校本课程线描教学工作总结(精选3篇)

第1篇1

绘画校本课程

——线描篇

凤凰镇召口小学

目录

前言

课程背景

第一单元

线描基础知识

1、了解什么是线描

2、认识点线面

3、学习线描应注意的问题第二单元

线描的基本技巧

1、基本技巧练习——线的练习

2、分类练习

3、组合构图练习

第三单元

儿童线描画的创作步骤

1、构思

2、构图

3、填充

4、整理

第四单元

学习儿童线描画的关键第五单元

线描风景画

前言

美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。

线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特别具体。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，欣赏着世间万物。

线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。

《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察，创造及表现能力；二能培养其做好的耐心和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。

课程背景

一、校本课程背景：

线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为基本的表现手法的绘画形式，其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。本课确定主题为线描装饰画，便是侧重于装饰性，它注重线条的条理性和疏密对比，是点、线、面的综合应用，是发展学生眼和手的训练方法，能培养他们的观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。

二、总教学目标：

1、是要通过学习来提高孩子观察、发现、捕捉自然及生活中蕴藏的美，发掘孩子的观察、审美、想象、表现及创造能力，提高鉴赏水平，开拓审美视野。

2、初步感受线描装饰画的基本表现形式，学习分析和发现蕴含于装饰画中的规律性、共性的知识，并学习怎样发挥自己的创意去装饰，使孩子在学习中轻轻松松地体验到创造美的乐趣，树立对绘画学习的信心，顺利渡过“绘画困难期”。

3、在教学中关注学生的身心及情感的发展，能适当的结合教学内容，引导孩子关注家乡的民俗、特色美术文化的现状及发展，培养孩子爱家乡、爱祖国的担当感和使命感。

三、教材的编写原则：

理论依据：“美术是以视觉形象的感知、理解和创造为特征的人文学科。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，要在广泛的文化情境中认识美术。”在教材的编写上我以新课程的基本理念为指导，遵循由易到难，循序渐进的原则，在课程的学习过程中灵活穿插了关于自然科学、人文历史等方面的内容，引导学生对自然科学、优秀传统文化的了解和关注，在欣赏古今中外优秀美术作品中加强对世界多元文化的尊重和了解。

四、主题、内容：

1、线描装饰画学习主题内容的选择及确定

线描装饰画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律。

实际上，一切的艺术创作都来源于生活！我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，给孩子以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创造能力。

2、教与学方式的确定：

（1）在教学中我主要运用欣赏评述法、比较观察法、讲解启发法、谈话交流法、思维发散法、绘画实践、个别指导等教学方法。（2）关注成长，以学定教

（3）多媒体教学手段的有力辅助，提高艺术鉴赏力

五、课程实施建议：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。我申报的《儿童线描装饰画》简称线描画。简单地说，它具有装饰、美化、组合之意。具有极强的装饰性美感及视觉效果。它所需要的材料也很简单，一张白纸，一支笔（也可用粗细不同的多支笔），就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。它是通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。也就是以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，重装饰，创造性地再现物体。这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功。这种绘画训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种枯燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种绘画活动中理解点、线的多样性，如：点的大小、形状，线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解点、线面的排列与组合带来的形式美感，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水也就是说通过学习、训练学生掌握正确的观察方法，提高造型表现能力、审美能力、创新性思维能力。

（二）使学生形成基本的美术素养

1、学习的同时穿插欣赏课内容，我结合所学内容积极搜集资料、下载漂亮的图片以及学生刚刚完成的作品，利用课余时间把它们制作成了精美的课件供孩子们欣赏、学习。欣赏是美育的重要途径，通过轻松、愉快的欣赏，让孩子在感悟中体验，从再创作中得到画技的提高与情感智慧的熏陶。

2、学习过程中注意拓宽学生的知识面，了解一些自然科学知识，让学生知道：原来我们所描绘的事物这么有趣！因为美术不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、造型能力、记忆力，想象力和创造力.使儿童在绘画中舒展他们内在的想象和情感，通过绘画把他们对周围事物的认识表达出来。进而培养儿童的审美情趣和修养，更注意培养良好的心理素质和毅力、耐力。

（三）营造良好的学习氛围

1、严格考勤制度，养成守时的好习惯。

2、养成好的学习习惯。

3、训练做到了由易到难，循序渐进。因为在活动小组中，学生水平各异，活动中养成了以大带小互助、交流的学习风气。

4、多种学习方法相结合，以教师指导、及时评讲、展示为主。在较严格的管理下本次活动取得了很好的展示效果。

六、评价建议：

（一）体现学生在评价中的主体地位

本课程建议让学生成为评价的主体，因为这样有益于学生认识自我、树立自信，有助于学生反思和调控自己的学习过程。

（二）注重形成性评价对学生发展的作用

评价的目的是为了学生更好的发展，因此，本课程建议对学生进行多元评价，注意评价的正面鼓励与激励作用。

（三）注重评价方法的多样性和灵活性

教师应注意根据学生的年龄特征和学习风格的差异采取适当的评价方式。

（四）本校本课程将以加强对学生美的认识、感悟能力、造型能力、创新能力的培养为主要目标。

第一单元

线描基础知识

一、了解什么是线描：

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点：

1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

二、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。具体过程：

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

三、学习线描应注意的问题：

1、线条的流畅性；

2、笔用力均匀，一气呵成（用笔要稳要慢）；

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白；

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系；

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

（图1

线的种类）

（图2

点的表现手法）

（图3

线的表现手法）

（图4

线的表现手法）

（图5

线的疏密）

（图6

线的重叠）

第二单元

线描的基本技巧

一、基本技巧练习——线的练习

线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

2、分类练习

少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描画地背景；各种昆虫和常见地动物是线描画经常选用地题材；人物是线描画地主题。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。

3、组合构图练习

在线描画技巧已基本熟练的情况下，可进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，先临摹再写生，后进行命题创作。“临摹”时，体会它的情感表达方式，了解它的基本技法和造型特色；“变化”时，加入自己的意愿或作“加法”或作“减法”，作品既保留原作的特点又有了新的变异；“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂景物时要有所取舍；“创作”时，既有自己的性格又不失儿童线描画的情趣。

第三单元

儿童线描画的创作步骤

一、儿童线描画的创作步骤

1、构思

儿童线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面需要出现的内容，在脑海中安排好这些内容的位置，由于儿童线描画创作需要较长时间，一幅画一般需6～8课时完成。作画时，可先画主体，再画背景（先画人物，再画背景）；也可以分区间进行小幅画画，最后组合成一幅完整的画面。

2、构图

根据构思的内容进行构图，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，注意抓住物体的外形特征。

3、填充

大轮廓画好后，直接用钢笔勾勒轮廓，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案（如人物服饰等），也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。

线描画有时会因为线条太多使得物体与物体之间混淆，层次不清，拥挤不堪，这时可进行适当的点或黑白处理（点点要随意，涂黑要匀称）。增添物体与物体之间的层次感，使画面疏密有致。

4、整理

整幅画完成后，再权衡一下形象特征是否准确，形象与实物是否吻合，布局、位置是否合理，形象的关系、虚实是否谐调等，进行必要的修改，值得注意的是：

（1）完成之后不要急于擦去铅笔轮廓线，尤其是碳素墨水，好像干了，其实没有完全干透，橡皮一擦，很容易弄污画面。（2）对“偶发现象”的处理，要引导学生敞开联想。墨水若不小心沾到画面上留下痕迹，引导学生展开想象的翅膀，创造、描绘出一只昆虫或一朵小花等形象，使画面更生动、更自然。

（图7

线描步骤图）

（图8

线描步骤图）

（图9

线描步骤图）第四单元——学习儿童线描画的关键

1、多观察

线描画是表现儿童生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。

2、多练习

因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。

3、多想象

同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。

4、有耐心

一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，一丝不苟的好习惯，可以从简单到复杂，先小幅后大幅。表现内容从少到多，先临摹、写生后创作，由此保持儿童天真、质朴、夸张、变形和极富想象力的艺术风格，不断提高儿童线描画的能力。

第五单元

线描风景画

在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。

线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力

二、风景图案的构图

要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过

写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

1.构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

2.将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。

一）风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。

渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调单纯的线描构成灰白色调，（图10

线描作品）

（图11

线描作品）

（图12线描作品）

（图13线描作品）

（图14线描作品）

（图15线描作品）

（图16线描作品）

（图17线描作品）

第2篇2

绘画校本课程

前言

第一单元

第二单元

第三单元

第四单元

目录

认识点、线、面

点、线、面的运用白描花卉临摹线描风景画

前言

美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。

线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特别具体。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，欣赏着世间万物。

线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。

教师在线描画引入初中美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察，创造及表现能力；二能培养其做好的耐心和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。

线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。第一单元认识点、线、面

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。

教学设计：

一、学习目标

1、进一步认识点、线、面、体的几何意义；加深对点、线、面、体之间关系的理解；

2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力；

3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。

二、学习重难点:重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识；难点：对“点动成线”、“线动成面”以及“面动成体”的理解。

三、教材分析：

点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。

四、学法指导：

从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。

五、学习过程：

1、课上探究：

活动一：创设情境，自主学习：

夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等．观察实物，说出学生联想到的几何图形。（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体）

问题：上述观察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价）

引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。

精讲点拨：（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。活动二：合作交流，学习新知：探究一点动成线

①粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？

②分析这一现象，你能得出什么结论？

③请再举出一些实例进一步说明这一结论。学生动手操作、小组交流并回答问题

精讲点拨：（教师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。

探究二线动成面

①汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？

②分析这一现象，你能得出什么结论？

③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。

学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。

精讲点拨：(教师动画演示：线的平移成面与旋转成面.)师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。探究三面动成体

①长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？

②通过对上面现象的分析你得出了什么结论？

③请举出更多例子进一步说明这一结论。

学生动手操作、猜想；教师动画演示旋转过程；学生通过观察和独立思考后得出结论；学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组交流，举出更多例子。学生回答，教师动画验证。

精讲点拨：教师动画演示：体的形成(面的旋转与平移)，师生共同归纳。有效训练，拓展升华：

1、地图上看山西、隰县，为什么在全国地图上，山西、隰县只是一个点？

学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意

2、在这两幅图片中，你有什么发现？你认为构成几何图形的基本元素是什么？

精讲点拨：教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素．并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面．（多媒体展示“分形图”）

六、课堂小结

通过本节课的学习，你学到了哪些知识

学习资源链接百度“生活中的几何图形

第二单元点、线、面的运用

本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由

发

挥。

点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为

好。

线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感面：可分独立的面，有线条交叉形成的面，有立体的面

教学目标：训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；培养学生自由创造的能力；启发学生对形式美感的感受力（色彩问题本节不另作要求）。

教学重点：对点线面的认知及其画法，画面组织的均衡统一教学构想及方法

通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到他们是绘画的语言。

活动一：今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的点线面

板书点线面并用课件展示点：。

线：面：

2、欣赏范画。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。

活动二：学生作业，教师巡回辅导。独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。

课堂小结：选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。

第三单元白描花卉临摹白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用.一、教学内容：

《白描花卉》——临摹画

二、教学目的：

使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

三、教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。

四、教学难点：

使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧

五、教学教具：

挂图、幻灯片、放大的花卉图。

六、教学设计：

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？

板书课题：

《白描花卉》——临摹画

二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。

1、讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。

四、学生作业：

教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。

注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导：

告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

第四单元线描风景画

在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。

线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。教学设计：

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力

二、风景图案的构图

要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

1.构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

2.将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。

一）风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。

渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调单纯的线描构成灰白色调，大块的黑色构成浓重色调，黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法步骤一）风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

二）风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。

三）风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可以硬性搭配不相关的景物，以免造成画面不和谐。

［小结］

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式？

2、收集自然中山石、云水、树及建筑的资料，分别做4种变化造型。

第3篇3

哈市第四十九中学特色教材之

美术校本教材

哈尔滨市第四十九中学

哈市第四十九中学特色教材之

美术校本教材

目录

一、前言

二、硬笔书法教程1.硬笔书法常识2.楷书基本笔画3.楷书独体字

4.

偏旁部首

三、线描写生教程1.认识线描2.线描静物写生3.线描人物写生4.线描花卉写生5.线描建筑写生

前言

根据新课标精神，为了使每一名学生能全面参与到美术实践活动中，我校美术教师结合自身专业特长、学生年龄特点、并以学生兴趣爱好为动力，编制了以硬笔书法为主线、以线描写生为辅的美术校本教材。

本套校本教材是从学校和社会生活中撷取丰富多彩的美术资源创编而成的。本组教师既注重美术课程与学生生活及时代发展的紧密联系，又注重传承校本美术教育的优良传统和文化积淀。旨在通过汉字的魅力、浅显的讲解、自主的实践、情感的熏陶……着力提升学生的美术素质，培养健全人格，促进全面发展。

教材以《硬笔书法》、《线描写生》两部分组成。图文并茂、循序渐进；我们希望本套教材能让学生在积极的亲身体验中发展想象力和创造力，提高学生书法水平，传承中国文字特有的而艺术魅力，增强对人类社会和祖国的热爱之情。

我们相信，这套教材将在孩子的心田播下希望的种子，绽放缤纷的花朵……

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硬笔书法教程

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线描写生教程

一、认识线描

线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

优秀绘画作品中的线是经过了无数艺术家世代继承和发展，承载着艺术家深邃的理念和匠心，凝结着无限丰富的审美情感和趣味，成为打动人心的艺术表现形式。

1.什么是线描

线描也叫白描，既单纯的用线绘画，线描时线条可以有许多变化，如：长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

绘画线描从艺术特征上大体分为三种类型，一是写实性线描，二是表现性线描，三是抽象性线描，其他种类不外介于三者之间不同程度的综合不论那种类型的线描都要充分发挥线条的表现力，适当施以明暗色调和其他手段，并结合个人的风格特点，满怀激情地从事创作。写实性线描：以展现客观物象真实感为目标的线描绘画。

表现性线描：表现画家对客观物象主观感受的线描绘画方法，是一种

感性的表现性的线描。利用极富表现力的线条，对物象进行夸张变形。抽象性线描：用纯粹形式符号进行非物象化表现的线描绘画。运用类似音乐的抽象表现，完全脱离现实表象

我们将主要学习写实性线描2．线描工具

线描的工具多种多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有：铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、马克笔等。

3.线的种类和表现

线的种类大体可分为直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线和交叉线等；曲线有波浪线、弧线、螺旋线等。

绘画作品中线的形态是无限丰富的。但不论哪一种类型，作为绘画作品中的线，都要具有一系列艺术品质，如要具有力度、韵律、节奏、色感、意味等等，给人以美感。

*力度线条在运行中要挺拔有力、流畅稳健、线形饱满、含有骨气。*韵律线条的变化要和谐，起落有过度，笔意要连绵。

*节奏线条，就是线条走势急缓得当，起伏停顿有序，疏密松紧合适。*色感线条深浅色域宽广、过渡细腻，有光影感，有色彩感。*意味线条表现独具特点，别具匠心，情趣浓郁

当我们对绘画中线的艺术特点有所了解以后，结合我们将要进行的线描练习。在基本了解和初步掌握线的画法以后，再进行写生练习。以后经过长期反复的学习锻炼，争取达到初步掌握和确实提高。

二、线描静物写生

静物写生是培养学生观察能力的最好途径。生活中的线无处不在，引导孩子仔细观察，他们会惊喜地发现：原来树干和树枝是那样的千姿百态——弯曲盘接的线向着四面八方伸展；树皮上斑驳苍劲的点和线每每不同；河水的波纹流畅自然、富有动感的曲线表现；小狗的绒毛以轻盈飘柔的线条描绘；书包笔袋上原来还有那么多丰富有趣的线条……养成认真观察的习惯，可对事物的特征和自然的美感有更深刻的理解；多角度地、全面地、比较地观察，可以锻炼敏锐的感受力，感受到线的美妙，体会到点线的组合与作用，才能画出最生动最有感染力的形象。

本节从三方面讲述线描写生的要点：一是提高对线的敏锐感受；二是了解绘画作品中线的运用；三是要注意整体把握对象和线的形态与走向。这三点的核心就是引导学生较深入地体会“线”这一造型观念和艺术观念，提高对线的审美感受能力。

三、线描人物

1.了解五官比例

三庭五眼

三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,具体如下:

首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

2.绘画过程

（1）.选模特：教师要帮助学生选好人物模特儿，所选人物无论是人物面目特征，还是穿戴服饰都应有特点，有可表现的肌理、结构等特征，使学生感受到我可以用很丰富的线条去表达自己所看到的东西。（2）.观察分析：指导学生从整体到局部的地细心观察并加以分析，线描写生是从具体的、局部的一点开始着手表现。而观察、分析应从整体开始，给学生一个整体的概念，使学生学会在把握整体的印象中，从具体的局部开始勾画。

在引导学生观察、分析、感受的同时，实际上就是在给学生以提示、指导。

（3）.具体指导：结合并纠正学生在画人物时经常出现的问题，即概念化、卡通化、简笔画的表现方法，指导学生学会较写实地、富于激情地、精细地表现自己的观察、感受，把看到的真实物象努力地表现出来。*角度：人物的正面、侧面、半侧面、背面是不同的，要观察人物不同角度的形象特点，根据自己的理解、感受组织线条表现人物。

*画头部：学生画人物的头部，一般是直接画一个椭圆形，再往里边添画五官，我要求学生改变这种概念化的画法。并总结出三种画头部的方法让学生加以选择：一是直接勾画出发型，再画脸形和五官；二是从发际开始勾画，再扩展到整修头部；三是勾画面部的眉、眼、嘴，再勾画头部的形。

*画身体：学生容易出现的问题，就是画的头大身子小。为了解决这个问题，我提示了几个要点：一是肩膀的间距要宽出两耳的距离；二是画坐姿时要安排好手的位置，如手是放在膝盖上时，手与下颌之间要拉开距离，保持在一个半头长至两个头长。把握住了这两点，人的身体比例大体就能画准了。

*画细节：细节有了，人物的面部特点及身份、性别、年龄以至兴趣爱好等都能够较好地表现出来，细节的表现需要用点、线的变化加以组织，如面部的皱纹、胡须等；如服装上的拼接、图案的起伏变化等；同时还要适当表现环境的衬托，使之更有生活的气息。

对于线描人物写生，老师要在训练学生认真观察、精细表现的基础上，指导学生如何运用线条的变化、点、线、面的组合，来表现生动的人物。

四、线描花卉

花卉速写是学习花鸟画及从事工艺图案设计的基本功。在写生时，要注意观察花的神态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，须进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于速写的目的不同，对画速写的要求也各有侧重。如搞图案设计和画工笔画的，侧重对花卉生长结构的描绘交待；而对于画写意花卉的画家来说，花卉速写不必将花枝的细部结构画得特别细致，而是在大的疏密关系、穿插处理及各种花卉的主要形态特征方面下功夫。画油画的，在花卉速写时，更注意大的虚实变化，整体动势等。

花卉速写的作画步骤

1．选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。2．画出花、叶子的基本形。

3．在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。4．用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

五、线描建筑写生

线描建筑，指的是较快速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。它可以记录形象，为创作收集素材。在这个意义上，它可视为写生的一种，同时建筑速写还可以作为一种独特的艺术表现形式或设计构思和表现。

初中时期的孩子通过建筑写生可以提高学生的素质和修养。它不存在固定的法则和走向，同样的对象，不同的人会有不同的感受，描绘出来的画面在明暗、构图、风格和形式等方面有很大区别，不同的学生创作出来的建筑写生往往是个人思绪、情感的真实写照，它包含着很多思绪的变化，通常在控制画面的总体感觉的同时，也是在调整个人的意想发展。这种充分反映画者主观感受的特点也同样是线描建筑写生的魅力所在。因此，我们的校本教材中让学生画建筑写生，它不仅对提高绘画的技法能力有很大的帮助，而且对丰富孩子们的情感以及对客观世界的认识同样有着难以替代的作用。建筑写生不单纯是一种造型基础练习，最重要的是训练作者的感受和思维。没有对建筑深刻的理解是画不好建筑速写的。通过画建筑及风景速写，不仅可以锻炼观察力和表现力，更可以陶冶艺术情趣，感受大千世界的灵气，从而激发出创作的激情与灵感。

线描教学计划

校本课程教学工作总结

校本课程教学工作总结

六年级线描教案模板

线描教学设计（共17篇）