繁花读后感(收集7篇)
时间：2024-06-15
时间：2024-06-15
讲繁花一定要讲方言写作。繁花也算不上真的方言写作了，方言写作的《海上花列传》，我已经是完全读不懂，只好读读张爱玲的翻译版，繁花基本读起来没什么困难。但很多表达，却让人会心一笑，因为上海人真的就会是这种腔调，有趣得很。
说到海上花，和繁花也有些地方有点像的。
比如人物的心理活动写得也少。像有人嫌繁花没有塑造出人物，通篇“不响”肯定是会造成障碍的。现代大部分小说塑造人物都太卖力，大量心理细节铺排，读者才觉得这个人物丰满了立体了。繁花这方面就差很多，很多人都寥寥几笔。但我觉得主要人物不是已经很丰满了吗，像小毛，小时候的青涩少年感，和后来妇女之友的形象交叠，多少一言难尽。像阿宝，小时候和爷爷在一起的样子和爸爸在一起的样子，和蓓蒂谈邮票，和雪芝分手，就是一个普普通通的少年，后来八面玲珑的宝总，为什么这种就不能当作是“不写之写”。红楼梦多少篇幅，洋洋洒洒四百多人物，大家都觉得生动鲜活，我觉得啊，无他，唯眼熟尔。因为这么多年红学，讲得太多了，把曹公说了一半的话，已经脑补了几万种潜台词。你要是拿出读红楼的`架势来都繁花，也会觉得人物写得好了，而且不依赖于心理描摹，就写动作台词和不响，就已经有了。
比如话说一半。我觉得金瓶梅难读，就是话说一半太多了，又不像红楼梦整天电视在播分析，可以找的参考书太少，资质愚钝就是读不来。张爱玲翻译的《海上花开》《海上花落》也是话说一半太多，人物的上风下风都不交代清楚，动机也模模糊糊，一半要靠猜，但是年代久远了，心思也不如古人细腻了，猜得实在辛苦。相比而言，《繁花》时代近一些倒好猜一些，此人不响，该是赞同还是反对，是嫉妒还是鄙视，自己觉得还能猜差不多。还有很多地方写人讲话，话说一半直接就打了句号，当然对话者要追问，但很多时候，不说也是说，你想一想为什么不说下去了，也就不必说了。还有些大事，像梅瑞登高跌重，也是举重若轻地讲讲，只说一半。
写大故事，大潮流，不是不可以。但市面上这种书也不缺。有一些只讲讲大潮流里面裹挟的男男女女的小故事，也满好。只剩琐碎也不要紧的，有心的，还是能感受到里面的悲。
看到这句话的时候就觉得眼睛一跳。前一阵子看金瓶梅，因为难读，还读了好几本周边，浅近的是吴闲云白话讲故事梗概的，稍微深一点的格非，田晓菲，侯文咏，还有豆瓣的长文侃侃金瓶梅。无一例外，都在讲金瓶梅表面上热闹非常，官场和床上(都不用说“情场”两个字)，内里都是大悲哀，大慈悲。完全就是这句，讲得有荤有素，其实是悲的。“其实是悲的”的故事太多，能把荤素都讲到位的.，大概金瓶梅要算第一个了。
讲荤素的虽然是小毛，不难见繁花整书贯彻的也是这个中心思想。
刚好最近看了《一句顶一万句》，觉得和《繁花》有些地方有点像的。
比如整体给人一种“没有空镜头”的感觉。前者几乎每句主语都是人，句子相对也是短，一句赶着一句推进故事。后者通篇都像是人在用吴语跟你细细碎碎地说，人说话么，就少有19世纪小说里面对景致的详细刻画，仿佛电影里空镜头让你慢慢慢慢地沉浸进去。不过《繁花》到底是精巧很多，比如蓓蒂和阿宝谈邮票，姝华和小毛谈诗歌，蓓蒂和阿婆变鱼，小毛感受银凤的热气，汪小姐和徐总下午醒来看天井里面唱评弹，阿宝和李李的欢好，陶陶看小琴，都是一些，虽然人是主角，但抒情得像是空镜头。有些，荤虽然是荤的，湿嗒嗒粘腻腻的男女之情，也有一丝幽情的味道。
再比如人物故事都细细碎碎。《一句顶一万句》其实是有主角的，但是讲故事的时候，一句提到了某人，便洋洋洒洒荡开去讲一篇故事。开篇很久，都不晓得到底谁是主角。《繁花》的主角本身就多，好些配角的戏份也相当多，像陶陶，就不知道算不算主角。像小毛，后半段迟迟不出现，还以为他不算主角了。
当然这两部小说，不像的地方更多。不谈了。
两年前，我想稍微认真一点地训练自己写作。当时我自以为有一条独到的见解：很多同龄人和我一样，读着关于约翰彼得玛丽的故事长大，伦敦巴黎纽约似乎比中国的大部分地方更让他们感到亲切。对于这些读者，与其给他们一些发生在中国的现实主义的故事，还不如刻意去编造一些全然发生在异邦的与中国毫无关系的故事。因为这样的想法，两年来我写了一些这样的异邦故事。这些故事对我来说不算太难，我在国外生活已经有几年了。
与此同时，在个人生活上我遇到了困难。在上海度过的童年和少年，我发生和目睹的私人生活，似乎在当时只是被经历了，而在多年后，情节不断重放，不断被审视，越来越迫切地需要已经成年的我去为过去的经历提供解释。当时我难以理解的长辈，很多都故去了，我却仍然在心中不断面对他们，无法与之和解。我发现我难以解释大部分私人生活，尤其是全然用沪语沟通沪语思维的家庭生活。“爱”“恨”这样的大词似乎更适合出现在波澜壮阔的俄国小说里，上海人使用更暧昧的“欢喜”或者“厌弃”。是非善恶的问题是狄更斯和霍桑的'专项，可是家庭生活中我经历到的道德账本远比这些要糊涂纠缠得多。除了这些感情上或者道德上的暧昧，更可怕的是，当我回忆起在上海的十几年生活，大段大段的往事中我甚至找不到感情或者道德本身，不是“坏感情”、“坏道德”，而是“无感情”、“无道德”，一片空白。人们说着话，你以为他们有什么目的而说这些话，可是他们戛然而止——没有任何事情发生，他们只是突然站起来了。
当我把写作的容易和私人生活的困难联系在一起思考，我意识到写作对于我之所以还不够困难，是因为我归根结底不相信作品能折回过来影响到我的私人生活。反过来说，如果文学作品负担着对生活做阐释的重任，我的确还没有读到这样能阐释我的私人生活的作品。许多小说和诗歌让我感动，可我从没有在其中找到我的父亲母亲。语言的不同——文本是用普通话读写(甚至是下意识中的英语转译)，而私生活大部分是用沪语沟通——虽然是两者之间难以交流的困难之一，可是我隐隐觉得，这中间还存在更深更不可逾越的困难。
中国古代重男轻女。女子本应“大门不出，二门不迈”，从小只能学习相夫教子的女德，却有一群女孩儿们，在才子济济的中国古典文坛上抛得了头露的了面。可惜，历史书对她们的记载少之又少，而《烈焰繁花少女时》则将她们的故事留了下来。
作者景步航从小出生在书香世家，奶奶是语文老师，爸爸是诗人，景步航因此对诗词也产生了极大的兴趣。
历史上的才女，并不是中国古代传统思想里的那种含蓄、贞洁、端庄、守礼。她们从来不是千篇一律，而是特立独行、千姿百态。
千百年前的李清照在战争爆发后失去至亲，一路颠沛流离，看着山河破碎，自己孑然一身，如风中柳絮般漂泊无定，可她却将其化成了清新的诗句。
我看到了绝世才女身为女性的身不由己，但也看到了她们知其不可为而为了之的勇气与力量，这些重叠的生命片段，纵隔古今，亦灵犀相通，心心相印。
甚至有些时候，我在里面找到了事情的答案、迷雾的方向，心结解开的'同时也对她们又添几分敬佩。
这群尘烟深处睡去的花儿绝不是一个个名字，一个个代号，一个个虚无缥缈的传奇，她们是一个活生生的人，跃然于纸上。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红窗。
古典文坛的惊鸿倩影，不忍望却的烈焰繁花。
第一次知道《繁花》，还是三四年前高中时候从姐姐口中得知，之后是在杂志上看到对金宇澄的采访。小说的叙事和曾看过的方式不太一样，人物间的对话没有双引号，像一个小酒馆里的说书先生，慢慢地、细细地，还稍微带点儿悬念地道给你听。
目录后第一页，一句“上帝不响，像一切全由我定……”，颇有韵味，只是这后面的省略号有一点影响审美。这句话，在看到后半段的时候，从春香口中再说一遍，才真真是击到我。再读下去，从将要与这个世界告别的阿毛口中说出，是与亡妻的旧言相契了。故事到这里，一下子让之前所有纷繁复杂的故事都沉淀下来，弄堂里三种不同家庭背景的小市民的生活的底色翻涌出来，又归于沉寂。
故事里出场了很多人物，有时候一度分不清到底是谁经历了哪些，但是不用着急在前文漫天翻找，慢慢跟着他们经历下去，饮食男女，从小囡到中年，一个个都从以地道的上海话为背景声的弄堂里走出来。也在苏州的沧浪亭旁熬出黎明，也在洗发店的楼上过生活，也在金碧辉煌的酒店里衣香鬓影觥筹交错，也在破败不堪的乡下小房辗转难眠。这里面，有男女婚姻爱恋暧昧之事，有兄弟互诉寄托彼此帮扶之事，有市井人的闲言碎语，有小人物的冷暖自知。
我读书，习惯摘记，只是这篇五百五十页的“话本”，容我写下的句子少之又少。这故事都融在一张一合的对话里，都融在一颦一笑、一来一往中。金宇澄先生的文字不似张爱玲，不是女性的那种有点优雅和温婉的文字。
以前阅读张爱玲的文字，那种文字的气质可以渲染到自己的文笔里，落笔都是那种温柔的味道。但是金宇澄先生的文字，用着地道的上海话，带着上海人的气场，举手投足之间都带着另一种男性的上海味。更妙的是，这文字带着上海的味道，更带着上海历史的味道，从最底层的贫苦到最令人羡艳的富足，从革命时代到上世纪九十年代，人物的话语都契合着他的出身，他的立场，他的性格。
所以当我慢慢翻动纸页，从单双章节的两个时间线下慢慢走近这些人的时候，我不是唐突闯入的局外人，不是躲在暗处的`偷窥者，我可能是一个经过的行人，也可能是一起生活在弄堂里的居客。我现在生活在南京，但是我也是生活在1966年上海南京路的小囡。
我记得看杂志的时候，采访金宇澄先生如何处理书中的这么多人物，金先生回答时恰说到为什么将这本书题名为“繁花”。
他说，“繁花”真好，常见字，符合小说里那么多人、星星点点的特点。
我想，这就是每个小人物的存在，他们是星星点点的花儿，簇拥在一起，绽放出上海的春天。我记性不好，但隐约记得故事里的人也有自嘲，说自己只是灰尘。其实不论是灰尘也好，花朵也好，我们都是某段历史中某个角落里的小市民，也许无足轻重，无关痛痒，但，谁又能说，这段历史选择了我，不是我的幸运。
不夸张地说，我大概是读到五十多页之后，才开始慢慢搞清这本书想怎么说，有哪些人物，有几条时间线。
而这本书，有四百多页，每一页上，是密密麻麻的文字，连分段都很少。
最有特点的就是，人物讲话，没有冒号，没有引号，只有说，和不响。
在我读到一百多页之后，我开始感到视觉的疲倦和内容的难以下咽。
叙述内容在沪生和阿宝年少与年长之间来回穿梭，各种人物登场，旧人一去，新人立刻顶上。
感觉同时发生着很多事，但时间不会停止，如潮水般涌过去，忽大忽小，忽左忽右。
我顶喜欢看的片段，是阿宝和蓓蒂，阿宝和李李，梅瑞与康总，汪小姐与徐总，还有陶陶和小琴。
我非常不喜欢看的片段，是小毛与银凤，还有沪生，几乎都是眼光扫过，看个大概就过去了。
字数实在是多。
看的过程中，我发觉阿宝是一个非常拿不住的'人，小时候那么喜欢蓓蒂，结果人说失踪就失踪，以至于我一直留心于后面会不会再遇到蓓蒂的情节，可是没有，如公主般甜美可爱的蓓蒂，是阿宝小时候心里的宝，为了蓓蒂的钢琴，可以跑遍整个上海，而后面即使他再遇到雪芝，再遇到李李，我总觉得他不够用力，也不想使力，最后李李出家，阿宝也无能为力。
“阿宝觉得，如果李李化为一只米白色文蛤，阿宝想紧握手中，再不松开，但现在，阿宝双拳空空。”
而沪生，我深信，他一定是一个极致无聊的人，因为家庭环境的影响，我觉得他有些古板，有些沉闷，他没有阿宝圆滑，对很多事情都顺其自然，不加理会，或许是后来做律师的缘故，理性多于感性，所以我看的他的情节，越看越枯燥。
而其余非常多的老总，真是组成了中年男人的花花世界，各种会所，各种小姐，外面彩旗飘飘，家里红旗不倒，也是一种人生吧。
而他们的老婆，对于这种事情也是睁一只眼闭一只眼，偶尔自己遇到些个看得上眼的，也不得上去摸一把，浪一回。
大家都一样，谁都不干净。
这本书于我来说，有点意思，表达方式很新颖，读起来要花点时间，有点难，有几张插图页我也不是很看得懂，但是内容不难看，南方人总归还是比较习惯这样的说话方式，也知道有些方言用文字写出来是什么字。
但要说他很好看，我只能不响。
《繁花》采用上海方言、人物对话的方式、单双分章双线并行的结构模式，将生活在两个不平静时代下的市井百姓的生活、情感、形态，用看似琐碎的记叙一一剥离给读者看。在整部书的徐徐展开过程中，金宇澄以冷静超稳的旁观者态度把握着故事的节奏，但是，在这冷静超稳的背后，我分明感受到作者的大悲悯、大情怀;在无数次的“不响”背后，有作者太多无法言语的语言;在那么多次“落了一滴眼泪”的背后，有作者奔涌不止的眼泪。一直以说书人身份存在的作者，在29章还是忍不住站出来说：“情况往往如此，老友见面，以为有讲不完的话题，其实难以通达，长期的间隔，性格习惯差异，因为蜂拥的回忆，夹头夹脑，七荤八素，谈兴非但不高，时常百感交集，思路阻塞。”我想，金宇澄之于《繁花》，之于《繁花》的人物——他的老友也是如此吧——悲悯太深，反而冷静;用情太浓，反而平淡;想说的太多，反而无言。莫言说过：编造一个苦难的故事，对于作家并不是难事，但是“那种建立在人性无法克服的的弱点基础上的悲悯，却不是能够凭借才华编造出来的`”。
《繁花》里环境描写的笔墨并不多，更没有大段集中的描写，但是只要在章节中出现，无论是雨，是树，是花，是光的变化，还是生锈的铁轨，幽幽的猫，不多的笔墨，毫无渲染，但是会反反复复，整体串起来，背景就有了，人物的情感就有了，心里变化就有了，故事的结局暗示就有了，读者的心绪也就有了。
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