工艺美术背景范例(3篇)

工艺美术背景范文

1建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。

建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿(Chanel)时装展示中，模特们从一个38cm(15英寸)大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。(2)环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果［1］;法国设计师皮尔·卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。(3)展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。

作者：段鹏张原单位：西安工程大学服装与艺术设计学院

工艺美术背景范文

（一）戏剧艺术二度创作的数字化。戏剧的二度创作是指在戏剧表演中对戏剧进行完善，其中导演作为领导者需要协同服装、美术以及化妆等创作群体来对完成一度创作的剧本开展二度创作，并将平面化的作品在舞台中立体的展现出来。事实上，在20世纪中期，电脑已经被运用于编曲、绘画以及剧本创作等艺术创作过程之中，当前以计算机以及网络为载体的网络戏剧也得到了良好的发展。戏剧发展的这一进程是创作者共同努力的结果，同时也离不开技术方面的支撑。在计算机等新媒体开始融入到戏剧创作工作的初期，要利用新媒体开展剧本创作，要求戏剧创作者能够具备一定的数学知识与信息素质，然而随着新媒体技术的不断发展，在戏剧创作方面的现代技术也得到了更多的创新，信息技术的不断完善使新媒体与戏剧创作相融合，对戏剧创作工作者自身素质所提出的要求也越来越宽泛，仅仅要求戏剧创作工作者对一些特定程序所具有的操作方法进行掌握便可以使戏剧创作工作者带着一度创作的作品直接进入二度创作的阶段。如在20世纪90年代，美国宾夕法尼亚大学曾使用JACK来构建虚拟舞台对舞台效果做出检验，在这种技术基础上对戏剧创作所作出的改变能够突破传统剧场表演的空间限制。而新媒体技术的发展为戏剧创作的检验提供了更多的可能性，如戏剧创作者可以在二度创作过程中使用蓝幕进行三维场景的创作，并实现演员与影像的共同演出，从而对真实的戏剧演出情境做出推敲与改变以确保戏剧作品质量的提高，由此可见新媒体背景下，戏剧艺术的二度创作可以通过实现与计算机的交互来让戏剧艺术的生存空间得到很大程度的拓展。

（二）戏剧艺术三度创作的数字化。戏剧艺术的三度创作阶段即观众理解与鉴赏戏剧作品的阶段。在此过程中，戏剧作品能够最大化的体现出自身价值，如果戏剧作品具有较好的观众基础并且观众具有较高的受教育程度以及艺术修养，则观众能够给予戏剧作品较为可观的评价并推动戏剧作品的改进。在新媒体背景下，计算机以及互联网为戏剧艺术的三度创作提供了更多的平台，当前更多的戏剧受众都倾向于选择手机、计算机、互联网等媒介便捷且高效的参与到对戏剧的观看、评论中。因此，戏剧艺术的创作需要重视对新媒体平台利用，在通过新媒体对戏剧艺术进行传播的基础上来提高戏剧作品的影响力，并利用新媒体平台来对受众所作出的分析与观感作出了解，从而为戏剧作品的改进提供依据。在此过程中，戏剧艺术的创作者以及鉴赏者都可以参与到戏剧艺术的制作当中，其中戏剧艺术的鉴赏者所提出的评价与建议是否专业、是否正确，都并不影响戏剧艺术鉴赏者在戏剧艺术三度创作中所发挥的推动作用。由此可见，新媒体背景下的戏剧艺术现代化发展过程中能够具有更多的参与群体，而参与群体的扩大对于推动戏剧艺术的创新以及对受众需求的满足具有着重要意义。

二、新媒体背景下戏剧艺术的现代化发展方向

（一）虚拟化。新媒体与戏剧艺术的融合能够在一定程度上改变戏剧艺术所具有的形态，同时能够扩展戏剧艺术的内涵，让戏剧艺术在具有技巧元素、表演元素基础上具备现代科技元素。因此，在新媒体背景中，戏剧艺术会体现出智能化以及虚拟化等现代特征。其中虚拟化主要是在对虚拟技术进行利用的基础上来对现实进行虚拟并体现出艺术设计理念以及艺术特色。无论是从戏剧艺术的创作方面还是表演方面来看，新媒体都对戏剧艺术所具备的思维空间进行了拓展，并且提高了戏剧艺术的美感、又促进了戏剧艺术的传播，这些优势是传统的戏剧艺术所并不具备的。另外，通过对虚拟现实技术的运用，新媒体背景下的戏剧艺术所具有的虚拟化程度能够得到很大程度的提高与突破，从而使戏剧作品的演绎通过新媒体进行表达，让戏剧作品本身的情节更好的达意抒情，并让戏剧作品在虚拟时空中展现出更加逼真的效果，这对于实现戏剧作品的理想化具有着重要意义。在虚拟技术基础上，戏剧表演环境与戏剧表演过程能够实现更好的融合，舞台设计以及立体灯光先进性的提升也能够让戏剧作品的受众体会到更好的收视效果。当前戏剧舞台效果方面主要利用LED显示屏进行影像的切换，在虚拟与现实的交叉中，舞台背景与表演者之间能够呈现出多变的意境，从而让观众体会到戏剧表演所具有的动态性。同时在虚拟与现实的交互中，戏剧表演者的舞动感以及表演者和舞台所具有的统一性都能够得到强化，从而让整个戏剧编演具有更强的感染力与灵动性。在这个过程中，戏剧艺术的表现主体不仅包括戏剧作品的表演者，同时也包括通过虚拟技术来体现出的栩栩如生的背景画面，二者的结合能够在很大程度上提高戏剧作品所具有的美感并提升戏剧作品对观众的吸引力，对于提高戏剧作品本身的表现力以及美学价值而言具有着重要意义。

工艺美术背景范文篇3

关键词:多元文化;群众艺术教育;以人为本

进入21世纪以来，文化日益多元化。在这种多元文化背景下，我国群众艺术教育面临着新的形势与问题，肩负着新任务，也有着新内涵。对此，群众艺术教育必须以全新的思路与举措来应对，才能适应时代的需要，取得良好的效果。本文从群众艺术教育意义新识、原则新解、内容新扩、方式新创四个层面，对多元文化背景下的群众艺术教育展开探讨。

一、群众艺术教育意义新识

当今文化背景下，我国群众教育工作者首先要对群众艺术教育的重要意义形成全新的认识。只有在思想认识上充分理解艺术教育在当今文化背景下的重要意义，才能做好全新的群众艺术教育工作。当今世界是一个多元文化的世界。文化的重要意义被提高到前所未有的高度。所谓文化，“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、体育等方面的知识与设施。”①也就是说，文化是人类物质文明与精神文明的总和。许多人认为：国家与民族之间各种各样的竞争，归根结底都是文化的竞争。因为民族文化是一个民族的精神支柱与血脉，文化素质是国民素质的核心与生命。因此，在当今的文化背景下观照、考量群众艺术教育工作，就需要从文化的视角、文化的高度、文化的深度来认识这一问题。艺术是文化的重要组成部分，所以群众艺术教育自然是群众文化教育的重要组成部分。艺术教育是美育的核心。群众艺术教育的根本目的是培养德智体美全面发展的人，提高全民族的综合素质，而不是培养专门的艺术家。在当下快节奏的高科技电子化时代，艺术作为文化的重要组成部分，借助科技的发展得到了进一步的普及。艺术教育的重要功能——普及艺术知识，提高人的艺术修养、想像力和创造力，陶冶人的情感，净化人的心灵，美化人的人格等，都得到了充分的发挥。因此，“艺术教育对于社会主义精神文明建设，对于全民族精神素质的提高，对于人文精神的高扬，都具有不容忽视的重要意义。”②

二、群众艺术教育原则新解

当今文化背景下我国群众艺术教育的第二个问题，是关于群众艺术教育原则的新解读。教育原则作为教育工作中必须遵循的基本要求，也是教育规律的客观反映与教育经验的科学总结，其对于群众艺术教育工作，具有重要的指导作用。新形势下群众艺术教育工作也必然有新的教育原则，笔者认为，主要有以下四项：

（一）人性化原则

21世纪是一个人性化时代，“以人为本”是时代的主题。群众艺术教育在新的文化背景下，必须遵循人性化教育原则，要充分尊重人民群众的文化主体与文化主人的地位，充分发挥人民群众的主观能动性、积极性、创造性；认真贯彻“人民群众是文化的主人”的思想；认真贯彻“教育就是服务”的思想。群众艺术教育工作者在群众艺术教育活动中，应与群众交朋友，手牵手、心连心，实现情感的互动，在双向交流中实施艺术教育；要充分考虑到群众的文化需求、艺术爱好、艺术特长；要根据不同人群的不同情况，进行不同的艺术教育，最大限度地做到因材施教。在群众艺术教育过程中，群众艺术教育工作者必须尊重人民群众的主体地位，充分发挥人民群众的首创精神，保障人民群众的各项权益，促进人民群众的全面发展，满足人民群众的文化需求；做到一切为了群众、一切依靠群众，让艺术教育成果惠及所有的人民群众。

（二）科学化原则

群众艺术教育工作必须遵循科学规律，坚持由简到繁、由易到难、由小到大、由少到多的循序渐进的教育原则，不可急于求成、急功近利。所谓“科学化”，指的是按照科学规律办事，而“科学”则是运用规律、定律、定理、范畴等思维形式，反映现实世界各种现象的本质与规律的知识体系。它是社会意识形式之一。按研究对象的不同，科学分为自然科学、社会科学、思维科学、哲学、数学；按与实践的不同关系，其又分为理论科学、技术科学、应用科学等。科学来源于社会实践，并服务于社会实践。邓小平同志指出：“科学技术是第一生产力。”党的十六大以来，以同志为总书记的党中央，提出了科学发展观这一重大战略思想。在党的十七大上，总书记在《高举中国特色社会主义伟大旗帜为夺取全面建设小康社会新胜利而奋斗》的报告中提出，“科学发展观第一要义是发展，核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续性，根本方法是统筹兼顾，指明了我们进一步推动中国经济改革与发展的思路和战略，明确了科学发展观是指导经济社会发展的根本指导思想，标志着中国共产党对于社会主义建设规律、社会发展规律、共产党执政规律的认识达到了新的高度，标志着马克思主义的中国化，标志着马克思主义和新的中国国情相结合达到了新的高度和阶段。”为此，群众艺术教育必须从科学发展观的高度，进行符合科学特点与科学规律的运作，切忌主观随意性。

（三）普及化原则

群众艺术教育工作要坚持群众文化的普及化原则，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及；不可贪大求洋，片面追求高精尖和高大上。普及指的是普遍地传到所有地区；或普遍推广，做到大众化，而不是小众化。群众艺术教育要力争做到全方位覆盖，尤其对于老少边穷地区，更要加强群众艺术教育工作，要从文化扶贫的高度，强化艺术教育工作。因此，要对群众艺术教育工作制定总体规划，落实实践路线图与时间表，以使普及化原则落地生根、开花结果。

（四）通俗化原则

群众艺术属于俗文化范畴，通俗性、浅显性、草根性是其基本属性。因此，群众艺术教育工作也要坚持通俗化原则，尤其是在当今文化背景下，不要走向“片面高雅”的误区。所谓“通俗化”，指的是浅显易懂，符合一般人的审美水平和需要。作为通俗文化的群众文化，可以出艺术精品，但并不能以出艺术精品为唯一目标和核心任务，而应首先做到以俗通众、以俗达雅，逐步实现雅俗共赏的目的。

三、群众艺术教育内容新扩

当今文化背景下我国群众艺术教育的第三个问题，是关于群众艺术教育内容的新拓展。群众艺术教育的内容，是整个群众艺术教育的凭借与依托、核心与保证。因此，新的文化背景下，群众艺术教育的内容也必须有新的扩展。

（一）多样性

当今文化背景下，群众艺术教育要以新的艺术内容为主，实现教育内容的多样性，如将网络艺术创作（网络音乐、网络绘画、网络书法等）纳入群众艺术教育的范畴。

（二）娱乐性

当今文化背景下，群众艺术教育要强化寓教于乐，强化娱乐性。寓教于乐是艺术教育的根本属性之一。无论是智力游戏还是体力游戏，都可以开发人的智力、培养人的艺术修养与文化素质。如现代化的网络游戏、电子游戏等，也可以有选择地引入群众艺术教育的内容中，通过正确的引导，一定会收到理想的教育效果。此外，影视剧欣赏、新型文艺节目欣赏等，也应当纳入群众艺术教育之中。

（三）新潮性

当今文化背景下，群众艺术教育要以新潮性为重要组成部分。新潮性又以时尚性为核心标志。所谓“时尚”，指的是“一种外表行为模式的流传现象。如在服饰、语言、文艺等方面的新奇事物往往迅速被人们采用、模仿和推广。表达人们对美的爱好和欣赏，或借此发泄个人内心被压抑的情绪。属于人类行为的文化模式范畴。时尚可看作习俗的变动形态，习俗可看作时尚的固定形态。”③如时下流行的骑马舞等群众艺术活动，就是时尚化的群众艺术的新内容。

四、群众艺术教育方式新创

当今文化背景下我国群众艺术教育的第四个问题，是关于群众艺术教育方式的新创造。方式是为内容服务的，内容决定方式，方式反过来又对内容有反作用。具体而言，群众艺术教育的新方式主要有以下三种：

（一）以新的艺术活动为载体

当今文化背景下，群众艺术教育工作要以新的艺术活动为载体，将教育融于活动中，在活动中实现动态教育。如广场舞表演、秧歌舞表演、声乐演唱、器乐演奏、书法创作、绘画创作、小品创作与表演、相声创作与表演、快板创作与表演等各种艺术活动，都是有效的群众艺术教育新手段。

（二）以新的艺术辅导为抓手

艺术辅导是我国传统群众艺术活动的重要方式之一。“文化馆”的定义是：“中国为开展群众文化工作、进行社会教育而设立的事业机构。也是群众从事文化娱乐的场所。通过举办讲座、展览、阅览、演出等活动，向群众进行宣传教育，并组织和辅导群众业余艺术表演和文艺创作等。”④可见，艺术辅导是群众艺术教育活动中的重要方式。而以新的艺术辅导为抓手，指的是艺术辅导要从教练引导变为互教互学、双边互动、教学相长，以充分体现新的文化背景下群众艺术工作者与群众的平等关系与亲密关系。

（三）以新的思维方式为统领

群众艺术教育工作要以新的艺术精神为统领，这种新的艺术精神又以创造性思维为支撑。所谓创造性思维，指的是“产生新思想的思维活动。它能突破常规和传统，不囿于既有的绪论，以新颖、独特的方式解决新的问题。具有开放性、开拓性、灵活性、独特性、有效性和非常规性等基本特点。在创造性思维中，敏锐的洞察力、丰富的想像力、渊博的科学知识等智力因素，正确的动机、浓厚的兴趣、热烈的情感、坚强的意志和独立自主的创造性性格等非智力因素，都起着重要作用。”⑤创造性思维的方式，又包括发散性思维、跳跃式思维、逆向思维等。群众艺术教育方式的创新，集中体现在对这些新的创造性思维方式的正确运用上。

五、结语

此外，群众艺术教育要充分运用新的高科技，以各种新手段为重要的创新方式，为整个群众艺术教育提供强大的助推力，如电子传媒（网络、微博、微信等）也可以在群众艺术教育活动中展现出新活力。当然，这种高科技方式作为一种新生事物，尚待逐步完善。在多元文化背景下，群众艺术教育的意义、原则、内容与方式都有了新的变化。群众艺术教育工作者应积极进取，掌握新的文化动向，为我国群众艺术教育工作进行全新的探索。

作者:周伟单位:泗阳县文化馆

注释：