大单元音乐教学(6篇)
时间：2024-12-22
时间：2024-12-22
1、对促进学生认识世界的作用
小学阶段是人一生中世界观、人生观形成的初期，同时也是各种知识储备的初级阶段。小学阶段的教育往往是一些常识性知识的教授，而并非科学性知识的传授，这也就决定了小学教育的关键在于对学生各项基础能力的培养。音乐技能作为人的一项基本技能，是这一时期教学的主要内容之一。通过对多元文化的音乐进行学习，能够使学生通过音乐来了解和认识世界。具体而言，学生可以通过对民歌的学习，来对我国少数民族地区的风土人情进行了解，从而增加学生常识。通过对京剧等我国传统戏剧的学习，可以对我国历史的认识有一个初步的了解。通过对西洋交响乐以及歌剧的学习，可以对世界各地的文化以及地理、历史进一步认识，让学生形成一个正确的世界观，对认识世界产生极大的兴趣，带动学生的学习兴趣，实现自主学习。
2、对学生综合能力培养的作用小学阶段由于课业压力小，而学生接受新鲜事物的能力有强，对于培养综合能力具有重要的作用。以多元文化为核心的小学音乐教育就是要提升学生的综合能力，通过对学生进行歌曲演唱、乐器演奏、音乐与戏剧欣赏等教学活动，使学生能够懂得如何用音乐来享受人生，用音乐来调节心情，并能将音乐运用到生活学习中，从而形成和具备一定的综合能力，能够很好地应用于日后的学习生活之中。
二、开展以多元文化为核心的小学音乐教育
1、结合多种教学方式，对学生进行音乐教育
以多元文化为核心的小学音乐教育，首先要做到的就是教学方式的多元文化。传统的教学方式往往在时间上与空间上具有很大的局限性，这也就决定了传统音乐教育难以实现多元文化的教学。教学方式的多元文化，首先要做到的是在空间上多元文化，音乐课程的教学不仅仅局限于教室中，应该是音乐与其产生的背景相结合，如组织学生在春游过程中，对学生进行相关歌曲的教学；其次是要从时间上进行多元文化教学，音乐教育不仅仅局限于课堂教学，更重要的是在课外进行音乐教学，引导学生能够在生活中对音乐进行欣赏，如引导学生对交响乐的欣赏，通过课后以及在家进行交响乐的欣赏，不仅能促进学生的音乐学习，同时也能够指导学生的日常生活与娱乐，避免学生沉溺于电子产品中；最后是从手段上进行多元文化教学，在教学过程中，改变传统的单纯以电子琴、钢琴等简单乐器演奏为伴乐的歌曲教唱，充分运用现代多媒体技术，通过对演唱会、音乐剧等的播放来对学生进行音乐教育。
2、借助其他内容，补充音乐教学
以多元文化为核心的小学音乐教育就是要让音乐教育与学生的学习生活有机结合起来，这就需要借助其他元素与内容对音乐教育进行补充。一是改变单一的以中文为基础的歌曲教学，打破语言界限，在教学过程中充分结合实际生活，采用多种语言的优秀歌曲为教学内容，让学生能够充分学习音乐知识，了解音乐；二是结合历史文化知识，在音乐教学过程中对相关历史文化知识进行补充，让学生对音乐产生的背景充分认识，从而增进教学效果，提高学生学习兴趣；三是改变教学方式，充分发挥学生的特长，在教学过程中，采用学生演唱比赛、教授学生演奏与舞蹈等内容，充分调动学生的学习积极性，从而实现全面深刻的音乐教学。
3、从学生角度出发，改变教学目标
音乐教育的定位问题长期以来都是一个充满争议的问题，在传统音乐教学中对于音乐教学的定位往往较为偏激，总是不能正确把握。一些人认为音乐教学是其他教学的一项补充教学，将音乐教学边缘化，得不到充分重视，在课程安排和选择上都存在巨大的问题；而还有一些人认为音乐教学就是要教授学生一项技能，是以精通为目标的，因此过分强调音乐教学的技能化，使学生为考级而学习，极大地扼杀了学生的学习兴趣。以多元文化为核心的音乐教育就是要从学生的角度出发，改变教学目标，将音乐教学重新定位。小学音乐教育的目标在于培养学生的音乐素养，激发学生的音乐能力。这就要求在教学过程中要充分调动学生积极性，通过采用多种教学手段，培养学生的音乐鉴赏能力，使学生能够热爱音乐，能让音乐融入生活中，提高学生的综合能力，进而提升学生的综合素质和生活品质。
三、总结
【关键词】音乐教学音舞综合能力创编
一、舞蹈教材
根据人音版小学低段教材，分别从儿童舞、中国民族民间舞、国外民族民间舞、芭蕾舞这四个舞种入手，把小学一、二年级的歌曲按舞种的形式进行了教材归类。通过对歌曲的归类，让学生很清晰地了解舞蹈的种类，从而对舞蹈有更深的认识，加强音舞的综合能力。归类如下：1．儿童舞《你的名字叫什么》《拉勾勾》《国旗国旗真美丽》等30余首作品；2．中国民族民间舞《其多列》《颂祖国》《龙咚锵》等20余首作品；3．国外民族民间舞《星光圆舞曲》《平安夜》《杜鹃圆舞曲》等20余首作品；4．芭蕾舞《四小天鹅舞曲》《糖果仙子舞曲》《窗花舞》《天鹅》。
二、舞蹈欣赏
每一堂音乐课中，教师可以留出5到10分钟的时间，让学生欣赏舞蹈作品。以二年级为例，在人音版第三册的音乐教材中共有十个单元，每一个单元都有涉及到舞蹈教学的相关内容。其中，第三单元《小天鹅舞曲》、第四单元《跳起舞》、第八单元《生活多快乐》、第十单元《新年好》，这四个单元全部渗透着舞蹈的教学。欣赏并了解舞蹈的种类：（1）儿童舞表演，第五单元《蜗牛与黄鹂鸟》。（2）民族舞。第四单元中的藏族舞蹈、第七单元中的彝族舞蹈，学习基本律动和舞步。（3）芭蕾舞。中国的第一部芭蕾舞剧《白毛女》的剧情以及聆听舞剧中的插曲课本中第十单元的《窗花舞》。
三、舞蹈体验
国内外著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的第二幕插曲《四小天鹅舞曲》，教师可以简单教授四小天鹅脚步和手部的动作，学生们踩着音乐的节拍，四个一组，拉起手跳起来，在舞蹈中感受到了音乐情绪的活泼、音乐节奏的跳跃、深刻体会到音乐在描绘小天鹅们在玩耍时的快乐。同时，也把音乐的主题旋律深深地刻在了脑海里。学生们还要考虑怎样才能步伐一致，不然会绊倒，在合作的同时，他们建立了沟通、协调的能力。这样的例子还有很多。第四单元《跳起舞》主要是让学生们了解和掌握藏民族的歌曲风格和舞蹈特点。其中，藏族舞蹈有两个基本的动作：一个是踢踏步（欢快热烈的音乐），一个是三步一抬（柔美行走的音乐）。在这个单元里，教师可以开展藏舞教学：首先教师介绍藏民族的特点——他们是以前的农奴，在那个奴隶制时代，他们都是弯着背，拖着步子行走的，所以所有的藏舞的基本体态都是带着颤膝和拖步，重拍在下，体态下沉来舞蹈的。在学会两个基本动作后，引导学生将“三步一抬”编到歌曲《在北京的金山上》中，又将“踢踏步”编进歌曲《多么快乐，多么幸福》和《我的家在日喀则》中。在歌声和舞蹈中切身地体会藏族人民的幸福与快乐，感受他们对毛主席的感恩情怀。与此同时，建立学生对形体美的概念和感受，训练肢体协调性。
四、舞蹈表演
在期中与期末的测评中，增加小组编排歌曲的环节。一个学期的舞蹈学习以让每一个孩子都有了舞蹈的素养和舞蹈表演能力。几个有舞蹈功底的孩子甚至在平日的小组创编活动中有了舞蹈创编能力。在期末的小组展示中，孩子们由抽签的形式决定自己的组员，然后小组长由抽签的形式决定小组要表演的歌曲。在一个星期的准备时间中，他们课余自己编排。在无任何家长、老师的指导下，有了属于他们自己的作品。
五、结语
期中、期末的歌舞展示令我惊讶，同时也佩服孩子们的能力，很多人认为舞蹈是一门残酷的艺术，一定要压腿、下腰，苦练基本功才能跳好。其实，从孩子们的实践中看，舞蹈是一门快乐的艺术，每一个人都可以舞蹈，它可以合着音乐一起愉快、净化人们的心灵。
参考文献：
（一）文化策略的内涵
从一般意义上来说，可以将文化当做传统观念、价值观念和人们行为的产物，而策略就是对行文产物的制约，确保文化发展与社会发展方向的一致性。文化是一个十分广泛的概念，包括人们生活各个领域的内容，比如宗教、艺术、政治、经济和教育以及科学等，在文化策略的制定过程中，针对不同领域的各自特点，需要采取不同的策略，才能促进文化的良好发展。在当前经济全球化时代，文化交流日益密切，文化碰撞、融合更为频繁，但文化差异也始终存在，在此背景下，为保证文化的发展，就需要采取文化多样性的策略。在20世纪后，多元文化开始被提出，已经成为当前世界文化的重要文化策略，根据联合国教科文组织的说明，文化多样性对民族间交流有着积极作用，提倡并尊重文化多样性，是国际和平、安全的重要保障[1]。
（二）多元文化音乐教育的内涵和目标
多元文化音乐教育是指遵循多元文化的特点，认识到文化复杂性、广泛性的独特属性，在多元文化理念指导下，音乐教育应当深入到文化所属的社会环境当中，深刻理解音乐所包含的民族个性、情感等内容，切实做到尊重不同文化、了解不同文化。在多元文化音乐教育中，其目标主要是通过让学生学习各种不同文化的音乐，在理解其内容的基础上，增强自身民族自信心，树立文化荣誉感，并学会尊重其它文化，拓宽学生视野，培养学生良好的主观思维能力，加深对其它文化中民族情况的认知，加强与国际间的交流，从而培养出符合世界文化发展趋势的新人，保证我国音乐教育跟上时代潮流。为实现多元文化音乐教育的目标，在音乐教育当中，应该引入其他国家、民族的经典音乐，让学生在聆听、演奏过程中，掌握不同文化音乐的特点，体会其独特的音色、音质，感受到不同文化音乐特有的美感，从而提高学生对多元文化的了解、认知[2]。
二、世界多元文化音乐教育的问题分析
（一）缺乏对多元文化音乐教育的重视
就我国当前教育现状来看，虽然素质教育改革不断深入，对音乐教育的重视也不断加强，但大多数学校的教育依然偏重于基础知识的教育和学术的研究等方面，许多学校领导人对音乐教育并不重视，并没有认识到音乐教育对学生的重要性，认为学生只要掌握了基础知识即可，在日常教学中，并没有设置音乐教学，或者用其他学科代替音乐。即使按照素质教育要求展开音乐教学，由于重视程度的不足，也只是采取传统的教学手段，并不重视教学效果，只是对音乐发展史、音乐常识等的简单灌输、记忆，多样文化音乐教育根本无从开展，极大地妨碍了多样文化音乐教育的发展。
（二）多元文化音乐教育课程不够合理
在多元文化中，不同的民族其民族文化也有较大差异，而民族文化、社会背景正是民族音乐形成的基础。因此，在音乐教学中，要想实现多元文化的目标，就势必要加强对民族文化的重视，在多元文化音乐课程体系当中，加入相应的民族文化内容，提高学生对民族音乐的理解水平，起到音乐教育的效果，承担文化传播的功能。然而，就当前学校音乐教育课程的设置来看，缺少对音乐教育内容的创新，大部分学校的音乐课程都是沿袭传统的教育体系，偏重于欧洲经典音乐流派的乐曲，民族文化成分占据的比重相当之小，尤其是在我国传统民族文化方面，鲜有涉及，这不仅给多元文化音乐教育体系的完善造成了严重阻碍，也不利于我国传统文化的继承与传播[3]。
（三）多元文化音乐教育师资力量不足
教师是音乐教育的执行者，师资力量水平决定着多元文化音乐教育的效果。从我国当前音乐教育的师资情况来看，由于许多学校中并没有设置相应的多元文化音乐教育课程，音乐教师依然习惯于传统的音乐教学，既没有多元文化音乐教育方面的经验，也没有在多元文化音乐教育方面展开积极的探索，师资力量整体水平严重不足。同时，由于对音乐教育的不重视，许多音乐教师并不是专科出身的，并不具备足够的音乐专业素养，教师素质相对较低，这也给多元音乐教育的发展造成了较大阻碍，对多元文化音乐教育功能的发挥造成严重影响。
（四）多元文化音乐教学手段落后
在多元文化音乐教学中，由于不同文化的音乐特点有所差异，其教学模式也应该展开创新，才能确保教学效果，使学生学习到相关知识。但是，就当前的音乐教学现状而言，大多音乐教师采取的依然是灌输式教学方法，且只重视理论的教学，学生在课堂中处于被动地位，学生的感受不被重视，难以参与到教学过程中，学生的积极性被挫伤，无法有效体验音乐的深刻内涵，教学效果自然得不到保证。此外，还有另一种极端教学情况，就是根本不向学生进行讲解，单纯的教授现成歌曲，学生丝毫理论基础没有，如同空中阁楼，也难以实现多元文化音乐教学目标。从上述可知，多元文化音乐教学手段落后是一个十分显著的问题[4]。
三、世界多元文化音乐教育的有效策略
在当前社会发展中，多元文化是必然的趋势，在音乐教育中，推行世界多元文化音乐教学势在必行，针对当前多元文化音乐教育存在的诸多问题，应当从以下几方面进行改进，促进我国多元文化音乐教育的进步。具体包括：
（一）树立多元文化音乐教育理念，加强对多元文化音乐教育的重视
在多元文化音乐教育中，音乐的教学开始向着多样化、多层次方向发展，单一的教育已经无法适应时展要求。在我国过去的音乐教学中国，教育的理念是二元对立，过于重视西方世界音乐，对其它地方音乐持有一定的偏见，音乐本身的多元文化体系事实没有得到尊重。针对此现象，在我国音乐教育中，应该树立多元文化的理念，加强对多元文化音乐教育的重视，开展多样化的音乐教学，在音乐课程中，加大民族音乐的比重，利用我国多民族的优势，不断丰富音乐教育的内容，深入理解不同民族音乐的独特之处，了解民族特别的文化传统，体会不同民族对艺术、生命的各自感知，使我国民族音乐得到发展，为我国音乐教学加入更多的本土成分，实现我国传统文化的良好继承与发扬[5]。同时，除了要加强对我国自身民族音乐的重视外，也需要对西方各民族进行完善，不能局限于经典乐曲，完善西方民族音乐体系，促进多元文化音乐内容的丰富，提高其教学效果。
（二）加强基础音乐教育的推广，改变音乐教学的传统观念
基础音乐教育是多元文化音乐教育的基础所在，近些年来，在素质教育改革要求之下，我国的基础音乐教育有了很大进步，取得了不少成绩，但就整体水平而言，与西方发达国家依然有着较大差距。所以，在实行多元文化音乐教育的同时，还要充分重视的基础音乐教育的不足，在素质教育改革旗帜下，加强全国范围内基础音乐教育的推广，为多元文化音乐教育奠定良好基础。为保证多元文化音乐教育的实现，需要对当前基础音乐教育中的传统教学观念、教材和教学手段等进行改变，使其适应多元文化音乐教育的需求。具体而言，首先，在教学观念上，要改变传统应试教育的模式，重视学生的综合素质和能力，不再以成绩论高低，做好理论与实践的结合，培养学生的自主思维、学习能力。其次，在音乐教材上，要结合不同年龄段学生的特点，根据多元文化音乐教学的需求，适当选择合理的乐曲和理论知识，构建科学、合理的多元文化音乐教材，并辅以配套的音像资料，为多元文化音乐教学的开展提供帮助。第三，在教学手段上，随着信息化时代的到来，多媒体教学已经普遍应用于各个学校当中，在多元文化音乐教学当中，应加强对多媒体的利用，使音乐不再局限于音频一种形式，结合视频、图像和文字等方式，使学生对音乐教育内容产生更加直观、形象的感知，有效提高教学的效果[6]。
（三）加强对多元文化音乐教师的培训，建设高素质的音乐教师队伍
教师是教学的主导力量，是教学目标实现的基本保障，针对当前多元文化音乐教育师资不足的情况，需要加强对对多元文化音乐教师的培训，建设一支高素质的音乐教师队伍，确保多元文化音乐教学的顺利开展。首先，我国多元文化音乐教育起步较晚，音乐教师正处于一个迷茫和转型阶段，对此，需要在教师群体中开展各种讲座，使其认识到多元文化音乐教育的必然性，促进这一转型的快速完成。其次，在音乐教师队伍中，其所接受的大多是传统教学模式，针对这种情况，需要对在岗音乐教师进行相关培训和考核，使其学习并掌握多元文化音乐教学的理论、方法，并提供相应的实践，增加教师经验，逐渐提高教师多元文化音乐教学的能力[7]。第三，在音乐教学过程中，建立多元教育评价体系，引导教师逐步养成多元文化音乐教育的理念，根据评价体系的要求，主动探索多元文化音乐教育的内容和模式，最终实现多元文化音乐教育的目标。
四、结语
伴随社会经济地快速发展，“多元文化”覆盖面也越来越广，上个世纪中后期以多元文化教育理念为前提的多元文化音乐教育得到了人们的关注。作为人类文化的重要组成部分，音乐是人们文化价值观、生活方式的重要体现，以文化统领音乐教学的多元化音乐教育正向各大院校音乐教育逐步渗入。多元文化音乐教育可以在多种音乐文化社会中帮助学生、教会学生懂得音乐。多元文化音乐教育将音乐作为一种文化进行研究，其对本土音乐文化保护、传承加以强调，为我们展现一个全球化、新型地文化空间。在教学内容、审美评价等方面多元文化音乐教育突破了传统教育思想，将世界音乐文化民主、平等地纳入到音乐教育整体体系内，在多元文化音乐教育的基础上，让学生对世界各地、各个民族的音乐文化充分了解，提升学生的审美观与审美价值。
二、高校音乐教育中多元文化音乐教育的开展方式
作为现阶段世界音乐教育的焦点，多元文化音乐教育也是世界音乐教育观念的重要转变。作为一种全新教育理念，在高校公共音乐教育中多元文化音乐教育的教育发展模式与其发展息息相关。为更好地将多元文化音乐教育应用于高校音乐教育工作，必须重视该教育的开展方式。
（一）在本土音乐教育基础上实施多元文化音乐教育
现阶段高校公共音乐教育应与世界文化发展、国际音乐教育发展相结合，在实际应用中必须充分考虑我国国情及高校自身特点，在音乐民族性与多元化、传统文化与现代特点等多方面全面把握与处理的前提下，应始终坚持本土音乐教育，对高校学生开展多元文化音乐教育。在高校多元文化音乐教育中，必须在教学中对多元文化音乐教育比例进行合理安排，利用多元文化音乐教育，帮助学生更好地了解世界音乐多样性，在中国音乐文化和其他音乐文化学习、比较中，进行充分交流、碰撞与融合，本在发扬与继承的原则，推动我国音乐文化的可持续发展。
（二）增添多元文化音乐教育内容
在高校音乐教育中多元文化音乐教育的顺利实施与媒介具有至关重要的作用。为此，高校音乐教育工作中，应在原有课程的前提下，将多元文化音乐教育观念逐步渗入，并对多元文化音乐教育内容进行适当添加，以此对学生在音乐课程中加大训练力度，促使学生对多元文化音乐内容逐渐接受、熟悉及理解，以此达到多元文化音乐审美取向的建立。目前，在高校音乐教育教学中，基础乐理、视唱练耳、音乐鉴赏、中外音乐史等具体课程都与多元文化音乐教育具有密切联系。
1.基本乐科课。基础乐理课、视唱练耳课等为高校音乐教育开设的主要课程。如有效结合多元文化音乐教育和以上基本乐科教学，将提升学生音乐基本理论知识的掌握水平。在音乐教学中不仅要进行西洋大小调系统的讲授，还要在教学中纳入中国音乐理论，对减字谱、工尺谱等相关知识简单介绍给学生，帮助学生扩宽、延伸音乐理论知识面，并对学生多重乐感进行培养。
2.音乐技能课。综合类高校，在教学设备与师资力量充足地情况下，应进行音乐技能表演类课程地开设，如声乐、器乐、舞蹈及合唱指挥等。同时进行世界各民族民歌、乐曲、舞蹈等选编，以此补充原有教学。学生通过参与可对其世界音乐文化学习积极性进行有效提升，利用自身表演、演唱，可达到学生与音乐的共鸣，缩短学生和音乐的距离。培养学生良好的表演技巧、音乐领悟能力及创新精神，只有这样才能更好地分析、感悟与表现音乐作品的内涵。
（三）计算机音乐软件教材的开发与利用
为顺利实行多元文化音乐教育，高校必须合理配置基本教学设备，如多媒体音乐视听教室的建立等。通过物质手段与教学实践对多元文化音乐教育教学内容加以强化，并进行异文化音乐社会文化语境地创建，这些教育教学工作的实施都与计算机音乐软件教材息息相关。目前专业音乐软件包括MIDI、Encore、band—in—box等。在音乐教育中数字化多媒体引入课堂教学，不仅可以提升学生的学习兴趣，更能对课堂教学质量进行有效提高。
（四）良好学习情境地创建
作为以多学科为基础的综合性音乐文化教育，多元文化音乐教育必须进行良好学习情境地创建，不能选取传统单一的满堂灌方式。教师在音乐教学中应利用语言引导、实物演示、场景模拟及多媒体应用等进行音乐文化课堂环境的创设，在激发学生学习热情的同时，还能帮助学生自主参与到音乐学习中。课堂氛围的轻松、愉悦，能够使学生听觉更为灵敏、能易活跃学生的思维。在异文化音乐社会情境人为创建中，良好学习情境能够帮助学生对音乐文化的产生、发展有更深入地了解，更能帮助学生进行音乐要素特性的分析，是顺利进行音乐教学的关键。
三、结语
关键词：音乐教育；学科融合；多元发展
倡导以多元文化为基础的音乐教学，己成为当今世界各国音乐教育发展的一股潮流。任何音乐教育体系都应接受多元文化形成的音乐世界的存在的事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观点作为音乐教育的新的起点。”这一观点是国际教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出的。在我国教育部颁布的《艺术教育国家标准》中，就要求学生能够不断地加深对音乐与其他艺术、及非艺术学科之间的关系的理解，理解我国的民族传统音乐文化以及世界与西方音乐文化等等。
要让高中音乐教学体现多元文化，在课堂中，我们不仅要以音乐作品和其姊妹艺术作为相关联的选择，还需要涉及文学、历史、地理、政治、科学等人文学科知识，充分体现音乐艺术的文化积淀。在充分了解了高中音乐教材和其他学科教材的基本内容后，我在高中音乐教学中采用了联系相关学科和打破一般教学次序的办法，以花城版的高中音乐教材的各单元为主题，进行了一些尝试。
让生活诠释音乐。花城版音乐教材第一单元音乐与生活第一节生命之歌，本节课的课时安排为一学时，音乐与生活是一个非常大的课题，在教学目标上旨在引导学生认识以下几个问题:初步感受音乐的内容与风格特点，分辨每首音乐的表现形式；乐意感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的意义和作用。作为高中音乐鉴赏的第一堂课，除了让学生学习必要的音乐知识以外，我认为更为重要的是提升学生对音乐鉴赏课程的兴趣。本课共四首作品，在实际的教学过程中，如果我们单从课本入手依次欣赏，未免太过程式化，与学生思想中的音乐课反差大，学生兴趣不高。那我们在教学中可以尝试一下这样的方法，让学生思考讨论一下生活当中的经历，我们老师可以引导学生把人生当中的几个和重要的阶段分别写下来，让学生把他们对这些阶段的感彩通过自己的实际生活经验表达出来，正所谓音乐是生活最直接的表达，那我们在指导学生欣赏乐曲的时候就可以很自然感受到音乐的内容与风格特点，感悟到音乐在人类生命中的意义和作用，完成本课的教学目标。
让文学衬托音乐。《阳关三叠》是第一单元音乐与生活第二节情感之声当中的作品，这首琴歌是根据唐代著名诗人王维的《送元二使安西》改变而成，在这首作品的讲解上，我们可以稍稍打破一下教学次序，将这首《阳关三叠》作为单独的一部分进行讲解，新课标下的音乐教育，更是一种创新的情感的教育，我们可以把“情感”作为主线，结合中国古文化，进行拓展讲解。《送元二使安西》是一首送别诗，表现了诗人和朋友依依不舍的情怀。这首乐曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对友人的关怀，与诗的主题十分吻合。
让历史带动音乐。第三单元音乐与时代第一节西方音乐的时代特征，本节由“古典与浪漫的追忆”、“乡土的情怀”，“多元的时代”和“历史的回响”四个部分组成。主要讲述了不同时期音乐作品的创作背景和作品的表现手法和风格特点，引导学生聆听历史、追忆历史、感悟历史、体验历史、感受音乐演绎历史带来的震撼力。这一部分的学习对学生来说是一个难点，需要学生了解古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象主义、现代主义各阶段的代表人物、音乐风格和音乐文化特征。一个有经验的音乐教师完全有能力将这一内容讲得生动而有条理。如文学的繁荣讲到法国浪漫主义文学家雨果的作品《巴黎圣母院》、《悲惨的世界》都先后被美国百老汇改编成了音乐剧，在全球久演不衰，并且还在我国的上海、北京演出；美术的辉煌中所讲到的印象主义画家塞尚、莫奈的作品，对印象派音乐家德彪西、拉威尔的音乐有着直接的影响，也体现了产生于19世纪末的印象派音乐是受印象主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。而在音乐的发展与变化这一单元中更用了大量的篇幅介绍欧洲近现代音乐的发展、代表人物及其代表作品，课中还对当今的流行音乐作了详细的介绍，包括流行音乐的含义、发展过程、类型、评价等，介绍了一些流行的乐队，诸如“甲壳虫”等。这些历史课的内容正好安排在高一的下半学期，和我们的音乐课教学几乎是同步的。我在授课时就利用了这些资源，在音乐课的这一内容接近尾声时对这一历史课的内容进行了梳理，学生们非常感兴趣，他们经过再次的学习，对这一时期的文化艺术有了新的认识，同时我们自己也对这些知识有了充分的了解，适应了新课改对教师的要求。
让语文提升音乐。被称为“钢琴诗人”的肖邦，一生有着丰富的经历和众多的作品，肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如f小调叙事曲的开头几节;秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。”这些话虽然出自一位文学家之口，但生在波兰的笔者肯定比我们能更深入地理解肖邦的音乐。我们在这一课题的讲解时，可以采用跟语文教师合作的方法，在语文教师上这一内容的同时我在音乐课上介绍肖邦，这样的做法取到了很好的效果:在音乐课上，学生可以花更多的时间欣赏更多的肖邦音乐作品;语文老师也反映，听过肖邦音乐的学生们更能理解这部文学作品中的景语和情语，在课堂上，教师学生在字里行间，时时产生共鸣。
让数学反衬音乐。将音乐知识加入到高考的考察范围，这就对学生的音乐常识及乐理知识有了更进一步的要求，比如音符时值这一部分的讲授当中我们可以联系数学当中的分数相加来进行讲解。两个四分音符时值相加等与二分音符时值，1/4+1/4=1/2，我们可以引导学生根据分母的走向来判断音符的时值。高中学生对分数的了解可以说比较透彻，将数学与音乐加以融合，学生可以更快更准确的掌握音乐知识点。
一、比较教学法概况及其作用
比较教学法主要有微观、宏观、横向以及纵向比较教学四种教学形式。通常情况下比较教学法是指，将两种或者两种以上类型及风格不同的音乐进行对比，让学生通过对比感受音乐之间的异同点。在激发学生学习音乐兴趣的基础上，拓展学生创新能力及思维能力。高中音乐鉴赏应通过学习音乐文化和音乐历史来培养学生对音乐的判断评价及审美能力。将比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学，可帮助学生了解乐曲历史背景、乐曲知识及其形成过程，掌握音乐的鉴赏知识，提高学生理解能力，促进学生学习能力的提升。
二、比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学
1.微观比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学
一般情况下，微观比较教学法指的是片段的、局部的以及单项的对比。在高中音乐教材《音乐鉴赏》中，教材每个单元收集的乐曲具有一定安排顺序。因此，教师在讲解时，应对每个单元乐曲进行单元与单元之间的比较，突出乐曲取材的不同。在简易的音乐分级鉴赏过程中，应对音乐的曲式、调式、速度、力度、音色、旋律以及节奏等音乐要素进行微观比较，并从不同音乐语言和音乐要素中，体会乐曲表达的思想。
例如，从《草原放牧》中选取某一片段进行比较，其中的“草原小姐妹”片段表现的是两姐妹为护羊群与暴雪搏斗的情景，第一主题表达了内蒙古人对生命以及家乡的热爱，演绎小姐妹的活泼、欢快以及奔放洒脱，乐曲主题充满活力。第二主题则以优美清新的旋律，将观赏者带入草原放牧的情景，在悠扬的乐曲中抒发对家乡的热爱。
2.宏观比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学
通常情况下，宏观比较教学法指的是，从多层次多角度对乐曲进行综合性的比较。由于在高中《音乐鉴赏》教材中有多种多样风格乐曲，每个单元乐曲的划分具有一定的意义，教师在教授音乐鉴赏课程时，应通过宏观比较教学法引导学生进行对比学习。主要是对单元与单元之间的乐曲意义及主体进行简单讲解分析，使学生在大致了解的基础上，进行多方面综合比较。
例如，在高中音乐《音乐鉴赏》教材中，第二单元的“多彩民歌-强调情韵”，第三单元的“民间乐器――鼓舞弦动”以及第四单元的“京剧――国之瑰宝”等，教师可以从整体方面进行综合性比较，重点讲解京剧与民歌之间的区别，如曲风、演奏方式、唱腔以及乐曲的总体基调等。使学生在学习音乐鉴赏时有一定的整体概念，为今后的音乐鉴赏做好铺垫。
3.纵向比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学
纵向比较教学法是指，将同一作者在不同时期的作品予以统一性比较，或者将不同时期相同题材作品予以对比。由于事物均在不停变化中得以提高和升华，乐曲在不同时期具有不同主题表现。纵向比较教学法的应用，是通过将不同时期作品予以比较，找出其音乐走向。同时，在了解音乐创作主旨和创作历史前提下，促使学生对音乐家形成感性认识，对音乐充满兴趣。
例如，在贝多芬早期作品C小调《第8号钢琴奏鸣曲》中，变化节奏快，音色质朴、简洁、富有哲理，具有不稳定、不和谐及不平衡特性；在后期作品《第五交响曲》中，则表现强烈斗争热情，有时温柔缠绵、有时欢快自由、有时悲伤绝望，充分展示了音乐灵魂，给学生带来音乐价值的感受和体验。
4.横向比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学
横向比较教学法指的是，将不同作者同一流派的作品予以统一比较，或者将不同时期作者，但是题材相同的作品予以对比。例如，可将同一流派的美术作品与音乐作品进行迁移再进行比较，使学生从美术印象派形式的角度品味体验音乐印象派的形式，进而发散学生学习思维，达到横向比较教学法的效果。
例如，在高中音乐《音乐鉴赏》教材中，“德彪西――一个人的流派”中，将莫奈的《印象・日出》与雷诺阿的《康威尔斯小姐像》进行比较。上述作者作品属于同一流派，将两者进行比较，可以向学生展示印象派的艺术特点，有效迁移至音乐的学习上，促进学生对印象派的音乐有更深的了解。
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