美术课程的基本理念范例(3篇)
时间：2024-06-13
时间：2024-06-13
关键词：高校美术教育；学生教学；能力培养
随着素质教育的深入改革与发展，美术教师在我国素质教育的进程中发挥着越来越重要的作用。同时，也为我国高校美术教育专业的发展开辟了更加广阔的前进道路，提出了更加严格的发展要求。在具体发展的过程中，随着社会对艺术专业关注度的普遍提高，这些日常的建设问题也慢慢凸显出来。因此，怎样提高高校美术专业学生的实际教学能力，加强学生自身的美术基础知识，使他们经得起时代的考验并适应不断变化的教育教学要求，是目前面临的关键问题所在。本文从高校美术专业学生教学能力培养的全新发展趋势、发展问题，以及具体的发展措施进行了初步的分析与探索。
一新课标对学生教学能力培养的新要求
（一）专业课程教学变化
随着新课程标准的不断发展与改革，在我国高等院校中，越来越多的专业要改革以往的教育发展模式，充分考虑新课程改革的建设要求。高校美术专业的课程标准体系对高校美术提出了严格的教育教学要求，强调美术课程教育要具有艺术性、文化性、专业性与创造性，强调学生要具有综合的审美能力，培养学生进行美术教育时要注重教育的文化性倾向，要跟日常的教育教学科目区别开来。
（二）对教师的要求
对于美术专业课程的教师而言，现代美术教学模式改变了传统的教师教育角色，教师由原来的灌输者、讲授者变成了现在的交流者与合作者，教师与学生之间的联系更加紧密，充分体现了现代化教学中“以学生为中心”的教学理念。另外，针对目前高校培养专业化综合型人才的发展要求，高校美术专业的教师不但要有扎实的基础知识，还要不断转变教育教学理念，掌握时刻变化的美术语言，切实提高自身的表达能力和理解能力，最重要的是，要具备创新能力和具体的实践能力，这样才能带领学生更好地进行实践操作，切实提高学生的教学水平。
二当前高校美术专业学生教学能力培养的主要问题
（一）美术专业学生的培养方向出现偏差
随着我国经济的不断发展以及新课程改革的逐渐深入演化，社会各界对我国的美术事业产生了更加深入的了解与认识，人们逐渐认识到现代美术产业不仅是一门单纯的美学课程，它更是一门艺术和一种文化。这种认识的改变也在一定程度上提高了社会各界对美术教师的教学要求，现代美术教师不但要有扎实的美术功底，更要在绘画的基础上引导学生学习绘画教学。但在日常的学习过程中，教师往往只注重学生个人能力的提高，而忽略了学生实际教学能力的培养，因此，造成了学生不懂教学规律，专业性太强，教学方法不得当等普遍现象的产生。
（二）学生的教学实践能力差
近年来，美术专业的毕业生总体岗位建设情况呈现逐年下滑趋势，他们的总体教学水平低下，教学实践能力不足，甚至有的毕业生面对讲台、面对学生会产生明显的恐惧心理，严重影响实际教学质量以及优秀美术人才的成长发展。另外，有的毕业生个人美术基础深厚，自身拥有极强的美术建设能力，但是却不能将自身的美术理念、美术建设方法以及整体发展思路很好的教授给广大学生，因此，便容易造成教师授课压力大，学生学习困扰多等不良现象的产生。
（三）学生的职业技能训练流于表面
目前，大多数高校的美术专业设置仍然注重基础专业课程的建设与发展，对于美术欣赏类课程、人文类课程缺乏总体的规划与安排，对于高等美术作品欣赏类课程的开设更是少之又少。这就造成了部分学生表面美术功底深厚，而真正符合实际教学需要，集知识与能力于一身的专业人才缺乏的实质现象。另外，由于学校片面强调学生的专业技能培养，学生没有良好的美术作品鉴赏功底，缺乏教育教学的积极性，也导致了学生毕业后不愿意从事相关的美术教学工作，从而使学校的美术教学人才培养目标得不到很好的实现。
（四）课程实践性不足
实践是人才培养的必备环节，并不是为了装饰教学的一种华丽手段。近年来，部分高校美术专业的授课模式依然采用传统的理论性教学方式，即教师讲授理论知识，学生进行记忆并且实际操作的过程，而学生走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与学校、教师的实践认知错误存在莫大的关系。目前，我国美术事业建设发展需要的是拥有较高专业技能的综合性教育教学人才，而高校优秀的美术教学人才需要大量的学习时间和具体的专业实践才能真正上岗，因此，更加需要学校增加学生的实践性课程，让学生获得更多的实践机会。
三造成学生教学能力培养问题出现的原因
（一）高校缺乏体统的课程培养体系
高校美术教学人才的建设是一个完善的系统工程，但目前高校美术专业开设的教育课程大多集中在专业课学习上，具体包括绘画临摹、人物写生、艺术创作与观察等，对于选修课没有投入太多的研究精力，课程内容与必修课程存在重复现象，课程建设注重美术的专业性，忽视了美术教学鉴赏能力的培养以及学生教学能力的提高，并且学生美术课程呈现零星分布状态，专业课程与选修课程之间缺乏必要的联系，每门课程独立发展，而课程之间的内容关联性较差，不利于学生理论与实践的具体结合。综合看来，美术课程主要以绘画性课程为发展主线，教学方法以“授讲、临摹”等实际性操作为主，这种课程体系建设虽然稳固了学生的基础知识，但学生基本的教育教学能力却得不到有效的提升。
（二）美术教育职业理念落后
高校的美术教学建设理念是影响美术课程学习目标、拓展基本教学方法、充实教学内容的根本所在。目前，部分高校已经具备了长足建设的发展条件，在国家的大力支持以及社会各界的充分肯定下，学校的办学条件、师资力量、硬件设施、学生水平等都得到了大幅度的提升，学校的横向发展速度不断加快。但依然存在纵深发展节奏不稳的现象，归根结底是学校的职业教育理念出现了问题，部分学校依然固守传统的发展模式，重视美术教学的规模与速度，强调学生基本美术能力的培养，而忽视了美术专业建设教学人才的切实目标，因而导致了学校美术专业学生的培养方向出现偏差。
（三）学校不注重实践课程建设，缺乏建设经费
近年来，部分高校的美术教学模式依然采用传统的理论性授讲方式，而走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与实践基地缺乏存在莫大的联系。美术专业的学生需要经过长时间的实地训练以及多次的模拟授讲才能真正上岗，但由于专门的美术学校以及美术机构数量稀缺，加之政府在美术实践基地开发与建设上的经费投入不足，学校便没有能力建立专门的实践教学基地，学生进行具体实践的机会很少，这就使得高校美术专业学生真正的教学能力培养存在一定的发展难度。
（四）专业教学模式设置不合理
1、教学方式目前，高校美术专业学生依然沿用传统的教学模式，即：教师授课，学生听讲；教师布置任务，学生完成任务；教师提出要求，学生达成目标的机械化教学模式，不仅浪费了大量的教学资源，也造成了课堂效率不高，学生兴趣不大，上课注意力不集中的普遍问题，对于美术专业学生的实际教学能力培养很难起到切实的推动作用。2、教学基础教学基础建设主要分为学校的硬件基础设施建设和学校发展软实力建设。目前，绝大多数高校已经达到了现代化的教学发展标准，学校配备了专门的教学设备，例如：多媒体、投影仪、推拉式黑板以及电脑等，但目前存在的最大问题应该属于实际教学能力薄弱的急迫状况。综上分析，虽然部分高校的硬件设施已经日渐完备，但学校发展的软实力仍然存在莫大的发展空间。3、教学内容重视课本知识的学习，忽视实践教学的重要作用是我国惯有的传统教育教学方式，这种教学模式会造成理论与实践的分离，使得教师教学失去实际的作用，学生也难以学到真正的课程精髓。美术是一门应用性很强的实践性学科，在进行具体的课堂教学时，要注重学生培养的“实践性”以及实际的教育教学能力，目前，引入更多的课堂实践活动是课堂学习的大势所趋，也是教学质量提高的根本所在。4、教学考核手段学期结束时，高校普遍采用单一的笔试考核方法对学生进行综合性评估，要想切实实现专业性教学人才培养的最终目标，必须拓展美术课程考核与评估方式，现存笔试为主的试卷考核并不是最为有效的教学考核手段。单纯的笔试考核方式只会助长学生的懒惰心理，降低学生的学习积极性，导致部分学生在日常的学习过程中轻视教师教授的实际美术要点以及绘画操作技巧，认为笔试考核只要临时抱佛脚就可以顺利过关，从而忽视日常的教学实践以及日常的基础知识学习。
四当前高校美术专业学生教学能力培养的重要策略
（一）完善高校美术专业课程建设体系
1.加强学生的基本美术教学理论所谓加强学生的基本美术教学理论，就是在日常的学习过程中，加强理论性教学，把培养高校美术专业学生教学能力所需的专业科学知识以及专业理论知识学习放在优先发展的位置。要求学生不仅要学习美术学、教育学、教学方法等方面的专业知识，还要不断增加人文学、教育哲学、美工学以及人体美学解剖等课程的学习时间，引导学生在学习专业课程的基础上，了解更多的美术知识，从而为教学实践奠定良好的发展基础。2.充分考虑学生的全面发展要求现代高等教育注重学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，当然，美术教学人才的培养也不例外。美术专业课程安排更多偏向于专业的美术课程建设，而对于哲学、文学、语言学以及历史类课程的学习甚少，学校要在安排美术专业课程的学习过程中，将更多的相关学科贯穿其中，使高校美术专业的学生具备全面的文化素养，便于在今后的具体教学过程中，能够更好地将美术教育与其他相关学科的教育教学有机结合起来。3.调整美术课程结构目前，高校的美术课程一般分为必修课和选修课两大课程类型，必修课是根据学校的教育建设目标，在考虑学生实际发展水平的基础上统一规定的学习课程，是高校美术专业学生提高学习能力的基础课程，也是学生学习专业知识的重要保障。近年来，学校开设了素描、山水、油彩、中国画、实用美术等相关的美术课程，除了一系列的必修课程，还应该增设美术设计等具体的实践性课程，切实提高学生的动手操作能力，从而更好地将美术基本理念与具体的课程实践结合起来，不断拓宽学生的美术知识层面。
（二）合理调整学生的基础课程学习力度
在专业的美术课程学习中，素描和色彩是美术专业学生必须掌握的两项基本能力，素描是一门实践性较强的专业课程，需要学生在学习的基础上进行大量的练习才能达到相应的教学要求，因此，在日常的教学过程中，要着重加强学生素描课和色彩课的学习力度，强调对物体结构、空间、色彩等的整体表现，注重不同美术作品的色彩运用，力求将理论知识恰当的应用于具体的教学实践过程中。
（三）注重学生创新能力的培养
创新是一个民族前进发展的主要推动力，随着素质教育的逐渐深入演化，教学创新在整个教育进程中发挥着越来越重要的作用。传统的“灌输式、填鸭式”教育发展模式已经不能适应当今的教育教学要求，现代教育强调因材施教，合理引导学生进行思考与创新，切实培养学生的创造性思维。在具体的美术教学中，要重视创作型课程的建设，切实将学生的美术理论知识与创作技能应用于具体的实践教学过程中，运用自身良好的创作技能，引导学生的创新思维，促进学生色彩、构图、赏析等美术能力的稳定形成，从而为今后的美术创作指导正确的发展方向。
（四）增加学生的教学实习机会，注重实习过程建设
教学实习是提高学生教学能力的一个重要手段，是保证学生更好地适应教学工作的有效途径。为了使学生更好地进行教学实践，在实习过程中，要注重学生基本美术知识的运用，不断完善学生的实际教学方法，使学生在具体的实践过程中合理调整自身的教学风格与教学手段，使学生具备教师教学的基本素质，在教学实习过程中，要注重培养学生的语言表达能力。另外，学校可以通过“校企合作”、“联合人才培养”等方式与企业建立长久的合作伙伴关系，努力为学生争取更多的实习机会。
关键词：新课程教育改革美术教育专业创新美术教师人才
著名心理学家、教育家、北师大教授林崇德说：“研究创新教育、培养开拓人才。”这也是所有教师的愿望，在教学改革中发掘美术学术优势，培养创新型美术教师人才，迎合我国教育改革的浪潮。
一、完善专业课程设置
我国传统师范教育模式也正经历一场从理念到实践的深刻变革。如改革师范专业教育课程传统的“老三门”（教育学、心理学、学科教学论）课程，开展教师教育课程、内容、方法、手段等方面的改革，进一步优化教师教育专业的课程设置，构建适应基础教育改革发展要求，适应有利于师范生教育教学技能和综合素质培养的教师教育课程体系。完善的美术专业课程设置是高师美术教育整体改革研究的核心，它涉及到办学方向、培养目标、人才规划和为基础教育服务等问题。而完善专业课程设置，应配合好基础教育改革，才能逐步培养具有创新理念的美术教师人才。
1.纠正课程设置中“重专业”“轻教育”的倾向
以往高师的教育，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应今天的美术教育形式的。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和管理工作的人才”。现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。新型的美术教师人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念。只有这样，学生才会淡化传统教学的专业化教育模式，重视综合性文化基础知识的学习，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。
2.构建新的课程体系
构建完善的课程体系是高等师范院校美术教育专业改革的一个关键。由于培养目标的不同，各课程所体现的任务也不一样。高师美教专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。每部分都有各自的任务，目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。
新课程体系要符合素质教育改革的需求，这就要求特别注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。
二、树立现代教育理念，改进教学方法
首先，要树立“现代的教育理念”，改革高师美术教育专业课堂教学，培养能胜任基础教育改革需要的美术教师人才。社会对教育的要求，其实质是对教师的要求，无论是教育内容的改革，还是改革教学方法，都取决于教师的素质与态度。而在这里，教师理念的更新最为重要。教师是教学的执行者，教师的观念直接影响学生观念的形成，教师应先确立创新的教育观，构建新型的师生观和加强教师自身修炼观。因为教师本身的教学理念及方法能起到言传身教、潜移默化的示范作用。要想培养具有创新意识的美术教师人才，高师美术教师应积极学习、研究、转变新理念、新方法，建立新的教学模式、新的师生关系；教师与学生应是平等的、朋友式的相处，以学生为中心，让他们在获取知识的基础上发展个性，树立创新思想。
其次，要教学生“学会学习”，树立以教师主导，以学生为主体的现代教育理念，改变传统教育中教师是课堂主宰的现象。在高师美术专业课堂上，教师应是艺术的引导者，要教会学生如何去了解各种美术技能知识，去研究各种艺术信息，培养学生自主学习的能力。切实提高学生的自主意识和主体能力，大胆摸索、创造出更多的有思想、有创新理念的美术作品和教学方法。三、在教育教学实践中，培养学生创新意识
教学能力是教师必须具备的能力，也是其生存的基本能力。教学能力是要在实践中逐步培养出来的。因此，改变培养方法，必须从头、从早抓起，并长抓不懈。如，学生在大一时就开始早晚自习加强言语表达水平训练；从大二下学期设置一个月的教学见习（观摩教学录像或实地教学观摩）；大三通过教学教法课程的开设，进行模拟教学训练，锻炼学生初步的教学能力（能较完整地完成教学步骤），培养学生的综合教育教学能力（课堂掌控能力、教学方法、教学情境设置、言语表达能力、创新能力等），使学生在教育实习前，充分掌握美术教师应具备的能力。所以，理论教育和实践教育相结合，增加实践时间和实践形式，对培养学生创新意识有着重要的作用。
《中国教师》：2011年版义务教育美术课程标准指出了美术课程所要具备的四大理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神。对于课标的理念教师们应该如何把握与应用？
李方：美术课程的四大性质明确了美术学科的属性，是学科本身所具有的特性。而四大基本理念则是赋予学科的教育价值和意义，也就是美术教师在教学过程中利用美术学科的固有属性所追求的方向和目标。
面向全体学生是体现以生为本的教育理念。美术教师应心怀爱孩子的热情，真正喜欢自己任教的每个孩子。教学中，设计多层面的提问，有意让不同层面的学生有平等表现的机会。布置不同层次的学习要求和作业，满足学生的各种需求。赏识和多元评价孩子们的学习表现，减少现实中一些功利教育的影响。让不同身心条件和背景的学生都能获得接受美术教育的机会，并使每一位学生在美术学习中掌握人生中一些基本的美术素养，增强学习自信心。
孔子曰，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。“兴趣是学习美术的基本动力之一”，这体现了寓教于乐的教学原则。在美术教学中，美术教师应根据学生身心特点和生活需求来确定学习内容，精心设计灵活多样的教学方法，以游戏、PK活动、讨论、合作、探究、实践等教学策略来改进学习方式，创设愉悦宽松的课堂氛围，以充足丰富的美术资源物理学习环境和安全自由的心理学习环境来保持学生的注意力和持续兴奋点，凸显美术课程的愉悦性，从而激发学生的学习兴趣。
美术不只是一种美的表现技能，更重要的是它反映文化和生活，表达人的情感等。人类表达情感和反映社会的智性工具有两个，一个是文字，一个是图像。其中，图像往往是历史的有力证据，它和人类发展密不可分。古今中外，美术与传统的、民族的、民俗的和现代的生活方式交融在一起，所以，美术必定是关注文化和生活的。在教学中，我们要根据贴近不同年段的学生生活来选择教学内容，创设让学生能利用各种感官进行体验和感悟的情景来进行教学，使学生学有所悟，学有所用。关注文化与生活的课程理念，体现了美术课程的发展趋势，反映了美术课程的追求价值。
“创新是一个民族或一个国家的灵魂”，创新是一个永恒的教育主题。而美术最为显著的特征就是提倡使用个性、独特的表现语言和艺术密码来表达自己和反映世界。“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。”在教学中，美术教师本身就应该树立创新意识，在美术创作和美术教学中都应有创新思维的呈现。鼓励学生大胆想象，引导学生有借鉴地学习名作进行创作，关注学生的不同表现，改进多样化的评价方式。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，以发散思维、类比思维、想象思维创造性地解决问题，开发学生最大潜能，实现课程标准提出的“注重创新精神”理念。
《中国教师》：与实验版相比，2011年版课标明确提出了美术课程所应具有的三个维度——“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。可以说，“三个维度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，那么教师在教学实践中如果把握这个原则呢？
李方：本次修订把三维目标纳入到课程总目标中，可见教学目标达成三个维度的重要性。美术教师制定教学目标往往选用三维目标的形式来落实。而教学目标是美术教师课堂教学的最终目标，所以制定适合并可落实操作的教学目标成了美术教师必须具备的最基本教学能力之一。
在具体制定过程中，“知识与技能”目标就是我们通常提到的“双基”，即要了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。美术教师要注意每一节课须有非常具体的知识和技能的落脚点，这是美术学习的最基本点，也是美术课程的本体，是区别于其他学科的根本。“过程与方法”目标是指学生的学习过程和学习方法，是课改的核心问题。我们的研究重点应从“教法”研究转向“学法”研究，即如何改变被动接受的方式，使学生学得积极主动，如何使学生学会学习。提倡师生互动性、学生自主合作探究性的学习。好的学习过程与学习结果是一对相辅相成、辩证统一的关系。“情感、态度与价值观”目标是一个相互交叉又有联系且涉及范围很广的概念。教师设计教学目标时容易产生太大太空的问题。美术活动都有情感性，那教学就有一定的价值，但教学目标必须是具有可操作性、有针对性并可以测评的目标。教师可以根据表达了怎样的情感和思想、形成怎样的学习态度和具有哪方面的人文价值来制定。
《中国教师》：课程资源建设的开发与利用是拓展美术课程内容、丰富美术教学方式与手段的必备环节与要素，针对如何进行美术课程资源开发，您能否为广大教师提些良策？
李方：2011年版美术课程标准在第四部分“实施建议”中把“课程资源开发与利用建议”单独表述为第四条，提出了7个方面的建议。其中第4—7条分别从校外、网络、自然和社会文化、地方美术4个方面的教学内容的开发作了具体引导。在开发和利用课程资源时，教师要把握学生认知特点，关注美术学科和文化的融合，做个有心人，积累一些原始材料，进行调查、访问、实地考察和注重视觉形式的记录等，提倡鼓励性的评价，重在培养学生能力。教学时教师尽可能地采用实物触摸、现场体验、自主探究和录像展示等方法，让学生有一种真实的感官感受、体验和感想，这样才能使美术课堂教学真正落实课程标准的精神。
《中国教师》：教育部于2001年颁布了三类艺术类课程标准（《美术课程标准》《音乐课程标准》《艺术课程标准》），学校可根据各地区实际情况选择实施。但从2001年至今，已有10多年的时间，依旧只有大城市极少学校开设了艺术综合课程，对于课程改革推出的综合艺术课程，期待您为大家谈一谈对艺术教育改革走综合还是分科之路的看法。
李方：美术和音乐统属于艺术，我个人理解，每个课程的最高哲学层面都是相通的。在中小学科教学中，不同学科可以具有同一个主题的课程建设，如，关于春天的主题，绘画可以表现，音乐可以表现，舞蹈也能表现，语文也能表现，等等，但在具体的学习过程中，不同学科应该有自己的知识和技能体系。美术是通过美术语言来表达，它包括美术元素、美术形式等，而音乐是由音符、节奏、旋律等组成。如果是综合成艺术学科，我们的孩子应该按照哪个学科的知识技能来进行最基本的学习呢？是否最终还是侧重于某一个学科的基本语言来进行学习？当然，在具体的美术教学中，教师也会用音乐来渲染氛围，用舞蹈来展示评价，进行一些综合性的学习方式的选择。另外，师资的问题，大专院校培养的都是分科专业素养的教师，而在现实中，音乐和美术两项皆通的教师寥寥无几。这可能就是10多年来，很多学校都没有开设艺术综合课程的原因吧。
《中国教师》：长期以来，农村学校美术教育存在教育理念落后、设备条件基础薄弱、专业教师数量不足等诸多问题，您有哪些好的建议来改变这一现状？
李方：作为教研员，我无力从行政或社会角度改变现状，但我们可以根据自己所在地区的实际情况做一点我们力所能及，应该做的事情。2008—2010年两年中，我曾经针对农村学校专职美术教师严重缺乏，又不可能一下子改变的现状，在自己负责的区县学校中，通过自荐、推荐和审核的方法确定一校一名兼职美术教师，组成了一个“农美班”（学员自我戏称）。通过专题讲座改变教师的教育理念，通过集中授课加强美术专业学习，通过网络交流及时解决问题，通过师徒互助提高教学水平，通过送教下乡发挥榜样效应，通过竞赛展示有意倾斜激励，通过实地考察吸取先进经验，通过课题研究提高思考和实践水平。两年中，培养了一批农村骨干兼职美术教师，建立起网络优秀资源库，在一定层面上提高了农村美术教学水平，让农村的孩子也能享受到美术教育的爱。
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