探究能力，融入思维的灵活性、独创性。

（二）鼓励教师大胆质疑与批评实践

学贵知疑，敢于质疑才是对自我独立思维的肯定。在教育教学实践中，质疑精神是推进科学创新的重要动力，也是形成独立思考能力的前提。在质疑中，要敢于对原有知识进行批判，敢于从辩证法视角来建立新的教学理论，要打破传统经验主义的束缚，从而获得新知，走向真理。

（三）强化对自主探究及求实精神的培养

高校美术教育实践要从探索中融入创新，特别是对于多学科交叉的美术教学，要从学生独立思维能力的培养上，平等地对待学生，强化知识的转换与启发教学，要给学生留足个性空间，鼓励学生能够从自身的认知中思考问题，敢于置身于美术领域来推陈出新。一方面要转变灌输式课堂知识的教学模式，激发学生自身的学科兴趣;另一方面要从学科知识研究的过程及方法上，鼓励学生在实践中增强创新思维，提升创新能力。

（四）尊重学生的差异性，平等交流

学生作为教学对象中的个体，教师要以尊重的态度与之平等对话。每一个学生都是知识的统一体，对于美术学科教育，更要从学科专业的整体性上来一视同仁，尊重学生间的个性差异，而包容是对学科知识的理解与尊重，更是对于个体经验的充分重视，也是实现师生理解与沟通的基础。语言沟通与交流是知识探索实践的重要形式，也是教育实践主体性的内在需要。在师生互动交流中，要积极引导学生从教学实践中感受知识的魅力，要激发起探求心理，平等对话。语言是教学实践的重要手段，也是拉近心理距离，促进“自我发现”与“相互发现”的有力契机，要在教学过程中发现学生的优势，激活学生的创新灵感，在交流与对话中来提升教师的创新能力。

（五）注重对自由、宽松教学环境的创造

教育环境是催生教学创新的前提，也是构建创新教育的保障。对于教师的创新能力来说，要从学术氛围的营造上，尊重新知识、新思想，要从传统学科壁垒的隔膜中融入知识的互补、交流、渗透，尤其是对于不同学科背景下的研究视角的审视，要从灵感的激发、思想的碰撞中激活学术素养，为教师创新实践营造适宜的社会、心理环境。在教学方法上要融入弹性，要在知识的传递形式上融入多元性，对于不同认知结构下的知识学习，要从美术学科自身特点上来发挥不同教学方法的教育价值，改善知识接受的被动局面，从而达到探究学习的目标。

参考文献：

[1]卫荣凡.高校教师创新力特性[J].广西教育学院学报，2010（06）.

[2]李洪修.高校协同创新的文化冲突及其调适[J].江苏高教，2013（05）.

美术学科知识与能力范文

一、正确理解美术教育

1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。

2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。

3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。

二、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

三、引入音乐元素，凸显节奏韵律

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

四、引入数学元素，凸显立体思维

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

五、引入科学元素，凸显无限奥秘