小提琴教学计划(精选7篇)
时间：2023-12-05
时间：2023-12-05
《小提琴的力量》教学设计陈剑波
已有57次阅读2012-11-2110:44|个人分类:学员作业|系统分类:教育
一、教学及学习目标：
1、体会课文情节安排的精妙。
2、引导学生挖掘本文的主旨。
3、帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。
二、教学重点难点：教学重点：挖掘本文的主旨。
教学难点：帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。
三、教学过程：
导入环节：播放小提琴曲《梁祝》，让学生尽快的融入课堂。继而，发出倡议：让学生跟随老师一同去感受小提琴的力量，感受人性中善良与真诚的力量，体会善良的人性之美。
一、整体感知，初探课文。在预习的基础上，提出以下问题：
1、文中有那几个主要人物?
2、你认为小说的线索是什么？
3、文中讲了哪几个故事？用自己的话概述一下。学生带着问题速读课文，回答问题。
学生对课文的概述，教师适时给予评价和鼓励，从而激发学生学习兴趣。
二、共同探究，深入理解课文。
（一）体味作者构思的巧妙。围绕一个问题展开：文中有两个相似的故事，请找出文中两个故事的相似点及联系。让学生围绕问题小组讨论，并在班级进行交流。学生不难找出相似点：
1.小偷偷东西被发现（梅里特“我”）2.主人用了善意的谎言（“我”小女孩）3.都把小提琴送给了小偷（“我”小女孩）4.小偷没有沦落下去，成为了有用的人（梅里特“我”）
引导学生得出结论:两个相似而又简单的故事情节，却是作者精心设计和安排的。
（二）分析人物形象，体会人物的人性之美。
围绕问题：你认为文中的哪个人物值得尊敬，说出自己的理由。
鼓励学生各抒己见，并适时点播评价。文中的三个主要人物都有其可爱之处，只要学生言之有理即可，对人物形象的分析有助于对文章主旨的挖掘。
（三）挖掘小说主旨。
围绕问题：文章的线索是小提琴，题目是小提琴的力量，你觉得文中的小提琴的内涵是什么？展开讨论。为帮助学生分析我将问题细化为：
1、小提琴本来是谁的？
2、“我”为什么这么爱惜小提琴？
3、“我”为什么把自己心爱的小提琴送给梅里特？
通过学生讨论回答，归纳文中主旨，顺势做课堂小结。
三、情景模拟，拓展视野。
十年后，梅里特成长为了一名世界知名的小提琴手，今天他和布里奇斯（文中的“我”）受邀来到中国演出，演出很成功。新浪网记者将对他们采访……
激发学生主动参与的热情，让学生借梅里特和“我”之口，说出自己所感，从而使情感态度价值观目标在潜移默化中实现，也使教学难点得到突破。
四、课后延伸，拓宽视野。
要求学生利用微博等形式将自己学习本课的所感所想在网上发布。这种课后作业形式学生乐于接受，也具有良好的社会效益。
五、板书设计
小女孩宽容
“我”梅里特
善待
----尊重----力量
爱
小提琴
前言
虽然五百年来小提琴教学已经系统的形成了以沃尔法特，开塞，马扎斯，克莱策尔，罗德，顿特……等等为主的教材体系，但现代社会是快节奏的，人们需要学和做的东西更多，而用于学习小提琴的时间就更少了……于是，既大大减少练习曲教材数量又保证演奏质量已成为国外小提琴教学的新趋势。本教程借鉴了很多欧美最新教材里的新方法：最简单的基本功——最简单的小乐曲，稍加难度的基本功——稍加难度的乐曲，较复杂的基本功——较复杂的乐曲…….来编排教学内容，由于每个学生感悟不同，接受能力也不同，故本教材的学习内容前后安排可以按照学生的具体不同情况作适当调整，小提琴教学不可能只有一个模式，不能一刀切，灵活地利用本教程是我所提倡的。
大约二次大战后，国外开始出现全新的小提琴教学法，即基本放弃或部分放弃上述传统教材，另辟捷径从而大大提高了练琴效率。目前已被世界各国音乐学院逐渐接受并采纳，反观国内小提琴教材和考级曲集还是以传统练习曲为主，因此有必要引进国际最新教学理念，让广大学琴者受益。这也是我编写本教材的宗旨。
本教材共有二册，第一册为入门至初中级程度，第二册为中级至高级程度。另外本教材以针对性较强的精简短小练习来代替传统练习曲。其中大多数的内容是国内从未出版过的。当然目前国内大多数小朋友的家长还是希望孩子能参加考级故本教材的编辑完全可以与考级相对应的。一般学完本教材第一册即可考五级左右的级别。学完本教材第二册即可考九级和十级。另希望师生注重二重奏的培训，对学生的节奏，音准，强弱控制有很大好处，且对乐感的培养以及学会听别的声部和默契配合都有很大好处。
章步军（网名巴顿老师）2007年夏
学术资料
内部交流
小提琴的简单介绍
小提琴广泛流传于世界各国，她在乐器中占有极重要位置，是交响乐团的支柱，也是其它小乐队的基本元素，当然也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的出现已至少有五六百年的历史。可考证的对小提琴最早明确记载是公元1556年出版于法国里昂的《音乐摘要》。那时小提琴已经传遍欧洲，如果加上她的前身（定型前）的历史那就更长了。
小提琴的制作本身是一门极为精致的工艺技术。她的发音近似人声，适合表现温柔，热烈，轻快，辉煌以至最富戏剧性的强烈情感。几个世纪以来，世界各国的作曲家为小提琴写了大量的经典作品，演奏家又在小提琴上发展了精湛高超的演奏技巧，使得她更加吸引人，从而被称为乐器中的女王。小提琴既可以独奏，又可以合奏，故被很多爱好艺术之人士所喜爱，也是很多孩子的想往。小提琴是通过琴弓对琴弦的摩擦产生振动而发音的，因此怎样让她发出优美的声音是具有物理上的科学性的。
选自章步军写于1999年的教学笔记
夏阳中心小学2015-2016学年“乡村少年宫”
---小提琴活动计划
小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。
小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。
早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。一、课程设计中的“教”要“活”起来
1、让基本功训练“活”起来：
在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。2、新知识的讲解上“活”起来：
在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。
3、复习旧知识的讲解“活”起来：
复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。
将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。
二、课程设计让学生“动”起来1、基本功训练让学生“动”起来：
通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。3、复习旧知识让学生“动”起来：
音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。
激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。
总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。
夏阳中心小学：姜婷
2016.3
2012暑假小提琴教学工作总结
肖睿开诚布公的来说，这个假期带小提琴班还是比较轻松愉快的，因为只有四个学生，所以每个学生都可以面面俱到，每首曲目的细节都会处理的比较不错，出现错误可以马上纠正，四个人的进步都很大。学期的教学工作主要分两大块，一是对于暑期小提琴考级工作的重点加强练习，记得两年前刚来时这些孩子基本上都没有开始练习考级书，学的时间最长的也只考三级，两年的时间中水平可以说是提高的非常快，基本功也十分扎实。四名学生全部参与考级，七级一人，三级一人，二级一人，一级一人，这个假期一直在做的的工作是给这四名学生的考级曲目仔细修正，不断完善；二是，在四名孩子考完级返回后，又学习了考级书中除了规定曲目以外的其他曲目和一些其他通俗好听的曲目，用来加强基本功的练习。
这个假期上课，我采取求精不求多的教课方法，每次都细致的进行讲解，把每一首小曲子都分成几个小部分，设定成一个个小目标，一部分一部分的完成，而不是囫囵吞枣，我发现这样下来，比一口气教会全部要好得多，孩子们每拉会一小段都会有小小的成就感，练曲目的时间大大的缩短，效率明显比以往有所提高。
与上次相比，感觉自己在这次的教学工作中更像他们的大姐姐。我不仅仅是在完成一项教学任务，更多的是和他们一同快乐的学习和成长，上课积极认真而有激情，下课和学生打成一片，一起参加炎黄
大家园夏令营活动，玩猜词游戏，即融洽了我们之间的感情，又锻炼了表达能力，想象能力和反应能力。这里似乎是一个没有年龄界限的欢乐谷，有大到已经上初中的大孩子，小到小学二年级的小孩子，虽然每天都很忙，回到家也很疲惫，但是每天早晨都打起精神迎接新的一天，想着一张张渴望知识，梦想在音乐世界遨游的孩子们，也觉得值得了，就是这样，累，并且充满快乐的。
如果说两年前暑假的实践是初次踏入小提琴教学工作的摸索与
不断试验，那么这次就是积累了两年经验之后的有备而来，在教学工作中我明显感觉到得心应手，自然很多，就这样简简单单，在青少年活动中心，我找到了自己喜欢做的事情，一想起我的学生们，我就想到一句话，我们应该像向日葵一样，努力地向着太阳生长，绽放自己最美丽的生命！是啊，以后的我也会不断积累经验，更加努力，学习和思考更好的教学方法，用音乐点燃孩子们美好的梦想！
2012-8-5
小提琴教学计划2014-2015下学期
任课教师：杨明
经过多年的实践，根据不同程度的孩子施以各自的教学方案。经过一年半到俩年时间的培训和学习都通过中国音乐家协会或中央音乐学院的小提琴考级，获得三级或四级考级证书。我们教学分为俩个阶段。
第一阶段，让幼儿尽快掌握正确的持弓，持琴。拉奏空弦时，声音要实，云弓要稳。通常运弓要用均等的速率，尤其当音调自始至终要保持相同的音量时，更需注意。很多人最易犯这样的错误：在弓开始时移动的很快，因此在音刚到一半时，已用去了弓的大部分。这样就产生不均匀的音量，即开始时音强，后来逐渐减弱了。手指按弦必须如打锤一般，速度要快音高要准。故学习者须正确地去度量手指在弦上所按的距离，要非常熟练地应用，并注意听觉必须灵敏尖锐。拉奏的曲目要清晰、明亮、悦耳动听。所学曲目《小松鼠》《春天来》《轻轻地划》《小星星》《两只老虎》《生日歌》《卖报歌》《我爱北京**》《八月桂花遍地开》《铃儿响叮当》《多年以前》《军队进行曲》《欢乐颂》《猎人合唱》《中国少年先锋队队歌》《B小调协奏曲》达到三级水平。
第二阶段，幼儿通过基本功的练习逐渐进入更深阶段的学习。开始接受从一把位逐渐到三把位的练习，同时练习三把位的音阶及正确的度量三把位手指在琴弦上所按的距离。学习三级考级的曲目要求幼儿的基本功要扎实、音要准，手腕运用灵活反应能力较快，拉奏曲目时声音要平衡连贯。速度要快，为达到此目的必须慢练细听，运功平稳。左手指认真做好预备动作换把时持琴要稳右手拇指和整个手都松弛。使滑行能畅，声音连贯。所学曲目《三把位换把练习》《三级考级音阶琶音》《练习曲第十三首》《A小调协奏曲》《四季歌》《茉莉花》《白毛女》。
上课时间：周二五六节三年级和四年级
七八节一年级和二年级学生人数：50人
2015年4月22日
任课教师：杨明
小提琴演奏第一学期课程简介
一、课程性质、目的和任务
本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。
二、课程教学基本要求
本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。
三、使用教材：
《赫利美利小提琴音阶体系》人民音乐出版社，2001年《克莱采尔小提琴练习曲42首》人民音乐出版社，2001年《中国小提琴比作品集》人民音乐出版社，2001年《中国音协小提琴考级标准教材》新华出版社，2000年
四、理论参考书：
1．《弓弦上的辉煌》王玉桓著文化艺术出版社，1997年
2．《小提琴经典作品演奏解释》莱奥波尔德著人民音乐出版社，1990年3．《怎样提高小提琴演奏水平》华乐出版社2003年4．《小提琴艺术全览》洛秦著上海音乐学院出版社，2004年5．《中国小提琴音乐》钱仁平著湖南文艺出版社2001年6．《弦乐艺术史》张蓓荔、杨宝智著高等教育出版社2004年
授课时间：1课时/周总学时：18讲授：10实践：8
小提琴演奏第一学期总体教案
题目：基本功练习、练习曲及乐曲课时安排：18课时教学课型：实践课
教学目的：
1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点
2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力
3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握教学重点：
1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
2、顿弓、颤音等技巧的学习。
教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法教学过程与内容：
一、基本功练习：
两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
二、练习曲：
三、乐曲曲库介绍
1、《G大调协奏曲》维瓦尔第曲
这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。练习要求：
第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。
第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。
2、《牧歌》沙汉昆曲
这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。练习要求：
音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。
课程教学内容进程、课时安排第一学期（34课时）第一单元（8课时）
一、音阶
1、C大（C小）音阶与琶音
2、C大（C小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.2、4、6、8首
2、马扎斯NO.5、7、10首
三、乐曲
1、外国作品：
《G大调第二十三协奏曲》第一乐章《g小调第三学生协奏曲》塞兹曲
2、中国作品
《红军哥哥回来了》赵薇编曲《夏夜》杨善乐曲
《新疆之春》马耀先、李中汉曲第二单元（8课时）
一、音阶
1、F大（f小）音阶与琶音
2、F大（f小）双音音阶
维奥地曲
二、练习曲
1、克莱采尔NO.10、12、14首
2、马扎斯NO.
12、13、15首
三、乐曲
1、外国作品：
《D大调第四学生协奏曲》塞兹曲《小夜曲》舒伯特曲
《D大调第四奏鸣曲》亨德尔曲
2、中国作品
《春节序曲》司徒华城编曲
《黎家代表上北京》何东、李超然曲第三单元（8课时）
一、音阶
1、G大（g小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.
15、17、18首
2、马扎斯NO.20、23、25首
三、乐曲
1、外国作品：
《天鹅》圣桑曲
《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地曲《西西里与利戈顿舞曲》佛朗克曲
2、中国作品
《渔舟唱晚》黎国荃编曲《牧歌》马思聪曲第四单元（8课时）
一、音阶
1、降B大（降b小）音阶与琶音
2、降B大（降b小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.20、21、22首
2、马扎斯NO.20、23、24首
3、菲奥里洛NO.6、16首
三、乐曲
1、外国作品：
《C大调第一协奏曲》第一乐章海顿曲《G大调第三协奏曲》第一、二乐章莫扎特曲2中国作品
《红河山歌》廖胜京曲《跳龙灯》马思聪曲第五单元（2课时）复习
第二学期（34课时）第一单元（10课时）
一、音阶
1、D大（d小）音阶与琶音
2、D大（d小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.
25、26、28首
2、马扎斯NO.
26、28、29首
3、顿特NO.5、6首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第九协奏曲》第一乐章贝利奥特曲《a小调第七协奏曲》第一、二、三乐章罗德曲
2、中国作品
《思乡曲》马思聪曲《庆丰收》张靖平曲第二单元（10课时）
一、音阶
1、降E大（降e小）音阶与琶音
2、降E大（降e小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.
34、35首
2、马扎斯NO.
43、46首
3、顿特NO.8、10首
三、乐曲
1、外国作品：《叙事曲》波隆贝斯库曲《辉煌的快板》哈夫曲
2、中国作品
《海滨音诗》秦咏诚编曲《伟大的北京》刘自立曲第三单元（10课时）
一、音阶
1、A大（a小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲罗德NO.2、8、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第22协奏曲》维奥地曲《沉思》马思涅曲
2、中国作品
《喜见光明》李自立编曲《节日的喜悦》权吉浩曲第四单元（4课时）复习
第三学期（17课时）第一单元（8课时）
一、音阶
1、降A大（降a小）音阶与琶音
2、降A大（降a小）双音音阶
二、练习曲
1、罗德NO.
21、24首
2、顿特NO.
14、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《g小调第一协奏曲》第一乐章布鲁赫曲《青年协奏曲》第一章卡巴涅夫斯基曲
2、中国作品
《回旋曲》马思聪曲《金色的炉台》陈钢曲第二单元（8课时）
一、音阶
1、E大（e小）音阶与琶音
2、E大（e小）双音音阶
二、练习曲
1、维尼亚夫斯基NO.2、5、6首
2、顿特NO.
11、12、22首
三、乐曲
1、外国作品：
《b小调第三协奏曲》圣桑曲《无穷动》里斯曲《前奏与快板》克莱斯勒曲
2、中国作品
《阳光照耀塔吉库尔干》陈钢曲《苗岭的早晨》陈钢曲第三单元（1课时）
复习
四、教学要求：
1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。
2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。
3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。
4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力
五、教学程度和规格
第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。
选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。
对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。
六、考核方式
三个学期均为考试学生上台演奏器乐教研室教师集体评分
在许多小提琴教学中，是以左手拇指在琴颈的运行点的变动连线作为换把的左手轨迹。并以此来确定手型。根据我拉琴的经验，及教学经验的总结，对此有不同观点，因为以此为据，并不能确定和得到不断变化的各个把位正确的手型。也不能解决，把位进而不断上行或下行变化的流畅。还有可能带来在同把位由G弦到E弦手指横向按指变动不确定性的紧张。快速段落不能胜任。及手型的不稳定。音准没有保证。高把位的揉弦会遇到障碍。
我的观点是；小提琴换把轨迹从一把到高把位第十把第十二把的各个把位，应有一条确定的不变的运行轨迹。而这个轨迹不在拇指。它的起点是第一把食指掌关节离开琴颈一些(约一毫米)，到琴指板高把位端琴面板最宽部位，的右侧板点。这两点之间的一条虚拟的流线.。左手的换把轨迹是，食根沿着这条流线换把运行。以此带动放松的拇指，拇指带到那算哪，不要去管拇指具体的位置。这条流线从一把到第三把离开琴颈是一个渐宽趋势，三把到第五把离开琴颈有加剧趋势。直到第七把，第九把。再高的把位手掌沿着琴侧板走，但不要挨近琴身。虽然这条虚拟的流线不存在，但它应当时刻限制左手食指根，不要越过这条线。以确保换把运动中稳定的手型。换把中，手掌心不能紧靠琴身，有被逼的感觉。应当主动离开琴身，以便给后面的换把创造一个好的条件。
这样做的好处是；
1手型稳定，确保各指间的度数关系。
2无论任何把位，按指在G弦到E弦间来回运动时，容易松弛，快速，自如。
3拉三个四个八度来回快速换把音阶，音准好，清晰干净，速度快。
4各把位的揉弦不受干扰。
换把中经常有音不准的现象。这是因为，1；换把轨迹不对，手型在换把中因琴身迫使形态不断变化。2；换把过紧。3；换把不到位。
那么怎么确定换把到位否？我的经验是；四指确定法即换把后用四指去按新把位的音，保证手型。不要伸张和紧缩，如果准了就是到位了。如不准，用整个手的移动去调整，切不可移动个别按指调整。这样一定能做到音准确无误，琴友不妨一试。
怎样锻炼较高固定把位的手型呢?简单易行的方法是。在第三固定把位，食指根离开琴颈。保持在其把位的轨迹上，进行音阶及分解三度级进练习。注意关键是食指根离开琴颈，并随着G弦到E弦食指根逐渐增大些距离。经过这样的练习手型会有质的改进。就能适应其它把位的形态要求。
舍伏契克作品第八号，小提琴换把练习，是一本换把技能极好的专业教材。琴友应当逐条，逐段，逐章。建议用我的换把轨迹方法，作为教长时间的每日必练课目进行学习。
∮淡去的琴声(453123908)2012-4-27:34:25小提琴的自然辩证的哲学与练琴总结
近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。我觉得练琴的精髓就是在于“减”。为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。”再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节上弓613下弓316，上弓133下弓331，上弓723下弓327，上弓613下弓316，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。
∮淡去的琴声(453123908)2012-4-28:10:56∮淡去的琴声上传共享文件3个四个标准音[分享]四个标准音的MP3和校音软件.mp
3、格什温-海菲茨《序曲1》GERSHWIN-HEIFETZ《PRELUDEI》ToLeoandFrankie（jpg）.rar、校音小提琴的自然辩证的哲学与练琴总结
近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。我觉得练琴的精髓就是在于“减”。为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。”再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节上弓613下弓316，上弓133下弓331，上弓723下弓327，上弓613下弓316，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。
雅安∮淡去的琴(453123908)2012-4-27:38:42有关小提琴换把轨迹，手型
在许多小提琴教学中，是以左手拇指在琴颈的运行点的变动连线作为换把的左手轨迹。并以此来确定手型。根据我拉琴的经验，及教学经验的总结，对此有不同观点，因为以此为据，并不能确定和得到不断变化的各个把位正确的手型。也不能解决，把位进而不断上行或下行变化的流畅。还有可能带来在同把位由G弦到E弦手指横向按指变动不确定性的紧张。快速段落不能胜任。及手型的不稳定。音准没有保证。高把位的揉弦会遇到障碍。
我的观点是；小提琴换把轨迹从一把到高把位第十把第十二把的各个把位，应有一条确定的不变的运行轨迹。而这个轨迹不在拇指。它的起点是第一把食指掌关节离开琴颈一些(约一毫米)，到琴指板高把位端琴面板最宽部位，的右侧板点。这两点之间的一条虚拟的流线.。左手的换把轨迹是，食根沿着这条流线换把运行。以此带动放松的拇指，拇指带到那算哪，不要去管拇指具体的位置。这条流线从一把到第三把离开琴颈是一个渐宽趋势，三把到第五把离开琴颈有加剧趋势。直到第七把，第九把。再高的把位手掌沿着琴侧板走，但不要挨近琴身。虽然这条虚拟的流线不存在，但它应当时刻限制左手食指根，不要越过这条线。以确保换把运动中稳定的手型。换把中，手掌心不能紧靠琴身，有被逼的感觉。应当主动离开琴身，以便给后面的换把创造一个好的条件。
这样做的好处是；
1手型稳定，确保各指间的度数关系。
2无论任何把位，按指在G弦到E弦间来回运动时，容易松弛，快速，自如。
3拉三个四个八度来回快速换把音阶，音准好，清晰干净，速度快。
4各把位的揉弦不受干扰。
换把中经常有音不准的现象。这是因为，1；换把轨迹不对，手型在换把中因琴身迫使形态不断变化。2；换把过紧。3；换把不到位。
那么怎么确定换把到位否？我的经验是；四指确定法即换把后用四指去按新把位的音，保证手型。不要伸张和紧缩，如果准了就是到位了。如不准，用整个手的移动去调整，切不可移动个别按指调整。这样一定能做到音准确无误，琴友不妨一试。
怎样锻炼较高固定把位的手型呢?简单易行的方法是。在第三固定把位，食指根离开琴颈。保持在其把位的轨迹上，进行音阶及分解三度级进练习。注意关键是食指根离开琴颈，并随着G弦到E弦食指根逐渐增大些距离。经过这样的练习手型会有质的改进。就能适应其它把位的形态要求。
舍伏契克作品第八号，小提琴换把练习，是一本换把技能极好的专业教材。琴友应当逐条，逐段，逐章。建议用我的换把轨迹方法，作为教长时间的每日必练课目进行学习。
雅安∮淡去的琴(453123908)2012-4-28:07:19∮淡去的琴声上传共享文件3个格什温-海菲茨《序曲1》GERSHWIN-HEIFETZ《PRELUDEI》ToLeoandFrankie（jpg）.rar、四个标准音[分享]四个标准音的MP3和校音软件.mp
3、校
放松其实是一个特别玄妙的词儿，是一个下意识的反应。在演奏小提琴的过程中，或许大家都知道要放松，但事实上却并不容易做到。下面我想谈谈我对于放松的一些体会。放松从感觉上来说可以理解为：能够敏感地对正在做的动作有一个最快速的反应。什么意思？例如右手的状态如果是松的话，握弓的手指是可以感受到琴弦的振动。左手如果是松的话可以快速的抬落，颤音的频率也可以变快。那么如何来达到这个放松的状态呢？放松的对立面是紧张，个人认为消除每一个紧张的因素，是做到尽可能放松的好办法，毕竟拉琴肯定是要用力的，但这个力用多少？梅纽因有一句话说的很妙：用最小的力气演奏出最大的演奏效果。这个力气个人觉得就是最合适的力度。那如何消除紧张呢？我认为将注意力集中在一个问题上，而不是同时顾及几个方面是非常行之有效的方法。记得有一次同张世祥的学生交流时，那位学生说道：张老师每节课会只会改进一个问题。这句话引起了我的注意，在教学中，教师经常音准节奏发音一起讲，有时还要讲处理等等，这么多问题，难道只讲一个吗？事实上，我在教学中发现，学生也完全知道自己音准或节奏有问题，但就是控制不了。因为注意力分散之后，来不及顾及这么多方面。所以就必须把注意力集中在一个问题上，例如，今天我就要把节奏拉准，至于音准怎么样先放一下，并不是不重要，而是这节课学习时先以节奏为主，将注意力完全集中在节奏上。我曾试验过四个小组课的孩子，背谱将“瑶族舞曲”齐奏，并告诉他们，将注意力放在节奏上，几次录音之后，可以做到同节拍机完全吻合。大家也可以试试，但注意前提，一定要背谱，很熟的曲子，否则注意力又会到谱子上去。
以上是我自己教学中的一些体会和总结，各位老师也来谈谈如何放松吧
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