艺术学基本知识范例(3篇)

艺术学基本知识范文篇1

关键词：造型与艺术；知识管理；知识分类；实验室

随着20世纪末计算机的逐步普及，以及Internet的迅猛发展，人类开始进入到知识经济社会。知识呈爆炸式增长，知识管理作为一种管理理论引起了越来越多行业的重视。高校实验室作为教学科研的重要基地，是一个知识密集型组织。目前，已经有相当一部分研究人员开始将知识管理运用在高校实验室，并进行了相关研究。

任r等人提出在建立国家重点实验室知识管理系统的基础上，构建以知识为中心的国家重点实验室管理模式，并在此基础上建立了国家重点实验室知识管理平台。[1]

孙怡从知识管理的角度出发，分析了高校实验室建设与管理的现状，以及如何在实验室建设与管理中引入知识管理的思想，并提出了建议。[2]

向华政等人针对目前高校计算机基础实验室建设中存在的问题，提出了基于知识管理理论的高校计算机基础实验室管理方案，并研究了隐性知识的获得和共享问题。[3]

许多高校新建立的造型与艺术设计实验中心，不同于大多数工科实验室，由于其要求设计与艺术相结合的特殊性，对知识的要求更重要的体现在意识形态和创新思维上，这就加大了在造型与艺术设计实验中心运用知识管理的难度。[4]

目前互联网时代，与造型与艺术设计相关的知识量、知识传播速度、知识处理的速度以及应用知识的程度等，都以几何级数的方式在增长。高校学生可以通过多种途径获得多学科、多领域、多样化的造型与艺术设计知识。但在实验教学中，如何从实验室有限知识中获取与造型与艺术设计有关的知识，采用何种机制对某个具体造型与艺术设计实验人员提供知识，成为困扰实验室管理人员的难题。研究这些难题的第一步，即是对造型与艺术设计实验室知识进行分类。

本文从认知心理学角度研究知识是如何支持并完成造型与艺术设计实验，将造型与艺术设计知识分为规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类四种。并重点分析这样分类的依据，为造型与艺术设计实验室进行知识管理打下重要的基础。

1知识的分类研究综述

知识分类使得知识具有规范性、条理性、系统性，便于知识的积累、提取和应用。由于知识分类是一项极其复杂的科学认识活动，以及知识研究者的专业局限性，出现了多种从不同角度对知识进行分类的研究。[5]目前，比较有代表性的有两种：

第一，按照知识效用对进行分类，如将知识分为陈述性知识和程序性知识。

第二，按照知识属性对知识进行分类，如将知识分为物理、化学等。按照知识形态进行分类，如将知识分为显性知识和隐性知识。[6]

Ahmed等人将产品设计知识从两个维度进行分类。在一个维度上，知识分为与过程相关的知识和与产品相关的知识。在另一个维度上，把知识分为以外在形式储存的信息和以内化于人脑的形式储存的信息（包括显性知识、隐性知识和暗默知识）。[7]

Li和Zhang把设计知识分为4类：产品结构、产品行为、产品功能以及三者之间的因果关系。[8]Carstensen研究发现工程设计人员需要的信息类型包括：以往的设计、设计原理、相似产品、产品存在的已知问题、零部件设计规范、标准和规范、工作流程、生产线特征、新材料和新的零部件、相关文献及研究成果、相关人员和项目文档。

目前，国内外对于造型与艺术设计实验室知识的分类研究较少，对造型与艺术实验室知识进行科学分类，是对实验室进行知识管理的重要基础。

2基于认知科学和心理学的造型与艺术设计实验室知识分类

2.1从认知科学和心理学分析知识如何辅助设计师解决产品创新设计中出现的问题

现代认知心理学主要是以信息加工观点研究认知过程，可以说，认知心理学相当于信息加工心理学。其将人看作是一个信息加工的系统，认为认知就是信息加工，包括感觉输入的编码、贮存和提取的全过程。按照这一观点，认知可以认为是人在获得知识后对知识进行特定操作，从而取得某种能力的过程，如取得解决创新设计问题的能力。[9]

造型与艺术设计实质上是一个解决美观与实用不匹配的过程。而创造性艺术思维是解决这种不匹配的关键所在，创造性艺术思维在解决问题造型与艺术设计活动中，需要一定的过程。心理学家对这个过程也做过大量的研究。比较有代表性的是英国心理学家华莱士（G.Wallas）所提出的四阶段论和美国心理学家艾曼贝尔（T.Amabile）所提出的五阶段论。[10]华莱士认为，任何创造过程都包括准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段和验证阶段四个阶段，而艾曼贝尔从信息论的角度出发，认为创造活动过程由提出问题或任务、准备、产生反应、验证反应、结果五个阶段组成，并且可以循环运转。这两种创造性思维解决问题的阶段中，准备阶段都是以知识搜集为主，知识搜集的目的是为了激励设计者产生解决问题的想法，辅助设计者完成创新设计。这与日本知识管理专家野中郁次郎（IkujiroNonaka）提出的显性知识和隐性知识相互转换的SECI过程有相似之处。由图1可以看出显性知识和隐性知识相互转换的过程有四种。[11]

融合（Combination）即显性知识组合形成更复杂、更系统的显性知识体系的过程，相当于创造活动过程的准备阶段。

内化（Internalization）即把显性知识转变为隐性知识，成为企业的个人与团体的实际能力的过程，相当于创造活动过程的酝酿阶段。

群化（Socialization）即通过共享经验产生新的意会性知识的过程。

外化（Externalization）即把隐性知识表达出来成为显性知识的过程，这两个过程相当于创造过程的明朗阶段。

由此，我们可以认为正是由于提供给实验人员所需的显性知识，帮助实验人员不断学习、领悟和实践，从而扩大设计者自身的隐性知识，激发了设计者自身没有意识到的隐性知识。并引导设计者将接收到的显性知识与自身的隐性知识相结合，对结合后的知识重新进行整理、筛选、分类、组合、分解，催化出解决美观与实用不匹配的新知识。通过完成造型与艺术设计表达出来新知识，使得自身部分隐性知识外显。所以也可以认为，造型与艺术设计是一个创造新知识的过程。（如图2）

2.2基于认知科学和心理学的创新设计知识分类

我们可以把造型与艺术设计分为几个阶段（图3），为了呈现全部完成造型与艺术设计实验所需的知识，本文基于认知科学及心理学等，将造型与艺术设计实验室知识分为四类：规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类。

规章制度类知识，包括实验室的日常管理制度；实验室仪器设备管理制度；安全保卫和消防制度；实验室主任岗位职责；实验室成员岗位职责；实验室学生守则；实验室成员考核办法；实验室工作档案管理制度；实验室成员发展培训制度等。

领域事实类知识，是指在完成造型与艺术设计实验过程中要用到的知识集合。又可细分为需求信息、艺术品自身领域知识（包括艺术品背景、造型与设计实例、设计标准、设计规则、设计约束、涉及的材料属性、工艺过程、相关产品研究成果）和专利。在这部分知识中，有些可以运用在造型与艺术设计中，如造型与设计实例、新材料。有些作为辅助知识，缩小了寻找造型与艺术设计实验知识的范围和所需的知识量，如设计实例、设计标准、设计规则、设计约束。

造型与艺术设计方法类知识，是指导实验者完成造型与艺术设计实验的知识，包括TRIZ，FBS、创造性思维法、头脑风暴法、联想类比法、组合法等方法类知识。

这三种知识目前可以用书面文字、图表和数学公式加以表述，属于显性知识范围。而第四种知识，即个人隐性知识往往难以用言语明确表达，它是通过设计者不断学习、实践、体验、领悟而获得的，目前可分为难以表达的技能、心智模式、处理问题的方式、组织惯例。[12]这类知识可以直接用于完成造型与艺术设计，但多数情况下是与提供给设计者的显性知识结合后，通过认知地图决定设计者进行造型与（下转第页）（上接第页）艺术设计决策，解决美观与实用不匹配的问题。

3结语

本文结合认知科学与心理学分析了知识是如何提供给造型与艺术设计实验者，辅助设计者完成实验的过程，并将造型与艺术设计实验室知识分为规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类四种。本文为研究如何在造型与艺术设计实验室运用知识管理打下了坚实的基础，为建立基于知识的造型与艺术设计实验室，如何进行知识搜索提供了理论基础。由于知识来源的多样性和复杂性，如何将这些造型与艺术设计实验室知识有效的组织起来，如何表达这些造型与艺术设计，成为下一步需要研究的工作。

参考文献：

[1]任r，陈安，罗小景.基于知识管理的国家重点实验室管理[J].中国科技论坛，2006（9）：56-60.

[2]孙怡.从知识管理视角探讨高校实验室建设与管理[J].实验室研究与探索，2012，31（4）：280-283.

[3]向华政，朱艳辉.基于知识管理的高校计算机基础实验室管理初探[J].高校实验室工作研究，2009（12）：55-57.

[4]郝杰，陈禹.实验室的知识管理实践初探[J].实验室研究与探索，2004，23（8）：88-91.

[5]林东清.知识管理理论与实务[M].北京：电子工业出版社，2005.

[6]李作学.隐性知识计量与管理[M].大连：大连理工大学出版社，2008：45-46.

[7]S.Ahmed，R.BracewellandS.Kim.in：aSymposiuminHonourofKenWallace[M].UK：editedbyUniversityofCambridge，2005：1-7.

[8]Q.Li，W.J.Zhang.Proc.InstnMech.Engrs，PartB：J.EngineeringManufacture[J].1998，212（8）：635-645.

[9]M.J.Wilkenfeld，T.B.Ward：JournalofMemoryandLanguage[J].2001，45（1）：21-38.

[10][DB/OL]http：///entry/Graham_Wallas.

[11]I.Nonaka，R.ToyamaandN.Konno.LongRangePlanning[J].2000，33（1）：5-34.

[12]L.Roy.Thekeystosustainablecompetitiveadvantageorganizationaldynamics[J].2001，29（4）：164-178.

艺术学基本知识范文

随着综合艺术课程改革的发展，师资队伍的培养、培训工作成了艺术课程改革成败的关键因素，综合艺术实践基地建设研究是艺术师资队伍培养、培训的重要组成部分，也是艺术教师教育实践层面的关键性环节。开展综合艺术教育实训基地建设模式的研究与实践，它的原始创新性就是最直接的理论意义。

根据全国综合艺术课程实验七年来各地实验区的报告显示，所有参与实验课程的学生比以往更加热爱综合艺术课程，教师也觉得综合艺术课程使他们的教学生涯发生了重大的改变。而目前全国新开设综合艺术教育的几所高师院校已陆续面临了学生无处实训的尴尬局面。一方面是综合艺术课程实验区在逐渐缩小，另一方面是培养艺术师资的院校又找不到相应能够接纳综合艺术教育实训的基地，分析其原因，艺术教师培养、培训的关键环节――实训基地的建设将直接影响到艺术师资的成长。

2008年6月，福建儿童发展职业学院艺术系申请开展福建省人文社科A类课题“综合艺术实践基地建设研究”课题研究（以下简称基地建设项目）获批。本人有幸作为课题的核心组成员，全程参与课题研究，收集第一手宝贵资料，分析研究课题的问题及研究价值，认为基地建设项目把研究目标定位在为基地建设、校本研究，行动研究的方略上。以往单科音乐、美术教育的实践基地在教育理念、课程观、教师多艺术学科整合等方面已无法胜任综合艺术教育实践指导的需要，为此，课题通过艺术系省级精品课程《综合艺术课程与教学论》的前沿学术理念引领，借助强大的课程专家、教师团队资源支撑，把为在校学生提供学、做合一的实训环境，主办、承办教师职后艺术课程培训，艺术学科本体知识技能培训，以及深入全省各地一线进行艺术教育调研等工作为重点，切实解决目前我省在职教师中极缺全能型艺术教师的现状，积极培育适应综合艺术教育实践的全新基地，以满足艺术教育师资培养与职后培训的需要，实现基地建设“双赢”局面。

二、实施三位一体综合艺术实践基地建设构想，行之有效

为了保证扎实有效开展课题研究，更好地进行艺术教育精品专业建设和实践基地建设，艺术系抽调系部各艺术门类的精兵强将成立艺术教育教研室，教研室共有10名成员，国家艺术课程指导专家翁星霞副教授担任教研室主任、其中副教授职称2名，讲师3名，研究生4名。将艺术教育实践基地纳入艺术教育教研室的工作中，组织教研室成员定期介入基地实践活动，开展基地一线教学、学生实践指导等工作，使综合艺术教育实践工作落到实处。

（一）实践学生顶岗实践研究

自2006年艺术系与中央教育科学研究所艺术教育研究中心，联合在福州市福州鼓楼实验小学、福州鼓楼第二中心小学、福州铜盘中心小学、福州湖滨小学、福州钱塘小学屏北分校等五所小学建立了第一批综合艺术教育实践基地，几年来艺术系与实践基地保持了长期、稳定的互动，推动了福州市小学艺术课程从无到有的改革，为国家艺术课程改革在基层的实施、推动做出了贡献。

为实现综合艺术实践基地的良好、可持续发展，课题研究、探索基地实训新途径的思路是：理论学习（学院课堂）――实践教学实习（实训基地）――反思研究学习（学院课堂、实训基地）――准教师职业技能学习（实训基地）。还根据不同时期的学生在基地的实习情况以及基地师生的反馈情况，在研究与实践中先后建构三种教育实践模式，即：

“1+1”模式：即由艺术系艺术教育专业主修音乐与美术的学生组成搭档以包班制的形式承担实验班的授课任务。这种模式适合艺术师资紧缺的基地校，艺术系的实践学生可以分担基地校地师资压力。

“2+2”模式：即在二位艺术教育专业学生承担实践教学任务的基础上，增加基地原任老师和本院指导教师参与备课、听课、评课等活动，此方案虽然能够使学生得到极大的提高，但是在学院与基地校教师方面的投入过大，教师配备上较难到位。

“2+1”模式：该教育实践方案是我系从艺术教育实习的实际情况与基地校进行沟通、交流，鼓励一线教师参与基地建设，调动基地学校的参与意识，在本院指导教师参与备课、听课，评课等活动的基础上，由一线教师为主开展综合艺术课程实施，艺术系二位实习学生跟班承担教学助理工作，协助教学准备、分组指导、资料收集、整理及部分艺术课程的授课工作。此种由艺术教育专业学生和基地导师共同实施艺术课程的模式，能有效培养基地校长期稳定的艺术师资与艺术系学生实践能力，已成为目前艺术系实践基地主要的实践模式。

（二）高校教师双师型培养

为了更直观体现实践基地的示范功能，课题组对教研室成员进行双师型培养。委派系部多位双师型教师负责综合艺术教育实践基地一线教学、学生实践指导等工作。双师型教师通过在基地进行实践教学和指导工作更加了解一线的实际情况及需求，他们积累和收集了宝贵经验，并将其融入各自学院的专业教学中对原有的课程结构、教学内容和教学方法，进行了梳理与反思，以建构更加适合基础艺术课程改革需要的，综合性艺术教师的较为完整的课程体系和教学方法。在教学中融入新内容，采取了新方法，为注重课程内容的趣味性，教师们将小学艺术课堂最为薄弱的戏剧内容引入自己的课堂；同时增添实践指导，注重课程内容的实用性；还融合时尚课程注重课程内容的多样性等更加注重教学内容的拓展。教学方法和手段的改革与创新是实现人才培养目标的途径。有效地将教学方式实现从传统的以教师为中心的知识传授向知识传授与探索相结合的转变，注重师生互动、教学相长，并充分调动学生学习的自主性、激发学生的求知欲和创造性。教师们充分利用信息技术注重教学活动的高效性；及时展示学生作品，或定期进行汇报演出，给学生更多展示才能的平台，将教学活动的激励性更好地发挥；开展合作互动教学注重教学活动的参与性，这些优秀的教学方法收到一定的成效。

（三）艺术教师跨学科培训

为了进一步切实提高艺术系和基地校教师综合艺术素质和教学指导能力，课题小组与实训基地学校通过认真地分析、调研，一致认为一线教师职后综合艺术本体知识技能补缺性培训迫在眉睫。共同研究、制定了《艺术学科本体知识技能培训方案》，实施综合艺术师资职后培养，2008年10月开始实施，为期一年。课题研究小组于每周四上午组织小学一线教师和艺术系专任教师在学院进行半日的跨学科专业研修培训，解决艺术多门类中最基础的知识和最基本的技能，了解人文性知识、人文精神如何与本体技能综合，提高基地指导教师对综合艺术课程的理解与指导实践的质量。

2008年10月9日，第一期《基础教育艺术课程教师综合知识技能培训班》开班。学院院长、各处室领导、艺术系系部领导以及参加培训的29位艺术系教师出席了开班典礼。还有来自艺术系的教育实践基地：福州鼓楼第二中心小学、鼓楼实验小学、钱塘屏北分校、铜盘中心小学等四个基地校的校长、教导主任、音乐、美术等16位教师参加了开班仪式。开班后，每周四上午，参加艺术系《基础教育艺术课程教师综合知识技能培训班》培训的29位艺术系教师和来自实践基地的18位教师参加学习，历时1年。参加由学院副院长王福阳教授主讲的《综合艺术课程与教学论》的理论学习模块；艺术系康宇丹副教授主讲的《声乐基础知识》专业课程模块（声乐）学习；艺术系键盘教研室主任吴金华副教授主讲的《键盘》课程学习；艺术系艺术教育教研室翁星霞副教授主讲的《艺术》教材培训；魏楠桢老师主讲的《戏剧表演模块》课程学习；郭争光老师主讲的色彩课程学习；张巍老师主讲的国画课程学习；陈青、颜铭锋老师主讲的《工艺制作》课程学习；吴敏老师主讲的《舞蹈》课程学习。

培训研修学习主要内容为：

1.公共课程：（60课时/60学分）

课程名称课时（节）/

学分（分）课程内容

一、艺术课程理念、艺术欣赏141、综合艺术课程与教学论

2、艺术文化――文化视觉下的综合艺术课程

3、艺术家的故事：――从艺术角度引导分析作品

二、戏剧表演161、戏剧表演基础知识

2、戏剧表演的素质训练

3、教育戏剧知识及实施

三、教材与综合技能30小学1-6年级教材中音乐、美术、戏剧、舞蹈技能综合运用（11周/22课时）

书法欣赏与评价（2周/4课时）

电子课件设计：排版、色彩（2周/4课时）

2.美术教师学习内容（60课时/60学分）

音乐基本知识与技能课时（节）/学分（分）课程内容

一、演唱15（一）基本乐理

1、认识音符、音高、节奏

2、读谱、抄谱

3、音程、和声

（二）演唱

1、发声方法：共鸣、气息、吐字

2、表演：形体、情感、表情

3、歌曲分析：背景、内容、结构、段落、旋律、歌词

4、欣赏与评价：美声、民族、通俗、原生态的演唱法

二、演奏15（一）认识键盘乐器（电子琴）

1、指法练习

2、左右手的配合

3、电子琴的功能使用

（二）儿歌弹唱

1、歌曲编配、伴奏

2、自弹自唱

（三）认识乐器及欣赏器乐曲

1、管乐

2、民乐

3、打击乐

三、舞蹈18（一）舞蹈基本理论知识；

《艺术知识三百题》舞蹈部分

（二）基本形体训练，软开度练习；

头、颈、肩、背、腰、手、腿、脚等部位的训练

（三）舞蹈（部分）组合训练；

汉族舞蹈小组合；维族舞蹈小组合；

傣族舞蹈小组合；苗族舞蹈小组合；

蒙族舞蹈小组合；畲族舞蹈小组合；

藏族舞蹈小组合；彝族舞蹈小组合等

（四）儿童舞蹈创编及集体舞教学；

1、幼儿阶段（3-5岁）舞蹈创编及集体舞教学

2、儿童阶段（6-12岁）舞蹈创编及集体舞教学

3、少儿阶段（13-16岁）舞蹈创编及集体舞教学

（五）舞蹈赏析与评论.

赏析与评论各届全国、全省少儿舞蹈大赛作品

四、合唱指挥、名作欣赏12（一）合唱指挥

1、演唱二声部的作品

2、挥拍的基本图式

（二）合唱名作欣赏

测评标准

笔试部分：基本乐理、舞蹈理论；

实践部分：弹、唱、舞蹈。

3.音乐教师学习内容（60课时/60学分）

美术基本知识与技能课时（节）/学分（分）课程内容

一、认识美术121、认识美术大家庭

1、美术基本元素：点、线、面、体

2、色彩的基本属性、搭配方法、情感表达

3、认识形体、空间：平行透视、成角透视

4、图形的联想与创意：点的联想、元素替换、影子的表现

二、工艺与实践48（一）设计与制作

1、认识纸艺术：折纸、剪纸、染纸、纸立构

2、认识泥艺术

3、废物利用

（二）小学常用画种体验

1、儿童画创作：水墨、蜡笔、水彩画

2、儿童画欣赏与评价

3、简笔画

测评标准

笔试部分：基础理论知识、作品的欣赏与评价

实践部分：简笔画测试、阶段作品练习

研修活动受到学员的欢迎，并取得良好的效果。培训结束时，课题组对学员们进行了问卷调查，学员们一致认为这样的培训真正帮助他们学到他们所缺失的那部分艺术综合知识技能，对他们的教学有着很大的帮助，使他们进行综合艺术教学成为可能，希望这样的培训班能持续办下去，让更多的单科艺术教师参与学习。使基地校真正成为引领校、辐射校、示范校，带动更多的小学特别是农村小学参与综合艺术教育实践，培育更多的学校成为艺术教育实训基地，建成更大的教师共同体，让艺术课程改革的成果更大的受益于福建八闽大地的城市、农村学校。

卓有成效的综合艺术实践基地建设及更深层次的探索，任重道远

目前本研究在基地建设、实训模式等方面的着力，已经使我们的实训水准大幅上升，形成卓有成效的基地实训体系，主要成效有：

第一，对于基地校来说，教师们通过各类培训平台，加深了对综合艺术课程的理念认识，通过亲自实践和辅导实习生促进了教研能力的提升，获得了更多外出交流、学习与优秀案例评奖的机会，这些举措有效地帮助了基地学校的教师，促进了他们的教育观念和艺术教学方式转变，提高了他们的自身艺术修养和艺术多门类知识技能，成就了一批能够承担综合艺术教育实习的、能力较为全面的指导教师，也使得他们快速成长为优秀的艺术教师，而他们通过集备、公开课等各种教科研活动来引导本校、本学区乃至本市、本省的其他教师加入艺术课程实践的行类中，以此促进全省艺术课程的全面实施，也促进了建构高职高专培养与服务的新模式，较完美地实现了高师院校与小学第一线教学实践的结合，取得很好的成效。

第二，基地的小学生们比以往更爱上艺术课，在课上的多种艺术活动中，总能找到满足他们喜爱的形式，不断调整他们的兴趣和参与活动的热情，尤其是戏剧和舞蹈表演这些在单科音乐、美术课上几乎不见踪影的艺术形式，学生从中获得了更多的集体合作、交流的机会。在以人文素养为主线的艺术课上，学生们一致认为，现在的艺术教师比以前更和蔼、更容易接近了。在开放的艺术课上，家长们听课后发出了如此的感慨：“原来艺术课可以这样上，不只是画画和唱歌，还有这么多的人文知识。”“这样的艺术课对我们孩子的发展有好处。”“通过艺术课的学习，培养了孩子的艺术兴趣，如果将来他们想在艺术上有所发展，选择时就不会盲目了。”

第三，本研究还支持和帮助综合艺术教育课程的建设。每年都有本院学生能够顺利进行见习、实习和顶岗实习，学生们从指导教师那里获得了先进的综合艺术教育理念，以及他们毫无保留所传授的丰富教学经验，使实习生快速成长为具有独立授课能力的教师；团队教师的教学调研与课题、教学研究有了更多的场所，同时，基地校原任教师的热心参与，丰富了研究的领域与内容，做到综合艺术课程从校内到校外的延伸发展，通过实践不断完善。

第四，到基地校进行见习、实习与顶岗实践的学生更是受益非浅，突出了从学校到岗位“零距离”对接的作用：首先，以建设基地服务课程建设。实现见习、实习与顶岗实习一体化，明确“以理论促课程发展、以实践促教师专业化发展、以人才好用提升课程的价值”的培养途径，基地校提供了物质与导师的保障，尤其是导师们先进的教育理念与实习所接受的教育的接轨的；其次，基地校领导和教师们十分鼓励实习生在课堂上进行大胆的试验与创新，并且常在导师的建议与帮助下获得更好的教学方法。

艺术学基本知识范文

综合类专业院校的艺术专业也有以独立的艺术学院或艺术系的形式而存在的，也有与人文社科类系、部并存的，但无论如何，其专业数量和规模、师资队伍建设等诸方面，均无法与专业艺术类院校相比，其人才培养的目标定位与专业类院校也不完全相同。但作为综合类院校，我们不能单纯依靠艺术类专业的发展来促进其他专业与学科的发展，同样，我们也要提倡将不同专业、学科的资源合理利用。艺术考古是一个艺术类教学的理论与实践教学体系，能够充分发挥我国作为文化大国、文物大国得天独厚的资源优势。更多的课程体系都应该有机地结合，促进艺术类专业学生个性化与综合性的发展格局。综合类院校开设艺术考古课程，无论在师资配备还是实践资源上都存在一定的困难，但作为艺术类学生必备的综合知识素养，艺术考古可以以讲座形式来开设。

艺术考古介入艺术类专业教学，是专业综合改革实践中课程体系综合改革的有益尝试

艺术考古是介于考古与艺术两大知识领域间的一个新兴学科，是高等艺术院校在长期的实践教学与科研过程中形成的综合教研成果，也是综合知识体系教学改革的总结。该课程体系主要由四大方面综合而成，一是艺术考古与专业知识点综合理论基础的讲授，使艺术类学生能基本掌握艺术考古学的基础理论知识，了解国内外相关艺术考古及美术发展的前沿动态，掌握艺术考古学研究的基本方法，能独立从事相关科学问题的分析与实践创作；二是博物馆实习参观与考察；三是艺术素质的培养与提高；四是实践作品的完善。目前，国内部分高等艺术院校，如东南大学、南京艺术学院、西安美术学院等虽已开设了艺术考古相关课程，但艺术考古教学和其他专业课程的有机融合尚未开展，因此，我们倡导艺术考古本科教学应在艺术类专业院校逐步开设，以充分发挥艺术考古教学的基础作用，构建具有中国特色、中国气派的艺术考古学教学体系。艺术考古课程介入艺术类专业课程实践教学，可以促进艺术类专业研究方法、思考方法与实践创作方法的创新。艺术考古不同于艺术创作，它是一门严谨而科学的实践课程，掌握艺术考古科学的正确研究方法是高素质人才培养的重要环节。对于艺术考古专业人员来说，他们首先重视的是资料搜集能力的培养，实地调研考察能力的培养，对前人研究成果理性分析与评价能力的培养，文献调查及综述能力的培养；其次是选题、制定研究方案及科研创新、追踪学科发展动向能力的培养；第三是个案、专题研究、综合研究能力及理论研究能力的培养；第四是科研成果展示能力的培养。在艺术类院校本科教育中介入艺术考古教学，开拓中国艺术教育的新视野和新领域，建立科学、完整、崭新的教学思路与研究方法，不仅可以对学科发展起到重要的推动作用，同时可以对艺术类学生严谨扎实的专业创作提供良好的科研基础与学养基础。严格意义上来说，艺术考古研究思路和艺术专业创作具有异曲同工之妙，二者都需要经过收集素材、构思草图、选题定位、创新提炼、作品成型等诸环节，只是艺术考古更侧重于对实物、实证的掌握，以及对历史专业知识体系的系统研究与挖掘论证，而艺术创作更侧重于在观察基础上形成独有思辨能力与创新能力，但艺术考古研究方法的理论与实践创新将促进艺术创作水平的提高。同时，艺术考古课程介入艺术类专业课程实践教学，有助于引导学生对相关知识体系的探究，也可以对艺术类学生的学科素养、感悟能力、创新能力的培养与提高起到良好的促进作用，比如对于本土文化的深入研究，地域文化特色的挖掘与品牌保护意识的提高，创意文化产业的形成与发展等。多知识领域的融合，也为大学生的就业、创业提供了一些新机遇。原有单一的教育模式容易导致学生综合能力的低下，而宽泛、交叉知识体系的建构，特别是对边缘知识体系、零散而小学科知识体系的有效组织，能够更加充分地发挥出不同专业的价值。当前，中国文化正在面临着世界经济一体化所带来的巨大挑战与冲击，中国的艺术教育如果不建立起自己的学科体系，不主动地与其他学科进行合理而有机的结合，就不可能产生更大的艺术成就和科研成就。社会的发展已促使各个学科更广泛而深入地结合，多学科交叉教学已不是一种“时尚”或“潮流”，而是教育发展必备的基本手段之一。以艺术考古学教学为硬件条件，对艺术专业教学展开深入的探索，是适应社会需求、促进教育发展的有益尝试。

结语