工艺美术的种类范例(3篇)

工艺美术的种类范文

关键词：工艺美术教育；价值；发展方向

一、工艺美术传承新形势

中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。

二、构建完整的工艺美术教育体系

在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，

工艺美术的种类范文

【关键词】美术；生活；地位；作用

引言

“美术”这个词，最早出现于1600年的欧洲，也有的人说是出现在1700年。前后开始传入中国，并且普遍应用和发展。

美术是指占据一定平面或者空间，具有可视形象，供人们欣赏的艺术，也叫做造型艺术，视觉艺术。按照不同的目的，大概可以分成两种，那就是人们说的纯美术和工艺美术两种类型。

美术在人们生活中无处不在，随处可见美术的影子与气息，我们每时每刻都与美术打着交道。我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与美术也有着千丝万缕的关系。美术安静的或者活泼的存在于人们的生活中，小到一个标志，食品的标签，服装，电影海报，大到一个城市的房屋，建筑，园林，街边的雕塑。亭台楼阁，小树湖泊，表演舞台，随处都需要用到美术，可见美术的重要性。

一、什么是美术

（一）美术的来源

欧洲1600年开始广泛使用“美术”这个词语，广泛的指拥有美学意义的所有活动与其产物。比如绘画，雕塑，文学，音乐，舞蹈，建筑等，也有人说是在18世纪中期，先在日本出现，然后传入中国并发展至今。然而近数十年来欧洲各国已经不使用“美术”这个词语。一般都用“艺术’一词统一摄之。

（二）美术的门类

美术主要包括绘画，雕塑，工艺，建筑，书法，篆刻，设计新媒体和摄影等类型，各个门类又根据表现的题材和使用的题材分为若干小类。如绘画又分为油画，国画，水彩画。雕塑又分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。

（三）美术的表现形式

美术是以物质材料为媒介，塑造出来可以观察欣赏的，静止不动的，在一个平面上或者三维的空间里的，具有艺术形象的艺术，美术也可以是表现作者个性，思想，内容的一种表现形式。

美术，也叫造型艺术，视觉艺术。运用不同的物质材料，和艺术家独特的造型手段，创造出来在空间里，具有审美的价值并且可以观看欣赏的视觉艺术。绘画，又分为国画，水粉画，水彩画，速写。素描等。雕塑也分为多种形式，所用材料的不同，创造出来的感觉也不同，形式也不同。雕刻材料分别有石头，木料，泥，石膏，青铜等。

实用性美术主要分为两类。一，工艺美术。二，建筑。工艺美术又由传统的工艺品，现代工业美术和商业美术三种艺术组成。传统手工艺品有玉雕，象牙雕刻，漆器，金属工艺品等，不同的材质，不同的感觉。现代工业美术（也叫做工业设计），包括一切为了满足人们日益增长的物质生活和精神生活需要的运用，而美观的生活用品，如：花布，陶器，玻璃器皿，家具，电器等。以及现代化的交通工具，器械设计。现代工艺美术主要指商品的标签，包装，装潢和商业广告等，建筑是具有科学技术和艺术审美的，任何建筑屹立在大地上，都存在造型，是否美观的问题。所以说建筑和雕塑也是属于美术，因为它们都是非常具体的造型艺术。

（四）美术理论

美术理论主要研究艺术概论，三大构成，大众传播等。人们运用摄影，绘画和雕塑的造型手段，表现过去的或向往的生活，内心的情感。观看这些作品的过程中，我们往往能从中看到有趣的细节，生活的影子，或者感人的故事，从而引发丰富的想象，艺术并不是机械的模仿自然，艺术家们在反应现实生活的同时。总要加入自己的思想观念和情感态度，优秀的艺术家，他们总是关注社会生活，自然环境，在艺术家的艺术创作中，用作品，向人们表达自己丰富的情感，独特的个性，还有独特的想法。

二、美术在生活中的地位和作用

（一）绘画美术的作用和地位

绘画（架上艺术），是人们最常见的艺术形式，也更受人们的关注和喜爱，生活中也随处可见。一般常见的为国画，油画，水彩，水粉画。绘画可以表现的东西非常多，几乎可以说是没有局限。有人物，有花鸟，有建筑，有场景，有风景，也有抽象，或表现。好的绘画作品，可以让观看者有美的享受，也可以从中体会到画家想要表现的内容或者想要表达的丰富感情，也可以体会到艺术家与众不同的个性。也可以从中寻找到自己的精神的需求，情感的寄托，还可以调节心情，对审美也有明显的提高。儿童学习绘画，既可以提高动手能力，也可以开拓其创造性思维。

（二）工艺美术的作用和地位

工艺美术在人们生活中也有着举足轻重的地位和作用，生活中更是随处可见。家中摆放的花瓶，瓷器，玻璃工艺，雕刻工艺，服装设计，装饰设计，环境设计等都是属于工艺美术。工艺美术的主要作用是美化生活用品和生活环境，也因不同的时期，不同的地理环境，经济条件，文化技术水平，民族习俗，表现出不同的风格特色。工艺美术为生活增加了无数的乐趣，丰富了生活，提高了品质。也使生活充满了乐趣，充满了色彩。

（三）建筑艺术的地位和作用

提到建筑艺术人们首先想到的是包罗万象的古罗马建筑，华丽的欧美建筑，以及中国的古建筑。提到建筑，就离不开建筑艺术，建筑艺术用其独特的方法，创造出具有美感，具有审美，并且实用的艺术。有的建筑，也是一个国家，一个城市，一个地区的标志，个性。例如：法国的埃菲尔铁塔，是法国巴黎的一个重要景点和突出标志。悉尼的歌剧院，北京的天安门，也是如此。是一个城市，一个国家，文化和文明的体现。

（四）雕塑的地位和作用

雕塑是一种造型艺术。雕塑应用各种可以塑造的材料，如石膏，树脂，泥土，木材，石头，金属，玉石，铜等创造出来具有一定空间，可视，可触摸的艺术形象用来反应社会生活，表达艺术家审美感受，审美内容，审美形式，审美情感的艺术。也是生活中常见的一种美术。

雕塑一般分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。提到雕塑，最经典的当属艺术大师米开朗基罗的《大卫》，雕塑大师罗丹的《思想者》，以及米隆的《掷铁饼者》，也有《米洛斯的维纳斯》（也称之为：断臂的维纳斯）。各个都是经典的雕塑作品。雕塑家用雕像的动态和姿势，表达内心丰富的情感和内涵。并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文思想。

（五）舞台设计的地位和作用

舞台是为了演员表演而建造的，它可以使观众集中于一点的更加关注演员表演，并且具有很好的观看效果。大部分是由一个平台或者多个平台组成。有的也可以根据视觉效果或者视觉需要而升降。舞台设计是以舞台为主的设计，更细致的说是为舞台设备，灯光，布幕，音响，演出道具，戏服，戏妆为标的物的设计。其中大量应用美术知识，美术道具。舞台设计也是演员表演必不可少的。所以，舞台设计也是美术的一种。

三、结束语

美术，是一种社会现象，也是一种社会事物，影响着人类的文化，精神，生活的追求和品质。绘画，建筑，服装，工艺，雕塑，都

有着很实用的作用和价值。美术影响着我们的世界，影响着我们的生活。因为美术，生活多姿多彩；因为美术，世界变化万千；因为美术，生活充满了美；因为美术，世界充满了爱。

工艺美术的种类范文篇3

关键词：技术艺术；技术美学；艺术美；技术美

技术与艺术有什么关系？与美学又有何干？人们通过创造性生产劳动，技术建立了人工自然，人类开始意识到自身的力量，这是审美需要和审美活动的根源，技术被运用于实践，使人类具有创造美的能力――也就是产生了艺术，而随着时展，技术让人类创造美的活动趋于多样化，从这个意义上，可以说技术带来了审美活动和美学的发展。

技术与艺术从一开始就有着“你中有我，我中有你”的关系，艺术的发展无不与技术的进步息息相关。世界艺术的发展史中，艺术的形式在不断变化，画家黄宾虹有一段囊括艺术因变关系的精辟论述：“事贵善因，亦贵善变。茫茫世宙，艺术变通，当有非邦域所可限者。常稽世界图画，其历史所载，为因为变，不知凡几迁移。画法常新，而不废旧。”（《序》）但观察艺术的发展，可将其大致分为四个时期：原始艺术（史前时期）、古典艺术（1880年前）、现代艺术（1880―1960）、后现代艺术（1960年后）。[1]

仅仅是这四个时期的划分就与社会科学技术的发展密切相关：原始艺术是渔猎社会的产物，与部落时代人的劳动与群体图腾崇拜相关，艺术与技术同根而生；古典艺术是农业社会的产物，人类的工具得到进步，艺术除了技术而开始有了观念创造，人类开始有意识地欣赏艺术品，16―17世纪的文艺复兴，也是科技的复兴，这一阶段人类的音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、诗歌、戏剧都得到了空前发展；工业革命后，工业社会催生出了现代艺术，技术进步对艺术发展起了最显著的影响，当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”，摄影、电影、电视相继诞生，为人类社会的精神文化建构了一种新的样式――现代图像；后现代艺术则是信息社会的产物，电脑和现代传媒的普及，也产生出了颠覆传统艺术的新媒体艺术。

技术的介入，使得人类的艺术长河中诞生除了新的艺术门类――摄影、电影、电视、数字艺术。世界上的第一部电影――卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，依赖于伟大的发明家爱迪生对电影机器、装置的研制，随着电影技术发展成熟与艺术家的不断探索，电影成为一种把握表现客观世界的艺术形态，被称为第七艺术，而第三次科技革命后随着电视机的普及，电视也被称为第八艺术。而信息社会催生的新媒体艺术，《亚太艺术》编辑苏珊阿里特认为，主要特征是先进的技术包括电脑、互联网、视频在艺术作品中的使用，创造出的虚拟艺术、视像艺术及多媒体互动装置和行为。新媒体艺术不再是与传统意义上的绘画、雕塑相似的品类，而是采用多种科技手段进行的艺术探索实践的总称。[2]它们都有一个明显特征，即技术化艺术。技术促使了艺术的发展与产生，艺术家也勇于驾驭新技术，将创造性融入社会的变革中。

因此我们可以称，这种由科学原理、技术手段、艺术规律所创造的，与传统艺术一脉相承的摄影、电影、电视、数字艺术等现代艺术为技术艺术。

这些艺术种类，之所以为艺术，是因为它们为我们带来了心灵的感动、人生境界的提升。韦伯斯特大学辞典中对美是这样定义的：“一个人或一种事物具有的品质或品质的综合，它愉悦感官或使思想精神得到愉快的满足。”我们认为电影中存在着美，电视艺术存在着美，各种现代艺术中存在着美，为什么不能认为技术中存在着美，而且值得作为一门学科来研究？

技术中的确存在着美，首先是来自科学技术自身的美，体现为秩序和简洁。很早科学家们就懂得科学中蕴含的奇妙的美，1542年出版的哥白尼《天体运行论》中的第一句话就是“在哺育人的才智的多种多样的科学艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西。”[3]法国著名数学家、物理学家彭加勒认为，科学研究的成果――科学理论，其中也有美，那叫做“理性美”，一种“深奥的美”。[4]

其次是技术艺术制造的美。从1968年的电影《200l：太空漫游》中对数字技术的初试牛刀，人类的影像艺术便越加奇幻和多元，2010年的《阿凡达》，则把数字电影推向了另一个高峰。原来电影表现不了的题材变成了可能，也使得电影不再以照相为本性，而代之以合成性或者生成性，一种新的电影美学――“虚拟”美学――也随之诞生。[5]2008年奥运会开幕式上，张艺谋玩转了数字技术为我们带来一场立体视觉表演的盛宴，上海世博会的各国场馆，无不是运用最新技术的体现，而中国馆里“复活”的清明上河图，更是用技术为传统艺术带来了复兴。

第三是技术多元的美。技术美其实是大工业生产工业设计的产物，科技和经济的发展，迫使产品在功能和外观上予以革新扩大销路，也刺激了技术朝着更高的审美水平发展，为了生活实用，产品的设计外部形态越来越美，功能越来越人性化。这也让作为实现技术艺术的装置本身，具有工艺美。从希腊神庙到扎哈・哈迪德如梦似幻的流线型建筑设计，建筑最能说明科学与艺术的完美结合，材料与技术构成了建筑，而建筑本身又具有比例、均衡、稳定、韵律等形式美。许多工业产品如当下年轻人中最流行的乔布斯的“苹果”，更是技术与产品简洁美的完美体现。

因此，我们对所有由科学原理、技术手段、艺术规律所创造的现代技术艺术中体现的艺术规范和审美价值的研究，就成为技术美学。技术美学是社会科学和自然科学的交融。

技术美学曾有一些别名“工业美学”、“生产美学”、“劳动美学”等，今天我们提到技术美学，国内外学术界其实一直仍然没有完全统一的看法，一种观点将技术美学完全等同于现代设计理论；一种认为现代设计本质规律的哲学概括是技术美学的主要构成部分但不是全部内容。[6]当然现代设计的确是一种技术美学，尤其作为现代工业设计奠基的包豪斯学校成立后，强调艺术与机械制造相结合，设计师要为大多数人设计制造实用美观的物品。包豪斯创始人格罗庇乌斯在其《艺术家与技术家在何处相会》一文中揭示了关于建筑和工业设计的一条真理：“艺术的作品永远同时又是一个技术上的成功。”以技术艺术中抽象出的美学的角度来看，我们应当认同后者，不应当将技术美学局限于狭义的工业设计，而是“研究一切技术领域中有关美的问题”。[7]

从这一点来说，技术美学的美学形态应当主要是指“介入的技术美”――即有此技术才有此艺术。当然在技术的历史发展中，应当包含另外两种，一是自然技术美，万事万物的客观存在具有审美价值，独具慧眼的发现美，这种审美选择形成了自然技术美；二是融合技术美，如传统艺术中隐而不现的技术，如乐器与绘画工具，这一时期的技术完全是为艺术而艺术。就现代来说，介入的技术美才是技术美学的主要美学形态，《考工记》有云，“材有美，工有巧。”技术本身就具有美；而机器的批量生产，尤其是现代设计理念的实现后，技术装置本身也具有一种工业美，这一点在人们使用的各种电子设备中有最直接的体现；而由技术创造出的美，如电影艺术、电视艺术的美，是技术美学的内在核心。

由此可以总结技术美学的特征，一是重物质，没有技术的物质基础，没有技术装置，就没有现代艺术，新的物质不断创造造就新的艺术不断产生，卢米埃尔兄弟依赖于伟大的发明家爱迪生对电影机器、装置的研制，才有了电影。二是守理性，无论如何技术艺术仍然是以技术为基础，由技术的理性思维与艺术的感性思维融合，以真求美。三是求应用，具有实用与审美的双重属性，这一点在建筑与工业设计中结合完美。四是想象力，技术发展开掘了艺术想象力，并使之得以实现，数字技术使得我们在电影中创造出了大型灾难场面、太空、怪兽，《阿凡达》是这种想象力的集中展现。五是虚构性，技术艺术为我们带来了一种亦真亦幻的虚拟美，《侏罗纪公园》、《骇客帝国》、《盗梦空间》等影片中，制造了一种比真实还要真实的虚拟美。

它让手工创造的艺术变为机器批量制造的艺术，艺术复制取代了艺术唯一，创作主体由个体变为群体，艺术创作变为群体制作，电影与电视艺术作品的呈现即是如此，一台晚会、一部《蝙蝠侠》，都是群体协同制作的产物；而技术艺术所能够产生的虚拟美，让艺术作品由对现实的观照转变为对模拟空间的肆意想象，外星人、神话传说、外层空间、神秘原子世界等，人们一次次制造出视觉奇观，观众一次次被震惊，这时艺术作品的展示价值取代了膜拜价值，成为一种视觉惊奇的狂欢，造就了一种全新的审美文化。

无论如何，真善美一直是人类的三大追求，而美又是最高层次的，在技术艺术中，技术的根本目的还是为美服务，技术促进艺术审美的创造，新的审美趣味又促进新技术的发展。技术美学是联结冰冷的技术世界与诗意的人性世界之间的一条温馨纽带。[8]它让我们更好地诗意地理解世界，诗意地改造世界，诗意地栖居，我想这就是技术美学的意蕴与价值所在。

参考文献：

[1]翟墨，王端廷.信息时代的艺术――“西方后现代艺术流派书系”序二[M].新媒介艺术，北京：人民美术出版社，2004.

[2]张朝晖，徐翎.新媒介艺术[M].北京：人民美术出版社，2004：1.

[3]杨振宁.美和理论物理学[J].张美曼，译.自然辩证法通讯（第10卷），1988（53）.

[4]彭加勒（法）.科学的价值[M].光明日报出版社，1988：357.

[5]史可扬.数字技术对电影美学的冲击及辨析[J].艺术百家，2012（1）.

[6]章利国.现代设计美学[M].北京：清华大学出版社，2008：5.

[7]张相轮，凌继尧.科学技术之光[M].北京：人民出版社，1986：166.

[8]莫其逊.美学的现实性与现代性[M].北京：中国社会科学出版社，2002：221.