少儿美术基本知识点范例(3篇)

少儿美术基本知识点范文

关键词：学前教育专业；美术课程；幼儿园

随着社会的发展进步，人民生活水平的不断提高，对于幼儿的教育问题也越来越关注。因此，也促使学前教育专业成为一个炙手可热的专业。在学前教育专业课程设置中，美术课程是学前教育专业的一门重要课程，如何为幼儿园培养出具有较高美术素质的教师，学前教育专业美术课程的设置与幼儿园接轨起到关键的作用。

一、中职学前教育美术专业课程及教学现状

1、课程内容陈旧

目前许多学前教育专业的学生用书还没有跟上时代的发展。现在的幼儿已经不仅仅局限在原来的简笔画水平，对于蜡笔画、水彩画、中国画、版画等等多种绘画形式都有涉及。作画的内容也不仅仅是画一只小鸟、一间小房子这种固定的场景，而是学生根据自己的想象画出自己天真无邪的想法与感情，比以前的固定作画复杂得多，美术的用具也不仅仅局限于画笔和纸张，而是多种化的现代工具与材料，诸如鼠标与电脑都成为作画的工具与材料。

2、缺乏合适的专业教师

开设有学前教育专业的中职学校中，从事学前专业美术课程教学的教师基本上是从艺术院校毕业，虽然他们美术理论知识和美术技能都有很好，但对幼儿园体系还很陌生，对幼儿园美术特点、对幼儿审美心理知识比较匮乏。这就逐渐成为了中职学校学前专业美术教学的一个弊端，在教学中教师只注重技能技巧的训练，忽略了幼儿审美理论知识的传授。不接触幼儿园、不接触幼儿、不接触幼儿美术，所以在一定程度上导致了学前教育专业美术教育的畸形发展。

3、缺乏系统的教学评价体系

学前教育专业学生在美术课中学什么、怎么学、达到程度评价等方面，在技能教学中没有较为系统的教学大纲和教学计划，对于各年级学生在某一阶段达到怎么样的目标，没有较为详细的评价方案，只是按教师的偏重喜爱课程进行教学，一定程度上存在单一、被动的问题。

4、专业课课时安排少教学设备缺

课程教学计划中重理论轻技能培养，不少学校每周只安排2个课时的美术技能课，没有专门的欣赏室、绘画室和手工室，加上有的学校实行二加一学制（在校学习两年，在校外顶岗实习一年），学生的学习时间更加不足不能适应“具有扎实的专业技能，能在幼儿园等幼托机构从事教育的教师”的培养目标。

5、教学方法方式还较单一

目前许多的学前教育专业的美术老师还在沿用传统的教课方式，仅仅注重简单的知识传授与技能训练，而忽略了美术与其他学科之间的密切联系，不能将美术与其他学科相互渗透，也忽视了美术教学活动方面能力的培养，课程设置单一

6、学生实践的机会与时间较少

开展实践活动是学前教育专业美术教学中非常重要的教学环节。从我校安排的教学计划来看，一、二年级每个学年各安排一天的幼儿园见习活动显然偏少了，缺乏实践学习，就不利于学生在学习过程中独立完成作业和进行技法训练。

二、中职学校学前教育美术专业合理设置课程的必要性

1、课程设置的基本原则

课程设置要突出学前教育专业的特点。课程内容上要符合新课程标准，设置好专业基础课与实践应用课的课时分配。除对基本的素描、色彩基础技能的训练外，同时更应突出其专业特色，增大开设简笔画，儿童画，卡通漫画，以及教具、玩具制作、美术鉴赏等内容的比例。在手工课中也可增大折纸、陶艺、布艺、服饰设计等动手能力强的课程比例，开启学生智能，真正体现艺术与生活息息相关。对幼儿园环境的创设是一个重要方面，对节庆日的环境布置，教学挂图绘制也是学前教育专业学生应掌握的重要内容。课程内容应当将专业基础训练与学生的社会生活实践联系起来，加强美术学科和社会生活实际的联系，把枯燥的教学理论融入当代学生关注的社会实践内容，使教学内容真正为学生的工作和生活服务。

2、课程设置的基本内容

学前教育美术课程的设置可分为五大模块：基础造型能力课，美术应用提高、手工制作课、专业选修课和幼儿美术教育活动指导课。这些模块是逐步深入的，有先后顺序，譬如在上手工课之前应该开设造型能力培养的结构素描绘画基础教学，因为手工课需要具备一定的绘画造型能力。美术基础主要包括鉴赏和绘画课。专业应用模块主要包括具有适应儿童审美特点的各种欣赏、绘画和手工教学，幼儿美术教育活动指导课主要包括指导学生如何开展幼儿园美术欣赏、绘画、手工活动的方式方法等基本理论。具体些说就要包括有欣赏方面：日常生活中美的欣赏、周围环境中美的欣赏、绘画和手工活动中美的欣赏、美术作品欣赏；绘画方面包括：线条、造型、色彩、构图；手工方面包括泥工、粘贴、折纸、剪纸、制作、综合活动等。特别是纸艺、布艺、教具制作和环境创设方面要占一定的比例。此外还要根据学生兴趣爱好，开设电脑绘画与设计、油画技法、中国画、版画、民间乡土工艺美术等选修内容以满足不同层次学生需求，使部分学生在毕业前有所特长，将来在幼儿园的实际工作岗位上能胜任幼儿园特长班级的美术活动工作。在教学设计中应注意将音乐、舞蹈、科学、健康等课程内容渗透到美术教学中，重视艺术教育内容设计的整体性与综合性。

三、学前教育专业美术课程的教学真正与幼儿园接轨的策略

1、帮助学生做好目标定位

职业教育就是就业教育，目标是培养学生掌握必要的理论知识与技能，能够顺利就业，胜任岗位要求。学前教育专业的学生毕业后从事的是幼儿园的教学或管理工作，而学前教育专业的美术课程培养的是幼儿园的美术教师。学前美术教育的终极目标不是美术本身，而是通过美术达到对人的塑造扣培养，让学前儿童通过美术课堂上的体验，通过视觉艺术上的感受和认识获得审美的熏陶，所以首先是对学前教育专业学生教学思想和方法上的灌输，要初步适应儿童美术教学常规，养成正确的作画姿势与工具使用习惯，学习整体作画方法，懂得儿童眼、脑、手全面训练的重要性，作为学前教师除具备艺术素质外，还应具备有儿童化语言能力、逻辑能力、分析能力等方面，在课堂上可以穿插运用。以使学生毕业后能从容走上工作岗位。

2、慎重选用和使用美术课程教师

现在很多学校为了节约办学成本，大多使用本校美术专业的教师来担任学前教育专业美术课程教学工作，这些教师中有的人往往从美术的角度来教育学生，教育内容和教育方法上忽视了学前教育专业的特殊性，比如教学内容偏离学前教育专业、内容偏难等。所以对于技能课的教师最好是从学前教育专业毕业的在美术课上有专长的毕业生来担任，如果不是，最好也要有学前教育专业的教育背景，这样教师在美术课的教学上会更容易从学前教育专业本身出发，教学更有针对性，如果是美术类专业教师一定要对他们进行幼儿心理、幼儿教育知识的培训，要使他们明确学前教育专业学生在美术素养方面与美术专业学生有不同的要求，使其更加明确教学方向。加深对学前美术教育特点的认识，能根据就业形势、幼儿园教育发展的实际调整教学内容与教学方法，使教学内容和方法贴近学前教育专业学生的实际。

3、选择综合与多样的课程内容

学前教育专业作为培养幼儿园师资的重要阵地，不仅要体现师范特点和教育特点，还要兼顾幼儿特点。因此在教材内容安排上要有一定比例的内容能够适应现在幼儿园发展的需要，贴近幼儿园的实际，以适应教材对象的需要，从学术角度保证教材建设的合理性——师、教、幼同步发展。

学前教育专业美术内容有：欣赏、绘画、手工、美术活动指导等，各领域之间存在着许多对应点，它们之间是互相联系，互为整体，美术课程是综合性极强的课程，教师在教学过程中有针对性地选择和利用教材，根据幼儿园教学实际需要和幼儿园实现“对接”。

4、科学合理地安排课时

充足的时间是收到学习效果的保证条件之一，目前不少开设学前教育专业的中职学校，美术科安排的教学课时都偏少，有的少到每周每班只有两个课时，这就很难让学生得到学习质量的保证，何况幼儿园美术教育活动中涉及到的活动内容包括欣赏、绘画和手工三大领域。学前教育专业的美术课程是学前教育专业学生一门专业必修课，是培养学生美术素质与综合素质，以具备较强动手能力的课程，本课程一般采用讲授、练习、演示、创作、辅导和欣赏等教学方式对学生进行全面的美术基础教育，其教学目标是通过课程的教学实施使学生掌握美术基础知识和技能，提高自身的能力，从而为适应幼儿园的教学打下良好的基础，美术课时的实际安排应按比例划分，在学前教育专业课中学生所学习的主要包括绘画、手工、美术欣赏、幼儿园美术教育活动指导[等，其中绘画是基本内容，是重中之重，在课时的安排上就有所侧重适当增加课时。另外还需要安排一定量的时间组织学生学习玩具、教具制作以及环境创等内容。对课时少的问题，除加大美术课课时外，也可以采取短期作业与长期作业结合的方式。

5、选择多样化的教学方式

在学前教育专业美术课程的教学方式的中，要突破传统的教学方式，不能只注重学生绘画基础知识与技能的培养，还要注重对于美的欣赏、美的创作以及美的传播等多方面的美感教育以及创新教育。更要突出专业的优势，充分激发学生的学习兴趣，直观、形象地进行教学。这里我想谈我一直在思考的一个问题：如何将学生的积极性调动起来又能保持课堂教学的有秩序性。课堂教学的有组织性、有纪律性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要学生进行小组性的合作，学生们凑在一起难免会各抒己见，这样势必造成纪律混乱。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈、讲故事等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，但是这样形式上的“乱”并非无效。所以在课堂教学中有效的调动及对要点的收放自如就显得极为重要。例如：可以采用开放的教学内容，教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把幼儿园等作为学习学前教育美术的大课堂，在社会中学美术，感悟本专业的重要性。如手工制作课不妨带领学生去参观泥塑馆，去欣赏民间泥塑、糖人艺术。用制作的剪纸、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。此外，也可以借助信息网络开拓新的教育资源。

6、采用园、校间合作方法，加强实践活动。

要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。

四、结束语

学前教育专业中的美术课程设置是为幼儿园培养具有较高美术素质的教师。因此中职学校在学前教育专业的美术教学中要以幼儿园为载体，以幼儿为导向，不断丰富内容、改变方法、更新观念，争取为幼儿园输送大量优秀的幼儿教师。

参考文献：

少儿美术基本知识点范文篇2

关键词：幼儿园；美术教育；兴趣；评价；方法

儿童是天才的画家，他们都喜欢画画，同时，画画也成为他们的第二种语言。有一个幼儿园小班的孩子，他在画纸上“大刀阔斧”地画了一幅“画”，我就问他：“你画的这是什么？”他说：“长颈鹿。”当时我以为他只是胡乱一说，没在意。后来他旁边的小朋友又问他：“你画的这是什么？”他依旧说：“长颈鹿。”是的，他画的就是他的“长颈鹿”。孩子的世界是天真烂漫的，他们会把天马行空的想象通过自己的画笔表现出来。然而儿童这种绘画的天赋和潜能如果不挖掘和培养，就会逐渐被磨灭。幼儿园的美术教学，就是要发现并挖掘不同幼儿的闪光点，并将其培养成为一生受用的

能力。

一、根据儿童美术特点，培养儿童美术兴趣

“兴趣，是刺激幼儿学习的最好形式。”在课堂教学中，教师要为儿童营造一个和谐、宽松、自由的创作氛围，让儿童能够以一种放松、自由的心态参与画画，在作画的过程中，愿意并能够用自己喜欢的、独特的、个性的方式去表达、表现并释放自己，真情流露，真正快乐地画画。

学前教育是儿童美术教育的启蒙阶段，在这里，并不是要求儿童了解多少美术知识，掌握多少美术技巧，而是通过美术教学，奠定儿童对于美术活动积极和喜爱的参与态度，初步培养儿童独立观察、独立审美的能力。同时，发挥美术的情感教育功能，帮助儿童建立积极、自主、自信的情感态度，促进其身心全面、健康、和谐的发展。

二、丰富美术表现形式，提升儿童综合素质

1.多种渠道，引入丰富的教学活动。传统的绘画教学中，课堂上多是以教师讲解、示范，孩子完成作品为主的教学形式，不仅形式单调枯燥，而且在教学效果上，学生也只是提高了模仿能力。为了改善这一现状，教师可以尝试采用多种多样的绘画形式，包括绘画工具，操作步骤等多方面上的改变来激发学生的好奇心，保持学生的新鲜感。目前适合学前儿童进行绘画创作的种类很多，如手指画、吹画、蜡笔画、水粉画等，还有多样的手工操作，如折纸、捏泥土、剪贴等。我会根据学生年龄特点的不同以及绘画基础的差异，选择不同难度、复杂度的项目，因材施教，提高学生的动手实践能力。

2.多方引导，丰富学生的感性认识。美术活动中的审美感知，主要是对于“美”的感知。这就需要教师在美术活动中对于幼儿的思维进行着重引导，使其能够在观察、思考和想象中，概括出事物的共性和个性。一次教研活动中，任课教师看到好几孩子拿着落在地上的黄色叶子“翩翩起舞”，于是她想到在课堂上让学生用树叶来作画。首先，让孩子们收集自己喜欢的树叶。上课时，教师将收集的树叶带来，并给孩子们展示了对于树叶的“重组”过程，很快呈现出一幅“树叶画”。学生看到之后，都跃跃欲试，于是教师将孩子们分成小组，让他们根据树叶形状、颜色的不同，一起探索、组合树叶，进行创作。学生之间互帮互助，取长补短，不仅观察能力得到了发展，而且想象力、创造力、合作能力也得到了培养。

3.多样形式，提高儿童的基础技能。基本技能和技巧的学习是幼儿美术教育中不可缺少的一部分，它和学生的想象力和创造力之间是相互促进的。因此，在教学中，教师要采用多样的教学形式来带动实践环节，如讲述法和演示法相结合，一边展示图片或者实物，让学生获得感性的认识，一边通过讲解和示范，让学生掌握绘画的技能，双管齐下，提高儿童的基本绘画技能。

三、科学实施评价机制，尊重儿童创造个性

传统美术教学中，教师对于幼儿作品的评价，总是在“很像，不错”“一点也不像，再画”等，总是以“像”和“不像”来评价儿童作品的好坏，这样的评价，只会让学生在“照猫画虎”的路上越走越远，始终不能得到具有创意性的美术作品。因此，教师需要建立科学的评价机制，在绘画活动中，教师要随时观察儿童的情绪，给予他们及时的引导和帮助，倾听他们内心的创作想法和感悟，抓住闪光点，并有意识地引导，鼓励学生将其大胆地表现出来。此外，教师还应根据幼儿绘画基础水平的差异进行合理的定位，展开分层的评价，让每一位学生都能体验到成功的喜悦，从而正确认识自己的能力，树立自信。

总之，幼儿美术教育旨在让学生在启蒙阶段接受美的熏陶和影响，形成自己独特的感知观察能力、想象力和创造力，能够自己用色彩描绘多彩人生。

参考文献：

少儿美术基本知识点范文

关键词：美术教育人文性情感体验教学操作

在推进素质教育的进程中，美术教育迎来了新的发展机遇。越来越多的人认识到，美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。国家教育部门力图通过教育改革来建立有中国特色的基础教育课程体系，那么，课程改革就成为教育改革的核心内容。

一、提高艺术教育的地位

纵观世界各国和地区的美术教育的历史、现状都不尽相同，但却显示了共同的改革趋势：提高艺术教育的地位。例如，在美国，《2000年目标：美国教育法》通过立法，将艺术写进联邦法律，艺术首次成为了核心学科，并且制订美国有史以来的第一个《艺术教育国家标准》，强调“缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能成为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，艺术教育的地位得到了充分的肯定。改革开放以来，我国义务教育阶段的美术教育尽管处在正常发展的良好态势，但由于观念方面的原因，仍存在一些不适应素质教育要求的地方，主要体现在过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；课程的综合性与多样性不足；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这些表现的根源即过于强调学科本位。

正是在这样的形势下，我国教育界近年来积极探索，最终于2001年制订了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。为教师更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育做出了重要的指导。从这个角度讲，教师在教学中才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，努力将美术学习活动与学生生活经验联系起来，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，想方设法提高学生学习美术的兴趣，真正地“以学生发展为本”。

二、美术教育的人文性

1.美术课程的人文性质

通常说人文主义、人文精神，那到底什么是“人文性”？基础教育美术课程要通过怎样的教学方法以实现“以学生为本”来引导学生去理解人文精神呢？对这一问题的回答，将使我们更加明确此次课程改革的重大意义。

如果说自然科学更关心的是物的话，人文科学更关心的是人。当瓦萨里提出建立Academy（学院）即柏拉图力图寻找的一个不受干扰的可以自由交流的地方时，人文便开始附着在艺术家的身上，与艺术为伴。那么，我们对人文性的理解是包括人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。尽管存在着不同的观点，但在我们的美术教育中有一个任务是可以肯定的，就是使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，这是我们坚持不懈追求的人文精神。人文性更多的是由文学、艺术等人文学科所体现出来，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。新课程标准将人文性确定为美术课程的基本性质有着重要的意义，最重要的是它将使我们改变一种根深蒂固的观念――美术教育只是技能技巧的学习和训练。观念指导实践，只有改革美术教学方法，除却一味地填鸭式灌输，而使之适应受教育者的内心需要，关注学生的兴趣，才能帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，使学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。这才是实现“以学生为本”来引导学生理解人文精神的可取之道。

2.以“人文方法”关注学生情感体验的过程

中小学美术教育教学想要以实现“以人为本”来引导学生理解人文精神，当然要采取人文方法。人文方法，“是一种以主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法”，它有别于科学领域强调理性分析和论证的方法。“关注学生内心需要、关注其情感体验”，这是当前美术教学改革中一个特别应当注意的问题。长期以来，我们过分强调了理性思考的方法，表现在教育上是过于强调了传授的方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，剥夺了学生自己体验和理解美术的权利。新的美术课程标准，特别强调了体验是艺术课程的学习方式之一。因为体验就意味着学生自由自主地对美术作品的关心、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、阐释、甚至争论。RobertSlowin提出的“建构主义”的观点，就是注重学生学习方法的改变。建构主义是一种认知发展的观点，儿童通过他们的体验和相互配合主动建立起目的的系统和现实的理解过程；儿童通过连续不断地接受和吸取信息，主动地建构知识。一句话，强调体验，强调学生的理解，就是强调教学的过程，强调学生主动地学习。

三、美术教育人文性的实现，重在关注学生的内在需要

“需要”即实际状态与目标状态之间的差距，就是想要得到或偏好的东西。“需要”即缺失，是一种必须达到的最低限度地满足状态。而“认知”是指那些能使主体获得知识与解决问题的操作能力，包括感知觉的发展、注意力的发展、记忆的发展、思维的发展和想象的发展等。学生的认知发展将影响其一生。教育的核心是培养和提升人的内在创造力，我们现今的社会是关注人的社会，重视美术教育，旨在人的发展。要使人“学会生存”、“学会生活”、“学会创新”，使人学会关心自己，关心他人，关心社会，关心人类赖以生存的生活空间。做到这些，就要在儿童接受美术教育的初期打好基础。

一直以来，在中小学的教学中，一种认为“美术应是技能很强的学科”的观念对我们影响至深。将其定位为技能课，把教学重点放在绘画与工艺制作技能的培养上。实际结果表明，这种不关乎学生内在兴趣的教学，很难实现理想的教育目的，原因在于它缺少想象、理解与创造等教育，不能建立健全的审美心理结构。另一种将美术学科定位于工具课、实用课的理论，是成人用自己的功利化的目标、观念加之于儿童身上的。孩子在实用至上观念下无法体验观察和表现的喜悦，无法品味创造美的愉快，以至从学校毕业以后就不愿意步入美术的领域了。

哲学上讲内因起决定作用。重技能和实用，轻情感素质，这种美术教学现象实质是忽视了学生发展的内部因素和其对本体的认知能力培养。从生理学上讲，人脑的中枢神经区域分管感，它通过获得广义的知识信息进而形成相关的经验，包括身体经验、情感经验、自然经验、审美经验、宗教经验、言语经验等，然后才由相关经验激发出主体不同的感性评价方式或反应态度，即各种情感。那么，没有经历自身相关体验的学生，如何形成情感，这样岂不是培养了感情冷漠的一代一代后人，又何谈培养全面发展的人！

新型的学习心理观把学习者体验自我、认知自我和创新自我作为学习的核心内容与主导方式之一，即体验自我、他人和人类情感，体验艺术美、自然美、道德美、科学美之情韵奥妙。爱因斯坦曾深有体会：“我相信直觉和灵感。想象力比知识更重要……并且是知识进化的源泉……”说到底，想象力还要靠审美体验的深层催化。与外国少年儿童相比，我国的少年儿童在创造性地解决问题能力方面，表现出普遍的薄弱倾向，原因就是其在元意识层面缺少鲜活丰厚的感性原动力。因此，基础美术教育要把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，实现美术教育的人文关怀，更多地关注儿童的内在需要和情感体验过程。

四、教师对知识的创造性加工与认知方法论指导

艺术教育是发展内在的最好的手段。合理的教学方法才能引导儿童的内在实现，扩展孩子的经验世界，引发他们的情知意，达到自由想象的能力。

首先，教师在教学中的指导作用尤其重要，不只是传授知识，教师应该学会加工知识，将知识和技术与特定的情感相匹配，即传达具有情知意内涵的知识与技术。教师本身应掌握艺术系统的规律和认知规律并将其整合，通过自身吸收国内外先进教育知识，把标准教材的内容进行一次转换。在这里，教师就需要优化认知操作，更科学地掌握加工、整合知识的方法，合理地引导学生在符合他的大脑和心理发展规律的基础上去贴近艺术。教师的认知操作就是对学生要经过的认知过程有提前的演练，而不是只进行单纯的实体化教学。教师要学会在整个教学过程中把人的情感具体化，将教材还原成能观察的、感性的东西，以便于儿童的理解和体验，排除一味地使学生接受抽象的知识。也就是说，教师要先行一步超越符号化，先于学生去发现，把美术文化转化成自身的经验，再移情于学生。知识本质上是一种陌生的异己力量，唯有与经验化合后，才能成为个性主体鲜活丰厚的有机力量。

其次，教师要把学生引入一种动情的体验之中，引导儿童创造自己的感情世界，使学生根据自己的兴趣用不同的表达方式表达自己内心的想法，通过关注内在来激感的体验，培养内在的虚拟演练能力。对于儿童的内心传达，日本的学者认为：“在指导上要采取亲切和蔼的态度。首先从孩子的角度来阅读理解儿童们在绘画中所要传达的内心世界。通过这种传达的心灵沟通和共鸣，就能鼓励和激发儿童的表现欲望，从而达到培养创造力和陶冶情操的目标。”把儿童放在彻底的学习主体的位置上，注重孩子的兴趣、欲望、关心和疑问，以孩子乐意表达的事物为中心，展示他们的内心需要。教师要减少过早过多的知识性、技能性之教学内容，而代之以更多和更生动感人的体验性、移情性、想象性和欣赏性教学。

除了在课堂教学方法上体现人文性，教师在选择内容时也应向学生展示人类美术文化的精品，这与一些著名教育家提倡的“名著课程”的初衷是一致的。经典著作代表了人类文化的最高成就，它们所包含的关于宇宙的简介和观念、人类的思想感情、正确的思维方法和永恒的道德问题，经过了历史的考验。因此，要鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，以加深对美术作品的体验。

以学生发展为本实现人文性，是我们对这次基础教育课程改革根本观念的认识，美术教育应努力将学生的学习建立在学生己有的生活经验和丰富的情感体验的基础之上，得以真正实现美术教育的人文关怀。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001.

[2]丁峻.知识心理学.上海：三联书店，2006.

[3]张小鹭.日本美术教育.湖南美术出版社，1994.