太阳照常升起台词(精选18篇)
时间：2024-03-13
时间：2024-03-13
太阳照常升起
看完了卡勒德.胡赛尼的《灿烂千阳》，心理变化很复杂，如同它的剧情。想起之前看的胡赛尼的《追风筝的人》，两者有异曲同工之妙，本说《追风筝的人》是一部无法超越的作品，但不得不说这部千阳也同样是部精彩绝伦的阿富汗史书。
两部作品都像夜晚到黎明漫长的过程。中间所描写的人物迭宕起伏的命运犹如看不见一点星光感受不到一点希望期望不到明天的太阳的黑夜，让人心生无望。然而相同的是，在最后我们总能觉察到几许微弱的希望之光，最终将升起美丽绝伦的灿烂千阳。
《追风筝》以一个男子的视角展开自我救赎描写国家民族发展。而《灿烂千阳》则是通过两位女性的眼睛对阿富汗的苦难与力量悲伤而又优美的告白。两名阿富汗女性各自带着属于不同时代的悲惨回忆，共同经受着战乱、贫困与家庭暴力的重压，心底潜藏着的悲苦与忍耐相互交织，让她们曾经水火不容又让她们缔结情谊如母女般相濡以沫。
关于不可宽恕的时代，不可能的友谊以及不可毁灭的爱。此书以细腻感人的笔触描绘了阿富汗旧家族制度下苦苦挣扎的妇女，写了她们所怀抱的希望、爱情、梦想与所有的失落。同样为女性所以对情节对她们心中所爱她们所受的苦难有更位深刻的认识。心中如同被刀扎鲜血直流，但最终伤口会痊愈，伤疤遗忘在记忆的角落，太阳终会升起。
这本书读到太多。许多字眼不自觉蹦出来。爱情，友谊，亲情，平等，思念，苦难，家暴，战争，贫困，平等，教育，恐怖，暴力，信仰，宗教，遗忘，希望，忍耐，女性主义…
关于教育与女性主义。犹记得莱拉父亲讲的：我知道你还小，但我希望你现在就明白并且记住这个道理，婚妍可以等待，教育却不行，你是一个非常非常聪明的女孩，真的是。你想成为什姆样的人都可以如愿以偿，莱拉，这一点我很清楚。我还知道等到这场战争结束了，阿富汗将会像需要它的男人一样需要你，甚至比需要它的男人更加需要你。因为，如果一个社会的女人没有受过教育，那么这个社会就没有进步的可能。在那个战乱的女性必须穿戴布卡的年代这位父亲能够不考虑女儿嫁人而是极为关心她的教育实在难得可贵。而正是他的影响使莱拉在之后献身教育公益事业。
关于爱情。学会珍惜学会遗忘学会释怀。“随时间的流逝，她将会慢慢厌倦这种行为。她将会明白召唤死去已久的回忆，掸走它上面的灰尘，使它重新浮现是一件越来越稿费精力的事情。实际上，多年以后将会有一天莱拉再也不会因为失去他而哀泣，或者说她将再也不会这样无休无止地悲伤。肯定不会。终有一天她的脑海里再也不能清楚地浮现他的脸庞。”
我的男孩，以后我是否也会不可避免的将你遗忘在记忆的角落。是否有一天再也记不起你那满脸的阳光。
最后莱拉和塔里克重逢并幸福的在一起了。让人欣慰。女孩最终找到希望，真主安拉佑护。
…………
这是一座悲伤与希望并存的城。
人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月。也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳。
《太阳照常升起》影评
在上课的时候，老师让我们观看了《太阳照常升起》这部电影，《太阳照常升起》是姜文呕心沥血的一部作品，具有深层的社会写实意义，具备艺术特质。影片试图向观众展现导演（姜文）的内心世界，某些电影乔段甚至让我们窥视到导演私密之处。色彩绚丽，景观跳换跟梦境一样，这是看完整部影片后的整体感觉。看似没有什么逻辑关系，却总能让观众不自觉的侵入导演思想深处的“乌托邦”。
支离破碎的结构，梦呓般的对白，姜文魔幻现实主义的新作十分地费解，但即便是看不懂剧情，仍然不会影响观众的兴趣。影片始终情绪高昂，这些情绪是能够感染观众的。满溢的色彩，飞繁运动的镜头，剽悍的想象力，处处流淌着的幽默感，使人内心荡漾着笑声而不是放肆出廉价的爆笑。久石让的配乐，军号和枪声，不断重复着雄壮的力量。
在一种宁静的环境下看完了《太阳照常升起》，似乎心中的疑惑随着影片的前行而层出不穷，而随着最后一声痛彻心扉的呼喊，让我明白了，什么叫做人性的闪光，世界是“零”，而真性情是“一”，没有了“一”，一切都是“零”。在这样的一种喧嚣的世界中，面对来自各方面的“零”的诱惑，这个“一”越来越淡，在一种欺骗与自我欺骗的境地中，掩盖了多少作为人最本源的真性情，只有在出生和死亡之时，才能将这种感情表现的淋漓尽致。
对于影片中的两个人物的离世我并不觉得悲伤，反而觉得是一种境界的升华，浮浮碌碌来世一遭，除了给世间增添一两笔的色彩，还留下了什么？生命究竟能承受多少重量，曾经认为生命很脆弱，其实生命更是坚韧的之时因为一种不自然的埋没就显得很茫然，不能说我真的完全领会了这部影片的内涵，而只能说，看完之后觉得很沉重，剧情很紧凑，最重要的是里面有很多内容需要自己的理解思考，整个片子看下来，不知道为什么心情会这么压抑，虽然在网上也看到了许多影评说里面有多么多么滑稽，当演到母亲上树的时候，我并没有觉得可笑，相反，我觉得她很可怜，一种怨气夹杂在那样的爱中，复杂却真挚，疯，亦有疯的好处，最真最善之处她敢表露，爱，不仅仅埋藏在心中，而且能够执着的表现出来，活得真切，活得洒脱。生命在于真实，生活在于真性情，生存在于真诚！
影片结尾一切都复舒了：“疯妈妈”活了，在风驰电掣的火车上分娩着自己的儿子；工人小梁死而复生，在珙火与美酒的人群中狂欢；唐老师正和被偷情的妻子举办盛大婚礼。蒸汽火车，急弛中停止：在通往生活的轨道中，一个坦身在鲜花丛中啼哭的生命诞生了，新的希望开始了。也许，快乐就会像那个调皮的太阳，会在某一天，像皮球一样从地平线弹起。那时候，我们都在狂欢。只有一个人站在高高山岗上，呼喊：“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了。
太阳每天照常升起，在太阳下，生命诞生，然后毁灭，爱情，理想亦然。生活继续，人类依然乐观生存，充满着希望。。
明天太阳照常升起窗外，那蕴在美丽山林的淡红色彩温暖而可爱，平静的洲河倒影着山顶的白塔，对面建筑屋上的白鸽在夕阳中一字排开，窗台的绿色的蒜苗郁郁葱葱。透过缝隙飘然而入的夹杂着几分寒气的清新空气，和脚边烤火炉的暖和相遇，温暖而清凉，我突然有种莫名的幸福感。
面对各种场景，我总是多愁善感感慨。我很庆幸自己有这种随性的自然情感，从未掩饰和压抑，因为这不是女人的缺点，所以我从未试图改变，如果就如随风而至的树叶，一切皆有定数。
放着轻快的音乐，翻看电脑里的老照片，记忆就如窗台上那清风中摇曳的绿色蒜苗，清新自然而历历在目。儿时的瘦弱伴随着改革春风和父母的呵护中逐渐强壮，可怜巴巴的样子内心确实无比的幸福与强大，童年的快乐荡漾在那美丽的山村，可爱的青色瓦房里，清澈见底的小河水里，金灿灿的油菜地里。。那中“绿树村边合，青山郭外斜”的美丽记忆让人难以忘怀。
当年成长中的烦恼与快乐，自然的爱恨情仇，喜怒哀乐，如今却成为难以追回的美丽记忆，时光无法倒流的规律是一种失去的疼痛，物是人非的境遇谁又未曾遭遇，非唯心主义的教育让我们冲进现实主义的浪潮，可怕的思想控制着行尸走肉的身躯，现代会的冲击力让我们忘却了成长的单纯与善良，幸福与快乐被赋予了无数种内涵。习惯了歌舞升平，习惯了孤独，习惯了漠然，习惯了无聊，习惯了不自然，习惯中活着，习惯中死去。
蒜苗垂下头，停止了风姿卓越的摇晃；那自由翱翔的白鸽想必已经飞回了对面楼顶的窝棚；洲河的水依然平静，却没了倒影；山顶变得模糊的青翠，山顶的白塔启动了红红的霓虹灯，仿佛承继着消失的夕阳，等待着黑暗的来临。
我是幸福的，不仅享受着“着衣来伸手，饭来张口”的日子，还能在烤火炉的温暖中欣赏美丽的风景，我拉紧了玻璃窗细细的缝隙，把黑暗和冰凉都挡在了窗外。
一切随它去吧，天气预报说，明天的太阳照常升起，这一刻很快就成为记忆。
2010.12.9于家中
评《太阳照常升起》
中国电影里，我最爱的一部就是姜文导演的《太阳照常升起》。我爱它的解密快感。这部影片拍摄于2007年，由英皇电影和太合联合出品。影片耗资一千万美金，历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等拍摄完成。是中国电影制作中片比最高，耗费胶片最长的一部电影。剧本创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，由《鬼子来了》的编剧述平和姜文联合编剧。著名作曲家久石让编曲。讲述了一个饱含解密快感的四个既独立成篇又互为悬念的完整故事。这样的影片，国内以前没有过，国际上也不太多，他是一个非故事逻辑的影片。
姜文毕业于中央戏剧学院80级表演系，我个人认为它是内地最棒的演员兼导演。有中国梅尔·吉普森的美称，他在当导演之前曾是张艺谋的御用演员，获得国内外很多奖项，这部影片是姜文导演的第三部电影作品，姜文在1994年拍摄了自己的导演处女作《阳光灿烂的日子》，号称中国电影史上的新一代里程碑，从此确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位。2000年轰动国际影坛的《鬼子来了》一举夺得戛纳电影节评委会大奖。奠定了姜文国际著名导演的地位。同时因此片被吊销5年导演执照，直到7年后的《太阳照常升起》。今日姜文导演的第四部作品《让子弹飞》即将上映。
“太阳照常升起”这个名字是引自圣经里的一段话，“一代走，一代来，大地永存，日头升起又落下到它升起的地方，太阳照常升起。”这部影片所讲的故事就是这个意思。太阳落下又升起是因为被世间的情感所感动么？显然不是，所以，太阳照常升起，大地永存。
这部影片用三个元素讲故事。“梦”
影片一开始就提到了梦，妈做了一个梦，梦中有一双鱼头鞋。从梦中醒来妈去买来那双鞋，被一只鹦鹉偷走，妈就疯了。整天爬树，挖石头。打儿子。被一层神秘笼罩起来。妈的疯是由一个梦而来的，是二十年对爱情守候的情感爆发。这是人生理的本能自我保护所致。她的疯不是漫无目的的疯。她一切疯癫的行为是在为自己的内心建造一座白宫，那用鹅卵石砌成的一块禁地。那座白宫就是她的内心。她的生活全是支离破碎的记忆，她在这里重新拼凑自己破碎的心。虽然重新的拼凑是那么不堪一击。建好白宫那天妈不疯了，梦醒了。却永远失踪了。爸用一件有三个枪眼的衣服告诉妈自己死了，妈用爸的那件衣服和鱼头鞋告诉大家我死了。妈是走了还是死了不重要，影片也没有给出答案，但可以肯定的是她解脱了。
“疯狂”
妈的疯狂是全片最出彩的段落。神秘，疯颠，可笑，幽默。
这是在讲人性当中最深刻的部分，这里的疯狂是最悲情的。但这一段落的调子却很幽默。完全没有渲染人物的痛苦。段落中仍然有他可笑的部分，这一点颠覆了常规，笑着哭。充分的表现疯狂的时代，疯狂的人们。
这里的疯狂在表现时代环境。在习惯把祖国以母亲著称的国家。妈疯了。上上下下的疯狂形成的扭曲时代，妈漂在河上的衣服，鞋在领子上漂着。说名妈在用脚后跟想问题。妈在影片中问儿子：“妈疯么？”儿子不敢答。回过头看看生活中，有那个是真正的正常人？姜文导演说过一句话，这部影片就是打破所有界限，只要是觉得主观有意思的，拿来。这本身就是疯狂行为。
“性”
太阳照常升起，光这个片名就有很强的性暗示。影片在讲述那个时代背景下，人们在抵抗环境束缚的同时追求幸福，性福，的执着。
爸对性福的不断追求，那杆枪征服了妈又征服了后妈。那支小号征服了林大夫。枪是男人的尊严。小号是男人的魅力。
林大夫对幸福的慷慨，毫无自我保护的意识，那种天真的对爱的追求是应该得到
尊重的。更是伟大的。
在母亲的白宫里闯入了后母，在二十年的守候后儿子为母亲讨回了尊严。一次重要的交合。这也是性的意义。
这部电影是姜文的，全片都写着姜文的名字。这是一部独一无二，并且不可复制的电影。
《太阳照常升起》影评
《太阳照常升起》是以上个世纪五十年代至七十年代为故事背景的。和我们如今这个物欲横流的时代相比，在那个时代人性受到了更多的压抑。作为九十年代末期出生的我们，对那个年代的认识基本是空白的，而《太阳照常升起》这部片子让我开始了解那个时代。
故事分成四段：疯、恋、枪、梦。按时间顺序应该是“梦、恋、疯、枪”，“梦”是“疯”和“恋”的前奏，诠释前面“疯”、“恋”所产生的疑点。
疯：周韵饰的房祖名他妈因一个梦而去买了双鞋丢失后成美丽的疯女人，然后一系列的疯狂举动—最后悄然失踪。为了儿子的正常生活、为了追随“阿辽莎”，疯妈异常地穿上四兜军衣同儿子来一场儿子并不知情的告别！嘱托儿子去迎接下放改造的新人，自己选择悄然离去„„画面上只出现河面漂浮的军衣、裤和那双失而复还的鞋。让潺潺流水带走一切痛苦，留下无尽思考！
恋：梁老师是众多女人仰慕的对象，但梁老师清高矜持的个性压抑了自己。老唐的处世哲学则不同，时不时和林大夫偷一把，帮梁老师写检讨书洗清罪名，这些都体现出在那个特殊背景下的适者生存法则。梁老师弹唱美丽的梭罗河，老吴高唱万泉河，两手歌体现的格调完全不同，在唱高调的时代，梁老师无法适应自然被淘汰，最后选择上吊自杀，他死还面带笑容„„
枪：其实枪可以代表尊严，黄秋生的自杀其实也是姜文小小的陷害，姜文不仅没有道歉，还叫他招认，姜文抢走的是黄的尊严，甚至连物化的枪也要要走，黄最后选择用自己母亲送的东西，用不可能被夺走的生命，换来最后一丝抵抗与守护自己捍卫自己。黄秋就说了一句“枪可以拿走，但带子留下，那是我妈送的”，我就知道他要自杀了。
梦：全片的开头，也是这部电影的关键所在，大漠里两个女人骑着骆驼在行走，都是去见久别的爱人，但等待这两个女人的却是截然不同的结果。一个身怀六甲一言不发的周韵，一个正在不停讲述自己和老唐恋爱史的孔维，她们在一个分叉口分道扬镳。周韵向右走，怀着忐忑不安的心情等待的结果却是她丈夫战死沙场的噩耗。孔维向左行，走到一个“尽头”牌下见到了自己的爱人老唐。
太阳每天都是新的。是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。
浅析太阳照常升起
太阳照常升起是一部结构异常繁复的电影，这是一部情节极端复杂的电影，除了摄影之美、色彩之艳、音乐之好，导演很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。姜文在解说这部电影的时候说，这部电影的名字源于圣经的话，一群人来，一群人去，大地永存，太阳照常升起。从这些话中，我们可以看出，姜文力图表现的人类生活过程中所遇到的最一般的命题，也就是哲学命题。《太阳照常升起》告诉了我们关于爱情命题、欲望命题、亲情命题及生存命题的思考。姜文在一部电影中，要表现出他对这四个命题的思考，那么他所采用的艺术手段就一定是非一般的艺术表现手法，即他采用了组合段的叙事方式。在影片里，导演以一种轮回的圆形叙事形式来叙述整个本身具有魔幻色彩的故事，加之碎片化组合段的叙事方法，使得整部电影有点难以理解。先按正常的时间顺序说，房祖名饰演的小队长出生于1958年，1976年，他18岁。同年，姜文饰演的老唐携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。老唐每日打猎，忽视娇妻，造成小队长阿廖沙与唐妻孔维勾搭成奸。唐妻在老唐枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。之后老唐枪杀小队长。后来唐妻怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是小队长阿廖沙。就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了„„）没有找到李不空，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵（疯妈）用剪刀剪掉了。关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。这就为他是死于仇杀作下了铺垫。所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被老唐杀死的小队长所穿的！于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的小队长，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个小队长！所以小队长的父亲其实是他自己。支持这一推论的证据还有那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是小队长自己（跟李铁梅并排贴在一起）。
影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。
1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造„„影片的最后一个部分名字叫做“梦”，这是整部影片最为奇妙的一部分，而最奇妙的莫过于——孔维和周韵，由两个演员饰演的同一个人，居然同时出现在了一个画面里！孔维喋喋不休地讲述老唐在南洋时是如此追求她的，而怀了孕的周韵则一路默然无语。两人在一个岔道口分开，岔道口有两个路标，一个写着“尽头”，另一个写着“无尽头”，孔维选择走向路的尽头去接受姜文的求婚；而周韵则走向了没有尽头的另一条路，从此，故事循环往复，无穷无尽„„
至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。在这个圆环当中，还有其他的内容。还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到老唐结婚，老唐对她说：你的肚子就像天鹅绒。之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。又到了1976年，老唐搞上了陈冲饰演的林大夫（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，梁老师因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。同年，老唐由于作风问题（据个人推测）而被下放到了小队长所在的村子劳动改造„„
欲望是整部电影想要表达的主要主题，导演以组合式的叙事方式及象征的手法来表现人物的欲望，而这一独特的表达方式使人物的欲望景观化了。
对疯妈的描写来展现一个人对爱情的欲望或者说执着可以到达什么境地，故事开始的时候是一个梦境，为了把疯妈对爱情的追求说得更清晰，铺满鲜花的铁道以及长着黄须子的鱼鞋特写镜头的交替出现，这是疯妈的梦境。醒来后，疯妈便买来了梦里的那双鞋子，捧在手中。回家路上，疯妈在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，之后，疯妈便疯了。现实中，人们对爱情的追求一直都会用梦幻来形容，说爱情像梦一样美，一样浪漫。表面上是黄须子的鱼鞋丢了，疯妈才疯了，实际上，这鞋就是疯妈的爱情的象征，一直到后面段落的故事中，我们终于明白，这是对爱情的极致境界的表现。影片先是表现她四处寻找那鞋，树上的鸟儿说，我知道我知道。疯妈妈惊奇地看着鸟，然后就对她儿子说，是鸟儿偷走了她的鞋。她的丈夫生前最喜欢说的就是我知道我知道。她的丈夫把她的爱情拿走了，她却坚持不肯相信。她自己的爱情让她疯狂，她没有办法找到鸟儿，后来她只好用那些象征着团团圆圆的白色鹅卵石为儿子建造了一个白宫，这是一个爱情的宫殿，疯妈妈把儿子的照片和李铁梅的照片放一起，她希望儿子的爱情不要像她的一样，支离破碎。可是，当儿子发现了这宫殿的时候，白宫里的东西甚至都经不住他的一个大声的喷嚏，所有的东西应声粉碎。这暗示她儿子的爱情也一定不会有完美的结果。爱情的永恒是人类永远追求的目标。在第四段故事中，疯妈妈的一段独白揭示了她疯的原因：你不要以为用这些东西就能骗我说，你死了，我才不会相信。她永远不会相信她的丈夫已经死去，她永远不会相信她的爱情已经完结，当她真的意识到这是真时候，她的生命便毫无意义。这就是爱情极致的境界。影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。《太阳照常升起》表现的欲望，是通过梁老师过度压抑自己的欲望最后自杀身亡来表达的。是通过特定的年代的特殊事件来反映的，故事是发生在1976年，伴随着梁老师的一曲《美丽的索洛河》，画面是在厨房里，一群女工边和着梁老师的歌声边揉面，画面欢快、和谐。女工的动作充满着动感，画面感觉不像是在厨房里，更像是在舞蹈练功房里。那频频抬起的腿，那动听的音乐，梁老师弹吉他的特写，一下子把人引进了一个美丽的欲望世界。然后一个电话打破了画面的和谐。一群女人明知道电话里的语言下流，说不出口，却仍然争抢着去接。接完后，嘴上和脸上表现着害羞，但那表情的后面，却让人感觉她们心底的享受。让人感觉到在那个年代，欲望是一定压在心底的。这个段落的主角梁老师是一直压抑着自己的欲望，但人性的本能又要求他释放。于是，在电影《红色娘子军》的直接诱惑下，他不自觉地摸了面前一个女人的屁股。加之现实中林大夫和另一位不知名的女子的大胆爱情表白，让梁老师更是困惑。林大夫的表白可谓是赤裸裸。林大夫带着喘息的表白让人感到像压抑已久的爆发，淋漓畅快。林大夫的一句“我是你的人”以及那透明的塑料的雨衣，被梁老师那困惑的拒绝走后又返回来的身影，整个病房里的湿湿的感觉，让人能感觉到林大夫的欲望满得要溢出来了。林大夫走后，又来了一位没有提及姓名的女人，她自称就是打电话的女人，她对梁老师说，“你摸的应该是我”“我恨我恨我恨恨恨我恨”一方面为影片营造了戏剧式的幽默。另一面，通过这发自肺腑的表达，让人更多的感受了她们那种强烈释放自己的愿望。但是这些对于刚刚受到“摸屁股”事件惊吓的梁老师更是困惑。但是梁老师更不能明白这个刚刚对他那样表白的女人竟是唐老师的情人。所有的一切，大大超出了作为一个尽力压抑自己欲望的人的理解范围，对这个社会的困惑让梁老师选择了最决绝的行动：自杀。
梁老师死得很优雅。三个半圆形的拱门，中间吊着一个身体。他死后的尸体上面盖了一块白布，白布上面压着茄子、辣椒。生活中的俗事梁老师能理解，人类精神感情的事情他不能理解，他不明白一个“摸屁股”的事件弄得沸沸扬扬，他不明白林大白那么真切的表白后面藏着的却是她对另外一个男人同样的感情，他不明白人类的本性和要压抑这本性的张力到底能撑多久。他不想撑下去了，于是他离开了。梁老师的死是人类对欲望的渴求的另一个极端表现。电影的人物的欲望，也是导演想要表达的人类的欲望在一幅幅鲜艳诡异的画面中景观化了。这样的欲望显得极端确是实实在在存在于现实生活中的。
“欲望”是电影主要想要表达的东西，具有心理内转的私密和感性特点，《太阳照常升起》向我们表达的就是这种人人都有的“欲望”，导演姜文将电影人物的欲望以自己独特的轮回组合式表达方式加之电影娴熟的拍摄手法景观化，而当姜文将所要表达的各个人物的欲望景观化的时候，使得影片呈现出一种广场上狂欢撒野般的喧哗气氛。
“狂欢”是巴赫金提出的重要理论概念之一。在“狂欢”作为理论资源被人论述之前，人们更关注的是西方传统节日中的“狂欢节”。平民大众可以在这一天肆无忌惮地宣泄自己平常隐匿的欲望，不同于遵守日常生活的逻辑，人们可以在这一天假想性的破坏一切。狂欢节使人们以一种全新的方式观照和接近世界，恢复与世界最原始的触觉。而在这里，不可避免地出现了两个场所的对立:庙堂与广场。在广场上，表演是人类最直接展示自己内心的方式，这里出现的是隐匿于官方权威文化背后的另外一种文化体系，民间文化。而民间按照陈思和的解说，代表着最热烈的生命力原发地和最蓬勃的欲望。而电影中演员的表演以及广阔的表演平台与狂欢节中人们的欲望宣泄有着异曲同工之妙。小说可以通过描述性语言来展示这类可意会却不能言传的情感体验，而电影却要用其丰富的镜头语言，通过影像的可视功能将这类本真欲望景观化，这对导演是一个挑战。当欲望被人以形而下的表演呈现出来时，便转换成了观众的形而上的思考。而片中欲望的景观化更带来了犹如巴赫金所说的“狂欢”的审美体验。
疯妈是这种“狂欢”体验的主要表现者之一，因为被外界判定为疯癫，日常生活的逻辑与她格格不入。美丽的疯妈因为年轻时候刻骨铭心的恋爱，由此一直处于情感晕迷的状态，再也不曾醒来。她生活在自我臆想的世界当中，并经常试图将房祖名饰演的儿子拉往自己幻想的世界中，好像美丽的如同童话的白房子，在水中央的漂浮以及对儿子一系列的强迫和暴力。影片的速度与人物的安排相映衬，疯妈带来的画面速度是迅驰的，加上小队长不断的奔跑寻找，糅合疯妈不合常规的行为给我们带来的是一丝紧张和悬念。最精彩的画面是当她爬上大树朝远方呼唤阿廖莎和在房顶用温州方言念的“昔人已乘黄鹤去，黄鹤一去不复返”，所有这些都表现出疯妈内心想爱而不得的极度疯狂的状态，导演更将这种疯狂给予了最逼真和诗意的景观化呈现。“疯”讲述的就是这么一个为爱疯狂的女子，应该说其原型也是来自“阁楼上的疯女人”，姜文给了疯女人说话和表演的舞台，将原先“疯女人”的恐怖和神秘的面纱揭下转换成了图像，而狂欢和诗意整好衬托了疯妈内心不受世俗理性规训的原生态的对爱的最纯粹和单纯的信仰。
第四部分的“梦”所展现的婚礼的狂欢场景，仿佛套用了狂欢节式的毫无顾忌的快乐和撒野气氛，快速的剪辑造成了画面的变幻与人们的热烈喧闹的心情形成了呼应。在这片狂欢的氛围中，人们送走了火车，而车上的疯妈在如厕时生下了小队长。在朝阳升起的远方，疯妈开始呼唤阿廖沙，与美丽奇幻的开篇形成了相互回答和轮回。《太阳照常升起》是一部充满梦幻气息和喧哗的电影，对这类以梦的表象来呈现现实真实的电影作理性逻辑的切割无疑是不适宜的。虽然影片被分割成四个部分:“疯、恋、枪、梦”，但实际上姜文给我们展示了与三个女性有关的故事。疯妈代表的是想爱而不得的癫狂，林医生带来的是湿漉漉的性感和粘得化不开的欲望，而孔维隐喻着青春少无法抗拒的美丽和诱惑。“疯”、“恋”、“枪”的故事发生在同一时代背景下，第四个故事“梦”是这三个故事的回望，它带领我们回到了19年前的一天，两个女人的相遇和不同的命运。疯妈绝望的沉默和孔维爱的聒噪形成了鲜明的对比。在老唐的异域婚礼上，更出现了最终坦然自杀的梁老师。在狂欢味十足的婚礼上，男男女女打成一片，在这特定的场景中，似乎也消弭了男女大防的界限。蓬勃强大的一种宣泄的快乐充斥了画面，我们似乎也能理解梁老师所唱的“美丽的梭罗河”的意象，背后是男女健康的性吸引和无顾忌的生命力的展现。还有小队长“非正常”的出生方式，所有这些都已经为先前的三个故事的模糊不解做了最后的解释和说明。整部电影以圆形的加之组合的叙事方式表现了人类的欲望以及命运的一种轮回主题，景观化的主题表现手法增加了电影的艺术性及审美情趣。对外122许晓琳
2013年7月9日，天微微发亮，太阳升起来了！紧眯的双眼依依不舍地睁开，太阳照常升起。新的一天开始了，这不是第一天，但是对于我来说这就是第一天。第一天在这里睁开朦胧的双眼，第一天看到天空中密密麻麻的全是星星。我内心有股说不出的冲动。我知道这不是我家。但是这却有家一样的感觉，蓝蓝的天、白白的云、清澈见底的湖水以及天空中数不清的点点。我爱这里，就像我爱我家一样，我爱这里就像我爱着自然一样。第一天，我想说：“自然，我来了”。<?xml:namespaceprefix=ons="urn:schemas-microsoft-com:office:office"/>
我不敢说我今天做了什么有意义的事情，但是我起码做了我该做的事。上午在村里做问卷调查、去招一些小孩子来上课。做一切我本不会想的事，而是一切我该做的事情。如果我不去做这些事，我不会发现村民是这么的淳朴，但是又不缺几分现实。热情的他们，有的甚至会过来问一声：“要不要进来喝点水？”我们拒绝了他们。我觉得这很正常、很自然，但是又觉得我不该这样拒绝一个怀着淳朴风情的村民。顿时又有些羞愧了，被城市熏陶的我们已经和昨天渐行渐远了，而此时就像是在挥手昨天，告别我的童年生活。也只能这样依依不舍地说一声“再见童年”！
我不知道我是该庆幸火灾，还是该感叹我活在当代。我感觉我很轻松，不用想古人或者是近代人的一些问题。我可已不用靠所谓的飞鸽传书，不用在用比牛还慢的邮递。当我需要的时候只需要一个电话打过去或许问题就已经得到了解决。我爱着社会，但是我又不得为一些事情而担心，我在乎我的生活，当我发现我所活在的当下的温度就在一天一天升高的时候我又不得不担心起来了。我得一件又一件地减少衣服，直到有一天我发现我的衣服不能再减少时，才意识到改变的不是我——是自然，社会实践报告《太阳照常升起》。当我看到水中的游鱼一天比一天减少的时候我才知道改变自然的不是自然，而是我们。所以我有时真会觉得这个还是有必要的，生态之旅——我在行动！
今天的活动主要是夏令营开班的准备活动，去外面招生，做问卷，布置教室以及第一课的试讲。同时，我们有幸到丽水古街一游，潺潺的流水，熙熙攘攘的街道，来来往往的学生。我爱这一切，就像是突然掘出了自己最喜欢的东西一样，这一切不属于我，但是我却喜欢，一切听起来就像是那流水一样自然，不夹杂一点点瑕疵。低矮的房子，甚至连一棵小树都可以淹没掉它，它们就是这样的默默，我只能默默随其默默！
明天太阳照常升起，生态之旅社会实践队队员也会迎来崭新的一天！
温州大学生命与环境科学学院“生态之旅”社会实践队
2013年7月9号
太阳照常升起
《太阳照常升起》是一部中国大陆电影，于2007年9月14日开始在大陆上映。该部电影是继《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》之后，姜文导演的第三部电影作品，主要演员有周韵、房祖名、姜文、黄秋生、陈冲以及孔维。电影改编自青年女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》。电影讲述了四段分别发生于1956年至1976年期间，地点在中国南部、东部和西部，看似分散实又相连的人物故事。其表达的电影主题是，在“那个极度压抑个人性欲的时代”，每个人所反映出的“人性欲望之中各种极致境界”。该电影亦被认为是一部艺术电影，其剧情有留白，保留有想像空间，风格类似《阳光灿烂的日子》。
该部电影的剧情是由“疯”、“恋”、“枪”以及“梦”四部分串联起来，地点分别是在云南无名村落、东部某大学以及西部新疆戈壁。
第一部分是疯,在该部分中，时间为1976年春天，地点为中国南部某村落。讲述的是周韵饰演的妈做梦后去街上买鞋，回家路上遇见有房租名饰演的逃学的儿子，而后便冲到学校强迫儿子退学。在两人的回家路途上，儿子先搭车回家，而妈把新鞋挂在路边的大树上后去方便。在方便完毕后，却发现鞋子不见，进而开始发疯。之后妈开始有爬树、刨坑、挖石头、念诗等行为，同时，儿子发现家里的东西经常消失不见。
一天，两人赌气地相互砸掉家里碗、盘、罐等，在冷静后，妈向儿子透露自己与丈夫——即儿子的父亲的相识过程，道出丈夫是一名军人，名字叫阿辽沙，并拿出了一张他们两人的合照，不过照片中父亲的脸部已经被挖掉。妈回答儿子，“你的样子再减去我的样子，就是他的样子”。随后，在一次外出中，儿子无意发现了妈在树林里用石头所盖的一所“白宫”，并看到家里丢失的东西全部汇集于此。儿子狂跑回家，看到妈穿着那双绣着鱼的鞋站在门口。妈对儿子说自己已经“好了”，恢复常态，并坦诚以后会好好对待儿子，不再打骂。之后劝儿子赶紧去接刚刚下放到村里的外来人，称“走错了地方那就坏了”，并表示会在家里等儿子回来接着聊天。就在儿子接人到村落河边时，村落的同龄伙伴告诉他们的生产队小队长——即儿子，妈已经消失，而河流上正漂着妈的绣花鞋和一套军衣。
影片的第二部分为恋,电影在该部分中，讲述的是1976年夏天，在中国东部的一所学校里，林大夫暗恋着梁老师，却暗地里与老唐）有染，而梁老师与老唐是一对好朋友。在一次露天电影中，梁老师偷偷摸了一个女人的屁股，而其他地方同时忽然传来“抓流氓”的喊声。梁老师由于做贼心虚而逃跑，众人认定其为嫌疑对象而追赶他，继而殴打。在逃跑过程中，梁老师无意发现了林大夫和老唐的奸情。随后，林大夫志愿加入到了指认流氓的队伍，其目的想利用这次机会在众人面前向梁老师表达爱恋，因为自己是对梁老师是“有感情的”，“就是要让你（摸我”。尽管指认成功，但由于林大夫当晚是与老唐在一起，提供的自己所在观影位置与“流氓”位置不符，继而该计划没有实施成功。在医院里，林大夫向梁老师道出了该“引火烧身再道出事出有因”计划，继而正式向梁老师表达爱恋，但遭到梁的拒绝。
而老唐也极力想办法帮梁老师摆脱嫌疑，后者只是表示了极大的后悔。后经过调查，那几个真正的流氓已被公安局带走，从而证明了梁老师是“清白”的。梁最后上吊自杀。
地三部分枪,电影在该部分中，讲述的是1976年秋天，在中国南部某村落发生的故事。生产队小队长开着拖拉机，载着下放到村落劳动改造的老唐和唐妻。在路途上，老唐用梁老师留下的枪打了一只野鸡送给小队长，作为初次见面礼物。车开到村落河边时，村落的同龄伙伴告诉小队长，妈已消失，众人一起围观河中漂流着的绣花鞋和军衣。老唐在下放的日子，其分配到得工作就是给生产大队打猎。某天，老唐在石头白宫发现了自己妻子成为了小队长的猎物——两者有了奸情。后来老唐在水塘边愤怒地用枪指着小队长，说小队长“你该死”。小队长坦言并自己是该死，但不明白唐妻所说的“我老公说我的肚子像天鹅绒”中的天鹅绒是何物。老唐告诉小队长，自己会找天鹅绒给他看，不过“看到天鹅绒的那天，就是你死的那天”。之后老唐去了北京，寻求朋友帮忙找天鹅绒，在这个过程中，朋友分析了是由于老唐自己先冷落了妻子而导致出现奸情。之后老唐离开北京回到村落，并打算原谅小队长。两者再次在水塘旁边相遇，老唐在向小队长上缴完猎物之后，转身离开，这时小队长说自己也出外地，已经知道什么天鹅绒，随即向老唐展示天鹅绒，并对老唐说了一句“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”。这句话再次触怒了老唐，老唐的随即开了枪。
第四部分梦,在该部分中，时间回到了1958年的冬天，地点为中国西部新疆的戈壁滩，讲述是老唐和妈的陈年往事。在一望无际的戈壁滩上，两个骑着骆驼的女人不期而遇，二人分别是怀着身孕的妈和唐妻，路上唐妻讲述自己与老唐的甜蜜爱情，而妈一直沉默不语。两人之后在一个写着“尽头”和“非尽头”的分叉口分开，妈去的方向是苏联，在那里，一个苏联女人告诉妈，阿辽沙已死。随后，在一个只有旧军衣等军用品但没有尸体的停尸房里，妈哭诉了自己被骗和被抛弃的遭遇，坚持不相信阿辽沙已经去世。而唐妻去的方向则是一个山顶，老唐在那里等着她，之后老唐把唐妻拥在怀里，并说了一句“你的肚子像天鹅绒”，完后向天开了一枪。
影片的结尾,老唐在一个戈壁上举行隆重的婚礼，人群狂欢，而梁老师也在混乱的人群摸了多个女人的屁股。就在这时，一辆载着妈的火车经过，一个被火点燃的帐篷升空并追随着火车。在黎明前，妈生下了儿子。之后，妈抱着儿子，站在火车顶上，对着正在升起的太阳，一遍一遍地喊着“阿辽沙，别害怕！火车在上面停下了！他一笑天就亮了！
姜文导演的作品一直以会荒诞性和紧密性而著称,在太阳照常升起中,更是给人更大的冲击力,首先是画.电影画面唯美,迷人.很有情绪感染力.画面和摄影绝妙的配合，从而把故事如行云流水半娓娓道来.其次是音乐.久石让的音乐绝对是影片一大亮点!音乐和画面以及故事就像长在了一起.结合的浑然天成.令人印象深刻的还有开头和结尾的两首歌.开头的那首外文歌真的是非常非常美.歌声一起,那种意境完全就出来了.其实开头这段音乐画面已经告诉你了这部影片的主旨.结尾的那首新疆歌也很好听.和当时的气氛配合得天衣无缝.可以说久石让的音乐是用来讲故事和营造情绪的,而那两首好听的歌曲是用来点题的.第三是表演.但是这好像不是一个依靠表演的电影.更多的是一种意境,一种导演的情感抒发.不过从演员的表现来看,个人认为房祖名和周韵是最大亮点.房祖名的戏份偏多,也是片中的重要人物.他的表现相当令人满意.对人物的态度及心理表现都很准确,懵懂的眼神，青涩的微笑，尤其突出了上世纪八十年代山村小伙子的纯真。周韵扮演的疯妈,实在是这个角色太有魅力了,因此给人印象很深.但是本人认为她的化妆不尽人意，虽然导演有意渲染了她的白发，但是平整无皱纹的脸庞还是出卖了她的真实年龄。以至于使观众不能想象出她与房祖名之间是母子关系。
《太阳照常升起》是姜文呕心沥血的一部作品，具有深层的社会写实意义，具备艺术特质。影片试图向观众展现导演的内心世界，某些电影乔段甚至让我们窥视到导演私密之处。色彩绚丽，景观跳换跟梦境一样，这是看完整部影片后的整体感觉。看似没有什么逻辑关系，却总能让观众不自觉的侵入导演思想深处的“乌托邦”。
支离破碎的结构，梦呓般的对白，姜文魔幻现实主义的新作十分地费解，但即便是看不懂剧情，仍然不会影响观众的兴趣。影片始终情绪高昂，这些情绪是能够感染观众的。满溢的色彩，飞繁运动的镜头，剽悍的想象力，处处流淌着的幽默感，使人内心荡漾着笑声而不是放肆出廉价的爆笑。
影片结尾一切都复舒了：“疯妈妈”活了，在风驰电掣的火车上分娩着自己的儿子；工人小梁死而复生，在珙火与美酒的人群中狂欢；唐老师正和被偷情的妻子举办盛大婚礼。蒸汽火车，急弛中停止：在通往生活的轨道中，一个坦身在鲜花丛中啼哭的生命诞生了，新的希望开始了。也许，快乐就会像那个调皮的太阳，会在某一天，像皮球一样从地平线弹起。那时候，我们都在狂欢。只有一个人站在高高山岗上，呼喊：“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了。太阳每天照常升起，在太阳下，生命诞生，然后毁灭，爱情，理想亦然。生活继续，人类依然乐观生存，充满着希望。。
《太阳照常升起》读后感
1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的寓公们（哪怕是破产者）的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。
受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。就象家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。
因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。
太阳照常升起
雨露像花瓣一样飘洒人间，河水盘旋缱绻一如炊烟，翠竹高耸直插云霄，这是一场酣畅的大雨。向西望，日落西山，啊，如今连一场雨也须整整一天的时间来款待，那谁来伴我呢？日子一日一日地过，时过境迁，察觉万物多舛，明日太阳照常升起！什么可能新鲜一些呢，让生命更显意义？
“你们是早晨七八点钟的太阳”，毛主席如是说，那么早晨是十分珍贵的了！可我看见太阳的脸依旧用猴子屁股伪装，一点一点地往上拽，像个愚昧玩世的孩子——和我一样，那么我该做些什么呢？向他一样，一丁点地往上爬，然后燃烧自己，照耀大地，让人们晒上和煦温馨的阳光？我当然对此万分憧憬，做个一本正经的学生，捧着一大撂书，脸颜是红彤彤的熠熠生辉，然后面向未来，拥抱世界。然而，人生的没一个小时都是一波未平一波又起，挫折匝地，又有为人的层层叠叠的感情——喜怒哀乐，尤其是哀，当你捧着满手的哀伤，你看得到光明么？那么太阳照常升起已将你淹没。
“汗滴禾下土，锄禾日当午”，那么中午最须要你的奋斗。你得放下刚盛好的白米饭，拿来一本三尺厚的书，张开大嘴，啃！因为太阳如此热烈，你得与他桴鼓相应，也疯狂起来、热烈起来！为国为家，崛起！不问因由，你失落，快振作，忘记过去一概先前看，你不能低头，不能哭泣，甚至不能喘息！那好吧，我就如此灭亡！看不见明日生气的太阳，他永远升不起了，一切归咎原始。到了晚上，没有太阳了，我听着风儿叫喊，也跟着叫喊，啊，我终于不用忍受那该死的太阳了，晒，好痛苦！
然而，明天，太阳照常升起。
从票房说起
大概两年前，有记者问冯小刚在票房上最怕中国哪位导演。冯小刚答道：“姜文是个多面手，我对他是比较期待的。在市场上能够对我有威胁的，姜文一定是！”
2010年岁末，姜文的新片《让子弹飞》上映，最终以7.3亿的票房超过了冯小刚的《唐山大地震》跃居国产电影第一。而我更喜欢的则是姜文执导的另一部电影《太阳照常升起》。
据说，当年很多慕名而去的影迷在观看后表示失望，觉得这是一部晦涩难懂的电影。当然，看惯了好莱坞大片与所谓冯氏幽默的观众可能会对这部影片充满不解。我并不是要赞美姜文，只是觉得，虽然很难言说，但《太阳照常升起》的确是一部难得的好电影。姜文是鬼才，而鬼才的作品是不能仅用票房甚至奖杯来衡量的。
忽然想起情僧仓央嘉措的情诗《见与不见》：
你见，或者不见我我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然相爱
寂静欢喜
1958年冬西部
“阿廖莎别哈怕火车在下面停下了她一笑天就亮了！”
荒凉的西部，两个女人骑着骆驼并行（周韵和孔维饰）其中一个喋喋不休地诉说着自己的过去，而另一个却只是沉默。说话的女人从南洋赶来，今天是她的婚期，未婚夫来信说要在路的尽头等她。而另一个女人则是去寻找背弃了自己的丈夫。终于在一个岔路，她们相背而行，一个来到了看似幸福的尽头，一个则继续走向了苦痛无边的人生。
沉默的女人挺着大肚子，她怀了丈夫的孩子。她没有见到自己朝思暮想的丈夫，却见到了丈夫留下的一大堆遗物。其中包括：一双皮靴，一个指南针和一个军用水壶、一个印有“最可爱的人”的搪瓷杯子、一把破旧的手电筒、一本发黄老旧的《怎么办》、一件后背留有三个枪眼的军装、还有三条不同颜色明显属于不同女人的发辫。
接待她的俄国老妇把丈夫生前以阿廖莎为名写给其他女人的信交给了她。翻译告诉她说丈夫是和一个叫做娜塔莎的俄国女人死在了边境线上。
“不空，以前我比你小，以后我就可以比你老了。以后你的名字就是阿廖莎了”对着丈夫的遗物，她一边流泪一边说道。
前来赴约的女人终于在崎岖的尽头见到了拿着猎枪的未婚夫，它们相拥在一起，仿佛整个世界是他们的。未婚夫告诉她，她的肚子像天鹅绒。
夜幕下，能歌善舞的少数民族男女和未婚夫的同事以喜欢的方式庆祝这对新人的结合。人们弹奏着各种乐器，踏着节拍尽情地舞蹈，欢快的歌声飘荡四方。同事们唱歌跳舞，抢新娘，摸女人们的屁股。一列火车从不远处呼啸而来，狂欢的人们向着火车大声呼喊，挥舞着双手。
摇晃的列车上，失去丈夫的女人走过一节节车厢。车窗外的婚礼异常热闹，疾驰的火车拖走了燃烧的帐篷，那火光映得车厢犹如白昼。列车的厕所里，女人忽然发现，自己肚子里的孩子没了。火车终于停下了，女人沿着铁轨向回奔跑，婴儿清亮的啼哭唤醒了沉睡的夜。铁道的枕木上，绚烂的鲜花丛中，肥壮的婴儿就在那里。
女人怀抱着刚出生的孩子，站在火车的顶端，对着即将升起的太阳反复喊道：“阿廖莎别哈怕火车在下面停下了她一笑天就亮了！”
巨大的红日终于挣脱了地平线，升了上去。
1976年春南部
“我知道！我知道！”
“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了太熟，太熟了就要跑。”
后来，女人带着孩子辗转来到了南方丈夫的家乡生活。转眼间，孩子也已经长大。女人似乎仍然活在过去，在全村人的眼中女人俨然是一个满口呓语的疯子。电影的开始，镜头呈现出的是女人美丽的双脚，她满心欢喜地从一个胖女人那里买来了一双长着黄须子的鱼形鞋。接着便有了下面母子间诗一样的对话。
你看，这是妈夜里梦见的。
可是你穿吗？
穿！
可是，我从来没见过你穿鞋。
那是以前，以前我也没梦到啊！就算梦到第二天我也没看见啊！
我不信。
不信啥？
那我还梦见我不用去上学呢！
是不用……
生活中的女人上树，刨坑、打自己的儿子。可是儿子从来没有放弃过与母亲的沟通。有一天，母子俩对坐在火堆旁，母亲烧了父亲生前写给不知是什么人的信。
谁的信？
你爸的。
为什么就烧了？我还没看呢!
全是些疯话，没用！
可是我想知道啊！
想知道，还不如看看这个（拿出一张夫妻合影，父亲的脸已被剪掉），你爸。
他什么模样啊？
你的模样减去我的模样，就是他的模样。
那，那他到底长什么模样啊？
不许哭，我给你说说两件事情，就比见到真人还清楚了。你爸是最可爱的人。
我爸？
不是你爸，是那支队伍。那支队伍里的人都叫最可爱的人。
我爸是志愿军？
那年学校请最可爱的人来作报告，你爸来了。妈的老家在海边，很远。这个地方是你爸的老家。你爸说，台下有上千人，他只盯着我只给我一个人作报告。报告一完，她就只跟我一个人握手。全校的人都围着我们。
我爸这么厉害！
胡扯！这是他说的，我可不记得……那天下着大雨，你爸来找我，还带着枪。我说：“不”你爸说：“我知道，我知道……”我就跟他走了，离开了海，离开了我的老家……不怕记不住，就怕忘不了；忘不了太熟，太熟了就要跑。
是谁这么说？
你爸，你爸叫……阿廖莎。
我爸叫阿廖莎？
你爸不是苏联人。现在你知道你爸是什么模样了吧？
森林深处，硕大的鹅卵石建筑而成的“小白宫”也许是母亲心中那一方最不愿为人触及的神秘领土。母亲把摔碎的算盘，破碎的杯子、罐子以及印有《红灯记》中李铁梅形象的镜子都拼在了一起。儿子的几个喷嚏使得“小白宫”内所有陈设瞬间支离破碎。仿佛窥探到什么的儿子惊惶失措地跑出这隐秘的场所，回到现实中来。森林中，母亲口口声声已经牺牲了的李叔从一个大树桩后面出现在儿子的面前，他依然抽着烟。儿子一口气跑回家中，却发现母亲似乎很正常地出现在家里，而且穿着带有黄须子的鱼形鞋。她对儿子说“我今天哪也不去了，不上树，不刨坑、不打人、不骂人……”（待续）
1976年夏东部
陌生！还是陌生！
学校里的梁老师（黄秋生饰）风度翩翩，他自弹自唱的《美丽的梭罗河》令食堂里的女工为之倾倒。校医院姓林的女医生（陈冲饰）操着上海口音，成熟，性感，洁白的制服下面散发着浓重的欲望气息。会吹小号的唐老师（姜文饰）和林大夫经常私会，而私会的信号就是唐老师短暂的小号声。
一天，学校组织看露天电影，放的是芭蕾舞剧《红色娘子军》。梁老师一个人闲逛，绕到幕布的后面欣赏电影。忽然，观众中有女人大喊：“抓流氓！”很快，电影放映活动演化成一场轰轰烈烈的全民抓流氓运动。跑着跑着，梁老师不知怎么就跑在了最前面，身后全是晃动的手电光束。而此时，没去看电影的唐老
师和林大夫正躲在唐老师位于二楼的宿舍里偷情。慌不择路的梁老师为躲避追捕突然闯进了他们的房间，撞破了奸情。各有所怕的林大夫和梁老师都翻窗躲避。轻车熟路的林大夫最终跳下逃走，而没有勇气跳楼的梁老师则重重摔在了地上，断了腿。
也许是为了掩盖自己偷情的事实，又或许是真的爱上了梁老师，林大夫谎称自己当时也去看了露天电影。为了揪出流氓，学校的吴主任不得不进行场景的还原。在唐老师的怂恿下，林老师也对那天的场景进行回忆，并由唐老师代写了检查。梁老师骨折住院期间，先后两个女人向他表达了心中的爱慕，这似乎超过了他的心理承受能力，使他备受煎熬。不久，他出院回到住处，把一支猎枪送给了唐老师，可是留下了长长的枪带。校园里，他拄着拐杖和唐老师散步。所到之处，他总是说：“陌生！……还是陌生”。
吴主任告诉他们，摸屁股的五个流氓已经全被揪出来，梁老师被证实是清白的。好消息的到来似乎使梁老师非常高兴，他提议请林大夫，唐老师一起聚餐。
悠扬的歌声飘出了宿舍，夹杂着欢快的小号声与阵阵欢笑。
“你的船员来自梭罗，万重山送你一路前往……”
《美丽的梭罗河》在校园中回荡，高高的苏式圆拱门上垂下了一根长长的带子，梁老师吊在上面（用的是留下的枪带）。他低着头，面带笑容，双手插在裤兜里，依然那样优雅，安详。地面上的人们仰望着他。唐老师双手抄兜站在最前面，昔日爱慕他的食堂女工们站成一排。最后面，风情万种的林护士一改往日的装束，洁白的制服外面套上了大红的外套。
梁老师死得一点不难看。也许在他人看来梁老师完全可以很好地活下去。“自杀者的死因只有他自己知道”姜文如是说。
（有人认为梁老师是被唐老师和林大夫合谋杀死的。从电影中看，也很有道理）
依然待续
《太阳照常升起》中译本汇总
1、赵静男/上海译文出版社/1984-10
2、赵静男/上海译文出版社/2000-04
3、赵静男/上海译文出版社/2004-6-1
4、赵静男/上海译文出版社/2008-8
5、赵静男/上海译文出版社/2009-7
6、赵静男/上海译文出版社/2011-1-1
7、吴建国/人民文学出版社/2012-5
8、冯涛/译林出版社/2009-6
9、冯涛/译林出版社/2012-5
10、冯涛/译林出版社/2014-11
11、冯涛/中国友谊出版公司/2015-6
12、李华田等/武汉测绘科技大学出版社/2000-01
13、苇岸/中国工人出版社/2000-5
14、李东东/西苑出版社/2003-10
15、向思宇/四川出版集团文艺出版社/2010-11
16、向思宇/天地出版社/2010-11
17、姜蕾、赵广发、郭朝/辽宁大学出版社/2011-3
18、周平/长江文艺出版社/2012-1
19、陈燕敏/黄山书社/2012-220、梁闲泉/四川文艺出版社/2012-2
21、盛世教育西方名著翻译委员会/2012-3
22、赵谨/湖南文艺出版社/2012-4
23、肖杰/北京联合出版公司/2012-4
24、张宽新/河南文艺出版社/2012-6
25、张宽新/河南文艺出版社/2012-12
26、方华文/译林出版社/2012-12
27、罗宾/远方出版社/2013-1
28、严加丰/安徽师范大学出版社/2013-4
29、严加丰/安徽师范大学出版社/2013-630、周莉/人民文学出版社/2013-4
31、周莉/人民文学出版社/2013-5
32、周舟/长江文艺出版社/2013-7
33、吕元/中国言实出版社/2014-12
34、陳夏民/逗點文創結社/2015
叙事实验、意象拼贴与破碎的个人化寓言——评《太阳照常升起》的创新与问题
陈旭光
任何艺术都有一个接受或消费的问题。在严格的意义上说,缺少艺术的流通、接受、消费这一环节，艺术是不完整也是不存在的。正如萨特所言“鞋匠可以穿上他自己刚做的鞋，如果这双鞋的尺码符合他的脚，建筑师可以住在他自己建造的房子里。然而作家却不能阅读他自己写下的东西。”具有工业生产和商品消费性质的电影何尝不是更加如此！的确，真正只为自己创作的艺术家是没有的，真正停留在创作完结阶段的艺术作品也是不存在的，即使艺术家主观上为自己创作，是自己“白日梦”的升华。因而，电影工作者创作出电影作品并不意味着艺术生产活动的完结，恰恰相反，这既是一个新的艺术创造活动的开始，也是意识、思想、价值、资本等再生产的开始。
在一定程度上，《太阳照常升起》是一部偏离上述艺术常规的率性任意之作，是一次对电影生产常规的有意无意的冒犯，一次自我的抚摸，一次梦呓的呢喃和飞扬（按姜文自己心仪的说法就是high），尽管姜文其实也很在乎票房，也想对投资人投桃报李。
在我看来，对这部极为独特的电影来说，懂或不懂，或者说是否一定要把四个故事里面的人物关系用一种常规的合乎世俗逻辑的方式加以钩连（甚至去猜测诸如姜文是否杀死了自己的儿子，以及一一破解那些琐碎密集的或有意或无意的繁琐意象之含义）------并不重要。重要的是应该把这部电影置于姜文的创作，置于整个社会文化语境中去加以解析，为何出现这样的电影？有什么样的个人的或集体的意识形态症候？我尤其认为，这样的电影出现在票房至上的今天，它的尴尬，它所引起的猜谜和争议的意义——可以引申出很多关于电影的艺术与工业的矛盾、作者与大众、个体无意识与集体无意识等电影基本问题的思考。而这样的意义已经超出了电影本身。
一、结构与叙事：创新与限度
在我看来，《太阳》最引人注目的创新在于姜文对一种他从未用过的“分段叙事”结构的运用，虽然这一结构在电影史上并不鲜见，但对于姜文，无疑有创新和突破意义。因为无论是《阳光》还是《鬼子》，结构都是单线的，前者是以马小军的经历和心理为核心展开故事叙事，后者更是一个完整的线性故事（整个挂甲屯的人们卷入一件突发性事件的始末）。而对《太阳》来说，是四个故事的并置。这四个故事分别是所谓的“疯”、“恋”、“枪”、“梦”（好像是姜文自己的概括），这四段都通过字幕的方式明确厘清。前三个故事发生在1976年，第四个故事则发生在1958年。
回首中外电影，不难发现，从二十世纪后半世纪尤其是九十年代以来，一种电影的“分段组合”式叙事结构蔚然成风，成为一种引人注目的电影叙事艺术
1新动向，例子可以举从《机遇之歌》、《薇洛尼卡的双重生活》、《情书》、《滑动门》到《低俗小说》、《暴雨将至》、《罗拉快跑》、《通天塔》等，甚至在中国也出现出了《爱情麻辣烫》、《苏州河》、《周渔的火车》、《英雄》、《孔雀》等分段叙述的“移植”或“变种”。
“叙事”是人类认识和表述世界与自身关系的一种基本途径，是指在时间和因果关系上有着联系的一系列事件的叙述或者符号化再现。麦茨曾指出，电影是一种会讲故事的机器。在电影叙事形态上，分段组合叙事结构与传统的电影叙事结构有明显的差异。传统的电影叙事结构以因果律和必然律为基础，在电影叙事的形态上，具有一致性和透明性。而在分段组合的电影叙事中，结构的各个部分之间是独立的甚至是对立和互否的。所以，分段叙事结构背后的主体意识应该是以偶然、无常、悖谬、存在主义式的荒谬、荒诞，因果链条的断裂等存在主义、后现代主义的价值观为依托的。
《太阳》第四段既是大结局，更是大开端，显然表达了姜文对人生无常、命运偶然、存在荒谬的了悟。一边是浪漫和狂欢，一边是无法为人知的撕心的痛苦。两个女人曾在一起走过沙漠，而因不同的爱情、命运而分开，走向尽头或非尽头。火车开过狂欢的人群时，时间空间又交织在一起。第四段也是一个在视听觉上达到狂欢化高潮的尾声。这个尾声试图把前面三段留下的种种关系在此澄清，试图把那种各自为政的分段叙事结构画上了一个华丽灿烂的圆圈。无疑，如果把第四段放到第一段叙述的话，剧情会好懂得多。当然，那种悬念的效果就会差得多。
第四段的狂欢式出场，是对前三段叙述的一次大缝合。在如梦如幻的狂欢中，解释了诸如：疯妈为什么发疯？她有着怎样难为人知的哀痛？小队长从何而来？唐妻为什么出轨（从浪漫跌落到平庸）？梁老师为什么忧郁为什么自杀（他在第四段中是何等的欢快俏皮浪漫！）？等问题。
从姜文在这部影片中首次实验的分段叙述的结构看，姜文是力图创新并超越自己的。1994年，姜文的《阳光灿烂的日子》与以分段叙事声名鹊起的《暴雨将至》同时参加威尼斯电影节。前者获金狮大奖，《阳光》只有夏雨获得演员奖。影片的分段式圆形叙事结构估计会对他产生刺激和影响。
但在这种结构已经很普遍，已经成为“公器”的今天，姜文的结构探索并没有太多的实验性意义和创新价值，相反内涵和表意可能更为重要。
其实，如果把第四段放在第一段之前，如果我们不要被第一段中过多的神秘意象所迷惑，从叙事结构来说，《太阳》的线性时间逻辑还是非常清晰的：
1958年的时候，孔唯和周韵在西北偶然相遇，她们都在寻找爱情，但结果却两相迥异：孔维寻找到了浪漫姜文，然后是婚礼狂欢，周爱的人却牺牲了，她在恰好飞驰过婚礼狂欢的人群的列车上生下了房祖名。周韵带着儿子回到农村，但因为失落而仍然痴迷于对爱人的怀念，以至由于极端痴情而精神状况不稳定。同时，姜文回内地与黄秋生在学校工作，黄秋生被卷入摸屁股事件，姜文情人陈冲爱上黄。最后黄秋生上吊自杀。姜文则被下放。刚好下放到了房祖名所在的村落，此时房祖名母亲神秘失踪。姜的妻子孔维，则与小自己20多岁的房祖民发生了性关系，姜文最后开枪打死了房祖民。
也许，这就是故事的全部？！就此而言，故事的结构与总体叙述并不复杂也不是太难懂。但要命的是，这四段叙述风格似乎很不统一协调，连配乐的风格都大相径庭，像是不和谐的变奏，拼贴感很强，每一段都像是独立的即兴小品。不用说，姜文的前两部作品无论风格还是叙事都是基本统一的，但是《太阳》却有点率性自由，信马由缰，因为方向太多太杂而没有了方向。很明显，影片有意
2无意任意地设置过多的偏于私人化的意象，是这部电影让人费解的最根本的原因，结构倒在其次。
二、寓言与个人化意识形态
我们说，理解《英雄》、《十面埋伏》可以“离开”张艺谋，但要理解这部电影，离开姜文本人是不可能的。这也许就是这部票房不佳很小众的“作者电影”与大众电影的区别。毫无疑问，对这样一部具有明显的“作者电影”特征的电影的解读，不能脱离开导演姜文，正如他在导演自述中说的，“每一部电影，都是创作者生命中的一部分。”
不妨说，整部电影就象姜文做的几个梦，就是姜文私人梦幻和个体童年的影像化呈现。影片中有大量的姜文个体记忆的留影，而这些梦或记忆并不都具有能够引发普遍共鸣的意义，在这一点上可以说，《太阳》比之于《阳光》、《鬼子》，是大踏步地往个人化（一种“恶劣的个性化”？）的迷宫里深陷。
《太阳》无论在姜文创作的出发点和某种刻意追求的“匠心”而言，还是在影像的表现风格形态上都非常接近梦。众所周知，梦的一个重要特点是以现实的、具象的材料而营造出非现实、非逻辑的情境，就像以表现梦境著称的西班牙著名画家达利把各种在世俗生活中完全不可能并置的东西并置在一起。姜文正是以他非常私人化的个人生活经验创造了这部影片，因此从某种角度说，对这部影片的读解也是对姜文成长的心灵史的揭秘。电影中很多意象（人、事、物），显然都是姜文成长历程中亲见亲历过，或者说是以做“白日梦“的方式幻想出来的。姜文自己也说，“在拍之前，我就已经在脑子里看到了这部电影。这个电影似乎本来就存在着，只是我把它找了出来。那种感觉，就像梦一样，是那样的久违而又新鲜。”
最像梦的无疑是第一段和第四段。第一段中，疯妈的怪和不可理喻的行为举止乃至不凡身手，都似真似幻，还有那个是人非人、似鬼非鬼的李叔、梦幻般石头洞屋中的种种古怪情景，都在提示或营造着一种超现实的梦境气氛，但影像却是相当的清晰。
在最后一段（这一段比之于其他几段更是被导演直呼为“梦”），有一个镜头极有隐喻意味：一边是具有梦幻感效果（而非写实性效果）的众人狂欢、烈火焚烧，一边是姜文正躲在一边悄悄做美梦。这真是“庄生晓梦迷蝴蝶”，不知是蝴蝶梦到庄子还是庄子梦到蝴蝶了。
在我看来，这部电影极富寓言性。所谓寓言性，正如弗•杰姆逊在《后现代主义文化理论》中指出的，“在传统的观念中，任何一个故事总是和某种思想内容相联系的。所谓寓言性就是说表面的故事总是含有另外一个隐秘的意义，希腊文的allos(allegory)就意味着‘另外’，因此故事并不是它表面所呈现的那样，其真正的意义是需要解释的。寓言的意思就是从思想观念的角度重新讲或再写一个故事。”
从某种角度说，《太阳》的让人费解猜谜，所引起的懂与不懂的争议，正是因为故事太多，每个故事的呈现又是那样的像“梦”，那样的具体而微却又怪诞而超现实，而每个故事以及每个故事中那些令人目眩神迷的意象似乎都另有寓意，你必须要“从思想观念的角度重新讲或再写一个故事”。这当然使得对影片的解读变得像猜谜了。
在我看来，《太阳》的似真似梦的超现实表现，使得这些故事接近于庄子寓言的风格：“谬悠之说，荒唐之言，无端涯之辞”。但是，庄子的寓言是通俗好懂
3的，而姜文的寓言，则比庄子要难懂好几倍。因为很多意象的真确寓意以及意象之间的真确关系，恐怕连姜文自己都说不清。
我觉得，姜式寓言的致命问题有三，一是寓言过于个人化了，二是寓言结构稍嫌复杂，最要命的是导入寓意的障碍（意象）过多，太密集。三是想表达的寓意过多了。
在这部影片中，姜文太做，太较劲。他仿佛憋了一股劲，太想把他曾梦到过、经历过、想象过的人、事、物，以及他对一些经典电影桥段的学习感悟全部容纳到影片中，跨时代（从1958到1976）、跨中国地域（东、南、西北），跨各种电影风格（现代、后现代、超现实、写实主义），更不用说那些随时可以让人联想起来的经典电影片段（《阳光灿烂的日子》、《低俗小说》、《地下》、美国西部片等等）-------总之，姜文借助电影表述自己的欲望太强。
三、“二元对立”：人物与人物关系
《太阳》的人物关系颇为复杂但有规律可循。小队长与唐叔是否父子关系就已经见仁见智，引起很大的争议了，但我觉得更有探究价值的是影片中几对人物之间的某种隐含的关系。罗兰巴特曾谈到过他对“二元对立”的热情，他说，“就像一个魔术师的魔杖一样，概念，尤其当它是成双成对的时候，就建立了写作的可能性。”不难发现，《太阳》中的人物设置常有这种两两相对的二元对立的特点。
当然，只能以推断的方式来猜谜：小队长与唐叔是不是前世今生或者少年与成年的关系？疯妈与唐婶是不是一个人的两面（类似于“维洛尼卡的双重生活”？）唐叔与黄秋生又是一对什么关系？
在姜文的个人电影谱系中，《阳光》与《太阳》有着明显的承续关系。这部影片中房祖民扮演的小队长则不无马小军的影子，但显然已经过了马小军那种“强说愁”式的青春期烦恼，带有更多的对疯妈的责任，得不到母亲对缺席的父亲的那种情感的苦恼，对父亲的神秘向往，一种“无父”的莫名痛苦，这些情感或意识因素无疑是马小军形象的极大深化。在我看来，小队长是影片中难得的一个非扁平的，有时间长度和性格变异的复杂人物，他的一脸迷茫单纯和苦恼烦躁，“一根筋”似的对“天鹅绒”的执着，都让人能感受到他的复杂和立体，这是一个来自于经验现实的，“颇食人间烟火”的形象，比之于其他人物，这一形象更能引发观众的共鸣。这个形象是对中国电影形象画廊的一次丰富。
而从小队长到唐老师，是否也代表了人的成长？如果这样说的话，姜文之枪毙房祖民，则是与自己的懵懂少年告别了。也许，房祖名与唐叔，都是姜文自己的一面，一者是经验的，所以真实动人，而另一者是想象的、欲望的，徒有潇洒之外表，实则悲凉而虚空，也缺少性格深度
姜文这一形象从第四段到第二段和第三段的一个最大的变化是浪漫的丧失。原先的姜文，置身于西北大漠，设置路标，朝天鸣枪，把妻子的肚皮比作天鹅绒，可谓超级浪漫（是五八年那个浪漫时代的留影或投射？）但浪漫之后则是庸常、无聊、偷情。下放之后则在山野里皮革戎装，“雄姿英发”、漫游打猎，当“草头王”，弹无虚发。这或许折射了姜文这一代人心目中的英雄形象？抑或是英雄不见容于时代的落难和无奈？
黄秋生扮演梁老师颇富内涵，虽然还显得单薄平面，以至于使得他的死不明不白，留下太多悬念。也许，黄秋生和姜文代表了中国知识分子的两面：一个是清高、内敛、自持，自我压抑，一个是自傲、狂放、放任、纵情。也许，梁老师
4又是唐老师的另一面，梁老师内向害羞还可能性无能，像一个长不大的孩子，有恋母情结，他唱的歌就是表达对家乡母亲河的思念之情的。当唐老师对他的枪（枪是母亲给的）感兴趣时，他给自己留下了枪带，有人认为枪带正是脐带的隐喻，所以，黄秋生用枪带吊死了自己，带着微笑，回到母体（他的自杀是一系列的仪式性镜头）。
《太阳》留下了一系列光彩照人的女性形象。这些女性形象很可能隐秘曲折地折射了姜文少年时期对女性的不同想象——纯男性视角的想象：一种是如疯妈那样美丽而忠贞，但却敏感而神经质，充满着永远琢磨不透的神秘感，一种是陈冲演的那种似乎整天都湿漉漉、浑身透着性感和骚劲的荡妇，当然也有给黄秋生打电话的那种丑陋而可怕，会给少年留下性心理障碍的悍妇。
四、观影角度的一点反思：创新与张力
如果把《太阳》置于姜文电影的谱系中去，不难发现姜文卓异的创新能力，他的几乎每一部电影，都是多年磨剑，厚积薄发，从《阳光》到《鬼子》，到今天的《太阳》，他都在一步步不断超越自己。难怪有人说，单凭姜文拍过《阳光》、《鬼子》两部，他就可以当之无愧地在中国电影史上居于极为重要的地位。《太阳》与《阳光》的关联无疑更为密切，不仅因为时代背景，不仅因为少年心理，也不仅因为某种唯美抒情和超现实的风格，里面好个镜头拍摄的运动性和仰视角度都几乎如出一辙（如算盘抛起与书包抛起，房祖名游泳与马小军在游泳池）。《太阳》所传达的时代记忆特征极为明显：苏联歌曲、《怎么办？》、军装、部队、戈壁、火车、大生产、操场电影、抓流氓、红色娘子军、最可爱的人、工分、算盘------姜文对时代显然是有着某种反思意向的，比如性压抑与人性的扭曲、文化的惰性和对人的格式化（异化），但这种反思意象因为具有唯美情调的风格化表现和让人如猜谜般费解的情节结构而退居次要地位。另外，更为超越性的哲性思考，也使得反思意向向着更为深刻的层次超升。尤其是第四段，有着明显的佛教气息（有时又似乎不无存在主义意味），两个女人在骑着骆驼在红色山脉和大雪纷飞的白色天地中的行走絮叨，经历并感悟着人生的偶然、无常。当然，她们是被一个更大的感悟参透者——姜文所操纵的梦幻人物。今天的姜文，比之于《阳光》时期的姜文，显然是长大了，沧桑多了，人生悟道也多多了。
姜文创新的野心、勇气和才力都是绝对超群的。与前两部影片相比，《太阳》的结构复杂了，叙事多元了、人物类型多样了，主题意蕴更是丰富复杂了。
在《太阳照常升起》中，姜文通过复杂的叙事结构，表达了极为复杂的主题意蕴，诸如成长的苦恼、寻父的焦虑、对成熟女性的欲望投射和征服欲，英雄情结、枪或性的崇拜、对浪漫消逝的喟叹，以及理性层面上的对时代历史的反思批判，对世事无常、命运轮回的参透，存在主义意味的人生感悟，等等。这些复杂的、多层次的主题意蕴的细密交织，增加了影片读解的难度。这是姜文对自己的超越，也是超越过度之后几乎无法避免的尾大不掉。
毫无疑问，电影的魅力在于对观众个体潜意识或集体无意识的挖掘。观众与银幕的共鸣往往是因为电影中人物所披露的深层潜意识与观众发生共鸣，或是一种遥远的原始记忆、青春记忆、历史记忆的被唤醒。也正因如此，电影的接受是一个复杂的过程，充满着对话与潜对话。
观影过程是主动性与被动性互动的张力性过程。观众既是被动地接受，也是主动地选择，观影是在被动与主动之间发生的。借用“格式塔”心理学的“完型心理”理论，外部世界与人的内在世界都是力或场的结构，当这两个力或场的结
5构相对应时，会发生顺应与同构的心理运动，其运动的结果，两个力或场的结构就交感契合，融合一体。通俗点说，真正好的电影，既不能让观众什么都知道，太俗套太无内含个性，也不能太让观众陌生费解以至于猜谜，应该使观影过程中的顺应/同化、主动/被动达成一种饱满而恰当的张力。
而在姜文这部极为个人化的影片中，这种对话的可能性，这种可能的饱满充足的张力，被导演过于复杂求深的主题意向，复杂的结构，过多的个人化私人意象阻断了。电影的进展成为姜文的梦幻私语，观影的过程则成为紧张疲劳不堪的单向的解谜猜谜过程。观影接受过程中主动性与被动性之间的张力平衡被打破了。
从观影接受的角度看，这或恐是《太阳照常升起》遭遇票房滑铁卢的一个重要原因吧。
Today,IwillintroducethebookofErnestMillerHemingway—THESUNALSORISES.HemingwaywasanAmericanauthorandjournalist.Heisarepresentativewriterof“theLostGeneration”inAmerica.Hisnovelsarefamousfortheconcisewritingstyle.HemingwaywontheNoblePrizeinLiteraturein1954byvirtueofTheOldManandtheSea.Hepublished7novels,6shortstorycollectionsand2non-fictionworks.ManyoftheseareconsideredclaicsofAmericanliterature.ThisnovelisastoryaboutthatBarnesandhisfriendslivedinParisaftertheWorldWar.Theyusuallywenttobars,wentfishing,tookatripofSpaintowatchbullfightsandsoon.BarnesisanAmericanveteranofWorldWarIwhosufferedphysicalinjuriesthathavemadehimphysiologicallyimpotent.AfterWorldWar,BarneslivedinParisandfellinlovewithBrett.ButBarneswasunabletopursueasexualrelationshipwithBrett.Theyfeltupsetandconfusedaboutit.Inordertocontenttheirmentalstimulation,theywenttoSpainandparticipatedinactivitiesofbullfights.RomerowhowasthestarbullfighterofthefiestawasintroducedtoJakeandhisfriends,andatthattimehefellinlovewithBrett.Theysplitupwhentheyrecognizeherinabilitytocommittoasustainedrelationship.Intheend,BrettchoseBarnestolivewithhimforever.Thewholestoryisjustlikeaendlecircle:itstartsfromwhereitendsandstartsagain.JackBarnesandhisfellows,wesay“TheLostGeneration”,eat,drink,foolaroundandrepeatthemselvesdaybyday.
《太阳照样升起》读后感
《国旗和太阳一同升起》教学设计
太阳升起的时候作文
升起心中的太阳作文15篇
升起心中的太阳作文(12篇)
片简评
东方文化周刊
以姜文的水准，大多数人对他的新作都抱以坚定不移的期待，然而这部新作与姜文以前的电影风格截然不同，跳跃的节奏、跳跃的故事、绚烂的色彩，不少人认为音乐、画面好的没话说，但很多段落却看不懂，南京新街口影城甚至推出120元看三遍《太阳照常升起》的活动。这的确是个事实，因为《太阳照常升起》本身就不是给所有人准备的娱乐大餐，姜文把过多的信息、饱和的情感、漫溢的空间统统放入这部结构和节奏都非常西化的作品中，从而让这部电影形成一种分层的理解肌理，你能看到哪一层都是你自己的理解。对此，姜文自嘲道：“电影只有好看或者不好看，没有看得懂和看不懂，我的电影是酒不是三顿饭，吃惯了饭的人未必喜欢喝酒。”和他吃过饭的朋友告诉我，他太关注自己的生活。这是一个坚硬、霸道或者有点自恋的姜文，他的飞扬跋扈、他的细腻真诚都在这部新作里有所呈现，然而，遗憾的是，并不是所有人都能看得明白。
在中国，姜文的地位和名声就像西方的马龙·白兰度一样。这其中有一部分是指他的脾气和他的强硬，简单的讲，姜文是个“爷们儿”。其次，还有一部分是指他在电影上的才华，从《阳光灿烂的日子》中的青春躁动，到《鬼子来了》的民族热情，姜文的电影总让观众肃然起敬，在沉默了7年之后，姜文终于将“太阳照常升起”。
虽然在威尼斯失意而归，但这部作品还是在国内掀起观影高潮。因为影片本身的质量过硬，片商又投入了650个拷贝，这是今年的最高纪录，另外纵观整个9月档期剩下的都是一些不入流的引进片，《太阳照常升起》选在这个几乎没有竞争对手的空挡上映，极有希望创下今年国产片的票房记录。除了这些外部因素，《太阳照常升起》在影院里上映的版本是中英文字幕，而且内地上映版本和在威尼斯参展的版本是完全一样的，一刀没剪，这对于屡屡遭到“伤害”的影迷来说，应该是个好消息。
《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事定格人的欲望和命运制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”所以试图从四个段落的剧情和人物关系上去解析本片，那第一会破坏你去看电影的期待，第二也可能会陷入姜文编织的错落时空里无法自拔，不如跳脱出来，来谈谈《太阳照常升起》中那些能够帮你拨开迷雾的要点，找到密钥，豁然开朗。
片名的源头与造梦的动机
《太阳照常升起》与海明威的同名小说没有任何关系，这个名字的来源是从《圣经》里来的：“一代人来，一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。”姜文把小说作了大修改，分成四个独立成章而又一体化的段落，讲述一段发生在20世纪50年代到70年代的故事。其中姜文与孔维的故事是一段、孔维与房祖名的故事是一段、周韵与房祖名的故事是一段、陈冲与黄秋生的故事是一段，但这也不是绝对意义上的划分，其余人物也会在另外段落里起到至关重要的作用。
叶弥的原著小说《天鹅绒》非常短，根本不够一个电影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的灵感。经过姜文再创作之后的作品，变成了一个梦，一个属于姜文记忆里的梦。很多好的电影是从梦里来的，这梦并不一定指的是躺在床上睡了一觉的梦，而是人的很多梦想。于是，《太阳照常升起》如同发生在远古或未来，或者是另一个世界；在那里，香格里拉式的自然风光和超自然的梦幻仙境交融呈现，浪漫的男女主角们既天然又超脱，世界尽头也可能就屹立在新疆的戈壁之上。这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心魂激荡的梦幻色彩、天才不羁的想象力、以及一种趣味盎然的猎奇性。姜文在《太阳》中的表达是自由的，他甚至撕碎了时间，让讲故事的方法具有十分特别的新美学价值，当你进入影片的世界后，会有很长时间无法走出来。
身体的特写与语言的欲望
《太阳照常升起》有太多的情欲暗示和太多的双关情趣，这一点在姜文之前的两部电影中很少涉及，或许是他拍《阳光灿烂》的时候才30岁，那是他记忆中最为强烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35岁拍《鬼子来了》的时候，他回溯了更早一辈的故事，却往里面灌注了在任何悲欢离合的状态下都充满的血性和激情。到了今天，《太阳照常升起》是他脑子里最迷恋的那一部分，姜文自己说过：“这部影片是很久以前就萦绕在脑海中的一个世界，我一直觉得这不是我拍的电影，因为这个东西原本就存在，我只是把他上面的土掸掉而已。”《太阳照常升起》的诱人之处在于，一些荒谬的呢喃、一些胡说八道的故事、一些超现实主义的诗歌，被音乐的烟雾和欲望的烈火烘托着，在一个神秘得多少有点压抑的巨大空间里回荡。所以，它本身的潜台词并不难，对于任何一个能理解中国话的人而言，已经足够。
影片的开头，一双性感女人的脚占据了画面，在她的奔跑中，这美丽的双足像摄影机一样，把干净的红土地、云山雾罩的村子、开满花朵的房顶、色彩绚丽的动物、丝绸般的河流等风景，统统揽进贴地而行的镜头里。这是周韵的双脚，这是带着阿尔莫多瓦式观赏女性趣味的开篇题旨。随后，在调查“谁摸了屁股”的时候，身穿白色护士装的陈冲撅着屁股，眼神里春意盎然，几只看不见的手，先后隔着一层布放肆地摸她的臀部，撩人而诗意，又令我们有点小小的紧张。之后，就进入本片的重点段落——孔维的皮肤——像天鹅绒一般的皮肤，但这里并没有任何的身体特写，一切的欲念都徘徊在词句之中，隐晦又满是悬念，后来不少记者询问孔维，她的皮肤究竟如何。最后是周韵的肚子，这是整个故事的源头，我们可以感受到疯狂，那种疯狂不是粗暴的疯狂，而是一种梦里离开现实的庸俗，开始奔跑的疯狂。
极致的道具与本能的苛求
姜文曾表示：“我导戏基本是赔钱。”《太阳照常升起》由英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品，鉴于“影片美轮美奂的史诗风格，故事超乎寻常的悬念魅力，以及姜文独树一帜的创造性”，也意味着姜文历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等各地拍摄，前前后后一共了花了一千万美元。这般的巨资投入，让我们看到了一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚烂的新疆戈壁。
在电影中，姜文花了比一辆汽车还贵的钱做了一双绣花鞋，为了让衣服和鞋在河上漂得完美，还设计了滑轮。动用了几百只飞禽走兽，耗掉了几十箱弹药，烧光了上百顶帐篷，把数十吨鹅卵石和红土从千里之外运到外景地。为了制造狂风效果，他们甚至请来了空军的飞机在山谷中作超低空飞行。此外，剧组跨越9个城市才组装起来一辆火车，这列火车在影片结尾的时候俨然就像一个神符，是“梦”的部分里最强烈的一点，它的声音惊天动地，让你心跳加速，而且纯洁的烟雾喷射出来，刹那惊醒梦中人。
姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具体体现就是细节上的一丝不苟，那些贯穿剧情的小道具小玩意儿带来的震撼力是持久的、惊心动魄的，并且还有迷幻药一样的过瘾效果。姜文从不忌讳也从不掩饰人的本能反应，《阳光灿烂的日子》里，马小军的所有行为，实际上都是在青春期少年的本能驱使下所进行的；而到了《鬼子来了》，姜文将人在本能驱使下的本能放大到极致，几乎到了残忍的地步，让人心惊肉跳的同时，又自惭形秽；《太阳照常升起》中人物的性格仍是在本能的驱使下进行的，姜文那句“这不是手摸的屁股，这是屁股摸的手！”充满了本能的野性和冲动，让人热血沸腾。
音乐的魔法与摄影的张力
不管你是否看懂了这部电影，不可否认的是，姜文把这部作品中音乐和摄影的美感都冶炼到炉火纯青的境界。音乐的作者是久石让，这个名字在全球电影界已经立身大师的地位，他不但是宫崎骏的音乐代言人，更是北野武的黄金搭档。这次与姜文的合作，首先是因为久石让深深着迷于影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神，于是用了数月的时间倾力投入。用久石让的话说“所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情。整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”其实不用这次缥缈的形容，看过电影的人一定会对三处音乐的使用印象深刻：开头的那一段异域吟唱，黄秋生的吉他弹唱《梭罗河》，片尾鼓乐齐鸣的盛世狂欢。
一边是音乐的燃情，一边就是摄影的绚烂。本片前所未有地使用了三位著名的摄影师：赵非、李屏宾和杨涛。赵非拍摄的第一段“疯”，这段让人印象最深刻的画面，是几双绣花鞋像鱼一样，挂在树上，背景天空深蓝得近乎透明，万物像是悬停在一次呼吸之间，极静里藏着力量。后来因为没钱了，赵非离开了，原本答应好的杜可风也因为档期没来，就请来侯孝贤的御用摄影师李屏宾，正是因为他，才有了第四段在沙漠里那么耀眼的画面，这是李屏宾的拿手好戏，他可以在使用三分之一灯光照明设备的条件下，拍出百分百阳光的感觉。
荒谬的狂欢与魔幻的戏谑
魔幻现实主义是姜文的着眼点，其中最精华的就是片尾：许多朋友围着篝火舞蹈狂欢，一个被火点着的帐篷升上了天空，火光照亮了一辆火车。在那辆火车上，妈忽然发现自己已经把儿子生在火车下了。火车停了下来，婴儿躺在绚丽的花草中间安然无恙，没有血污，没有妇产科里母亲的痛苦，他的微笑，照亮了即将升起的太阳。影片中还有很多突然出现的剧情障碍与情感跃动都可以套用魔幻现实主义来解释，然而许多人没有深层次地思考下去，以至于把姜文定义为一个“疯子”。其实，就魔幻现实主义来说，姜文不算是一个真正的原创者，也不能算一个最地道的操盘者，我相信，南美的魔幻现实主义文学作品和欧洲艺术电影都给了他很大的启发。所以对于观众而言，不妨先了解一下魔幻现实主义的经典作品，比如库斯图里卡和费里尼的电影，马尔克斯的小说。
马尔克斯的小说是一个充满神奇与狂欢的世界，它虽然充满了虚构，但仍能吸引每一个读者步入令人浮想联翩的幻境。库斯图里卡的电影气质更接近此刻的姜文——狂放不羁之下，更深地埋藏着一颗忧郁的灵魂。在库斯图里卡的《地下》中，他以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫战争的历史，影片里，铺天盖地的是玩笑、戏谑、嘲弄和寻欢作乐，结尾时，所有死去的人都重新团聚在婚礼上，不管这些人死去的原因是什么，有着什么样的恩怨与是非，仿佛都在顷刻间得到了宽恕与救赎，人们在风景如画的野外，举杯同庆、载歌载舞。这个场景和姜文的场景是何其的相似。再往上溯源，在意大利电影中，费里尼也是一个“非理性主义”和“狂欢”复调诗学的代表。他60年代关注的是灵魂的空虚和荒诞感。姜文与费里尼一样，在视觉上可以大步前进，离经叛道，但是关于人性泯灭、放纵后得到救赎的主题始终没有改变。穿帮镜头
《太阳照常升起》读后感
这是我第一次读《太阳照常升起》这本著作，通篇读完对整个故事印象也不深了，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说“要是能在一起该多好”，男人回答说“这么想想不也很好吗？”
现在静下心来重新回忆了一下书中的情节，引发了我的一丝丝遐想。男主人公叫杰克·巴恩斯，他在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克„„这些人是一些没有家园的“流亡者”，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我不同意翻译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的借口，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后，人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。
但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的“传统”来反衬杰克这伙人的“现代”，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。
据了解，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克、比尔、迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。
除此之外，我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。
海明威说过他的写作不过反映出“冰山一角”，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家，而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓“心理世界”，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因。
【篇1：太阳照常升起海明威读后感】
一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命。
这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩。与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰。
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”
“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》
我们都是迷惘的一代。
【篇2：《太阳照常升起》读后感】
打开《太阳照常升起》的第一页，赫然映入你的眼帘的是：“你们都是迷惘的一代。”这是引自美国老一辈女作家格特露德·斯坦的一句话。作者海明威把它作为本书的题辞。从此，以海明威为代表的亲历了战争浩劫，关心战后欧美青年命运的一批作家被称作“迷惘的一代”。海明威出生于一个医生家庭，中学毕业后在一家报社当记者。此时，第一次世界大战已经进入关键时期，美国ZF认为时机已到，于是放弃了“中立”，宣布参战。打着“拯救国家和民主”的旗号，在全国掀起了一股军国主义和沙文主义的狂热，十九岁的海明威志愿参加了红十字会救护队，开赴前线，不幸受重伤，先后经过十二次手术，终于捡回了一条命，但他精神上所受的巨大创伤是手术无法治愈和弥补的，这在他以后的作品得到了反映。
很多与海明威一样从战场上归来的青年，受着残酷的战争印象的纠缠，始终摆脱不了彷徨的状态。他们失去了生活目标，没有理想，没有光明，灵魂空虚，他们感到前途一片茫然，这些都是战争摧残的结果，《太阳照常升起》描写正是这样一批“迷惘的一代”的典型。值得称道的是作者通过对人物外部言行的不加任何渲染地再现，却深刻地揭示出人物的内心世界，其中的精妙要读者慢慢地去感悟。
正如海明威曾一度把自己的创作比喻成漂浮在大洋上的冰山：“看得见的部分只是八分之一，而隐藏在水下的部分则是八分之七。”读了《太阳照常升起》让我深切地感受到战争带给人们的极大的痛苦和伤害。我们这一代是幸福的也是幸运的，我们远离了战争的阴影，我希望这样的和平安宁、幸福和谐的生活永远地伴随着人类一直走下去。全世界的少年朋友们，让我们联起手来为世界的和平，人类的幸福高呼呐喊吧！
【篇3：读《太阳照常升起》有感作文】
“一代过去，一代又来。地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住地旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归返何处。”翻开第一页便是这段有如春汛般的《圣经》扑面而来，我难以形容我意识深处的那丝感动，但我又真切的知道，那就是比纯粹还要空白的感动。
杰克是作为千千万万个饱受战争摧残中的一员，他感受过厄运就那么在他身上吻了一下，于是，在那个充斥着迷惘者的迷惘时代，他必须坦然，坦然忍受巨大的伤痛，坦然接受一直不断涌现的痛苦，坦然接受生活的失败和严酷的现实，坦然面对相比较他人而言而凸显出的悲剧感。都说，人，都会无法预料的到达一种归宿，我还未读到结尾时就在不断地想想杰克的归宿会是什么。感谢海明威给了我一个最好的结局，在译本里，杰克最后说了一句：“这样想想不也挺好的吗？”就那么轻描淡写的一句，却好像满是乌云的天空里的穿出的一道阳光。
“这样想想不也挺好吗？”这不是对无情命运的妥协，而是一种对自己生命永恒价值的肯定。毕竟，虚无的人生里，我们都还要活下去。一如泰戈尔说的那样：“世界以痛吻我，要我回报以歌！”又如灵焚所说：“这个世界本来就跟意志没有关系，我们不能表示拒绝，也无力承载与接纳。这是一种意志之外的预谋”。但我们可以选择向杰克那样坦然。
人类对于人世的嗟叹已经是一种老式的忧伤了，就好像百年坟头上的黄泥巴，千年斜坡上的狗尾巴草，难以抹去，难以凋零，再去回想那些，却仍是抹不去的低沉。唯独在《太阳照常升起》中，这种思考才显示出一种难得的反抗，少有的挣扎。
我也看到过不少专家对《太阳照常升起》的点评：“海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢？”又有：“海明威的作品紧紧契合着时代的流动脉搏，以深刻的洞察力和感受力，表现了人类在一个特定时代的生存状态以及精神饱受磨励的艰辛历程。”在我看来，道理是有的，但不免过于生硬和主观。我以一个学生的身份，从中看到的，不过就是一场意志与生命的斗争罢了。
其实说了这么多，整本中最吸引我的也不过就是杰克的最后那句：“这样想想不也挺好吗？”试想，如果是我们遇到杰克那样的人生，我们在面对意志与生命的斗争时，又会做出怎样的抉择，又能坚持多久？不要觉得这样的假设不会成立，要知道，万物都逃不出轮回，就像树木逃不了四季。在自己的生命经受过命运的碾压时，我们会像杰克那样投入，那样忘我吗？所以这么说来，杰克不是迷惘的一代，我们也不会是迷惘的一代。
写到这里，我又想起一篇散文中的一句话：“虽然，依然有人在行走中劳顿。但早上升起的太阳，依然温暖着幸福的人们，也温暖着更多正在等待幸福的人！”我坚信，在杰克与阳光相拥时，他的心中必定是充满幸福的。而作为旁观者的我，也从世间那么拥挤的记忆里为杰克留下一个永远的位置，与他共同感受豁然之后的幸福。
虽然，抵达对岸的路程还很遥远；虽然，到达理想的桥梁还未修建；虽然，通向家园的道路还未出现，我们依然走在人生的大道上。就像那些被风雨击中的花瓣，被流水不留痕迹的带走，但只要到了下一季，依然可以开出个姹紫嫣红的春天！
【篇4：《太阳照常升起》读后感】
《太阳照常升起》这本书我以前读过，只是隔了这几年，印象有些模糊了，故事几乎完全忘却，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说“要是能在姿美堂官网一起该多好”，男人回答说“这么想想不也很好吗？”这段对话大概是很有名的，记得孙甘露在一篇随笔里引用过，而且那是用开玩笑的语气说的，因为《太阳照常升起》里那个男人没有性能力，所以他只能“想想”。
说实话，若不是孙甘露在书中提起来，我连这个情节也会忘记，因为以前我有一阵子把海明威的书都从图书馆中借来读了，一下子吃太多，囫囵吞枣，反而没有回味。前些天我在扬州逛书店，看到译文出版社的《太阳照常升起》，就准备买回来重新读一下，但是买回来之后，细看这本书，首先就发现装帧设计很糟糕，居然是粉红色调的，有一条类似大红锦缎被面的花边（自从张爱玲的《小团圆》红了之后，上海出的文艺类书籍似乎都染上这种慵懒颓靡的媚俗气息了今天我看到一家服装店刚开张，标牌上居然也是大红锦缎被面，店的名字居然也叫“小团圆”）还有呢，我不满意这个版本的译文，有些语气助词不很恰当，比如“那个罗梅罗还是个孩子哩”，类似的句子很多，破坏了作品中极重要的东西，语感。
另外，这个译者的序文还要糟糕，一开始我读了两行就读不下去了，然后跳过直接读正文，正文读完了后，由于原作的魅力，我还不想离开这本书，就又翻到了卷首的“译者序”，“捏着鼻子”读完，简直都要吐了，这个译者用马列主义加上民族主义那一套评判方法来解读这本书，不仅仅是曲解，我甚至怀疑他根本没有读懂《太阳照常升起》……不过，看看序文的写作时间“一九八三年元旦于哈尔滨”，也就能理解一二了。男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克……这些人是一些没有家园的“流-亡者”，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我绝不同意译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被-迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。
但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的“传统”来反衬杰克这伙人的“现代”，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。另外，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我个人觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克，比尔，迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙“圣福明节”的经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。
另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。海明威说过他的写作不过反映出“冰山一角”，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家，而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环天恩女装境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓“心理世界”，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。
【篇5：《太阳照常升起》读后感】
儿子昨天从西安经兖州乘坐高铁回来。春节时存了一点文汇报的文章。今天读了几篇。海明威的这篇文摘是从百度上搜的。
海明威在学生时代就显示了写作方面的才华，中学毕业后当上见习记者。第一次世界大战期间参加美国红十字会战地救护队，开赴欧洲战场。1919年海明威带着浑身伤痕返回美国。战争不仅在他身上留下两百多块弹片，也在他心上留下很深的创伤，使他充满了忧郁、空虚和茫然的情绪。为了排泄心中的郁闷，他开始写小说，试图用最简洁的语言写出最精炼最含蓄的作品。20年代，他先后发表了短篇小说集《在我们的时代里》，长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。
海明威这种个人情绪恰好反映了当时战后一代年轻人的心理。20年代的世界，刚刚经历了战争的磨难。人类有史以来最为残酷的战争，使世界变得满目疮痍，留在人类心中的创伤更是久久不能平复。仿佛是一个不变的规律：战争能使人意识到和平年代不被珍惜的东西，而战后留给人们的则往往是精神的幻灭。战争的恐怖、人性的践踏使参加过这场战争的青年人背叛了曾经有过的理想，沉溺在享乐之中，失去了生活的目标。
《太阳照样升起》在这样一种时代背景下出版，成功地描绘了杰克·巴恩斯这个人物形象，他在战争中失去了性爱能力，却努力在混乱的社会价值和个人不幸之间保持人格的完整，他是海明威第一个所谓“准则”主人公，有一套个人的原则来指导自己的行动。这种经历战争仍然保持自我准则的人物形象就成了青年人推崇的榜样。他们需要重建的正是一套价值观。这部小说被奉为青年人的《圣经》。使用海明威式的简短而厌世的语言成了人们交谈的时尚，而那种粗犷而敏感的叙事风格，同样为人们所喜爱。
美国前辈作家斯泰因为这本书题辞：“你们是迷惘的一代”，自此，海明威连同这部巨著就成了“迷惘的一代”这一文学流派的代表。迷惘的一代因为空虚而反叛，因为盲目而痛苦。海明威对传统价值沦丧的反应比本世纪中叶流行的批评意见所说的情况复杂，他不单单是形成一种行为准则，还包括玩世不恭的坚韧、男性的傲慢、一派正确无误的社会姿态以及酷爱见血的体育活动。他和笔下的主人公一样，通过一种姿态来阐明自己的立场。
《太阳照样升起》是海明威头一部、也可能是他最完美的小说，使海明威成为国际文坛上冉冉升起的一颗新星。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。作者最敏锐地捕捉到社会脉搏，以他所熟悉的包括作家、艺术家和需求刺激的社会名流的圈子为原型，写出了普通大众的真实的生存状态。他笔下的人物，无法投身于任何伟大的事业，而只能在英勇的、壮美的、有时甚至是残酷的场景中寻求生存的意义。
作为一位自传性很强的作家，海明威本身就是那些在战争严重摧残的道德环境中成长起来的青年中的一员。他参加过那场令人刻骨铭心的战争，他目睹了军功章在战后市场上被廉价出售，他身边的年轻人整日寻欢作乐，醉生梦死。这使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才会迷惘，这说明在社会的迷雾中，人们还在努力寻找前进的方向。纵观海明威一生作品中创造的主人公，也经历了一个由迷惘空虚到勇敢抗争的过程。事实上，“迷惘的一代”中的绝大多数人在十几年后，又投身到了为正义和生存而战的反法西斯斗争中。《太阳照样升起》敏锐而准确地捕捉到了时代精神，其意义已经远远超出了文学。
【篇6：太阳照常升起读后感】
很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而着称。中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。所谓“迷茫的一代”（thelostgeneration）就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢？
能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。作文
【篇7：《太阳照常升起》读后感】
《太阳照常升起》这本书我以前读过，只是隔了这几年，印象有些模糊了，故事几乎完全忘却，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说“要是能在一起该多好”，男人回答说“这么想想不也很好吗？”
这段对话大概是很有名的，记得孙甘露在一篇随笔里引用过，而且那是用开玩笑的语气说的，因为《太阳照常升起》里那个男人没有性能力，所以他只能“想想”。
说实话，若不是孙甘露在书中提起来，我连这个情节也会忘记，因为以前我有一阵子把海明威的书都从图书馆中借来读了，一下子吃太多，囫囵吞枣，反而没有回味。
前些天我在扬州逛书店，看到译文出版社的《太阳照常升起》，就准备买回来重新读一下，但是买回来之后，细看这本书，首先就发现装帧设计很糟糕，居然是粉红色调的，有一条类似大红锦缎被面的花边（自从张爱玲的《小团圆》红了之后，上海出的文艺类书籍似乎都染上这种慵懒颓靡的媚俗气息了今天我看到一家服装店刚开张，标牌上居然也是大红锦缎被面，店的名字居然也叫“小团圆”）
还有呢，我不满意这个版本的译文，有些语气助词不很恰当，比如“那个罗梅罗还是个孩子哩”，类似的句子很多，破坏了作品中极重要的东西，语感。另外，这个译者的序文还要糟糕，一开始我读了两行就读不下去了，然后跳过直接读正文，正文读完了后，由于原作的魅力，我还不想离开这本书，就又翻到了卷首的“译者序”，“捏着鼻子”读完，简直都要吐了，这个译者用马列主义加上民族主义那一套评判方法来解读这本书，不仅仅是曲解，我甚至怀疑他根本没有读懂《太阳照常升起》……不过，看看序文的写作时间“一九八三年元旦于哈尔滨”，也就能理解一二了。
男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克……这些人是一些没有家园的“流亡者”，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我绝不同意译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。
但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的“传统”来反衬杰克这伙人的“现代”，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。
另外，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我个人觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克，比尔，迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。
书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙“圣福明节”的经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。
我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。
海明威说过他的写作不过反映出“冰山一角”，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家，而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓“心理世界”，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。
【篇8：《太阳照常升起》读后感】
这本《太陽照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。有人说海明威的长篇小说没有他的短篇写得好，他们为什么会有这样的观点，我不知道。我只相信，如果一个故事如果用一个短篇就可以写出来，海明威是不会把它写成长篇的。反过来说，如果一个故事用一个短篇写不完，那他就会把它写成长篇。这样说的意思是：与其说他的长篇是长篇，还不如说一个大号的短篇。短篇与长篇的区别是它的结构更为紧凑、主题更为单一。如果说长篇象是个十连发的散弹槍，短篇小说就是个“单打一”，海明威的这种拉长了的短篇就象一个射程长，精度高的狙击步槍了，他小说的篇幅无论多长，那主题都会把它的前后洞穿。
关于上面一点，没有人比福克纳看得最清楚。在海明威写完《老人与海》以后，福克纳写了一个短评，最后一句话是："赞美上帝，但愿创造出、爱与怜悯着海明威的那个力量——不管那是什么——约束住海明威，千万别让他再改动这篇作品了。"这句话里包皮含的意思很明显，它就是想说这小说多一点则散，少一点则缺。这篇《老人与海》既不是长篇，也不是短篇，而是正好介于其间的中篇。所以海明威的小说就是这样一种小说，这是一种既要写完整又要一句话也不多的小说，它的篇幅什么也不代表，仅仅代表着它就是恰恰应该成为的那个长度。
如果一个读者第一次看海明威的小说，而这个读者又是在听说了海明威的大名以后才开始读他的小说的，这个读者可能会遭遇这样一种事，那就是被海明威的大名和他的小说语言的平淡弄得一脸茫然。因为他在听到海明威的威名之后，他就会抱有期望，认为他的小说一定写得非常出彩，扣人心弦，惊险激烈，高|潮迭起。但是如果他是这样看的，那他一定在看了几页以后就失望了，然后，他就会从阅读变成浏览，越是这样，他就越是觉得小说寡淡无味，最后是再也读不下去。
造成这种原因的其实我上面已经说了，海明威的小说有一个洞穿全篇的主线，而这个主线在海明威的小说中又常常是隐敝的，如果你没有好好的把握住，不知道他的“冰山理论”，那就对小说的精彩之处视而不见。他的“冰山理论”所说的“看得见的部分是八分之一，而看不见的部分是八分之七”，而这八分之七其实就是主线，或者更准确的说是人物的“心理主线”。而“心理主线”，只要思虑一下人说过的、做到的，和他心理曾经存在过、出现过之间的比例，你就会认为这个“八分之七”的比例其实划分的很有道理。
在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。
首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那"八分之七"。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的"闲言碎语"所构成。
当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会"听话听音"就能看懂那些"闲言碎语"，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事。下面就说一下，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西？
海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个“打不垮的人”，这个“打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个"打不垮"的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。
在这篇小说里，围绕着这个"打不垮"的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗（他是一个斗牛士）。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运"打败了"的人，但他是"败而不垮"。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现"打不垮"的真谛。
科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩（前拳击冠军）的决斗把那种"打不垮"的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说“打不垮”的本质不是凶悍而是顽强（海明威最喜欢的两个主题“拳击”和“斗牛”在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜）。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。
另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。
最后把海明威关于"冰山理论"的一句话作为本文的结尾："如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西；如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。"（摘于《午后之死》）上面这句话里最重要的一个词是"极为真实"。
海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。
看第一遍《太阳照常升起》，开头华丽的画面跟久石让的配乐还是蛮好的，但是之后就看不下去了，《太阳照常升起》读后感。大概这部电影的构思还是就像某些人所说的，很多悬念。可是总体上感觉周韵跟房祖名的演技差强人意，让人看起来很滑稽。
它的画面让我想起了《无极》，这也是大牌导演的作品，后来也是反响平平。不过吃饭的时候还是想看电影，别的想不起来，就继续看这部还算是电影的电影吧。
当看到陈冲的角色时，眼前一亮，一下子来了兴致。这种感觉就像是在看《色·戒》时，汉奸老婆也是陈冲扮演的，当时也是给我眼前一亮的感觉。陈冲在这两部电影里扮演的都是中年妇女的角色，简直让我怀疑自己是否有少妇情结。
之前看演员表，知道这部电影主演有陈冲和姜文，看这部电影时，一直将周韵的那个主角当成了陈冲，后来才发现，原来主角不是陈冲，这个中年少妇才是陈冲。至于姜文，好像评论总是以硬汉的形象来概括，不过即使有了枪支和皮衣这些道具，总体上这个硬汉跟《红高粱》里的姜文比起来，立体感欠缺了太多。
这部电影一般都说有很多悬念，有些荒诞，有些无厘头，除了中间的陈冲和黄秋生的戏份，其他部分总是让我想起冯小刚的“黑色幽默”。过去我一直将姜文跟冯小刚模模糊糊的放在一起，现在看来是对的。到目前为止，没看到他们导演的比较出色的电影。
好像人总是有一种先入为主的、认可被强奸的、斯德哥尔摩综合征的情节。比如，自己花费了几个钟头，将《太阳照常升起》看了两遍，如果说它不好总是有点不甘心。不过这部电影，除了陈冲的演技和久石让的配乐，其他地方确实乏善可陈，不过我们沿着导演苦心孤诣的思路，帮导演分析下。
这部电影的时间段放在1976年的文革末期和1958年大跃进时期，并且1976年占据了四分之三的篇幅。这样敏感的时间段，对于导演来说确实比较吃力。前几天看见遇罗克的弟弟遇罗文在北京大兴区调查的文革大屠杀，再次被文革的血腥所震撼。如果直面这段历史，恐怕要用犹太人直面德国纳粹大屠杀的勇气，以及中国人直面南京大屠杀的勇气。可是作为民族内部的屠杀，恐怕要比直面民族之间的矛盾更加艰难。
文革我们一般认为是十年，可是将时间完全锁定在这十年，许多问题是无法解释得通的。即使在这十年里，也是纷繁复杂，有几种势力发生了沧海桑田的变化，刘少奇、林彪、四人帮等，他们在当时的起伏代表着整个社会波动。有外国人评论中国的当前政治说：这个舞台的幕布只拉起了一半，我们只看见一双双脚在走动，却看不到角色的面部。我们现在看当时的文革政治，可以反过来说：这个舞台的被一堵墙遮掩着，我们只看见一个个巨人的面部，却看不到墙内众生肢体所发生的事情。
性在这部电影里扮演了非常重要的角色。我们现在看那个时代，一般会用愚昧落后等词眼来概括，总是忽略那个时代的“时尚潮流”。这个现象即使在现在，我们也可以看到。比如，我们现在总是看到党媒报道领导人很忙，仿佛没有什么休闲娱乐，老是一张脸孔，一个表情。我们不妨简单的说这是愚民政策，不仅仅愚弄老百姓，也在愚弄自己。
在《太阳照常升起》这部电影里，最能代表权威政治的形象的，莫过于那个审判黄秋生的吴主任。他在办公室大唱革命歌曲，然后又自欺欺人的为自己的组织洗脱清白。黄秋生作为一个人文学者，扮演的非常到位，他随着姜文去吴主任办公室时，一路上嘴里不停地念叨“陌生，陌生……”这让我想起了现在的权威政治，我直到现在去衙门办事，都还是很怯，无论是学校的行政部门，还是社会上的政府部门，那里确实是个“陌生”社群。
黄秋生扮演的是一个老师，陈冲扮演的是一个校医。这段故事发生在高校，确实很惊艳。而姜文和吴主任又是什么“成份”呢？吴主任这样的权威很显然不会是一般的知识分子，文革时期高校已经被工农兵所占领，吴主任很大概算是一个党校毕业生，姜文按照后来的前面和后面的情节分析，他后来是一个石油技术员，并且早期在南洋混，而到了乡下又只能带领野孩子学习打猎，从他老练的世故看起来，像是一个“红顶商人”。
有人说，现在中国只有一所大学，就是党校，其他大学都是分校。这种局面是一脉相承的。建国初期的学术泰斗陈寅恪的介绍里有这么一段：
从陈寅恪在1920年代倡导，为人治学当有“独立之精神，自由之思想”。1953年已决定其为中国科学院历史研究所第二所所长。在他1953年12月1日的《对科学院的答复》里，提出就任所长的两个条件。第一条：“允许中古史研究所不宗奉马列主义，并不学习政治。”第二条：“请毛公或刘公给一允许证明书，以作挡箭牌。”并说：“其意是，毛公是政治上的最高当局，刘公是党的最高负责人。我认为最高当局也应和我有同样看法，应从我之说。否则，就谈不到学术研究。”遂不能就任。
我们在这里不妨将陈寅恪跟黄秋生相对应，将郭沫若跟姜文相对应。郭沫若在建国后顺风顺水，当上了科学院院长。郭沫若这个人后来一直广受诟病，大概就是他的政治投机问题。不过研究这个人对于研究从民国到共国的知识分子心路历程很有意义。将姜文所扮演的角色跟郭沫若进行对比，可以看到这两个人早期都是比较沦落的非主流知识分子，有点无政府主义。
提起南洋知识分子，记得在杜维明的一本书里提到过五四运动和巴金等对南洋知识分子的影响，影响还是蛮大的。这样的思潮就可以解释姜文和孔维在南洋的浪漫之旅。只是这样影响是否跟印尼屠杀华人事件有关，无法深究，但是这种思潮一定上有利了中国的革命输出，这在那个年代是比较流行的，比如出名的高棉红色政权。那个年代的革命输出对后来华人在南洋的负面影响比较大，这个问题有人提起过。
按照“常规美学”，陈冲和孔维是很时尚的人，不过在那个时代孔维这样的小资是要被奚落的。里面房祖名领了一个小女孩，这个小女孩很倾慕孔维的时尚打扮。这个情节让我想起了《摇啊摇，摇到外婆桥》里巩俐跟那个乡下小女孩的对话。按照有人的考证，这个小女孩在原著里就是房祖名的老婆，是公安局干部的女儿，她跟房祖名的婚姻是一起“政治婚姻”，房祖名通过她当上了队长。基本上小女孩和房祖名都是红二代或红三代，也算是门当户对。不过房祖名的老爸由于缺乏组织纪律性而家族沦落，算是“没落贵族”，小女孩算是“新兴贵族”，读后感《《太阳照常升起》读后感》。这样也就印证了文革之中和之前，几种红色势力的更迭。
陈冲貌似对这部电影也不怎么感冒，有评论说她参加一个节目说：这部电影最具有吸引力的地方就是房祖名跟孔维的床戏。让大家很尴尬。不过她的这句话也提示我们这部戏的很多细节过于荒诞和夸张。比如她本身的戏份虽然淋漓尽致，但放在那个年代有点荒诞，当然这也可能是导演本身的创作初衷。
记得看一份林彪当权时期的资料，他们在一个地方建立兵工厂，在短时期内拉练出一个演出队，到全国各地演出，老百姓们看着舞台上白皙的美腿，口水直流。这件事本身的政治意义已经退出历史舞台，但是这个事情反映出当时文艺演出的政治寓意。在《太阳照常升起》里，有评论就指出在大学里放的红色电影《红色娘子军》，就是一种对革命的意淫。大家看这部电影，看的不是情节，看的就是那些美女。这种情形在现代的红歌运动中又何尝不是。记得重庆纪念江姐，拉练出一队青春少女扮演江姐，不知道有多少人看见这些青春少女第一印象是想把他们给上了？
也许姜文太想揭露文革，可又是无从说起，就像电影里本身的性爱之事一样，所以就用风月之事来表征这种历史情怀。
黄秋生的自杀是这部电影里的一个谜团。也有人说是姜文跟陈冲的合谋。不过我倾向于自杀。首先，黄秋生扮演的人文知识分子很到位，很自然，她在那个学校里是一个万人迷。说到黄秋生在那个圈子里的生活，让我想起了迟志强。迟志强跟陈冲本人、刘晓庆是一个时代的人，曾经他们都在国内一起获得过最高电影奖项。可以说他们是改革开放后的第一代影帝、影后。而迟志强的命运最凄惨，以流氓罪被判刑。按照迟志强的自我介绍，跟他“耍流氓”的就是高干家庭的女子。迟志强的下场跟黄秋生扮演的角色的经历很有可比之处。陈冲扮演的角色的家庭背景在这里虽然无从考证，但从她我们模模糊糊可以看到跟迟志强苟合的女主角的身影。不过跟迟志强比起来，黄秋生是一个知识分子，脑子里的漩涡要比迟志强多，而迟志强也有了黄秋生等一代人的经验，所以迟志强后来还是能够崛起。
《太阳照常升起》里的“影子男主角”周韵的老公，一直是一个谜一样的人物。我们研究下他的身份。他是红二代，身份是军人。曾经以“最可爱的人”的人的身份作巡回报告，跟现在涌现出的“可歌可泣的感人事迹”一样。对于其是否对周韵婚姻爱情忠诚，我们无从定论。周韵生下房祖名是在1958年，这个时期中苏已经交恶，而就在这个时期自己老公跟苏联女孩子恋爱，最后算是殉情。这个情节让我想起了《傅雷家书》里傅聪的爱情。那个时期跨国婚姻都是充满了政治意蕴，是不能承受的生命之重。
这位红二代的遗物里有一本残破的苏联小说《怎么办？》。这个又点出了那个时代的文化背景。文革之中我们国家的意识形态已经淡化了苏联的影响，苏联对我们的影响在中苏交恶之前，大概就是大跃进之前的1950年代。1950年代的青年还是将苏联文化作为积极向上的东西在学习，可是中苏交恶之后，我们连苏联这位盟友也失去了。这个时期我们国家的朋友主要是南洋一带，也就是我们上面说的革命输出的地区。那么我们的文化倾向是什么呢？大跃进可以说明我们的指导思想已经进入了举步维艰的地步。我们抛却技术层面的知识，在意识形态方面，苏联那一套不能学了，欧美的更是禁区，而中国的传统思想文化是一直在持续。我原来以为在建国后，中国的孔孟之道就被遗弃了，后来听我的一个朋友说，他老爸在学校时候学的这方面还是不少的。这也说明后来文革之后批林批孔运动的必然性，这个时候，我们就只剩下了一个思想源泉——毛泽东思想。
在这部电影里，有两起婚外情，一个是周韵的老公红二代，一个是姜文这个政治投机者。他们的婚外情都有一个共同点就是夫妻长期两地分居。对于夫妻两地长期分居这样的事情，过去我是无法想象的。后来一个同事说，他的爸妈都是干部，长期两地分居，后来离了婚，自己被奶奶带大，是吃着百家饭长大的。有人曾经研究中国社会政治变动对中国婚姻的影响，可是这种影响在一般基层老百姓身上好像并不怎么大。
房祖名的角色有点像我的那位同事，在生下他们之后，由于朝廷调遣，干部便“走马兰台类转蓬”。不过在《太阳照常升起》里，作者尽量想淡化政治颜色，我们很少看到直接的政治介入。虽然没有冠冕堂皇的政治介入，不过从农村基层的房祖名这位小队长身上我们还是可以看到深刻的政治烙痕。从1958年出生到1976年，房祖名已经18岁了。这个时期他还在学习算数和识字，后来终于提拔为会计和队长。如果他生活到现在的话是53岁。而就是这样一个刚刚懂得算术和识字的18岁小青年，成为当地的千夫长、万夫长，像姜文夫妇这样的下放知青干部都要让他三分。
说起知青，这是一个比较心酸的话题。那天看秦晖的知青岁月，他说到了这么一句话：歌颂知青岁月的都是混得好的人。这个社会确实是这样，很多弱势群体不光没有呼喊的媒介，连呼喊的力气都没有，只剩下自怨自艾的叹息。
高干家庭的文化氛围跟平民家庭的文化氛围是有本质的区别的。我们现在经常会在旧书摊上看到一些“内部发行”的简装书，五花八门，国外流行的文化都会通过这些书“内部发行”到一定阶层的干部手上。而就是这样的内部发行，成就了文革中一些知识青年的地下读书运动。这种情形的形成跟1980年代的政治运动不无关系。1980年那帮人倡导的基本上就是前期内部发行的西方古典名著。喜欢泡图书馆的大学生一定有这种体会：当你走进了尘封的图书馆，才发现之前接触的中小学思想教育的东西太干瘪了。
我们从服装看《太阳照常升起》反应的当时的几种民俗：干部穿的是中山装，小资穿的是洋装，“追星族”小女孩穿的是苦难革命青年的衣裳，而那位草根母亲的绣花鞋是草根的时尚。这种情形的形成可以追溯到新文化运动时期的“问题与主义之争”。当时除了“主义”的革命运动，还有解决“问题”的社会改良践行。革命的势力就是我们教科书上介绍过的，而改良的践行这块就有晏阳初、梁漱溟等参与，还有胡适的舆论呐喊。这让我想起来牛仔装的流行。牛仔装一般都认为是美国西部牛仔穿起来的，这个问题不大，只是我们容易忽略牛仔背后的草根精神。当时美国的西进是一个艰苦卓绝的过程，可以用“筚路蓝缕以启山林”来形容，所以就有“破破烂烂”的牛仔装。并且这种实用的审美观貌似受到了普遍承认。
另外一个地方“天鹅绒”。这部片子的原著名字就是“天鹅绒”。刚开始我也不知道什么是天鹅绒，后来房祖名拿出来那张锦旗，才知道原来锦旗的材质就是天鹅绒。并且我们可以看到，姜文为了拿到一张天鹅绒布料，跑到北京找崔健也没有拿到，可见当时天鹅绒布料真是奇货可居。我不知道现在的锦旗布料是否还是那样金贵，只是在体制内还经常用锦旗来作秀。大概就像当年拿破仑让下属用金银杯子，而自己用铝杯子一样吧。这种败风恶俗形成的另一个灾难就是上行下效，在我们村子里一些野医生就自己买一些锦旗，挂在诊室里展览。这个在《千里走单骑》里还可以看到。只是现在好像又不流行了。我记得我们村子里的骗子还模仿人民大会堂的表彰仪式，自己搞一个山寨表彰会放在电视上忽悠人。这样的情形在现在的很多官方和民间活动中都可以看到，就像那个中非希望工程。只不过这个忽悠劲儿更大了，把联合国都绑架了。
热门推荐