化学工程与工艺的认识范例(3篇)

化学工程与工艺的认识范文

［关键词］室内设计专业施工图绘制技能

［作者简介］宫艺兵（1969-），男，山东牟平人，东北林业大学材料科学与工程学院，副教授，硕士生导师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江哈尔滨150040）潘娜（1983-），女，辽宁兴城人，呼伦贝尔学院，讲师，研究方向为环境艺术设计。（内蒙古呼伦贝尔021000）陈佩新（1974-），女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨天宏锅炉安装工程有限责任公司，工程师，研究方向为节约热能。（黑龙江哈尔滨150040）

［课题项目］本文系全国教育科学“十一五”规划教育部规划课题“专家型美术教师的培养策略研究”的阶段性成果之一。（课题编号：FFB090684）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0141-02

“室内装饰工程施工工艺”是室内设计专业理论类课程，目的在于通过一定学时的理论学习，帮助学生了解装饰材料分类、特性与应用规律等基本知识与理论；了解室内空间各个界面施工工艺与构造的特点，了解室内工程小型机具体的种类与应用等。学习该门课程前，学生需要学习基本的构成学、室内设计，同时还应具备人体工学、装饰制图等基本知识理论。从众多高校室内设计专业的毕业设计和企业用人反馈意见调查中，我们发现，尽管许多学生已经有了大量的专业知识储备，可在毕业创作以及工作实践中，对于施工图的绘制依然感到力不从心。

可见，室内装饰施工图的设计绘制及施工组织设计不仅是“室内装饰工程施工工艺”课程学习内容的直接体现，同时也能够帮助学生更加务实、客观、科学地展开设计研究。为此，笔者结合教学实践与生产实践经验，提出以下教改建议。

一、强化图学修养

室内装饰施工图纸的绘制是设计师把抽象的设计构思，通过科学艺术的设计语言和手段，将其物化的过程。室内装饰施工图需要表现空间界面装饰设计的材质、工艺构造、设计尺度与规范，是完成室内装饰设计方案强有力的技术支撑与质量保障，是“室内装饰工程施工工艺”教学中不可或缺的重要环节。

（一）端正认识

通过观察我们发现，无论是教育者还是被教育者，都往往容易忽视室内装饰施工图的价值和作用。目前，我们的学生对于设计专业的学习还存在一定的误区。学生往往沉迷于前期的方案创意构思，而将大量货真价实的施工图一笔带过；或是苦心孤诣地比拼效果图的表现技法，而对室内装饰施工图基本的绘制程序却基本不了解。这种现象的出现，与教育理念和方法失误有很大关系，同时也受学生的主观意识的影响。

学生在自我学习的过程中，普遍存在着不爱看施工图、不懂看施工图的问题，大多只喜欢浏览那些光鲜亮丽的图片。学生迷恋于欣赏、模仿这些靓丽的外观效果，而不去分析、思考这些华美的效果到底是如何“实现”的。此现象导致的直接后果就是，学生绘制的施工图所反映的造型尺度、材质构造、设计与表达等理性内容苍白匮乏、漏洞百出，严重影响了专业的学习与应用。

（二）正确看待

室内设计专业的施工图是指以设计方案为依托，对设计方案进行科学性与艺术性的详解和细化的过程，其中包括空间尺度、造型样式、材质构造、质量控制体系等内容。图纸的类型除了包括常规的三视图之外，还有至关重要的施工剖面、节点大样详图等。这些图纸在深化设计理念、加强严谨结构意识的同时，也进一步强化了学生对于施工工艺的理解与应用，并且将人体工程学、造型美学、材料学、工艺等相关专业知识通过施工图的设计绘制，使其有机系统地串联和整合起来了。

为了避免学生只会机械地绘制图纸，而不能将制图规范、软件技巧、施工工艺、设计方案、材料性能、节点大样、剖面细节、尺度等元素与施工图系统结合的问题，教师在“室内装饰工程施工工艺”课程教学过程中，要有意识地调整对施工图训练和指导的力度，将施工图的学习与应用贯穿到整个课程的学习过程中。教师结合施工工艺和实际案例的训练，培养学生学会站在施工者的视角，以材料、工艺、结构、设计理念等为依据科学合理地对施工图进行绘制，鼓励学生多看、多想、多画，真正做到系统、全面地掌握施工图这一图示语言。

通过本课程学习，帮助学生学会运用材料来进行室内与家具设计、商业环境与展示空间的设计与表达，同时提高对室内材料的组织能力，培养独立识图、设计制图的能力并能够进行施工组织设计，以此培养集设计与管理于一身的多元化人才。

二、普及案例式教学模式

在“室内装饰工程施工工艺”课程教学中可以把理论讲解的“静”与练习绘制的“动”结合起来，采用讲练交叉的教学模式，充分训练学生“识图、用图、制图”的实战技能。这对学生解决设计图纸尺度与实际现场比例之间的视觉认知有着积极的意义。通过课内外案例式教学环节，训练学生认知、熟悉材料的综合能力；培养学生全面掌握装饰工艺设计的能力；掌握检测和控制施工质量的方法、确定生产工艺流程的能力；培养独立分析问题和解决问题的能力。

（一）静态的理论教学

施工图不同于一般的设计图纸，需具有一定的专业知识方能看懂，是工程技术与艺术的有机结合。学生对于施工图的了解、熟悉到熟练应用学习过程，需要一定的专业积累。因此，教师在课堂上就应该积极营造学习氛围和环境，在讲授施工工艺知识的过程中，合理融入施工图的知识元素，充分利用施工图表意清晰、通俗易懂的教学优势，选取绘制规范的、工艺前沿的具有实际案例性质的施工图纸作为课件插图，力求结合现场施工进展实景照片进行对照式教学。这样的话，既有利于组织教学，提高学生的学习兴趣和记忆强度，还可以让学生逐渐适应用图说话的学科特点，培养学生的识图能力。

（二）动态的实景教学

施工图练习的内容应围绕具有代表性的、具有案例性质的施工图纸进行，这样既有助于学生理解设计理念、典型工艺与构造，同时还能培养学生规范专业制图的能力。练习的形式是多种多样的，例如，当讲解完工艺之后，教师可以搜集一些施工现场效果实景图片，包括施工过程中或施工后的影像教学资料，让学生去思考具体的施工工艺构造及制作流程，进而强化实战意识，丰富设计阅历，顺利完成施工图的结构设计与绘制。情况允许的话，教师可以采用组织设计竞赛、工程投标或走进企业等方式，针对实际项目对学生展开实战训练。这样既可以营造全新的学习氛围，还能调动学生的学习热忱，巩固学生对于施工图、工艺流程的感性认识，在提高学生设计实战经验的同时，也起到对知识领悟触类旁通的互动效果。

（三）课程评价体系的改革

施工工艺的设计表达最终还是要落实到施工图纸上。因此，“室内装饰工程施工工艺”课程考核也要与施工图的设计绘制紧密结合。在试卷中加大施工图绘制内容的考核比重，改革传统的以描述题型为主的考核模式。

1.图文并茂的试卷考核模式。在题型上尽量选择与制图相关的考核模式，可以采取文字形式的简答与施工图绘制相结合的命题形式；或是纠正绘制带有错误的施工图；还可以提供样图，要求学生补充具体的剖面及节点大样详图，根据样图编写工艺流程或提出合理的施工方案。

2.命题设计的考核模式。力求以校外实习基地所在的企业实际工程现场考核为主，校内实验室考核为辅的教学指导方针。在结课阶段，教师可精选适宜的工程案例，并给出相应的限制要求和模拟客户的需求，要求学生综合前期已修的设计原理、人体工程学、制图等专业知识，充分考虑到施工构造、装饰效果、工程造价、材质等因素，系统全面地完成整套施工图的设计与绘制。这种课题式考评模式，既能够使学生对于工艺构造及图示语言的掌握更加整体与连贯，还能提高学生对室内设计理论、装饰材料与装饰构造相结合的实战能力，提高学生对装饰造型的制作与装饰材料的加工能力，为将来就业奠定坚实基础。不仅可以有效地考查学生对于施工工艺理论内容的理解程度，还可以避免学生死记硬背的学习方式，督促学生更加灵活地掌握图示技能，科学合理地运用理论指导设计实践，达到活学活用的教学目的。

一是实践调研。优秀的设计作品在很大程度上取决于你对用户的认知程度，既包括老用户，也包括新产品所面向的潜在用户。对于他们，你了解得越多，就越清楚应该怎样把握用户体验策略中的各种细节。通过以室内设计为基础的用户中心设计课程，引导学生根据用户的本能、行为、反思等需求，完成产品的审美需求、行为需求、情感需求设计。

在着手进行实际的设计和开发工作之前，做好基础性的用户研究是极其必要的。这就要求学生学会拜访用户，能有效与用户进行交谈，让用户参与设计。基于用户在期望与诉求方面的调研，进而掌握一些基本信息。同时不要放过任何对于你自己的产品有重要参考价值的细节，详细记录下你观察到的关键要素，积累了一定数量的观察报告之后，可以将它们按照不同的主题进行分类，留作进一步分析，并在自己之后的产品规划与设计中加以借鉴。教师注重强化学习过程考核，引导学生注重平时的努力和积累，考核成绩由课堂讨论、发言、调研报告等构成。

二是真题设计与制作。首先是目的要求。在实习基地企业的支持下，有目的地选择一些典型的装饰现场进行实际设计验证。按比例缩放，加强形式美与功能美、材质美、结构美、色彩美的认知，通过实际现场的学习，强化自身的设计能力。其次是内容安排。分班组由企业高管和设计师、专业老师配合带队，到实际施工现场实际操作、给予优劣评价、优化方案的讨论，发现用户使用过程中出现的可能问题，提出更改建议。总结性地写出调研报告，根据评估阶段发现的问题，对系统进行反复设计。最后，预期达到的效果。产品最后实施或投放进入市场并不是设计过程的终止，而是整个设计过程的一个特殊阶段，以上讨论的评估方法依然实用。加强产品跟踪等后期环节依旧意义重大。总之，真题制作与设计不仅能拓宽学生设计眼界，提升学生设计实践认识的能力，还能激发学生专业学习兴趣，在强化学生理论与实践相结合等方面都有着无可替代的助力作用。

作为一名室内设计师，既要具备一定的效果图表达手段与美学素养，又要具备建筑基本知识与室内工程图纸的识别与绘制能力，还要通晓建筑装饰材料及室内工程的组织设计与施工工艺流程，这样才能成为一名合格的设计师或管理者。事实证明，经过上述教改手段强化过的学生，对于施工图的设计绘制和设计实施能力，都有了大幅度的提高。对此，“室内装饰工程施工工艺”课程中对于施工图设计与绘制能力的培养应采取动态、灵活多样的培养模式，切实提高“识图、制图、析图、用图”的专业技能，带动学生积极参与实际设计案例，通过设计实践提升学生的综合素质。

［参考文献］

化学工程与工艺的认识范文

一、国内外研究现状分析

本文论及的工科大学主要是指我国20世纪50年代院系调整以后组成的以工学为单一主体和特色的大学。美国作为世界上教育教学科学研究最发达的国家之一，其中以艾斯纳(EtliotW.Eisner)为代表的“以学科为基础的艺术教育”理论(Discipline-BasedArtEducation，即DBAE)和定位于人文教育的多元文化艺术教育理论为主。在国内，清华大学和东南大学则代表了两种实践模式：“由技入道”和“由理入道”。

但从工科大学整体来看仍然存在以下困境：艺术教育地位不高、机构不健全、体制不顺畅，缺乏政策支持和制度保障;美育课程缺乏顶层设计，导致因人而设，杂乱无章，质量不高;艺术活动背离普及初衷，陷入应试教育的窠臼。造成这种局面的主要原因是“思想上重视，政策上不重视;口头上重视，措施上不重视;表面上重视，行动上不重视”，而没有从人才培养的全过程和高等学校办学理念的高度来认识通识艺术教育，从艺术教育的实践层面看，往往缺乏思考和设计。

通识教育(GeneralEducation)源于古希腊哲学家亚里斯士德所提出的自由教育(LiberalEducation)，其目的在于发展人的理性、心智，探究真理。1909年，时任哈佛大学校长的洛厄尔首次对通识教育与自由教育进行区分。他认为，传统自由教育贯穿于大学教育全过程，通识教育主要是专业化教育前期的知识准备，并指出通识教育是关于人性修养的教育。我国国务院学位委员会艺术学学科召集人仲呈祥教授则认为：“文化化人，艺术养心……靠高素质、高境界的人去促进社会经济的全面、协调、可持续发展。”这正是我国工科大学开展通识艺术教育的充分性与必要性所在。

二、工科大学通识艺术教育应遵循的原则及研究内容

(一)原则

我们认为，工科大学通识艺术教育应遵循下述原则：定位于人文教育;以课程为中心，艺术实践和鉴赏并重;遵循艺术学和教育学的内在规律，把握艺术教育以情动人、重视体验等特点;充分调动学生的积极性参与艺术活动。

(二)研究内容

根据上述原则，工科大学通识艺术教育研究应主要包括课程体系、高雅艺术进校园活动、艺术实践活动三个方面。

1.课程体系

以艺术类必修课程为中心，以艺术类选修课程和讲座为补充的“一体两翼”体系。必修课作为核心，让学生从宏观角度认识艺术;选修课程引导学生根据兴趣进行艺术鉴赏;讲座则旨在拓宽学生的艺术视野。

2.高雅艺术进校园

高雅艺术进校园活动重视亲眼亲见、亲耳亲闻的真实感受，为学生创造高雅艺术审美体验的机会，培养学生“有音乐感的耳朵”和“形式美的眼睛”。

3.艺术实践活动

工科大学通识艺术教育中的实践活动并不以技法训练为中心，而是为了让学生亲身去体验艺术创作的欢愉，潜移默化中提升学生的艺术素养。

三、拟解决的关键问题

比照国内外工科院校通识艺术教育的先进经验，结合我国实际，探索一条适合我国工科大学通识艺术教育的理想实践模式是我们想要解决的问题。工科大学通识艺术的理想教育模式，需在实施中整合师资力量，把握教学水准，为通识艺术教育深度开展注入动力。

(一)着力解决师资缺乏问题

当前工科大学必须充分利用和发展校内资源，并不失时机地积极邀请著名的艺术大师与高水平艺术院团来校演出、展示是首先需要解决的问题。

(二)努力提升通识艺术教育水准

由于我国地域发展的不平衡，目前我国工科大学通识艺术教育对象组成复杂，基础和水平参差不齐;工科学生的艺术基础较为薄弱，必须加快普及通识艺术教育并提升教育水准。

(三)大力推进通识艺术教育的深度展开

引导学生朝着积极向上、健康博爱的方向发展，完善学生人格，在心灵的最深处接近真正的自我，促进自身全面发展。

四、总结

由于历史和现实的原因，我国工科大学非艺术专业的通识艺术教育目前存在着认识不深、地位不高、师资不强、教育内容不够合理、教学方法有待改进等问题。本文立足于目前工科大学通识艺术教育的现实情况，构建工科大学通识艺术教育的理想模式，并制定具体措施推进这种理想模式的实现，为高校公共艺术教育模式的研究深入打下了良好的基础。

化学工程与工艺的认识范文篇3

关键词：茶壶制作工艺；陶艺教学；影响思路

引言

对于陶艺教学体系来说，其不仅需要完善的教学内容，同时也需要与学生具体学习需求相匹配。但是从目前陶艺教学活动开展状况看，由于缺乏合适的教学载体，其整体教学效果并不理想。茶壶作为陶艺产品在饮茶过程中的具体应用元素，无论茶壶设计理念，还是茶壶具体应用表现，都能展现陶艺技术的具体设计内涵。因此，融入茶壶制作工艺对陶艺教学活动开展来说，具有重要价值和意义。

1当前陶艺教学过程中存在的问题和不足分析

尽管当前我们认识到陶艺教学活动开展的价值，并且逐渐开展了有关陶艺技术教学的相关教育体系，但是由于缺乏对陶艺教学的体系化认知，以至于整个陶艺教学效果并不理想。想要完善开展陶艺教学体系，实现其学科价值，需要认清其整个教学过程中存在的问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，陶艺实践教学与理论教学之间存在脱节。陶艺是一门技术，因此其在开展过程中，不仅需要完善的技术理论融入，同时也必须体系化开展实践活动。想要实现陶艺教学目的，就必须将陶艺实践教学与陶艺技术理论教学进行融入。但是目前在该教学活动开展过程中，更多只是将整个陶艺教学活动停留在技术理论教学状态，忽视了陶艺技术实践理论的全面有效融入。正是实践与理论之间的脱节，就使得整个陶艺教学实际效果与理想目标之间的差距日益加大。其次，忽视陶艺教学过程中的文化理念融入，过多强调其技术体系，没有认识到陶艺的文化载体属性。虽然陶艺在生产初期，其是以生活应用为出发点，因此，整个塑造过程中，更多是一种塑造技术的体系化融入。但是随着当前陶艺技术发展程度日益提升，加上陶艺生产理念日益成熟，如今我们在开展陶艺教学活动时，需要认识到其中具有值得被我们继承的文化元素。而只有将这一文化元素融入到整个教学活动中，才能实现整个陶艺教学的价值。目前陶艺教学不仅是技术上的传承，其同时更是对陶艺文化内涵的全面有效认知。事实上，无论是陶艺制品生产，还是陶艺制品的具体融入，其整体都是一定文化内涵的具体表现。所以，一旦缺失文化内涵的融入，就很难实现其理想教学目标。最后，陶艺教学缺乏实质性载体，学生认知不具体，同时陶艺教学理论体系较为单一，整个教学活动与人才培养之间缺乏完全有效的融合。想要实现理想的教学效果，就必须让学生感知到具体的教学内容，尤其是陶艺教学，其作为一门应用性技术，因此其需要有相关载体作为铺垫。而当前，多数学校开展陶艺教学都是通过抽象手段和方法具体实施的，因此，无论是教学效果，还是学生的认知效果都不理想。

2茶壶制作工艺的具体内涵

茶壶是整个茶具体系中的重要组成部分，除了用于饮茶、泡茶之外，整个茶壶也可以被用来自饮，因此茶壶是对饮茶文化有成熟而体系化的融入。通常情况下，茶壶由四大部分组成，壶盖、壶身和圈足以及壶底这四个主要组成部分。茶壶基本形态多样，将近200多种，当前使用较多的茶壶，其质地主要为紫砂陶艺茶壶和瓷器茶壶两大类。在整个茶壶质地中，其制作工艺具有一定系统性和体系性。在进行茶壶加工制作时，其通常主要有以下过程：首先，确定此次茶壶加工制作的设计立场及核心，也就是该茶壶主要阐述什么内涵，表达什么理念。通过确定设计需求之后，进而确定茶壶加工设计方案。其次，在结合茶壶制作方案的基础上，通过揉泥、制坯、印坯、利坯、添釉、上色、画坯从而完成茶壶的陶艺坯胎制造，进而通过烧制技术，从而生产出满足人们需要的茶壶。最后，必须认识到想要实现理想的茶壶加工制作，最重要的就是在整个茶壶生产加工过程中，必须融入完善的文化内涵和设计理念，只有整个茶壶中能够展现和阐述相应文化内涵，才能最终实现其茶壶加工制作工艺的具体要求。陶艺技术是我国传统文化的核心，也是需要和值得被体系化继承的重要元素。当前随着陶艺技术这一传统文化和技术逐渐被人们所认可，因此越来越多的学校陆续开设了陶艺教学体系。

3在陶艺教学活动开展过程中应用茶壶制作工艺的具体思路

在陶艺教学活动开展过程中，要针对以往整个教学过程中文化内涵缺失，理论与实践教学相脱节、缺乏传承载体等一系列问题和不足，将茶壶制作工艺融入到整个陶艺教学过程中，从而实现陶艺教学的理想目标。而将茶壶制作工艺应用到陶艺教学活动时，应该做到：首先，体系化探究茶壶制作工艺的具体流程及规范，鼓励学生积极参与陶艺技术生产的具体实践活动中。对于陶艺教学来说，想要实现其教学目标，就不能简单将其当做一门技术，而应该将其当做技术生产与实践应用的教学内容，因此在开展陶艺教学时，想要完善应用茶壶制作的具体工艺，就需要将整个茶壶制作过程体系化和规范化，通过完善实践应用，从而实现陶艺教学目的。其次，丰富研究茶壶加工制作过程中所融入的文化理念和内涵，从跟本上实现陶艺教学活动的人文素养目的。陶艺教学是以陶艺技术为切入点的教学活动，但是想要深化和升华整个教学活动，则应该注重赋予其中丰富完善的文化内涵，让学生感受到我国传统陶艺文化的博大精深。以往陶艺教学活动开展时，只是将重点放在了技术教学上，忽视了整个陶艺中的文化元素和内涵，因此其整体教学效果被大打折扣。通过将茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，能够让学生感受到整个陶艺教学活动中的文化内涵，从而实现对学生人文素养的有效培养。最后，完善教学理念，丰富教学内容和教学元素，体系化开展教学活动。因此，当前在开展陶艺教学活动时，要借助多种教学资源，丰富教学形式。通过借助互联网多媒体技术，加深学生对陶艺艺术的理解和认知，通过引入具体的陶艺加工实践环节，从而增强学生对陶艺教学活动的理解和认知。茶壶制作工艺作为当前陶艺技术与传统茶文化体系化融入的工艺，其在制作过程中，不仅体系化融入了陶艺文化，同时也有着必要的茶文化内涵，因此，要结合茶壶制作工艺，挖掘陶艺技术背后的故事，加深学生的认知和理解。对与陶艺教学活动来说，引入茶壶制作工艺不仅能丰富整个陶艺教学活动的内涵，同时也让整个教学活动与人才培养紧密结合，从根本上实现了教学与人才培养的融入。

4完善探索茶壶制作工艺对陶艺教学开展的具体影响

我国是茶文化大国，在长期以来的饮茶过程中，形成了一系列与茶相关的文化元素。除了具体的茶叶之外，饮茶的茶壶，描述采茶、饮茶过程的音乐、舞蹈、文学等作品更是层出不穷。在多元文化不断发展的今天，尤其是传统文化正在经历较大发展压力，如果我们不能寻找到良好的切入点，那么很容易造成传统文化的失传。与茶文化一样，陶艺技术也是我国极具生产应用历史的具体技术，在几千年的陶艺加工过程中，其也与饮茶和茶文化实现了成熟融合。因此，整个陶艺技术与茶文化的共同点在与茶壶这一饮茶工具。所以选择茶壶做为了解陶艺技术及陶艺文化的重要切入点，极具现实性。因此，茶壶制作工艺能够为陶艺教学体系化开展提供重要切入因素。对于陶艺教学活动来说，其不仅仅是一门技术教学，通过选择合适的教学素材，不仅能够有效提升陶艺技术教学的实际效果，同时更能让学生充分认识到传统陶艺文化的核心和内涵，从而实现多元文化背景下，陶艺教学活动的文化传承价值。结合茶壶这一器具的独特特点，因此当前在陶艺教学活动开展过程中，可以选择茶壶制作工艺进行切入，通过有效融入，从而增强陶艺课教学课堂的趣味性，丰富陶艺教学的具体文化内涵。通过陶艺教学文化内涵的融入，从而为陶艺教学活动效果的优化和目标的实施提供了重要帮助。选择茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，是实现陶艺文化与茶文化在新时期传承价值目标的主要方法。随着多元文化传播日益加快，如今传统文化在传承发展过程中面临着巨大传承压力，由于缺乏体系化的文化内涵传承，加上时代化的价值理念日益多样，因此传统文化在传承过程中面临较大压力。而对于陶艺教学活动来说，如果能够将茶壶制作工艺融入其中，不仅能够有效丰富陶艺教学的教学过程，同时也能为传统文化传播寻找到合适的载体。让学生在感受到传统文化内涵的同时，有效认知陶艺文化和茶文化。此外，随着当前越来越多的人对陶艺技术、茶文化重视程度日益加深，如今陶艺教学活动的具体开展，能够有效提升茶壶制作工艺水平，优化茶壶加工制作过程，从而既实现了传统文化的有效传承，也实现了对传统技艺的创新发展。

5结语

虽然当前我们认识到陶艺教学的价值和重要性，并陆续开展了陶艺教学体系。但是目前在该教学活动开展过程时，由于缺乏成熟的教学理念和完善的教学思路，整个教学活动并不理想。尤其是当前更多教师将陶艺教学当做技术类教学活动，忽视了陶艺教学的艺术性和文化内涵，随着现阶段人才培养理念不断成熟，尤其是注重对学生人文素养的有效培养，这就决定了我们必须融入借鉴合适的教学元素，推动陶艺教学活动优化。茶壶作为陶艺技术的主要内容之一，将茶壶制作工艺体系化融入到陶艺教学活动中，将为整个教学活动有效开展寻找到合适的传承载体，从而丰富陶艺教学内容，实现教学目标。

参考文献

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