美术的相关知识范例(3篇)

美术的相关知识范文

［关键词］职业院校美术教师知识结构多元化

［作者简介］杨文华（1974-），女，河北定州人，冀中职业学院，讲师，研究方向为艺术教育。（河北定州073000）

［中图分类号］G715［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0066-02

职业教育是人类社会重要的文化活动，人类社会的发展以及历史的前进得益于知识生生不息地传承。在古代就有将设计与制作联合在一起的“百工”。21世纪的今天，中国的职业教育正是秉承这一传统并将其发扬与光大，形成独立的教育体系。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）等文件的出台为高等职业教育指明了方向，高等职业教育正面临着极好的发展机遇，职业院校美术类教育要顺应时展，抓住机遇，培养出适应新时代的能设计、懂制作的高技能型人才。在此过程中，教师是关键因素。根据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号）文件的要求，在职业院校任教的教师必须是“双师型”的人才，这就对职业院校的美术类专业教师提出新的要求。在这样巨大的变革中，美术教师的知识构建面临多元化的重大调整，懂理论、会技术是今后美术教师发展的方向。

一、教师知识结构多元化是自身发展的需求（一）专业课程教学需要教师知识结构多元化

随着我国职业教育的快速发展，职业院校美术专业紧随市场的需求开设热门专业，由单一学科向多专业精细分化，这就要求教师所掌握的知识范围越来越大。为了满足教学工作的需求，职业院校美术教师要不断更新知识结构，不仅仅是专业理论知识，还有实践工作经验、组织管理知识以及与他人沟通协作的知识，相互融通形成新的教育理念，并体现在教学当中。

目前，职业院校的在职美术教师大多是师范院校毕业的，接受的是传统的美术教育，基础知识雄厚，懂教育学和心理学。但大学的相对无压力工作造成部分教师知识陈旧、结构单一，无法跟上大商业时代的发展。例如，随着科学技术的迅猛发展，计算机对传统美术设计产生巨大的冲击，一些费时费力的手绘，被计算机相应设计软件所取代，电脑和软件的结合对美术设计来说更是一种技术上的革命，所有的设计不再是“纸上谈兵”，体现出快速、便捷、直观的特点。在平面设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计、广告设计、建筑设计、影视设计、网络设计等行业中都已离不开计算机，这让美术设计类的教师们面临着前所未有的挑战。要想成为合格的职业美术教师就必须既要懂设计又要懂计算机的操作，还要懂英语，会几个设计制作软件（因为很多软件都是英文版的）。如今在职业院校开设的专业中，平面设计软件Photoshop、AutoCAD、三维软件3DMAX等都已设成必修课，如果教师不能从传统的、简单经验型的教学模式中走出来，仍对新的教育思想观念和新事物采取不屑一顾和拒绝的态度，就会面临被淘汰的危险。信息时代的知识更新快，周期短，美术设计类作为文化知识的前沿部分，其更新速度可想而知。作为职业院校美术专业类的教师，掌握新技能，更新自身的知识结构已是刻不容缓，必须改变从前的教学理念、教学方法，接受新思想、新知识，加强自我继续教育，追求知识结构的多元化。

（二）“双师型”教师实训教学需要知识结构多元化

职业教育注重的是素质教育和技能教育，“双师型”教师是培养适合现代企业所需的高技能人才的关键。“双师型”教师既能在课堂讲授理论专业知识，同时还具备生产性实践教学指导的能力，而职业美术院校很多都是从一般大学转过来的，有行业实践工作经验的专任教师几乎为零，实践经验明显不足，教师所讲授的理论知识无法与工作实践联系，难以做到统一，往往是“纸上谈兵”，说起来头头是道，做起来却无从下手，无法将市场中的商业行为带进教学中。“教师掌握最先进的知识理论，行业、企业工人却掌握高超的技能”是教育与社会的现状。学生在学校接受的专业职业教育中缺少一个支撑，在根本上无法满足学生职业综合素质的养成。例如，装饰专业的教师在组织“室内设计效果图制作”实训课时，教学中讲得头头是道，但是带队量房间、设计效果图时却频频出错，草图标注失误，忽略了两个隔断墙厚度误差，导致在做平面效果图时整体尺寸对不上，导致绘图失败。或者在设计时只一味地追求效果好看，而忽视了其最终的使用功能，用业主的话说：“好看是好看，但不实用。”另外，有的教师由于缺乏工作经验，对个别学生在实训中的特殊案例不能给予科学的指导，表现出职业技能知识的匮乏，无法独立完成实训指导课程，等等。因此，教师必须放下身段，虚心学习，多向行业、企业的一线技术工人请教，深入研究，找出差距，加强自我继续学习，提高自己的行业工作能力。

二、教师知识结构多元化是新时代学生的要求（一）学生思维敏捷多变，要求教师知识结构多元化

陶行知先生说过，“培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育”，这句话说明了教育中“因材施教”的问题，不同的学生要采取不同的教学方法来传授知识，培养学生长足发展的能力。现在的大学生思维是跳跃的、务实的，为了找工作，对待学校开设的课程采取“有用的就学，没用的就不学”的态度。另外，职业院校的美术类学生多是有美术特长的学生，文化课水平一般不高。他们一般个性鲜明，聪明好动，喜欢创作，抽象思维较强，不喜欢传统的授课方式。因此，美术教师要运用多种教学方式和方法，抓住学生的心理爱好，用兴趣来引导学生学习知识。在课堂上布置小项目让他们来完成，引导学生查阅资料，整理素材，然后进行创作，变被动学习为主动学习。并且，教师还要有足够的耐心与热情来引导学生，与学生交流时要讲究方式方法，这也是对教师沟通能力的考验。

（二）学生知识来源广泛，要求教师知识结构多元化

大学校园里普遍存在学生逃课现象，究其根源，部分学生逃课并不是因为厌学，而是学生知识的来源不再简单地依靠学校、教师。网络的资源共享、名师讲座为学生提供了更广阔的学习环境与交流平台，部分学生往往很早就在网络上接触到了与专业相关的知识。在课堂上，教师如果还是简单地照本宣科，毫无新意，学生自然不愿听，逃课或是睡觉的现象就很正常了。基于此，教师更要勤于耕耘，善于学习，扩充自己的知识领域，多摄取新的知识，在专业学科教学中传授行业最前沿的知识和信息，走理论与实践相结合的道路。大学里这样的教师非常受欢迎，课堂上往往是座无虚席。另外，在职业院校美术专业中还有一种兼职打工现象，学生在校期间就进入公司接触专业实际工作，他们往往会带来一些在企业工作中的难题向教师求助，这也督促教师更新知识，避免出现自身知识不够用而无法教导学生的情况。

三、教师知识结构多元化是市场调节的要求（一）企业对应用型人才的需求，要求教师知识结构多元化

美术设计行业本身就是知识型产业，主要通过设计者的脑力劳动来创造经济财富。与美术设计相关的行业，很多都是又苦又累的工作，光鲜漂亮的产品背后往往是辛勤的劳动。当前，美术设计相关企业最急需的是既能吃苦又敬岗爱业、既通晓技能又懂图纸、既懂施工流程又懂制作工艺流程的应用型人才。根据职业院校艺术类毕业生反馈的信息，用人单位都喜欢招聘有相关经验的人士。这种相关经验的准录制度，反映了企业用工的精明之处，尤其是中小型的私企，根本就不愿意在员工培训上多花时间、精力、财力和物力，美术设计行业这种现象更加明显，这样就把刚刚毕业的大学生拒之于工作门外。改变这一现状的关键是教师。面对职业技术改革的大潮，美术教师不能封闭在学校自我欣赏，而是要走出学校跑市场，调查了解市场的需求，依据市场需求加强自身的职业综合知识的积累，学习社会学、消费心理学、商务管理、金融和会计、市场营销等知识并融会贯通，在教学中毫无保留地传授给学生。由美术教师来组织完成学生的岗前理论知识积累与工作技能培训，教师的知识结构多元化结构势在必行。另外，学生良好的沟通能力与团队协作能力的养成也离不开教师的培养。在模拟公司项目时，教师就是一个管理者，组织协调各小组分工合作完成任务，这对教师的管理能力也是一个考验，这就需要教师多学习管理学方面的知识，指导学生形成良好的沟通能力和协作能力。

（二）高职院校服务社会功能的实现，要求教师知识结构多元化

任何与美术设计相关的行业最终归根结底都是通过生产变成商品，这本身就是一种商业行为，在职业教育改革的初期，一些有眼光的美术教师早早地下海办公司做企业，通过多年的奋斗成为行业中的领先者。纵观历史，从封建社会的手工作坊开始，社会生产就没有离开过美术设计表现，所以，职业美术设计最具有与行业联姻的基础条件，不能把职业美术教育从生产中脱离出来。服务社会，把知识变成生产力造福人民，是教育最终的目的。去年冀中职业技术学院应用艺术系有四名教师下企业进行为期一个月的挂职锻炼，通过调查了解到企业遇到困难时更需要得到来自专业教师的知识和技术的支持。信息时代，知识更新速度快，但企业员工知识更新速度变慢。比如最常见的Photoshop、3DMAX等应用型软件，早已换代好几个版本了，可公司还在用旧版本的软件工作，工作效率低下。当我们的教师帮助升级软件并给予知识培训后，公司非常满意，给予了很高的评价。服务社会是高职院校的重要职责，而高职教师知识结构多元化的实现，有利于提升教师自身的教学水平，有利于提升高职教育的教学质量，有利于提升高职院校服务社会的能力，从而推动高等职业教育的发展。

清华大学校长梅贻琦先生早就提出“通识为本，专识为末”的教育思想，面对新时代，作为职业院校美术设计类教师不仅要有深厚的专业理论知识架构，同时，还要能设计、懂制作、熟悉市场管理，要对哲学、宗教、物理、化学、医学等有所了解，对文学、音乐有所涉及，并且还要有强烈的社会责任感与健全的人格。站在一个新的高度来思考一名教师对学生职业素质养成的影响，探索美术职业教育的新道路。唯有如此，高职院校的美术教师才能真正担当起社会赋予的“全面推进素质教育，提高全民族素质，培养新世代应用人才”的历史使命。

［参考文献］

［1］徐士龙.素养与技能并重——现代企业对职业教育的期望［J］.教育发展研究，2010（5）.

［2］卢建平，寇焱，李祚如.浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考［J］.职教论坛，2010（9）.

［3］张建华.当代工艺美术职业教育之我见［EB/OL］.，2011-05-21.

［4］陈美玉.传统方法培育的美术教师能教好当代视觉文化吗？［J］亚太艺术教育学报，2004（2）.

美术的相关知识范文

1．大学美术课程设置要与中学美术教学相配套。

大学教学与课程设置应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设置应紧追时展的步伐，课程的开设应具有鲜明的预见性，把学生培养成多元化的全能人才，以适应社会的发展。教学已经进入了运用多媒体操作阶段，难道我们的教学还停留在“一块黑板，一支粉笔”的状态，仅靠徒手画画吗?尤其是美术欣赏课，单靠老师空口讲评是不行的，应该让学生结合丰富的美术教材图片去欣赏、理解，这样才会更有成效。所以，大学应该不断地进行课程更新以切实与中学美术教学相配套。比如，开设一些多媒体的操作实践课、VIDIO(影视制作)、电脑设计课，学习photoshop、freehand等相关电脑制作课。这样高校美术专业学生将来才能运筹于中学美术教育这片领地。

除了教学设施与方式要配套外，还要提高美术学科大学生的综合素养。美术专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面，适应当今对基础教育理论的扩充，以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。

2．大学美术课程内容要宽广，拓宽学生的知识面。

作为一名中学美术教师，不仅应具备广博的知识，还要密切关注当今社会美术发展的动向。①在第一周的美术见习课上，听了一堂高中美术欣赏课，林老师博古通今，绘声绘色地上了一堂异常风趣的美术课。课上讲到了“多元化后现代美术发展的动态”，让学生了解波普艺术、装置艺术、行为艺术等后现代艺术的存在，了解“艺术的语言”、艺术的材质发生了变化，艺术的形式也发生了很大的变化，以及鼓浪屿上的民风民俗、我们生活中的礼仪风俗，如：一双筷子联结了中外古今不同的风俗，还有我们身边美丽的景致。这些丰富多彩的讲述带给我们很大的启发。的确，学生应用心留意我们身边美好的景物，因为艺术本身来源于生活。罗丹说得好：“不是我们的生活缺少美，而是我们缺少对美的发现。”

作为一名美术教育学科的大学生，不仅要练好专业基本功，而且要掌握美术史方面的知识、通晓美术常识等方面的内容，更不必说当代美术发展动态了。所以我们要打破那种只会拿起画笔画画，不注重艺术理论修养艺术匮乏的现状。而知识的整合，艺术素养的提升就要靠平时刻苦地吸取广博的知识，以及如何统筹规划知识，以求真正的占有支配它，最终也必将影响专业涵养的提高。

那么，我们应该怎样去学习，占有知识呢?我们的大学课程本身是丰富的，美术专业的学生要学会利用综合大学自身的知识资源优势，学会去吸收、整合知识，以形成发散性的思维方式。要充分利用选修课机会去学习，当然，课外你还可以去旁听你所需要的专业课，到各系阅览室去搜集你所需要的资料，利用社会实践课去搜集我们身边的知识。另外有一点非常重要、相关的学术讲座要争取时间去学习、去吸收，我相信每个讲座都会对你有所帮助，好的讲座甚至可以影响、改变你一生的发展，知识也就在平时的点滴积累中得到了整合……

3．高校美术在课程改革中要密切关注当代美术及中学美术教学的动态。

中学教学课程改革是知识整合中的导航，美术的“课程改革”伴随并推动着美术教学的发展。作为美术教育学科的大学生更应该打破传统的思维定势，真正在美术教育实习中介入中学美术教学的工作。首先，作为一名中学美术教师，如果要成功地上一堂博得学生喜爱的美术课，教师要先走进学生的心灵世界，了解他们的所思所想。不妨在上课前作一项问卷调查——我心目中的美术课。②曾经在二中看到学生的调查表，学生都渴望到大自然中去，像小鸟一样自由的飞翔，呼吸新鲜的空气。并说老师，我们能不能多开设一些卡通课、漫画课。这是学生的心声，你要学会紧紧地抓住，可以说这就是课程改革中的闪光点。

也许你在旧中学美术课本上根本找不到像“卡通、漫画”等类似的课程，这就又给我们提出了另外的一个问题——如何依据课本进行有效的教学，如何编制现行的美术教材，这是中学课程改革中的重要项目之一。

其次，在使用全国统一编制的课本时，不知你有没有考虑课本实用的“区域性、阶段性、时间性”等几个方面的问题。由教育部所统一编制的课本不可能统揽全貌，绝对地适用于全国任何地区，这样在教学过程中，美术教师要以它为参考进行整合、制定适合本学校的教科书。③二中石老师参加过编制教材工作，他几次提到这个问题，编制教材是非常辛苦的工作，甚至为了一个小小的材料跑遍全城的图书馆、书城去翻阅，要搜集大量的广泛的、新的权威性的资料；而且还要考虑到全国各中学的相对实用性。所以说编制与使用教材是两个不可分割的统一体，作为中学美术教师应该从教学实践中做起。

二、中学羹术教育课堂教学蓬伸的几个方面

中学美术教学应延伸到校外优美的景致中去。让学生去品味大自然，同时也得到美的陶冶，在艺术的熏陶下茁壮成长。这就要求美术教师制定一个完善严密的计划，定期带领学生到外面去教课、写生、创作，久而久之这样的教学才更有效。

博物馆、美术馆内的资源是美术教学的重要素材之一。二中相临的是厦门市博物馆，这是得天独厚的条件，博物馆内旁侧一边碧树掩映下矮矮的红砖屋——台湾民风民俗馆，又是一道令人难忘的风景。里面陈列着闽南的祭祀、庆丰收、品茶、婚丧嫁娶等古老的传统仪式，在那里我们可以寻到厦门的根……。另外还有古币博物馆、钢琴博物馆等。真可谓不可多得的教学素材。众多的教学素材如何纳入到美术教学中，这就要求学校与相关部门建立密切的关系，制定长久的教学未来计划。

最后一个方面，关注富有区域性、“本土化”艺术资源的创造与应用。

鼓浪屿可以说是一个多元文化的产物，它融和了中外古今，在这样的氛围中如何保持本土的区域性特色，也是一个值得思考的问题。常年的南来北往的人群，他们相互交流着、浸染着，我们可以在这里寻到多种文明的交织。因为在美术教学中，还有不可割舍的人文历史知识，用它可以浇灌我们的美学理论与素材的丰富和完善，又可以应用到中学美术教学中去。可以使我们的艺术更为生机蓬勃。而大学美术教学是综合的、广泛的、丰富的课程，有很多的知识素材等着我们去开发。

走在岛上注有音符的石板路上，伴着岛上每一个散发音乐的角落，心情激奋。艺术的宝岛有着挖不尽用不完的素材。可以说在多元化的艺术氛围中，如何使大学美术教育与中学美术教学接轨，如何探索并在实践中推动中学美术教学．的发展，是我们永不停止的思索。

美术的相关知识范文篇3

美术鉴赏成为高中必修课是高中教学的一项必然选择，虽然当前许多地方存在轻视美术教学的现象，加之本课程成为必修课只有短短几年，实践中还存在许多不足，但我相信随着各位教师的进一步探索，这门学科会逐渐变得适用。下面结合个人教学经验，我谈谈如何培养学生的美术鉴赏能力。

一、引导学生了解美术鉴赏的内涵。

提及美术鉴赏，大多数学生会把它和从小接触到美术学科相联系，其实这是一种错误的观念，它无形中把美术鉴赏的概念缩小了。实际上，美术鉴赏是指运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。也就是说，美术鉴赏不同于简单的小学生绘画，它是指人在拥有一定知识的基础上，能够运用已有知识，充分调动感觉器官，从而对美术作品进行赏析，完成个人美学感受，在这里的美学作品也不光是画作那么简单了，它包括包括纯美术作品和实用美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。所以在课程刚开始，教师就应首先传输给学生这些概念，使学生对美术鉴赏有所认识和了解，改变学生轻视的心理和无所谓的态度，从而为之后的学习打下良好开端。

二、让学生掌握相关理论知识。

美术理论是对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评，学术界通常取狭义，即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。目前在高中教学中，学生无需掌握太多和太高深的理论知识，只需对一些重要而又浅显的知识有浅层掌握即可。另外，教师应引导学生注重区分中西方美学理论差别，从理论形态、哲学基础、社会学意义等多方面进行对比，使学生对其中的不同有所了解，从而为之后美术鉴赏打下坚实基础。在讲授相关理论时，教师要立足学生，善于从学生角度出发，了解学生对各种理论的感兴趣程度和认知水平，授课时最好深入浅出，把抽象的知识具体化、生活化，使学生乐于接受，能够接受，在相关理论知识的配合下，学生美术鉴赏能力会有所提高。

三、善于提高学生美学修养。

进行美术鉴赏离不开一定的美学修养，所以培养学生美学修养并使这一修养有所提高便成为每位美术教师最重要的任务。在培养学生美学修养方面，各位教师可结合自身情况采取多种方法，最终达到目的。

1、多让学生接触优秀的美术作品。

有句名言叫：“读书破万卷，下笔如有神”，其实，培养美学修养和写文章一样，需要学习者饱览大量美术作品，在长时间与优秀作品的接触中，学生就会潜移默化地使自身美学修养加以提高。教师可选择适合学生接受的经典美术作品，多渠道地对学生进行展示。平时也可引导学生多关注历史上或现实中的优秀美术作品。如有段时间各大媒体大肆报道有关《富春山居图》的消息。在这种情况下，我搜集相关资料让学生加以了解，通过各自体验，让他们说一说他们所认为的《富春山居图》的美学价值，从画风、历史背景、内涵、现实意义多方面入手，在鉴赏中，不仅增长学生课外知识，还进一步提高了他们的美学修养。所以身为教师，应创造机会让学生接触大量优秀美术作品，在无形中日益进步。

2、从学生感兴趣的话题入手。

兴趣是最好的老师，没有兴趣，学生往往陷入麻木和被动地状态，这对于美术鉴赏学习很不利，同时也不利于学生美学修养的提升。作为教师，应走入学生，了解他们对什么感兴趣及其原因，从而有的放矢，使教学按计划开展的同时满足学生要求，在和谐的氛围中学习。如曾经有一段时间上美术鉴赏课时，我常常发现有学生在底下偷偷看漫画。后来我专门抽出几节课，挑选了几种学生喜欢看又有一定美学价值的漫画，让学生针对它们进行赏析，课堂上大家都很活跃。最后即将结束时，我告诉大家，现在看似无用的美术鉴赏就是为了大家以后在看漫画和之类的美术作品时能够辨别，能够获得更多的审美感受，现在浪费课上时间看漫画，那么你以后可能一直都这水平，漫画中的美在你眼里永远只会肤浅。这件事之后，课上偷看漫画的现象不再出现，大家对美术鉴赏的学习热情也有所提高。可见，从学生感兴趣的话题入手，不仅能打消他们的抗拒心理，还有助于美术教学，更有利于学生培养出良好的美学修养。

3、开展多种活动。

进行美术鉴赏一课应不仅仅局限于课堂上，更重要的是能实地感触，美术鉴赏这一学科的特殊性也要求我们教师要善于采取多种方式，在各种活动中提高广大学生的美学修养。例如，教师可打印一些美术作品的图片来供同学们欣赏，也可通过开展演说等让学生介绍自己喜欢的美术作品和认为它有的价值，另外，教师可利用多媒体教室或其他先进工具，放映相关影像，使学生生动感受艺术美，对于一些有条件的地方，教师可组织学生去参观博物馆或古建筑，切身感受其中的美。通过丰富多彩活动，相信学生的美学修养会逐渐提高。

四、善于实践应用。

美术鉴赏最终要被应用，这是它的根本目的。让学生只会在一定条件下对这优秀美术作品称赞，而在现实生活中难以运用美学知识的教育无疑是失败的，所以，鼓励学生在日常生活中应用美术鉴赏知识也是必不可少的一个环节。作为教师，不仅要帮助学生的课上学习，还要鼓励学生善于在课堂外思考，在生活中感悟。如可以这样启发学生运用知识，当他们在等公交车时看见一幅宣传画，可以粗略评价一下它的色彩搭配、构图设计、人物形象，思考它打动人的地方和不足之处以及如何修改，这样在枯燥的等车过程中既打发了时间，又运用已有知识对生活中的艺术作品进行了评析。相信长时间这样下去，每位学生都能把书本上学到的知识加以很好的应用，美术鉴赏学习的目的最终也会实现。