影视与制作(6篇)
时间：2024-07-04
时间：2024-07-04
1、当然可以，只要看中的学校研究生院有这个专业就可以。
2、至于考的科目，这个每个学校要考的科目都是不一样的呢，北影、中戏都有这样的专业。很多综合类大学也有该课程，比如传媒大学、上海大学都有的呢，具体的就是要看一下你想考哪个大学呢。
（来源：文章屋网）
(一)音乐内容的确定性纯音乐的创作在内容上往往具有一定的确定性，而音乐内容就是作曲家情感的具体表现，据说贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时是在给一对盲人兄妹演奏，正在弹奏的过程中风吹熄了蜡烛，柔和的月光透过窗户静静地洒落在钢琴和小屋的地面上，小屋就像是被蒙上了一层轻轻的薄纱，此情此景激发了贝多芬的创作灵感，于是便有感而发创作了《月光奏鸣曲》。电影音乐与纯音乐在创作上有很大的不同，纯音乐往往是作曲者有感而发，不受思想或其他事物的束缚，而电影音乐则需根据电影主题、电影风格及画面表现等因素来创作，音乐内容也仅仅是作曲家对该部电影中人物感情的变化产生的感受。(二)音乐结构形态的间断性音乐本身最大的特征就是时间上的连续性，而电影音乐则不具备这一特征，为了服务于剧情，它可以随时出现或即时消失，形态结构上的间断性是进行电影音乐创作的主要特征。一般情况下一部影片的放映时间在一个至一个半小时，而在这一个多小时内音乐出现的次数绝不少于20次，尽管它在形态结构上存在间断性，但人们对此却毫无不适。电影配乐作曲家通常会根据影片内容及画面来创作不同节奏和内容的音乐，在形式结构上也没有遵循一般音乐的发展逻辑，而是受到电影蒙太奇制作手法的限制，在一部完整的影片中，音乐通常可分为片头、片中和片尾，片中的音乐通常是针对某个画面创作的插曲，它可以是一个短短的乐句，也可以是一个简单的和弦。(三)音乐传达过程的中介性电影音乐与现场音乐的演奏存在很大的区别，通常电影音乐在录制后还会进行后期加工与处理，使音乐能更好地为影片情节服务，且电影音乐在录制过程中也会根据剧情需要进行技术处理，调节音量的大小或节奏的快慢以达到预想的艺术效果。日本著名音乐评论家曾表示电影音乐具备的这种能力是任何艺术形式都无法代替的，并将电影音乐划分为“微音器艺术”。在一场现场音乐演奏中，长号的音量往往更强，巴松管的音量则较弱，但如果我们通过调换两者的位置，让巴松管离麦克风更近长号离麦克风更远，这样就能获得巴松管的强音以及长号的弱音，乐器位置的逆转使得音乐的创作范围更为广泛。(四)音乐呈现的多元性国家、地域、民族及风俗的不同都会影响到音乐的表现力，因而不同国家的音乐具有不同的音乐特点，如西方国家的歌剧则更重视情感的表现力，而东方的戏剧则更注重基本功和节奏，不同的戏剧需求使得音乐具备了不同的特征。由赵季平配乐的电影《大红灯笼高高挂》具有强烈的地方色彩，赵季平在进行音乐创作时不仅考虑到了影片的实际需求，同时也呼应了电影主题，从女声京剧的音腔中我们能感受到影片人物对黄土高坡的热爱，音乐的播放伴随着陕北特有的高原、窑洞、秦腔和剪纸等地方象征，使得这部影片被深深地烙上了中国西部印迹。针对电影本身而言，电影题材及风格的表现都需要音乐的烘托，随着地区和国家等文化交流的增多，文化也进入了杂糅阶段，文化的杂糅为电影音乐的发展提供了多元化创作空间。
当代电影音乐的创作新发展———以《天空之城》《阿甘正传》和《海上钢琴师》为例
在现代电影音乐的创作中，创作者往往是根据影片的内容和情节发展对音乐形式进行多元化创作，借助音乐的渲染作用来体现人物情感，以达到反映人物心理活动呈现视觉听觉统一的艺术效果。针对当代电影音乐的创作新发展，本文选取了以下三部较具代表性的电影作品，并对电影音乐的艺术特征和美学特征进行分析。《天空之城》作为一部视觉突出的电影，其音乐旋律的优美动人使人念念不忘，可以说如果没有这部电影音乐，电影本身的魅力会因此减少。该影片的主题曲CarryingYou是由日本著名音乐大师久石让制作，音乐带有一点苏格兰风格，柔美悲伤的音乐为影片蒙上了一层淡淡的忧伤，尽管主题曲的旋律简单婉转，但它却具有很高的艺术审美价值。丰富婉转的和声与色彩斑斓的画面结合在一起，为观众带来了视觉和听觉上的双重感受，音乐对影片的重要性已与画面同齐。也许有人并不知道《天空之城》这部影片，但绝大多数人都听过CarryingYou，这就是音乐的魅力所在，脱离影片之后仍能独立存在并被广为流传。《阿甘正传》也是一部体现当代电影音乐创作新发展的影片，影片是以白色羽毛的飘落为开始，随着羽毛的飘落轨迹引发了观众一系列的遐想。随后主题音乐适时地响起，在钢琴音乐的伴奏中白色羽毛经历了跌宕起伏，同时也为影片留下了一丝悬念，羽毛的坠落为影片正式拉开了序幕。在影片开始的时候背景音乐舒缓而悠扬，让观众产生一种舒缓的感觉，影片的结尾也同样采用了这段音乐，从而起到前后呼应的效果。当故事中的主人公将儿子送上校车，天上同样飘着一根白色羽毛，在整个故事的发展中音乐起着衔接贯穿的作用，同时也揭示了主人公内心情感的变化。电影与音乐是共生关系，它们同样来源于生活，创作者在进行电影音乐创作时，通常会选用钢琴、二胡和小提琴等常用乐器，《海上钢琴师》就是一部以钢琴为主的音乐电影，自始至终钢琴即兴曲都贯穿整部影片。当1900生活的船遇到海啸时，他始终坐在大厅气定神闲地弹奏着钢琴曲，而音乐的旋律也随着船摇晃的剧烈程度逐渐变化，音乐节奏的骤然加快突出了人物内心的不安，激烈的场面与流水般的音乐形成了鲜明的对比，同时也描绘了场景中人物的一系列变化。狂风中的音乐比一般音乐更具魅力，它所爆发出来的能量已超出了我们的想象，观众受到音乐的引导也产生一系列的情感变化。音乐的使用促进了场景和氛围的转换，在揭示电影内涵的同时也体现出了音乐自身的力量。
结语
关键词：影视制作；计算机技术；非线性编辑
中图分类号：TP391.41文献标识码：A文章编号：1007-9599(2011)24-0000-02
DiscussiononComputerTechnologyApplicationinFilmandTelevisionPost-productionandVisualEffects
ZhangPeng
(HenanFinanceandEconomicsSchool,Zhengzhou450012,China)
Abstract:Inthedevelopmentoffilmandtelevisionproduction,filmandtelevisionpost-productionwithpre-productionjustasimportant.Shouldpayattentiontotheproperuseoftraditionallineareditingandnon-linearediting,inthepost-productioneditingusingbothediting.TodoagoodjobinTVandfilmediting,mustaccordingtothetelevisionprogramproductionrequirements,andtwokindsofeditingfeatures,choosetheappropriatewayofediting.
Keywords:Videoproduction;Computertechnology;Nonlinearediting
影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就起发展的历程、特点、注意的地方来谈谈影视的后期制作。
一、影视后期制作中计算机技术的发展
上世纪90年代，美国好莱坞利用成熟的计算机技术与影视制作相结合，最终取得成功，推出了桌面编辑演播室，即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的影视编辑方法。
今天，非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样，线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑，实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，所以无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。
二、使用计算机技术影视后期制作与编辑的特点
线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损。线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程。由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。
录像机磨损严重，磁带容易受损。编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。系统构成复杂，可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂，设备种类繁多，设备性能参差不齐，指标各异，当它们连接在一起时，会对视频信号造成较大的衰减。正因为如此，随着新技术的发展，一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备――非线性编辑应运而生了。
三、当代影视的后期制作的各种关系
（一）“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和电脑技术处理两个部分。在制作实践中。作为节目制作人员，既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识，又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身，才能制作出高质量的节目成品。
（二）“前台”与“后台”的关系。在电影电视行业中，记者被称“无冕之王”，主持人是“电视明星”，掌声大多送给了站在前台的他们，而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后，通过计算机为前台的明星们默默无闻地奉献着，如果，没有影视后期人员的工作，我们看的电影、电视、新闻等等是绝不可能送到观众面前的。
由此可见，计算机技术在当今的电影电视行业的应用已经相当广泛。胶片的时代已经过去，计算机数字时代已经来临。在今后的影视制作中，光有演员的表演已及优秀的摄影是绝对不够的，必须还要有计算机非线编剪辑技术以及计算机所制作出的各种特效和CG动画人物。在将来，电脑技术在影视后期制作与特效中的应用会更加广泛
四、电脑技术在影视制作后期制作方式的探讨
从以上分析可以看出，线性编辑也就是传统影视制作和非线性编辑也就是加入计算机技术的影视制作各有特点。但是，无疑在今后，非线性编辑的应用会更加广泛，因为在制作成本和效果上和之前的线性编辑确实很大优势。
在起初的影视制作、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑为主比较普遍。因为，在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理，字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑也可以。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失，保证节目质量。但是在剪辑新闻素材的过程中，非线性编辑还是不可或缺的。但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。即便如此，如果要在节目之中制作一些字母以及特效的话，非线性编辑在后期制作的过程中是可以为本来已经制作好的节目锦上添花的。
综上所述，在影视节目的后期编辑中，结合了电脑技术的非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但是线性编辑的传统制作方法和原理也是我们必须掌握的。因此，在传统的线性编辑基础上结合融入电脑技术的非线性编辑，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。
参考文献：
关键词广告学专业影视制作教学研究实践
abstractinthepastdays,peoplealwaysfaceddualconfusionsaboutteachingandstudyingonmakingoffilmandtelevision.giventhis,ourdepartmentboldlyreformsoldmethods,andinnovatestheteachingandpracticingonthecourseofmakingoffilm&television,thuswehaveaccumulatedabundantexperienceandmadegreatprogress.
keywordstheadvertisingspecialtymakingoffilmandtelevisionresearchofteachingpractice
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久垄断，90年代后，数字技术的飞速发展不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
面对市场对人才的要求，
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。
课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
关键词：课程改革影视媒体后期制作
党的十七届五中全会提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”“十二五”时期，将大力推进文化产业规模化、集约化发展。影视制作行业以及相关的手机媒体、网络电视台、数字电影、高清影视后期制作等新兴行业迅速发展，人才队伍却不能跟上步伐。影视后期制作人才，特别是高端人才、的缺乏已成为不争的事实。
为适应数字影视媒体技术的发展趋势，提高影视媒体后期制作的教学质量，培养出高素质技能型的影视媒体制作人才，在“十二.五“期间针对学生职业能力培养进行了《影视媒体后期制作》课程的改革。
一、“校企融合”的教学思路
课程组深入相关行业企业调研，同时对高等职业教育背景下的教育特点和规律进行梳理，秉承“技术与艺术兼并学习、教师与专家共同指导、竞赛与外包联合锻造”的教学理念，明确了课程设计思路为：将职业能力培养与职业岗位标准规范相对接，教学项目与企业案例相融合，视觉表现艺术与后期制作技术相结合，校内课业考核与企业员工绩效相关联，课程教学资源与网络课程平台同步伐，与企业兼职教师共同完成以学生职业能力培养为主的项目化课程的教学。
二、“面向两个领域”的教学内容
课程组关注影视媒体后期的最新发展，通过校企合作等形式，结合应用专业办学特色，及时调整课程设置和教学内容，将原有的影视后期制作基础、AE影视后期特效高级应用、栏目片头创作、宣传短片创作四个项目内容重新整合、拓展、序化，依据当前影视后期工作范围的广度与深度，把该课程内容划分为影视动漫和电视包装两大部分。课程内容的调整，突出本专业领域的新知识、新技术、新流程和新方法，克服专业教学存在的内容陈旧、更新缓慢、片面强调学科体系完整、不能适应产业发展需要的弊端。在扎实掌握专业基本知识和基本技能的基础上，及时了解本专业领域的最新技术发展方向，实现专业教学基础性与先进性的统一。
改革后的课程以培养学生影视媒体后期制作能力为主线，依据影视后期工作范围的广度与深度面向影视特效、电视包装两个领域中的三个职业岗位――剪辑师、特效师、合成师，仿照各岗位基本工作流程，将每个教学项目分解为任务分析、素材分析、素材加工、镜头制作四个步骤，载入具有针对性和代表性的角色特效、场景特效、LOGO演绎、导视提示、宣传片头五个项目作为课程内容。其中，角色特效、场景特效项目属于“影视特效类”项目，LOGO演绎、导视提示、宣传片头属于“影视包装类”项目，五个项目在工具应用、技术难度、艺术设计等不同方面对学生职业能力提出了不同的需求，充分体现了数字影像创作的灵活性与延展性，使学生职业能力螺旋上升，知识结构逐级递补。
三、“三层次三递进”的教学模式
课程每个项目要经历任务分析、素材分析、素材加工、镜头制作四个步骤。同时，将每个项目分为两个层次实现专项能力和综合能力的培养。在专项能力层中，从符合认知规律的角度出发，将知识点从教学项目中分离出来进行讲解，再将该知识点嫁接到辅助教学的镜头中进行练习，以实现知识目标培养和能力目标培养。在综合训练中，按企业工作流程，将所学知识从专项技术向项目综合能力过渡、融合，从而提升学生分析能力、制作能力。这样，每个项目中都经历了基础知识学习、专项能力训练、综合能力训练三次循环演练，内容从理论知识学习到专项技能练习再到复杂的综合项目，三层递进，三次循环，实现了学生能力的提升与迁移。
四、“与课堂同步、与企业共享”的教学资源
以本课程课程标准为依据精心设计全套的教学资料，包括教学课件、案例库、实习指导书、实训项目库、课程内容设计、任务书、技能测试题库等资源，为在校学生提供自主学习平台，也为兄弟院校、企业和社会提供稀缺的行业教学资源和互动的交流平台。
五、“注重技术与艺术创新”的教学方法与手段
本课程与产业标准规范相对接、与岗位实际环境相对接、与学生成才志向相对接。理论教学部分采用知识索引法、讲授法、案例教学、多媒体等教学方法；实训教学部分采用示范教学、单项设计实训、项目化实践加深学生知识和专业技术的掌握。通过改革，我们更注重艺术与技术教研的创新与发展，注重行业化工具的熟练应用，注重培养学生理论、技术与艺术的全面发展。
六、“基于双核心能力评价”的考核方法
基于双核心能力评价的理实一体课程考核模式，主要将学生职业生涯发展所需的岗位专业能力和职业核心能力作为两大核心能力进行锻炼与考核，既重视学生就业所需的岗位专业能力培养，又着眼于学生可持续发展能力的提高。其特点包括：将岗位实践能力的评价放在首位，团队合作精神与竞争意识的考核并重，精确性评价和模糊性评价贯穿考核的全过程。其中，岗位专业能力是指按照国家规定的职业标准或企业岗位要求，从事某一职业或胜任某一岗位需要的专门职业技术能力。而职业核心能力是指除岗位专业能力之外的具有相通性的职业能力，它适用于各种职业，能适应岗位不断变换的需求，是伴随人终身的可持续发展能力。
七、结束语
《影视媒体后期制作》课程以改革人才培养模式、教学内容、课程体系、教学方法和手段为重点，强化品牌意识、特色意识、竞争意识和创新意识。注重改革的科学性、系统性、综合性和连续性，以示范校建设促进教学改革的不断深化，带动影视媒体后期制作课程建设整体水平的提高。
一个影视作品的完成,最终要体现两个效益的检验,特别是市场经济回报的检验。如果进入市场后,只叫好而不叫座,那么就不能算作真正意义上的成功和圆满,更不能出现既不叫座也不叫好的局面。
二、“制片人”的作用还体现在对一部影视作品的整体包装与宣传营销上
“制片人”在对一部作品前期策划时,就要考虑到整个运作过程的每一个环节,形成完整的产业链轮,使未来的影视作品在良性循环中运行。
三.“制片人”的素质培养
“制片人”的综合性作用,决定了“制片人”也必须要具备综合性的个人修养和综合素质。
1.“制片人”,必须要有很强的思想政治素质。所谓思想政治素质就是要对党和国家的方针政策,特别是国家广电总局关于影视剧的创作与制作的相关政策等,有最深切的熟知和领会。所有的影视剧作品其思想性是第一位的,在影视剧作品中,如何体现当代中国特色社会主义的核心价值理念,用影视艺术的手法去诠释爱国主义、社会主义、改革开放和现代化建设的核心价值观理念等,都是“制片人”的首要职责。没有很强的政治意识、责任意识、时代意识、大局意识,是无法担当这一重任的。
2.“制片人”要有很好的文化修养和相对全面的知识面要求。“制片人”在一个专业的影视公司中或在一个影视剧组中,其地位决定了这个角色的权威性。做一个有权威的制片人,必须有相对权威的文化修养和知识要求。所谓文化修养是指要有传统文化的底蕴和熏陶,有现代文化的知识储备,同时还要有当代文化以及国际文化的信息量。有了这些文化涵养,才有可能驾驭全局,指挥若定。
3.“制片人”要有广泛的兴趣爱好。一部影视剧作品的完成,往往是各艺术门类综合性的结果。“制片人”其个人对影视艺术的爱好,特别是对各艺术门类的兴趣爱好与知识的了解,将直接影响到对一部影视作品的艺术手法的综合性运用与调度。
4.“制片人”要有很强的行政管理素质。所谓行政管理主要是对人、财、物的科学管理。对人的管理要体现出对人才的尊重与正确使用。尊重什么样的人与使用什么样的人才,比如编、导、演以及各部门专业人士等,将最终决定这部影视作品的成败。对财的管理主要看两个方面,一是对整个影视作品经费预算的科学设定,二是对经费的监督使用。对物的管理主要体现在物有所用,物有所值。
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