美术的色彩基础知识范例(3篇)

美术的色彩基础知识范文

关键词：色彩；自主学习

一、以人为本，重在培养能力

经济不断发展，教育也在不断改进，新课改是当前基础教育改革的重中之重。正是在这一大的课改背景之下，我们的美术高考更应该与新课改接轨，把课堂教学的有效性，高效性落在实处。

如何创建富有特色的个性教学、整体探究的教学生活氛围，目的在于高考美术课堂上体现“以人为本”的思想，真正体现学生在课堂上的“主体”的角色，变“被动”为“主动”，改变传统的教学模式，以实现美术教学知识与能力的同步提高。

二、自主学习，驾驭《色彩》

广东省美术考试大纲中明确指出《色彩》考试是：考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。评分标准及要求是：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。在《色彩》课堂的教学中帮助学生建立起色彩策略，提升学生色彩的能力，比教会学生画一张色彩更重要。

在现行的我们的色彩课堂中的色彩教学，是否真的能促进学生色彩能力的发展？还是为了考试，只是让学生熟练、积累了更多的色彩知识、技能，这对真正提升学生的色彩能力并无帮助（一部分色彩高分考考入美术院校的学生，他们的色彩能力并不和他们的色彩入学考试成绩成正比）。

大家都知道，美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。既然是视觉艺术，那么就是通过眼睛看到，发自内心的感受。美术高考教学中，这种最直观对美的感受的感性的东西，我们似乎丢到一边，取而代之的，是理性的东西更多了。针对美术教学的特殊性，培养学生在学习中的主动性，我将自主学习用在了美术科教学中，通过“自学”让学生把问题体现在画面中，通过感受色彩、认识色彩的过程，从根本上提高他们的色彩感受和认识能力。

三、色彩学习中如何“自主”

（一）打好素描基础

学过美术的人都知道：素描是基础，理论东西相对多，色彩是在素描的基础上，感性相对多一些。想要学好色彩，首先要将素描基础学好。

（二）色彩表达素描中的点、线、面、体

学生可以尝试用单色表现物体，也就是画单色画。

（三）感官培养

既然美术是一门视觉艺术，让就通过眼睛去解决吧，何必弄复杂了。大量的名家色彩画，刺激了感官，引导学生通过色彩理论知识去理解，理解了才会去总结，才会更好的思考。通过学生自己认识和感受理解的色彩知识点远比老师解释的知识更加明白和深刻。

莫奈说过：画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。“和谐”的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。直接用观察法把问题抛给学生吧。大量的画可以提高学生对色彩的审美能力。

（四）大量临摹

提高了对色彩的审美能力，选出符合训练要求的画，大量临摹，一切语言的描叙面对直接地画面都是苍白的。

（五）色彩构成训练

这个教学训练似乎在大学里才有的，但高中生也特别适用。布置16开色彩作业练习：冷暖色、近似色、同类色、互补色、邻近色练习。作业难度的增加，也促使学生去主动思考了。这个过程只是前期痛苦，但对后期色彩练习意义是长远的。

（六）目的写生

有了之前的训练，换成写生训练，学生早就等得已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。这个过程，老师一定更要注意好学生的自主学习，可以通过师评、互评发现画中存在问题，将体现出来的毛病归纳统一，找最具代表的学生画面个案，通过师改、互改的方式，解决画面问题。这个训练是理论与实践相结合的能力的培养。在这时候，老师必须及时小结。通过小结不仅可以帮助学生掌握本堂课教学内容，而且可以帮助学生发现自己的思维缺陷和知识漏洞，以便让学生课后进行针对性的复习及下节课的延伸。

色彩写生的目的，最终就是考察学生观察色彩、组织色彩、表现色彩的综合能力。

（七）目标默写

“背多分”，这个词大家并不陌生，但画画如果死背硬记，是不符合艺术教学的，也必定是失败的。色彩默写目的是要求学生掌握基础色彩知识的基础上，进一步对色彩表现的基本规律和造型规律有较全面的理解认识，能较好表现出要画的内容。善于自主学习的学生，一到默写便将自主学习建立起来的这些主观能力体现出来。

色彩的自主学习主要着眼点是培养学生能力。定向自学是基础，重点讲解是关键，针对性示范是查漏补缺，小结演练是升华，自始至终耐心辅导、因材施教是保证。

四、自主学习色彩的意义

学生绘画不是你教他怎么画，重要的是教会他们思考怎么画才有效果。关键是要培养学生的绘画目的性和绘画意识。

自主学习色彩能提高学生色彩的感受和认识的能力，学生也在主动学习中体会到了快乐，会特别积极去应对没画过的东西，具有挑战性、探索性，并有能力解决画面中出现的问题。自主学习色彩能提高学生主动学习能力，提高学生驾驭色彩的能力，让学生能相对自如应对难度较大的色彩题目（半默写半写生）。

让艺术氛围萦绕我们的色彩课堂，鼓励学生创造美的自主学习的形式来增加色彩教学的有趣性，运用归纳总结示范来增强教学有效性，实现优势互补。

结语：照本宣科的教学时代已经过去，施教者要研究新的教法好的教法，要在传统教学的基础上勇于创新，与时俱进，才能胜任和满足当今的教学需要，培养好新时代的人才。

参考文献：

美术的色彩基础知识范文

关键词高院校美术教育色彩教学

中图分类号：G424文献标识码：ADOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056

OntheColorTeachinginHigherVocationalArtEducation

CHENLi

（DepartmentofInformationandIntelligenceEngineering，HubeiIndustrialPolytechnic，Shiyan，Hubei442000）

AbstractArtisakindofartisticcreation，culturearteducationismainlyforstudents'creativeability，artandcolorarecloselyconnected，colorteachingoccupiesanirreplaceablepositioninhighervocationalarteducation，intheteachingpracticeofcolorstillhavesomeshortcomingsintheteachingmethodandtherelatedideasarerelativelylaggingbehindinthefutureteachingofcolorshouldbehardtochangethissituation，makedevelopmentofvocationalarteducationgetmorehealthy，highlevel.

Keywordsvocationalcollege；arteducation；colorteaching

色彩教学在美术教育中属于一项基本的课程内容，学生可以学习到相关的色彩知识以及应用技能，还可以培养自己的艺术感知能力与创作能力。现阶段，高职美术教育的开展还存在教学方法单一、教学缺乏灵活性等问题，这对于学生的个性化发展是一种阻碍，降低了美术教育的实施效果，美术教师需要在教学中对存在的问题进行积极的思考解决，使得色彩教学为美术教育的发展做出更大的贡献。

1美术教育中色彩教学的主要目的

色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。

2高职美术教育中色彩教学的现状

在当前的高职美术教育色彩教学中，其具体课程所体现的教学观念、教学方法及内容基本都已经形成了固有的模式，使艺术创造感比较强的美术课更加呆板，成为了一种模式化的教学。教师的课堂讲授方式大多也是一样的，没有个性，忽视学生的年龄、性格等特点。在高职美术教育中，这种比较落后的教学观念以及教学模式，让学生处于被动地位，只能根据教师的要求去描摹物象，久而久之就会形成思维上的惰性，阻碍了学生创新精神以及创造力的培养，创作的作品也是大同小异，缺少创新。

高职美术教育中的色彩教学，采用的一般是条件色写生理论，将物体的本来色、光源色、环境色进行综合性的观察的一种办法，对物象的面貌进行还原，形成人们眼中的一种真实的色彩。从一直以来的教学效果分析，条件色自身的写生方式只有一种，不利于学生对更高层级的色彩进行个体的探索，学生对色彩、主观色彩内涵的挖掘与再创作也都会受到一定的限制，久而久之就会形成一种固化的思维，单纯的被创作的思想所牵引，这样的学习效果是比较差的，从20世经90年代开始，美术教育中的艺术创作就已经与多元化的时代相互融合了，美术教育的色彩教学留存的一些问题也应尽快的改进。

3高职美术教育中色彩教学的完善方法

3.1理清基础性与艺术性的关系，使目标层次统一

从以前的美术教学中可见，学生对尊重客观对象的理解还比较简单，以能将客观对象画相像、再现客观对象为目标，这一过程对学生的艺术表现力的培养是不利的。

美术教育中色彩教学的内容普遍都是由专业知识与技能结合而成的，带来的效果就是突出学生的个性特色与个人风格，教师在色彩教学实施阶段，应该看重学生的艺术表现力这一培养目的，让学生能够对造型与色彩的基本规律有一个明确的认识，学生自身获得的感受与情感也就会对客观对象进行再认识。比如学生在课外风景的写生时，教师要引导学生对大自然蕴含的内在灵动性进行宏观、全方位的感受与观察，不能单纯的通过眼睛去进行描述，而是需要升华到艺术以及精神内涵的层面，这样表现出来的美术作品才会更有艺术性。在色彩教学中，对学生艺术表现力的培养，一方面，教师应先引导学生采取艺术的眼光去对客观对象进行观察与感知，找到蕴含其中的美，并将其表现出来，让学生的知觉力更上一层楼。其次，美术教育整体的教学过程，本质上是人们利用视觉这一层面去进行感情的外化，作者通过对外界事物的观察从而产生了某种感触，然后就用色彩与线条相结合的手段进行表达，让美术作品焕发出艺术生命力。在高职院校的色彩教学中，教师需要对学生进行综合能力的培养，使他们不仅尊重描绘的客观对象还要突出自我个性化的情感，让基础性与艺术性两者协调存在，目标层次更加的融洽统一。

3.2强化色彩重构训练，感悟色彩文化

美术在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。

3.3实行信息化教育模式，强化学生的色彩基础鉴赏能力

在色彩教学中也应该与时俱进，将原有的教学方式与多媒体技术结合，突出教学的真实效果，多媒体教学的直观性是比较强的，呈现的教学内容也更加形象、生动，操作起来比较简单，教师在色彩知识的传授中，能够同时将图像与三维技术、效果组合呈现，让学生更直观的看到色彩构成包含的各种基础知识及组合规律。这使得色彩教学中，由于条件上的限制学生不能进行全体观摩的色彩技法等内容的缺陷得到了解决，可以说多媒体教学完善了色彩授课中不足的部分，给教师课件的编订也提供了很大的便利，教师能够利用多媒体技术，将一些展示起来不方便的色彩作品直接呈现在学生面前，对学生色彩审美及鉴赏力的提升都是很有帮助的。

3.4实行色彩心理教学方法，培养学生的创造意识

在色彩教学中，教师应注重学生相关基础知识技能的提升，还要加强对色彩心理学的统筹运用，在色彩绘画中，教师的教授会对学生的色彩意识形成一定的局限，学生对作品缺少自我认知。个体感知色彩是有不同的，在获得自己的心理体会后进行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表现。教师在色彩教学中应该鼓励学生利用自我的观点认识去表现色彩，拒绝一味模仿的情况出现，将色彩表现的过程看作是一种自我心理活动的宣泄，这样学生才能形成独有的风格。其次，心理色彩的相关内容在教学中进行运用应符合一些特殊的要求，学生在观察过程中，对色彩所体现的冷暖色调构成的现实意义进行更深层的分析，比如在平面色彩构成中，就有色彩的喜怒情绪与四季不同色彩的差异，可见，色彩属性上的不同能产生不一样的心理感受，主要就是颜色与色调表现的反差让人出现不同的情感，也让色彩在设计材料中具备的特殊性得到了强化，教师在教学中需要对色彩特征加强重视，让学生在色彩方面完成不同类型的设计，激发学生进行自我创造的积极性。

3.5增强色彩的整体控制，突出细节

在教学中，教师应该对学生创作的色彩整体布局进行重点指导，让学生能够更好的去处理美术设计中整体与局部的关系，明白物象表现的实际深度，使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力。使得色彩教学知识得到丰富的同时还需要对画面的细节处理加强重视，这样才能让学生创造的色彩作品具备更深层的精神世界。在教学中有的教师容易忽略美术色彩细节控制的内容，认为只要将色彩画面的三大基调准确的结合起来就好，定位好就不需要格外的关注细节问题了，这样对学生在创作中应持有的严谨度与对细节的关注度都是比较不利的。

关于色彩细节运用的案例，可以以国外烟盒上设计的戒烟图案为例，这些图有惨白的骷髅，有的是熏黑颜色的肺叶，有人可能会认为印刷这些图案起到的作用不大，但从一些数据来看，一个人每天若需耗掉一包烟，那么一天就会看到这些恐怖的图案20次，一年就会看到7000余次，这与我国大陆地区采取的印刷“吸烟有害健康”这几个字相比，可以知道前者所达到的戒烟效果会更加明显，而色彩的运用也在这一细节上得到了重要的体现，如果把这些图案色彩变成欢快、明亮等色彩，其关注度与实际的警示效果就会降低。可见，学生在色彩绘制细节上的表现，对画面情感的表达有积极意义，在色彩教学中也有着不可替代的地位。

4结束语

在高职美术教育实施过程中，不仅要注重对学生的艺术领悟力及表现力进行培养，还应该重视学生艺术创造力的养成，这是美术这一艺术课程的一种内在需求，也是时展下美术教育所具备的一种功能，色彩教学属于美术教育中的基础性内容，对教学中存在的不足进行改进能够帮助提升教学质量，对于今后美术教育的健康发展也大有裨益，因此，必须对色彩教学加强重视。

注释

王洪宇.浅谈高职美术色彩教学[J].考试与评价，2012，12：106.

林雄.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].美术教育研究，2016，09：97-99.

陈祥.谈高职美术教育中的色彩教学[J].内蒙古教育（职教版），2012，10：67-68.

石娟.对高职美术色彩教学几点思考[J].电子制作，2012，11：167.

美术的色彩基础知识范文篇3

一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材资源的前提

教材即教科书，是教育部门根据学生的认知发展规律，由教育界顶尖专家经过长期讨论、潜心研究，把前人取得的经验，科学成果以贴近学生实际的素材，用文字、图形、符号等形式编成的材料。在新课程改革中，教材是最重要的教育教学因素。教材中的素材是课堂教学中使学生激活美术思考，获得美术知识，提高美术能力，解决美术实际问题的基本信息载体。教材体现的是《新课程标准》的要求，是国家意志的具体体现。同时它更是广大美术教师更科学、更系统地传递美术知识、发展学生美术能力的重要保证和依靠。作为一线的美术教师——新课程标准的实践与推行者，尊重教材、认真钻研教材、深入理解教材绝对是上好课的前提。因此，在日常教学中，首先我们应该以新课标为依据，深入了解教材，把握教材精髓，认真贯彻新课标的精神，在日常教学中，认真完成教学任务，完成教学目标。但是我们更应该以新课标精神为宗旨，以教材为载体，把握教材的精髓，活用教材，积极发挥自身的主动性和创造性，把新课标的理念渗透在教学中，赋予教材鲜活的“生命”，即以教材为载体，在保证基本规定性的同时，活用教材。因为只有活用教材，根据学生的年龄特征、知识基础、能力基础、环境条件等各方面的情况因材施教、因地制宜才能达到更好的教学效果，更好地完成教学目标。

二、把握教材精髓、用活教材资源靠的是灵活多变的方法

笔者认为，要做到把握教材精髓，用活教材资源，作为教师应该要有高超的专业水平和娴熟的专业技能；熟悉学情，对学生的年龄特点、性格特征、个性差异、知识基础等各方面情况做到心中有数；熟悉本地的风土人情、风俗习惯及民间艺术；教师要有高尚的职业道德，乐于奉献的敬业精神。

1.课程资源整合——形成知识的系统化教学

如在上色彩基础知识的内容时，我发现教材中有关色彩的知识运用得很广，但有关色彩基础知识并没有作为一个整体系统体现在教材中，加上许多学生在小学时对美术这一“副科”不重视，几乎没有色彩基础，因此上起色彩课来，效果可想而知。于是在学生刚刚进入初中时，我就接连着利用几个课时，把有关色彩的基础知识，如：原色、间色、复色、色轮、色彩三要素、同类色、类似色与对比色、色彩的对比与调和、色彩的冷暖等基础知识先教给学生，学生掌握了色彩的基础知识后，我把每一册书中有关色彩搭配知识的内容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《学习服装搭配》《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》《一版多色画》《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的装饰布》等课程，在上这些课程时，因为学生有了系统的色彩知识基础，所以只要把重点放在各节课中有关的色彩特性即可，这样，学生学习起来既轻松又高效。这种方法能够形成知识的系统化，也有利于所学知识的巩固，学生对所学知识也更容易提起兴趣，这也象一个备好的工具箱，里面放满了你所需要的各种工具，在你需要的时候，便可以随时随地打开，并取出你所需要的工具进行工作。不只是色彩的基础知识，其它许多知识都可以这样进行课程资源整合——形成知识的系统化教学，如形式美的基本法则知识、素描的基础知识等。

2.工具材料整合——形成统一的模块化教学

美术课有其特殊性，通常情况下，美术课需要学生们带上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作课，而教材的课程设置中，同一类的内容分布于各册教材中，如造型知识、色彩知识、设计知识、国画知识等。通常学生们精心准备的各种工具和材料每个学期只用到一、两次，课程就结束了，到了下个学期需要再用此工具和材料时，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已经废

弃的原因，学生们经常需从头开始准备，也仍然是用一、两次而已，反复如此，这样一方面学生对工具和材料的准备就会失去原有的热情，以至于发展到不去准备工具和材料，另一方面从经济上给学生及家长们带来了负担，更重要的是，学生们刚刚对某一个知识点才提起兴趣，还没有来得及巩固就已经结束了，这样会严重影响到美术课的教学效率。因此为了解决学生们准备工具和材料的困扰，提高教学效率，在实际教学中把同种材料的课程整合到一起上是较为科学合理的一种安排，这样也有助于知识的系统化学习，学生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟练掌握一定的技能技巧，还能进一步培养学生的创作能力，提高课堂的教学效率。如教材中第14册第4课的《单色版画》，与教材中第15册第5课的《一版多色版画》这两课我就放到一起上，先上完单色版画的知识，接着马上上一版多色版画，因为这两课的工具材料都一样，一版多色版画只是在单色版画的基础上加上多种色彩的着色这一步，这样，单色版画与一版多色版画的知识便得到很好的衔接与及时的巩固，教学效率得到较大的提高。又如在美术教学中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果两次使用隔开的时间太长，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的内容也可这样处理。

3.教学场所整合——形成专项的针对性教学

目前，福州市的美术教学状况是大班上课，中学里通常是五六十个学生在一起上课，所授内容是一样的，教师对学生的要求也基本是一样的。但是美术教学由于其具有的特殊性，有条件的学校可以分教室上课，如根据学校美术教师所主修的专业，分别把美术教室划分为素描教室、油画教室、国画教室、工艺美术教室、服装设计教室、室内设计教室……，学生在上美术课时可以根据自己的兴趣爱好有选择性地进教室上课，兴趣是最好的老师，学生对所学的知识感兴趣，就会主动地去探究知识，加上专业教师的引导，教学相长，这样的教学效果自然不言而喻。4.乡土文化整合——形成特色的拓展性教学

我们现在用的初中美术教科书上（人民美术出版社），有许多涉及到人文、地域等方面的内容，如民间美术，工艺美术等知识面广、容量大，由于版面有限，不可能把全国各地的民间艺术全部涵盖其中，因此我们在具体授课时，可以在尊重教材的基础上，根据我们学校所处的地理环境、民间艺术的特色来寻找具体的能体现我校所处地理环境中所拥有的具体的民间艺术来替换，如以福州所特有的寿山石雕刻艺术为例，首先，我请学生们寻找生活中的寿山石雕艺术品，我也与同学们一起收集资料，然后共同把所收集的作品进行展示，还利用闲暇时间带领几个对寿山石兴趣浓厚的同学到寿山去参观，并拾回了一大堆寿山石原料。接着我利用第一课时欣赏师生们自己收集、尝试制作的寿山石作品，并请学生们逐一起来介绍有关寿山石的知识，因为是贴近学生们生活的内容，学生们从如何鉴定寿山石石质的方法、寿山石的种类、价值、雕刻艺术等方面各抒己见，滔滔不绝，谈得不亦乐乎，课堂气氛热烈，教学效果不言而喻。第二课时，我把与几位学生去寿山捡回来的寿山原石分别发给班级的每一位学生，要求他们根据寿山石的形状、颜色先进行联想、设计再进行讨论，最后创造、雕刻，结果，经过几个课时的努力，一件件栩栩如生的寿山石雕刻艺术品便呈现出来了。看着他们的劳动成果，不得不让我惊叹他们的创造天赋。因此我用寿山石雕刻来代替教材中的《民间艺术》一课，达到了教学目的，并取得了事半功倍的效果。

5.适度有效整合——形成灵活的科学性教学

青少年在不同年龄阶段呈现出不同的外在需求，这也是教师们在尊重教材，活用教材时需要考虑到的因素，尤其在教授教材之外的知识时，一定要选择那些适合所授对象年龄的内容，包括知识的难易程度。如以问卷调查的形式了解学生的兴趣爱好，另一方面，新知识的学习是建立在以往知识、经验的基础上。学生是学习的主体，学生的认知现状，是教学准备的基础。因此，教师应深入钻研教材，熟悉教材，了解掌握新旧知识的内在联系，了解掌握学生的实际情况，学生的年龄特点，设计好教学方法。活用教材的教学才有可能在学生的最近发展区展开，才能省时高效地实现预期的教学目标。

同时，根据设计条件增减或替换教材中的内容（如南北方的季节差异、电脑设计），如教材第13册中第6课《未来的我》这一课

要求学生学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。本课的难点是如何辅导学生利用电脑图像处理软件将自己的创意很好地表达出来。而就福州市目前的现状来看，大部分的学校要做到在上日常美术课时能够让学生人手一台电脑是不现实的，因此，在上本课内容时，较为现实的做法是删减掉电脑，上课时学生选用现成图片素材与自己的头像照片进行拼贴组合完成创作。或者将自己的头像照片粘贴在画面上合适的位置，其余内容用绘画添画的方式完成。教师应该在课堂上用电脑演示本节课的内容，引导学生回家后尝试用电脑完成。