工艺美术运动的风格范例(3篇)

工艺美术运动的风格范文

关键词：室外艺术演出；舞美风格；营造

中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0121-01

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、化妆、灯光、服装、效果、音响和道具等。不同于剧场内的演出，室内艺术演出活动的舞美风格有其独特的风格，这就要求我们的工作人员准确把握室外艺术演出活动和剧场演出活动的舞台美术区别，营造适合室外艺术演出活动的舞台美术风格，满足观众的审美需求。

一、要突出舞台的整体效果

相较于剧场内的艺术演出，室外艺术演出的空间一般较大，因此这给舞台美术的风格营造提供了更多的时空。由于室外艺术演出具有较大的空间，因此在创造设计时，必须首先重点考虑舞台的整体效果，从布景制作到灯光音响，从服装道具到电子技术等，都要纳入到整体创作的考虑范围之内，从而力求突出舞台的整体效果。与此同时，除了把握舞台装置的整体性，还要注意把握舞台美术的表现形式和内容的一致性。舞台美术要与演出活动有机地统一起来，不仅要从专业的角度对舞台美术的风格进行营造，同时还要从艺术表演的整体性上体现舞台美术的整体风格。

二、突出演出场所的环境风格

室外艺术演出活动的环境千差万别，有的是在热闹的城市中心，有的是在僻静的农村郊外。但无论身处怎样的环境之中，室外演出活动的舞美风格都必须突出现场的环境风格，这样才能够给予观众协调和舒服的感官享受。在这方面，央视的《同一首歌》做的非常出色，《同一首歌》走遍了国内及国外的很多城市，无论是在农村还是城市，无论是在工厂还是田间，舞台美术的风格都与现场的环境高度协调，让观众感觉演出与周围的环境融为一体，毫不突兀。

三、突出室外演出的艺术风格

舞台美术风格与演出活动是紧密联系在一起的，无论演出活动是在室内还是室外，舞台美术的风格营造都是为演出活动服务的，因此必须突出演出活动的艺术风格和活动主题。这就要求我们的工作人员在策划室外演出活动时，其舞台美术创作要充分考虑到布景、服装、道具以及灯光音响在演出活动中的运用。舞台美术风格的营造，是为了给表演者提供更能适应艺术氛围的时间和空间，丰富整体表演艺术，创造表演者依靠自身所不能达到的表演艺术。例如在室外演出活动中，当剧情需要时通过灯光音响等的运用，在现场制造风和日丽或者是雷鸣交加的场景，以此来烘托表演者的情绪和内心世界，让观众更好地融入到表演中去，与表演者之间产生情感上的共鸣。随着科学技术的发展，现代舞台美术风格的营造中，开始越来越多地使用现代科学技术，尤其是各种先进灯光和音响设备的运用，使得舞台美术语言的表现力和形象的塑造力大大增加了。

四、在满足观众需求的基础上进行创新

随着人们对娱乐活动需求的日益增加，人们对室外演出活动的舞台美术效果也有着越来越高的要求，传统的舞台设计已经很难再满足人们的审美需求，因此创新是现代舞台美术工作者很重视的话题。当然，任何形式的创新，都应该有一个度的问题，舞台美术风格的创新也不例外，必须是在满足观众需求，被观众所认可的基础上进行创新。舞台美术工作者在进行创新的时候，首先需要在创新和观众的欣赏习惯之间需求好的平衡点，然后在自身艺术特性的基础上，寻求其他艺术所不具备，并且富有表现力的创新手段，使自己的舞台美术更加具有特色。随着科学技术的发展，各种高新技术被运用到室外演出活动的舞台美术设计中，如奇异的服装，豪华的装置，LED显示屏的使用，视频技术的应用等等，都给演出活动制造了美轮美奂的舞台效果，让观众获得耳目一新的感觉。

五、结论

随着生活水平的不断提高，人们对室外艺术演出活动的需求也日益增加。舞美风格的营造，对于任何类型的演出活动来讲都是非常重要的，无论是在怎样的演出场所，团队都需要根据活动的需要，设计和制作相应的舞台布景、服装、道具及相匹配的灯光音响等，从而调动演员的情绪，让观众获得更高的艺术享受。相较于室内演出活动，室外艺术演出活动的舞台美术风格有着很不一样的地方，这就要求舞美工作者在对其风格进行营造的时候，要注意突出舞台的整体效果、突出演出场所的环境风格、突出室外演出的艺术风格以及在满足观众需求的基础上进行创新，从而获得更好的舞台表现力。

参考文献：

[1]郭大伟.舞台美术的效果作用[J].北方音乐，2011（6）．

工艺美术运动的风格范文

摘要装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响.但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

关键词设计手法几何形态法国装饰运动装饰材料设计师艺术作品

一、装饰运动的概况和特点

1．装饰艺术运动的概况：（1）时间：20世纪20年代到30年代。（2）地点：法国、美国、英国等。（3）起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。

2．装饰艺术运动的特点：（1）包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）。（2）从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。（3）它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。（4）放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。（5）摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。（6）速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。（7）几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。（8）新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。（9）打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。（10）古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。（11）明亮对比的色彩。

3．装饰艺术运动的设计手法：（1）东西方特色结合。（2）人情化和机械化结合。

二、装饰运动受到的影响

1．埃及等古代装饰风格的借鉴。（1）埃及大量出土的文物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的结果。（2）古埃及时代的建筑装饰图案，如盛开的纸草式柱头，纸草和莲花交织组成的柱头等。

2．原始艺术的影响。来自非洲和南美洲的原始部落艺术（非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练）。

3．简单的几何形态。（1）热衷中心：与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单的几何外形；动机来源：古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（如玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化）。（2）常用几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。

4.舞台艺术的影响。两种舞台艺术风格，舞蹈（特别是芭蕾舞），美国的爵士乐。

5.汽车的影响。20世纪初，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆的采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机。

三、装饰艺术运动的发展

1．法国的装饰艺术运动

法国：“装饰艺术”运动的发源地。

巴黎：运动的中心。

高峰时期：1925年的“装饰艺术展览会”。

设计发展特点：非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。

（1）家具与室内设计

家具设计：法国“装饰艺术”风格的最集中体现。

两种设计风格：1.比较注重东方的、怪异的方式：受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）2.注重新材料的运用：受到现代主义的影响（出现在30年代）。

共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”。

代表人物：1.埃米尔―贾奎斯•鲁尔曼：通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用，喜欢采用昂贵的木材及象牙进行某些功能性部件的镶嵌（如扶手、把柄等），用简单明快的几何外形和复杂的表面装饰形成强烈对比，取得特殊效果。

（2）陶瓷设计

装饰特点：以人物与强烈的几何图案为主。

设计影响：中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响。

代表人物：1.埃米尔•德科：造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等）。

（3）漆器设计

设计原因：对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展。

设计内容：室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构件。

代表人物：让•杜南：1.漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。

四、装饰艺术运动的评价

装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

参考文献：

[1]李军苗.浅谈法国装饰艺术运动.美术大观.2009.06.

[2]马坷.论装饰艺术运动的设计风格.苏州丝绸工学院学报.2000.02.

[3]紫图大师图典丛书编辑部.装饰艺术运动大师图典.陕西师范大学出版社.2004.02.

[4]胡伟飞.从装饰艺术运动到后现代主义设计.艺术探索.2008.02.

工艺美术运动的风格范文篇3

装饰艺术运动这一名词的确定，远远晚于这一运动实际出现的年代。第一次使用这一词语指涉一种特定的艺术风潮的，是1966年在法国巴黎举办的一场艺术作品展，当时这个词被用来专门指称20世纪第一个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格，最初形成的标志是1925年在法国举办的巴黎国际博览会。在最核心的涵义上，装饰艺术运动的表现形式主要涉及艺术、建筑、装饰等，它吸收了各种各样的艺术风格元素，其内在结构上还受到非洲、东亚、拉美、印度等地区艺术传统的影响，它反对矫揉造作的新艺术运动，反对古典主义的、自然的（特别是有机形态的）、单纯的手工艺的趋向，主张机械的美，注重新材料的使用，热衷于简洁的几何外形。

二、对中国近代建筑外观的影响

根据建筑学家的研究结论，中国近代建筑史是从1840年鸦片战争开始，至1949年中华人民共和国成立前结束，这个观点在建筑界已有共识。但因为战争原因，建筑真正发展快速的时期是1900-1937年，恰逢欧美装饰艺术运动盛行时期，其建筑形式在审美的追求上达到了很高的水平。在中国近代建筑史发展兴盛的后期（1927-1937年），“装饰艺术”运动建筑在中国的主流城市开始兴起。具有代表性的建筑是位于上海的沙逊大厦，始建于1929年。地处上海繁华路段外滩路南京路口，主体10层、局部13层、高77米。整体建筑偏向于三段式横面构图，从二楼以上设置通长的腰线，腰线以下采用了半圆拱券门洞，不仅丰富了整座建筑的造型，并与顶部相呼应，使整座建筑形式感十足。顶部往下也设置了腰线，再经过女儿墙的装饰，透出典雅高贵之感。侧面的三段设置了尺度适宜的凹槽，雕塑感十足。可以看出，整座建筑融合了古典主义与现代主义，不难看出“折衷”是装饰主义运动中十分重要的特征。顶部是19米的方锥形铜绿色瓦楞铜皮塔顶，吸收了古埃及建筑文化的特点，但却用精细的现代工业化手段制造来表现金属的质感。这正是装饰主义运动最典型的特征。这种类型的建筑还有天津新华信托储蓄银行、天津渤海大楼、广州爱群大厦等。在这一时期建造的高层建筑基本上是美国同时期高层建筑的克隆版，只是规模要小的多。而装饰艺术运动带给了近代中国新的建筑外观装饰风格，促进了后期整体的建筑风格向现代主义建筑过度，也为中国建筑师群体探索中国建筑民族形式做下了铺垫。

三、对中国现代建筑外观的影响

建筑外观是整座建筑最具灵魂的地方。且建筑不像某些艺术作品，人们可以有选择的看或者不看，建筑是摆在那，强制性的影响着人们的视觉审美。从审美的角度讲建筑外观同美术作品或是音乐作品在某些方面具有相通性。上海位于东海之滨，是西方列强在近代中国开辟的租借区之一。正因如此，上海成为对当时城市与建筑影响的主流城市。装饰艺术运动对其影响也可在其建筑外观中不明觉厉。1988年竣工的新锦江饭店，主楼为八角形平面，高43层，裙楼高5层，这座高度为153.6米的建筑，充分体现出了装饰艺术运动的风格。造型上运用了几何图形八角形，材料是石材、金属、玻璃的混合使用，简单明朗的建筑轮廓，包括顶部的旋转餐厅、裙楼的造型，都渗透着装饰艺术风格的气息。上海金融中心，2008年竣工。楼高492米，地上101层，1995年由日本森大厦株式会社主导兴建。从外观设计的角度，可以看出它是把立方体变形、切割，得到的外形。这点与装饰艺术运动中提倡几何形的特点不谋而合。整座建筑整体给人以硬朗的感觉，简约而不简单。特别是夜景在灯光上的运用，变化多而不乱，秩序感十足。上海金茂大厦，竣工于1999年，塔楼高420.5米。由美国芝加哥著名的SOM设计事务所设计规划，整个建筑体现出很强的装饰艺术运动的风格，虽然在设计上结合了中国佛教宝塔的外形，把佛教文化置入其中。但是，其建筑与装饰艺术运动时期的美国广播中心大厦、克莱斯勒大厦等，在装饰风格上都有几分相似，包括其几何的外观、对称的结构、富于变化的建筑轮廓、放射性的线条、注重还原材料真实的颜色，这些都在金茂大厦的外观中体现的淋漓尽致。

结语