交际中语言艺术论文(6篇)

交际中语言艺术论文篇1

关键字：幼儿园；教学；非语言艺术

中国分类号：G61

教育是社会进步的基石，是实现中华民族伟大复兴的根本，党和国家历来高度重视教育。而在整个教育过程中，幼儿园教育做为早期教育的一个重要阶段，其重要性不言而喻。在幼儿园教育中，由于受教育者的年龄较小，教师往往无法仅靠语言实现与幼儿的沟通与交流，这个时候，非语言艺术的作用就凸显出来了。与幼儿进行思想与情感的交流时，语言的作用往往可能收效甚微，教师的肢体动作和面部表情等非语言艺术反而能起到意想不到的作用。

一、非语言艺术在幼儿园教学中的重要性

非语言艺术是一门十分重要的教学艺术，其在幼儿园教学中的作用主要表现在以下几个方面：

（一）辅助语言艺术，增强教师与幼儿的互动与交流

在幼儿时期，幼儿准确运用语言进行交际的能力还比较差，往往不善于用语言完整的表达自己的想法与态度，也不善于根据不同情景运用恰当的语句向对方作出应答。因此，在幼儿园教学中，除了语言艺术，教师还应辅以非语言艺术，如：手势、目光、表情等，来弥补语言的不足，使语言的表达更为浅显、易懂，从而顺利实现幼师与幼儿思想与情感的交流与互动。

（二）吸引幼儿目光，集中其思绪与注意力

好动和贪玩是儿童的天性，这种天性决定了在课堂教学中，幼儿的注意力能够集中在固定信息源上的时间是非常有限的，要想尽可能长时间的抓住幼儿的思绪与注意力，需要教师在教学中运用更多恰到好处的非语言艺术，如，手势、目光、表情等，不断变换注意点，吸引幼儿的注意力，以维持幼儿对事物的新鲜感。在幼儿园教学过程中，非语言艺术往往要比语言艺术的影响和作用更为深刻、对幼儿的内心情感的激发也更为强烈。

（三）维持课堂教学秩序，提高课堂管理水平

儿童贪玩和好动的天性决定幼儿园课堂秩序必然无法像高校教学一样井然有序，这就需要教师对课堂秩序加以维持，这种维持，除了直接的语言表达外，非语言艺术往往能够起到更好的作用。例如：当教师发现有幼儿长时间自玩或闲聊时，向其投以殷切希望改正的目光，能起到阻止幼儿讲话和引导其注意力的作用。这种非语言的表达方式往往要比直接的语言表达更为委婉，也更容易被幼儿接受。

二、非语言艺术的主要构成

教学过程中的非语言行为依据不同的标准主要分为面部语言、手势语言、身姿语言等三类。

（一）面部语言

面部表情是一种十分重要的非语言交际手段，其往往通过眼部肌肉、面部肌肉和口部肌肉的变化来表达各种情绪，如：愉快、轻松、悲痛、委屈等等。人的面部有数十块肌肉，能够产生极其丰富的表情，表达内心的情绪和情感。在幼儿园教学中，由于语言表达能力的欠缺，幼儿更为关注教师的表情，因而，教师面部的每一个细微的变化都能牵动幼儿的注意力。

“此时无声胜有声”，无声的语言能辅助有声语言，增强有声语言的表达效果，美化教师形象，充分反映教师的气质和人格，因此，面部语言是沟通师生心灵、实现教学艺术美的不可或缺的辅助手段之一。

（二）手势语言

手势也是一种无声的语言，人们通过手掌和手指的位置、形状来表达思想情感或传达命令，手势是使用频率较高的体态语言形式之一。

在人际交际中，人们常常会在语言之外借助各种手势以准确表达自己的思想与情感，或传达某种指示和命令。而在课堂教学中，丰富多样的手势可以加强教师语言的表现力和感染力，使幼儿的视觉、听觉不断变化集中点，获得新鲜的刺激。由于手势具有形象生动的特点，其表现力、吸引力和感染力很强，往往容易吸引幼儿的注意力，集中幼儿的思绪，表达和交流丰富多彩的思想情感。

（三）身姿语言

身姿语言属于人的躯干所发出的信息，身姿语言信息在塑造个人形象、职业形象，准确传递信息方面的作用非常强。教师是一种社会角色，其一举一动都会对幼儿产生潜移默化的影响，因而，在教学过程中，教师的一举手，一抬足，都要注意与自己的身份相称。

著名教育家米哈伊尔・伊凡诺维奇・加里宁曾说过：“教师是人类灵魂的工程师”，教书育人是教师的本职工作。做为人类灵魂的工程师，教师的一举一动往往体现出他的气质和涵养，无形中影响着幼儿的成长，因此，教师应努力做到自己在各种场合的行为举止大方、得体、自然、不做作。

三、结语

“百年大计，教育为本，”实现国家的可持续性发展要以教育为基石。幼儿园教育做为教育的首要环节，在人一生的发展中起着基础性作用。由于幼儿正确运用语言进行交往的能力还比较欠缺，往往不善于主动地与人交谈并用语言表达自己的想法与态度，因此，幼师在幼儿园教学过程中往往需要借助非语言艺术的辅助作用，结合幼儿的实际特点，准确把握幼儿的心思，以实现与幼儿思想情感的交流与沟通。总而言之，非语言艺术是一门十分重要的教学艺术，在教学中，教师的面部表情、举手投足、身姿体态始终随着他的有声语言向幼儿传递着各种信息。在课堂上，非语言交际在幼儿游戏中的作用通常比语言交际的作用还要大。因此，教师应该学会运用一些非语言交际行为去提高课堂教学的质量，非语言艺术只要运用得当，往往能收到良好的教学效果。

参考文献

[1]尹琳，幼师“幼儿园教育活动设计与指导”教学中的非语言艺术，教学园地，2009；

[2]周颖，柳彬，新课程改革背景下幼儿园教学的困境及超越，教育与教学研究，2013；

[3]段鹏飞，贾龙真，浅议非语言艺术在教学中的应用，科教创新，2013；

[4]赵堪培，交际的语言和非语言艺术，外语教学，2005；

[5]高明，柳颖，李复然，浅谈非语言艺术在教学中应用，读与写杂志，2011；

[6]吴红勤，教师的非语言艺术――谈礼仪在教学中的运用，消费导刊・教育时空，2008.2；

交际中语言艺术论文篇2

论文摘要:本文阐释了高职艺术类专业语文课程改革的思路，并结合教学实践，论述了培养学生语文能力，使之成为具有一定文化品位的“社会人”和“职业人”的重要意义。

一、对商职语文(艺术类专业)独特作用的再认识

在高职文化基础课程的结构体系中，语文这门传统课程应该在内容和形式方面都有所创新。我们要进一步认识语文课程所具有的独特作用。一方面，它是以往中学语文教学的自然延续;另一方面，它可以在学生正式就业前对其进行人文素养方面的必要铺垫(人文基础较好的部分学生甚至可以深造)。对此，一个新的认识是:在帮助学生规划职业生涯时，要同时把年轻的“职业后备军”应有的人文素质培养一并考虑进去。从一般意义上的普适性转向特定专业而聚焦认知，会使我们避免那些宽泛的、人云亦云的所谓“宏观建构”。如果能比较具体地为艺术类高职生的现在和将来着想，就会认识到:语文同他们的联系、对他们的作用，在一定程度上比理工科学生更显紧密和显著。这并非夸张，只要看看许多艺术家所述说的切身感受就可以知道，他们在早期接受艺术教育时，大都得到来自于课内外语文的良好熏陶。他们在投人各类艺术活动(欣赏、创造、评论、研究、著述、交流、教学和传播等)的过程中，都受惠于语言文学(文字)的滋养和启悟。事实证明:凡深得艺术的“个中三昧”者，都需要从语言文字、语言文学中获取素材和灵感。无论是撰写文章对佳作进行赏评，对风格流派进行探讨，对艺术创作的规律、特征进行研究、概括，对艺术经验进行总结、传播，还是纵览艺坛信息后进行整合处理，等等，都大有用“文”之地，甚至在暂时没有创作任务制约的闲适状态，都可在轻松阅读中享受优美的文章辞采的洗礼。总之，在艺术活动的方方面面，在揉人艺术韵味的生活内容里，都或显或隐地有“语文”。遗憾的是，在偏执地认为职业教育就是技能训练的思想影响下，语文课程也被屈就于解题操练的“应试”模式，变得无生气和活力。我们应该用新的理念拨正偏颇，积极推进新一轮改革，使语文课程复归于人文素质培育的本位。在对“艺”与“文”的关系作上述考量后，应该确信高职语文(艺术类专业)可以首先致力于此。

二、商职(艺术类专业)学生所藉语文能力的定位描述

我们在对学生进行人文素质的培育时，当然不会忽视对其所需能力的培养。总的来说，这方面的能力定位，将着眼于培养具有一定文化品位的“社会人”和“职业人”这一目标。

根据“社会人”的角色要求，我们的语文课程应散发高雅的人文气息，让成长中的新一代社会公民，乐于亲近祖国优美的语言文字，从中汲取丰富的精神滋养;让传统文化和现代文化的精华，能涓涓滴滴地滋润萃萃学子的心田，使之修养成一定的文化品位和审美情趣，有能力去参与社会文明建设的进程。

根据“职业人”的角色要求，则应把学生实际需要的语文能力与其所学习的艺术类专业，尤其是今后步人职场时有可能就职的岗位需求相对接，一项一项地夯实基础，使学生逐渐确立起对相关能力的自我培育意识，切实进人学习状态。

只有透彻明了这些基本点，才能使我们的语文教师具有自觉的思想意识，继而使语文教学有更明确的针对性和实用性，发挥更实在的育人效应。笔者尝试对高职(艺术类专业)学生所需语文能力作一基本描述:

1.读、写、听、说的能力

有一种观点认为:艺术类专业的学生只要会“从艺”就可以了，用不着在读、写、听、说和交际方面多费工夫。其实不然。会“从艺”，确实是搞艺术的人必须具有的基本功，但艺术爱好者乃至艺术家不能仅仅满足于会“从艺”，还应该会读、会写、会听、会说、会交际，概言之:具有“吐纳”语言文字的能力。其中，读和听是对语言文字的吸纳，写和说是对语言文字的吐露。读和写凭借着书籍文本，言语交际活动伴随着说说听听，这些均可理解为书面和口语信息的“吐纳”活动。

爱艺学艺者，应加深自己的艺术修养，这就需要广泛涉猎艺术类书刊，包括一些重要的艺术理论和美学著作。此外，自己的创作心得需要总结、概括和表达，同行间的创作信息需要沟通，创作经验需要交流，创作状态需要分析和评价，这些都离不开书面和口头表达。我国古代文学和艺术批评理论的重要范畴(如“迁想妙得”、“象随心生”、“神思”、“意境”等)，都是用极精练的语言文字来表达的，一个词、一个短语，都包含着丰富的意蕴，我们若能深刻解读，可以将其演绎得十分精彩，并能在潜移默化中积淀为艺术创造的底蕴。在阅读精品佳作的过程中，不仅要理解作者“写什么”，而且还要揣摩他“怎样写”的语言技巧和创作特色，普加以吸纳，转化为自己的本事。对此，艺术类专业的学生不能无所知、无所识、无所言，或若明若暗，浅尝辄止，而应该具有有助于解读文本的知识背景，切实把握古代汉语的文字特性和文艺范畴的术语特点，更好地领略中国艺术的精华。在设释自己作品的创作意图以及与人切磋交流时，要能融人言语交际的环境，施展一定的口语表达能力，使人能理解和认同，欣赏你，愿意与你沟通。一位在美国学习艺术设计的中国留学生，在总结自己的学习经历时深有体会地说:“语言表达能力在设计界里的重要性有时甚至比设计能力本身还重要。你的作品如果无法让人看懂，解释得又无法让人听懂，那么就不是好设计。另外，语言表达与设计本身应该是相互呼应的，如果你设计时很清楚自己在做什么，解释起来就不会太难;如果你解释得磕磕绊绊，便说明你对自己的设计并没有完全理解。用语言来表达往往可以帮助自己更清楚地认识作品中的问题，是一个很好的工具。”(刘兰兰:《把你的草稿钉在墙上》)这番话充分说明学艺从艺的人自觉提高口语表达能力的重要性。

在书面表达方面，对设计说明、展览策划之类的应用文，要能掌握特定的语体和格式，行文符合规范，表述言简意赅。这也是作为一个“职业人”应具备的写作能力。某一作品或项目的设计者，要能够借助文字媒介，把握文字表现力，向公众阐释自己的创意。某项展览活动和相关会务的策划者，要把会展预备阶段的系列文案写出来，不但应该熟悉展会活动的组织流程，通晓办展宗旨和展会实务的动态细节，而且还必须有相应的文字修养。因此，要设置写作情境，指导学生学练有助于艺术传达的撰文技能，使他们日后在艺术设计过程中需要文字和文本写作时能施展笔头工夫。

总之，根据艺术类专业的要求，对各类艺术品的特色要能够理解透、说到位，对自己的设计意图要能够讲清楚、写明白，这都要求综合掌握读、写、听、说能力，以满足职业活动的需要。

2.处理语言文字信息的能力

艺术在当代文化建设中具有愈来愈重要的地位，对于当代人的精神生活也有着愈来愈重要的意义。有些艺术品已不仅仅只是展现色彩、形体和画面，还有需文字参与其中，以艺术表现和表达的“元素”出现，有时甚至起到画龙点睛的作用。一个有着良好语文修养的艺术工作者，在对艺术品进行审美的时候，一定不会忽略语言文字的表意作用。如在园林审美中，看到对联、匾额和庭园命名，能透过文字把握其神韵。对于广告设计中的广告语，也善于领悟其之所以如此构思和表达的妙处。我们语文教师要有意识地培养学生感知语言文字信息的能力，使学生能在林林总总的社会文化生活中近距离地感知语言符号的艺术价值，以及艺术同语言文学、语言文字的密切关系。

身处现代信息社会，形形色色、有用无用的信息纷至沓来，相互混杂，都在吸引甚至干扰着我们的注意力。此时，无论是读报刊、看电视、听广播，还是上网搜索资讯，都要求我们学会处理各类信息，有目的、有选择地加以整理，以便从“海量”的语言文字信息中，获取有助于启发艺术构思的创作素材和思想资源;或使之成为延伸思路、扩大视野的高效手段，同外界建立起必要的联系。

3.对语言文字的审美能力

交际中语言艺术论文篇3

【摘要】语言素养与核心价值观的共同提升，有助于艺术类大学生增强文化领悟力与传播能力，改善就业难、表达弱的问题，为社会和谐发展注入新的活力。本文以语言素养提升为切入点，探讨了艺术类大学生践行社会主义核心价值观的必要性及其途径，以期实现个体价值观与社会价值观相统一，达到语言素养的自觉，为国家核心价值理念的国际化传播作出有意义的贡献。

【关键词】艺术类大学生；语言素养；社会主义核心价值观；践行；途径

艺术类大学生语言素养提升与践行社会主义核心价值观的研究有利于提升大学生口语、书面语交际素养、传承优秀传统文化；发掘语言素养的现实意义，将“说出来”的价值观转换为“做出来”的价值观；搭建“艺术类大学生语言交流平台”，引导大学校园文化，为艺术类大学践行社会主义核心价值观寻找现实途径；实现个体价值观与社会价值观相统一，达到语言素养的自觉，实现“入耳、入脑、入心”。进一步认清培养文明交流互鉴人才的重要性，为国家核心价值理念的国际化传播作出有意义的贡献。

一、艺术类大学生语言素养缺失现状与践行社会主义核心价值观必要性

1、艺术类大学生语言素养缺失现状

当下艺术类大学生存在语言素养缺失的问题。通过本团队调查和问卷收集的情况看（共发放问卷200份有效回收182份），艺术类大学生语言素养缺失现状主要有词不达意（64人，占35.1%）、语用不规范（46人，25.3%）、缺乏沟通逻辑（46人，25.3%）、知识匮乏（18人，9.9%）等（如图1）。同时，艺术类大学生语言素养提升的难度也引起了本研究的高度关注（如图2），其中价值观缺失（59人，32.4%）成为影响语言素养提高的最重要的因素。因此，关于艺术类大学生语言素养的缺失及其与价值观之间关系的研究成为本项目研究的首要内容。在研究这部分内容时，本团队基于现实因素，进行了问卷调查、数据分析。

2、艺术类大学生践行社会主义核心价值观必要性

从艺术类大学生自身情况来看，艺术类大学生在思想政治意识上普遍存在着一些不可忽视的问题：理想信念淡漠、价值取向功利化、社会责任感缺失、自我认知有偏差。

从社会情况来看，市场经济对艺术类大学生带来了西方价值观念的冲击，使其更容易混淆个人价值，产生利己观念。网络时代鱼龙混杂的信息使得艺术类大学生难以客观准确地甄别。随着艺术类专业的扩招，人才的过剩，就业市场的激烈竞争，加之学费昂贵，学习成本较大，学校在教学过程中对专业技能的培养更重视，学生们也更加注重对专业学习的实效性，⒋罅康氖奔溆刖力花费在专业学习上，从而忽视了文化课程的学习，造成学生的整体素质下降。

从国家层面，我国正处于思想文化多元、多变、交融、交锋时期，社会主义核心价值体系建设迫在眉睫。大学生语言素养的缺失有碍于传承民族优秀文化、展示中国气派。而对于具有创新、自信、年富力强的大学生来说如果不能提高语言素养，那么对于提升中国文化软实力，构建社会主义和谐社会，实现中华民族伟大复兴将是巨大损失。

3、语言素养提升是践行社会主义核心价值观的重要途径

语言素养包括四大要素：主体要素、主观要素、核心要素、客观要素。即言语交际活动的参与者、交际动机、主观意图、辅助手段、主观环境和客观环境等，都直接影响着一个人语言素养的培养及表现。语言素养的高低不仅反映在语言本身，也体现在知识的积累，对事物敏锐的洞察力，判断力，对价值是非曲直的鉴别。

语言素养对人的作用主要存在于意识领域。要提高言语交际水平，作为主体要素的人，必须加强修养、积累知识、开阔眼界。语言素养对于人的知识储备、语商程度都有一定要求。同时，语言素养关乎的不仅是人的全面发展，还关乎到社会与国家构建安全的语言文化环境。关键语言人才的培养将决定国家未来文化软实力的提升，决定社会主义核心价值观的深入践行，决定“中国梦”的实现。

二、以提升语言素养为切入点践行社会主义核心价值观的策略及实施平台建设

1、策略

（1）注重母语文化积累，消解艺术类大学生多元价值观冲突。学好母语是对每一个大学生的基本要求，母语文化的积累是对民族文化的学习和实践。通过与国学社合作，开展“国学伴我行”的教育活动，提高对传统文化的认知。语言交际中，母语文化的丰厚对于传播母语本身的人文素养价值内涵有深刻意义。当前，世界意识领域空前活跃，面对他国强势的价值输入，加强母语文化积累，能够有效抵制多元价值观对艺术类大学生的影响，树立正确的价值观。

（2）提高语用能力，营造认同核心价值观的舆论空间。在正式的交际场合中书面表达独特而又文化内涵深厚，在人际交流中语言运用的技巧作用更为突出。由党务中心在党员、团员的党课、团课培训中强化语言素养的重要性。尤其在党团日活动中，组织大家优先开展相关语言类活动。语言素养本身又蕴含着核心价值观的深刻内涵。书面语言与口语运用在不同家庭环境、不同教育背景、不同成长过程的大学生开展并深化拓展个性化教育，有助于积极推动社会主义核心价值观在大学生中形成良好的氛围，促进大学生核心价值观认同水平上的提升

（3）诵读人文经典作品，突出文化育人功能。艺术类大学生之所以不善表达，是因为大脑中存储的信息量太少，因此艺术类大学生要提升语言素质就必须广泛阅读文化经典，包括人文学科，还包括人类在自然科学与社会科学领域中所积淀的认识自然、认识社会与认识自我的思想精华。协会与校图书馆合作开展读书月活动，鼓励艺术类大学生走进图书馆参阅经典书刊。通过阅读不仅可以增加文化知识，培养思维能力，还可以学习语言知识。在阅读的过程中，透过文字的表相深入到思想的内核去摄取其中丰富的精神养分，体味中华优秀传统文化中的精髓理念在社会主义核心价值观中的渗透。形成语言素养的同时理解核心价值观的深刻内涵。

（4）提升逻辑思维表达，发挥艺术类大学生主体能动作用。艺术类大学生个性特点较为被动，做事积极性主动性不强。从学习实际来看，提高艺术类大学生表达意识，培养心理素质能够从主体意识上使其掌握口语的基本要求、态势语言应用的基本要求、逻辑的基本知识等。通过与辩论队、校广播台、电视台合作，鼓励艺术类同学参与暑期“三下乡”社会实践活动，在思维的不断冲击碰撞中，提高语言逻辑表达能力。通过培养学生在学习生活中敢于表达自己的思想、观点和看法，让学生具备主动表达解决某些问题的意识。将语言素养主动性实现的思想融入践行社会主义核心价值观中，继而为艺术类大学生主体实践意识提供思想引领。

（5）重视艺术类大学生语言素养训练课程，加固践行核心价值观的实践课堂。对于大学生而言，无论是日常学习、社会交际还是面试求职，良好的表达能力均不可或缺。作为拥有丰富教育资源的高校，应该以学生需求为导向，更加重视语言表达能力训练课程，例如：普通话语言、口语表达艺术、沟通理论与技巧等，为健全践行社会主义核心价值观提供实践课堂。

2、实施平台建设――成立艺术类大学生语言交流协会

协会管理由大学生语言交流中心――指导老师――学生工作处及其下设的秘书部、组织部、宣传部、实践部构成（如图三），负责协会的日常事务与基本运作。旨在为艺术类大学生语言素养提升提供学习交流的平台，通过协会定期举行的相关活动及指导老师的专业培训为艺术类大学生在语言素养提升上提供科学的解决方法，在与其他校内平台实践互动中理解核心价值观的基本内涵，深入实践当中践行社会主义核心价值观，提升语言素养。

三、拟解决问题

1、调查分析语言素养缺失与践行社会主义核心价值观的现实问题

研究团队发现，艺术类大学生普遍对核心价值观不感兴趣，语言素养的缺失更使其不能深入理解社会主义核心价值观的内涵，普遍认为核心价值观与艺术类大学生心理距离、现实距离很远，往往用“假大空”形容对社会主义核心价值观的第一印象。同时艺术类大学生科学文化修养不足，在专业学习同文化教育不对等的情况下，艺术类大学生语言素养教育也与专业的相比中显现实践力弱化问题。这就突出了艺术类大学生语言素养提升的阻力环境。也是核心价值观落实不到位的根源之一。

通过研究团队前期问卷调查、文献研究及走访接触，结果显示艺术类大学生语言素养缺失程度较高，主要集中在人际沟通存在障碍、口语表达模糊不清、书面写作能力匮乏。这些具化的问题又影响到艺术类大学生的学习生活、求职就业。

2、艺术类大学生语言素养提升的关键问题

解决语言素养脱离专业学习的问题就要注重显性课程和隐性课程在青年学生社会核心价值观教育中的综合运用，增强语言素养教育的渗透性。我国不妨参照美国的做法，把语言素养教育渗透于历史、社会、文学、思想政治课、艺术等显性课程中渗透于校园文化与设施、校园与校外活动、管理、服务等隐性课程中，同样核心价值观的教育也不要仅仅依靠学校专门开设的思想政治课的灌输来达到青年学生社会核心价值观教育的目标。这样，青年学生社会主义核心价值观教育渗透性增强的同时，其有效性自然也就提高了。本课题通过实践调研法对艺术类大学生语言素养现状进行了策略分析，以期为艺术专业大学生专业素质与语言素养找到平衡点。

研究团队将成立艺术类大学生语言交流协会，把提升语言素养落实到艺术类大学生的日常生活中，运用调查法及观察法，通过前期组织机制完善、以网络宣传为首，开展语言文化与践行核心价值观的平台推广，组织艺术类大学生在平台展示与核心价值观紧密相连的艺术作品，协会给予参与者专业指导老师的建设性提议，使参与的同学能更好的同受众描述自己的作品，无形中锻炼了语言表达能力，更在作品创作中领悟到社会主义核心价值观的深刻内涵。中期协会还将举行各类交流活动，紧密联系校内丰富的学生组织平台，在社团联谊中为艺术类大学生提供更多语言表达的机会，在实践中提升语言素养，也为项目后期施行搭建长期有效的研究阵地。

3、语言素养提升与践行社会主义核心价值观的阶段性成果与长期可持续发展

研究团队将以五大策略作为项目研究阶段的主要内容，以艺术类大学生为研究对象，以实验法、实证研究法为研究方法，通过艺术类大学生语言交流协会平台的搭建、协会与学校各学生组织的合作，为艺术类大学生语言素养提升提供更多实践平台，以期取得阶段性的提高。中期调查问卷发放后，研究团队通过分析阶段性问题，不断更新策略，帮助策略科学化、系统化。通过后期调查问卷发放促使平台运营更完善、提升策略更为科学、践行价值观的方法更榫呋。平台组织的逐步完善和成熟，也为项目后期长远性发展提供了有效机制；不断跟踪完善研究策略，为项目的长远性实施提供了合理方法。

【参考文献】

[1]张锐瑞.工科院校艺术类大学生的思想政治教育研究[J].武汉纺织大学硕士论文，2013.05.

[2]耿美香.浅析高校大学生语言表达能力现状及对策[J].才智，2013.07.

【作者简介】

梁敏（1979-）女，汉族，陕西咸阳人，陕西科技大学设计与艺术学院副教授，主要研究方向：广播电视语言艺术.

交际中语言艺术论文篇4

《地书》是艺术家徐冰以“普天同文”这一普世理想为主题的艺术创作系列展示成果之一。该书整个出版行为成为徐冰有关“普天同文”主题艺术的一个有机过程。徐冰在出版该书的同时，还以装置、招贴、字库软件等多种形式来展示同一艺术主题。在此，书的介质功能与其他形式的艺术展示处于同一的位置。作为书籍出版形式的《地书》的特别之处在于，它既不是以展示书籍装帧设计的纯视觉形式表达，也不是以文字或图片阅读为目标的内容性承载。它处在两者的边缘，这使得《地书》的出版成为徐冰艺术元语言的涵涉对象。对于该艺术行为而言，“书”兼具媒介性要素与话语性要素。从这本书的封面就会发现，它解构了传统书籍阅读的方式。将生活中常用的指示性汇集成一套几乎人人可懂的“通用语言”。正如作者在书中自述，“二十多年前，我做了一本没人能读懂的《天书》，现在又做了这本谁都能读懂的《地书》。这两本书截然不同，却又有共同的创作态度；不管你讲什么语言，是否受过教育，它们平等地对待每一个人”。这种平等和普世的理想才是这本书和这组艺术作品的表达主旨。而这一理想的实现手段，则是诉诸一种类语言通用语言符码。这个作品的重大意义在于，它已超越一个艺术本位视角，而回到人类交流这一更宏大的根本问题上来。基于此，本文不得不暂时放弃艺术形式论的视角，转而将他的作为置入人类符号交流的达成来讨论《地书》及其前作《天书》所提供策略可行性。

一、《天书》的非语言符号自觉

徐冰的艺术在不同场合被称为“符号艺术”。实际上，每一个艺术作品都不得不是一个符号文本，任何艺术家也本质上必须是“符号制造家”，何以徐冰独享殊荣？

恐怕这在很大程度上要归功于他对“艺术的符号本质”的自觉状态。他几乎每一个作品都制造具有内在风格关联的符号。尤其是他以艺术家的直觉，切中了“后语言符号时代”的重要关键命题。以《天书》为例，他以文字的笔画为基本构成材料，但却是“非语言”的。语言作为人类交流最庞大的表意系统，其作为交流工具的局限性在于，语言的分化。在巴别塔语言中，人类因语言不通而丧失了通向天国的最后能力。某种意义上讲，《天书》将语言的局限推之极致———那些看上去像文字的符号实际上仅仅具有视觉图像性，而不具有任何语言可读性。这种基于图像性的“反语言”立场让人自然而然地联系到米切尔提出的“图像转向”主张。两者从学术与艺术实践殊途同归，对语言与符号作了相似的思考。在徐冰的使用概念中，符号作为一种广义语言行为，是对传统语言文字樊笼的突破。米切尔也是反传统语言的，在他看来，根据语言学转向的模式建构的一种符号学可能无法处理基于“像似性”构成的图像。米切尔是理论先锋，徐冰是艺术践行者，两者虽然在观念细节上差异很大，但同样敏锐地觉察到现代人的“符号化生存”已非传统样式的语言所能涵盖。所不同的是，米切尔以理论家特有的严谨挑起语言符号与图像符号的矛盾。他承认语言是一种符号，并反对以语言为蓝本建立图像符号解释体系。徐冰恰恰相反，认为“符号也是一种语言”，他以艺术家的直观对语言做了广义化的重新界定。两者最终同意，今天的符号是“非传统语言的”。

如果我们仍然用“语言”来界定徐冰艺术中的符号体系，则必然是“广义语言”范畴的，其在理论上对应的就是米切尔“图像转向”理论中提出的“后语言符号学”问题。徐冰的与众不同，首先在于他特别敏锐地追问了当代的“后语言符号”转向问题。故而他以《天书》表达自己对现存文字的反思，又用《地书》阐述超越巴别塔隔膜的“普天同文”理想。在艺术实践中，徐冰将日常生活中自发的符号使用转变为对这种使用合法性的反思。他试图冲破传统语言，借助非（传统）语言符号实现交流的大同理想。无论这个理想及其实现策略是否足够成功，其提出的问题是切中当下要害的。

二、《地书》的元媒介性

元，也可称“上层”或“超越”。《地书》的“元媒介性”是艺术家将文本内容解读置于一个低层次位置，并通过元语言压力制造浅层释义效果而获得的。常规地讲，《地书》可能是《天书》的退化。因为《天书》是无解的，是纯形式的，而他基于“普天同文”理想追求的《地书》———居然是可译可读的！它是艺术家用搜集整理出的一套“标识语言”写成的对艺术的符号文本。这让人不得不怀疑，这是对接受者趣味的折中———而任何妥协对于艺术都是极其危险的！因为这种可译可解，有可能消解艺术的“元语言”压力，而令艺术作品自我退化成为一套“象形文字”国际读本。

所谓元语言压力，是一种“符号必有解”的释义冲动。当艺术符号文本的身份得到确认之后，必然以“艺术”这一身份作为元语言规则加以释义。在这一身份的框架下，“读不懂”也是一种意义解读方式。此时，它触及艺术的自反性命题———一旦艺术直接触及艺术本身的反思，它就成为一种“元艺术”———关于艺术的艺术。这大概是一切艺术创新的不变法则。无论是梵高、毕加索对于绘画语言本身的开拓，还是杜尚以小便池开启后现代艺术，都是既有艺术条框的突破。以此法则衡量艺术的开创性，则《天书》高于《地书》。《地书》这种以某种方式的规则编就的“国际读本”无处不在！比如城市生活中各种易懂的指示图标（它们本身即是《地书》的素材来源），再如至今仍然被使用的东巴象形文字。

但若对《地书》的解读仅仅限于“以非语言符号创作的一则可翻译（甚至无需翻译）为传统语言的类小说故事”则误读了艺术家。《天书》与《地书》均追求超越语言，前者诉诸无人能懂，而后者追求人人皆懂。人人皆懂并非人人都在“艺术”的意义上读懂了《地书》。人人读懂的只是以“国际读本”的解码规则译出的那个类小说叙述文本。实际上，这个文本的内容本身并非《地书》的艺术性所在。《地书》与《天书》同样有着触及艺术自身定义上层元语言意涵。《天书》通过“无解”来逼迫受众进入元层次思考；《地书》有了《天书》的铺垫无须再作这种强迫，而选择了貌似更为妥协的策略。但就艺术元媒介意涵而言，《地书》的这种选择不仅不比《天书》更易懂，反而设置了一层迷障。《地书》中那些无需翻译的符号仿佛一个香气四溢的诱饵，吸引阅读者按照设定的规则去翻译，进而获得以传统语言为蓝本的解读。这种设定，产生了一个互文关系。读者在艺术家设定的线路内游走，艺术家在这场艺术符号文本的共谋中成为造字的仓颉，成为此次沟通场域的主宰者。

从艺术家对符号文本的意图掌控来说，《天书》《地书》毫无二致。《地书》甚至是更复杂的元语言迷宫，它提供了一个供解读的假象。要获得有关它的艺术本真，需要观者超越对符号翻译猎奇本身的趣味，使自身随时既“在文本中，又超然文本之外”，进而在艺术元语言层次上建构与艺术家的会话。从这个意义上讲，《天书》诉诸“元语言暴力”的逼迫其实是更为简单直接；《地书》提供了不同的岔路，对受众而言更具“智性”挑战。《天书》的无解，使任何解都合法化，因而是一个开放文本，一个设问。而《地书》则对实现“普天同文”的宏大理想作了尝试，其艺术实践对《天书》的设问进行了回应，虽然这种回应不必然是一个有效结果。

三、“普天同文”与“超符号”悖论

《地书》的努力可能并不直接通向《天书》所设问题的答案。从技术上讲，徐冰实现“普天同文”的路径可能是方向性悖反的。《地书》试图建构的实现大同理想的方式，是借助“符号与所指代事物的所具有的直观关联”。艺术家一直在试图以这种“直观”超越社会性习得经验，甚至教育背景。《地书》中的那些图标符号的意义，貌似一望而知。这种策略的本质是依据符号的“透明性”（或称“像似性”）超越符号的规约性。透明性符号的直观特性在读图时代尤其具有诱惑力。然而，它真能实现吗？或者它在何种意义上能够实现？

有机会面对徐冰艺术作品的人几无例外是受过教育且高度适应当代符号化生存状态的观者。我们已经在耳濡目染中练就了一套有关现代都市生活识别的习得技能。而当我们以“普天同文”的严格尺度来衡量时，其结果就完全不同了。这些收集自高度现代化的都市图标对于不具备都市生活背景的人来说，只是另一部《天书》而已。以右图《地书》中一段为例。心形状代表“爱”？穿裙子的那个是女人等等符号是非常显著的基于现代生活的习得约定。实际上，获得这些符号的识别能力绝非“无关教育背景”，而必须是将受众设定为“生存与当下地球村时代的都市并具有相应社会习得经验的人群”。艾科曾经指出，任何看上去“像似”的符号都是某种社会心理的约定结果。即是说，那些看上去自然而然地像“男人、女人、爱情……”的符号其实并不“自然”。其“显得自然而然”反而是一种假象，它遮蔽符号作为社会心理规约的本质特性。现实是，徐冰创造的并非超越语言的“普天同文”符号语言，而是当下都市生活符号方式的一种。根本不存在一套超符号的符号规约系统。一种符号的意义乃是其能被解释，而一旦有一套解释一切的元符号，谁来解释元符号？可见，超符号的符号本身即是一个逻辑悖论。任何符号系统只能处于与其他符号的并行地位，否则，符号的无限衍义将终止，一切意义都将从未发生。

从艺术与人类主体的自我确证关系来看，“普天同文”的雄心本身可能也与艺术符号的使命背道而驰。卡西尔将人定义为“符号的动物”，但这是个从来未完成且永远也不会得到完全归纳的命题。因为，人作为符号的动物的独特性，并非指对一套既有符号系统的习得认知反应能力。在这一点上，我们可能不如电脑，甚至不如巴甫洛夫的训练有素的狗。人类主体性存在必须不断以符号体系的创新实现自我确证。

有时艺术被打扮得像上帝，但上帝的工作从来不可僭越。艺术缪斯不是上帝，徐冰也不是。无疑徐冰的艺术不断地“创作”了新的符号，但这些符号系统是生活与当下生活中的人们共同创造的。有时，艺术家像是拾荒匠，他精心地将人们生活中不经意的创造力集中起来展现给人们，让人们重新发现自我。有时艺术家又是堂·吉诃德，艺术价值在于这种永远不可能实现的“普天同文”所折射出来的普世关照，在于以不断创新的符号系统丰富人这一“符号动物”的主体性，以新的符号系统去丰富我们的意义世界。《地书》通过追问人的当下生存状态触及艺术本质与人的本质的方式是“符号自觉”———这正是《地书》的与众不同之处。

交际中语言艺术论文篇5

近日，因为担任第52届威尼斯双年展中国馆的策展人，艺术媒体对王春辰的关注度几乎超出了所有一线艺术明星。中国当代艺术的发展虽然已经日趋成熟，但仍有很多问题需要关注和解决，王春辰作为当代艺术中的推动者，他希望中国当代艺术可以去除以往具有中国特色的“中国”当代艺术的标签，以更加开放的文化态度来欣赏艺术，保持艺术的创造性和独立性。当代艺术应该在坚持艺术自我创造性的同时，又处于一个不断碰撞与融合的状态，“输出”的概念已经不适用于如今当代艺术快速发展变化与信息交流相通的时代。

在我看来，当代艺术的发展不再是简单的“输出”在今天，它更强调的是交流，艺术家的作品让你看到，你可以不理解、不欣赏，甚至可以不懂，交流并不意味着完全理解，艺术具有个性和独立性，这一点是相通的。只要作品真正做到具有创造性和个性，那么它就与你所选择的材料没有关系。比如水墨，它并不是中国独有的，也不是滞后的，重要的是如何运用它来表现。西方对中国当代艺术的影响是一个事实，但这种影响并不是夸大到那么绝对，更不必畏惧。中国当代艺术发展到今天，有些东西是跟自身本土文化、社会特征有关的，不必给中国当代艺术贴上自己的标签来加以强调。艺术一方面强调艺术是自由的，同时又强调艺术要跟社会有一种公共性，真正的话语是具有共性的，文化态度要开放，要看到那些真正有创造性的当代艺术作品。

在中国目前来讲，关于当代艺术的认知大家的理解实际是不一样的，但这些年好像形成一个印象，群居在798、宋庄、草场地和黑桥等地方的人所做的艺术就是基本上被统统归为当代艺术，但实际上这个跟区域没有关系，也不是非体制内的就跟当代艺术更近。其实当代艺术经过这么多年的讨论或实践，我们不能给它一个绝对的范围或者是定义，不能简单的说什么才是当代，什么不是当代。从整个拍卖市场的成交纪录上就可以看出，当代艺术在中国整体还不是一个主宰性的主流式状态。艺术的独特性决定了它是追求变化的一个特殊的表达，这一点也是当代艺术存在的理由。

现在对中国当代艺术理论体系缺失的问题的讨论似乎陷入了一个怪圈，好像只有先设定一个理论，中国当代艺术才能发展。艺术首先来自于一种实践，来自于一种需要，并不是一定要先提供一套理论它才能够存活。艺术是一种自由的表达，开放地去创造，而不是设定了很多禁忌，不必给自己加上绳索。不是有了中国的理论体系才能跟西方对抗，艺术不是对抗，中国理论体系的命题设定变成了狭隘的自我局限。

最后，艺术语言是艺术家存在的一个方式，艺术家永远都会面对语言的问题，所谓国际语言，现在大家说的无非就是装置、录像，实际上视觉语言，是可以相互借用的，艺术语言不存在国家属性。艺术家是一个特殊的群体，因为他不断地思考自己的艺术，他就变得对社会、对自己、对艺术形式特别敏感，如果有人要追求激进的变化、前卫的变化或者是带有颠覆性的变化，他有他存在的可能性、必要性或者是合法性，你不能盲目地拒绝、否定他们。艺术的创造性是最值得研究和实践的，它的内涵的认定就是当代的艺术的认定。

交际中语言艺术论文篇6

20世纪最重要的语言学家之一索绪尔曾以区分语言和言语来确定语言学的研究对象和范围，试图从“科学”的角度，而不是从语言实际存在的状态来理解语言。20世纪的另一位思想家巴赫金却把索绪尔排除在语言研究之外的言语视之为语言研究的核心，巴赫金说“语言学从活的语言中排除掉的这些方面，对于我们的研究目的来说，恰好具有头等的意义。”

巴赫金首先阐明了话语所包含的社会意识形态性，不论是话语本身还是话语的言说者，话语说出与理解的过程，无不包含着意识形态的底色。巴赫金这里所说的意识形态并不是政治意义上的概念，它是作为代替事物的符号存在于精神中的、有意义的客观实在，他说“一切意识形态的东西都有意义：它们代表、表现、替代着在它之外存在着的某些东西，也就是说，它是一个符号。哪里没有符号，哪里就没有意识形态。”语言是一种符号，而且是带着整个社会文化个性的意识形态符号，它有客观的指物作用，这是索绪尔语言研究所寻求的对象，但同时它本身并不是客观单纯的符号意义。语言根本不是抽象的符号，它代表一种世界观，是具体而生动的，并且在社会环境中不断产生意义的话语，语言无法脱离现实的社会生活，社会生活中渗透着人们对话语的现实评价，以及话语的多重含义。

二、巴赫金话语理论的艺术形式

沿着巴赫金的逻辑，我们从话语言说形式方面来继续分析生活话语的特性，把话语在不同形式下的不同特点展来分析，站在社会学的立场下来研究话语在言说形式发生变化时其本身发生的一些微妙不同。从这一角度入手，继续拓展巴赫金的社会学语言学，我们从语言载体的形式出发，来为话语形式的发展做一梳理。不同的话语载体置语言于不同的环境，话语载体的性质会把语言的某一方面特性夸大，使另一方面萎靡，而这必然影响到我们对语言的应用和认识。不同的话语载体，引导着话语选择传播自身方式的变化，因而，我们的任务是分析不同话语载体本身的特点，以及这些特点对话语的影响，包括对话语形式、语境、会话者和话语理解的影响，还有在不同载体的作用下，生活话语本身微妙的质变对艺术话语和艺术观念的改变。

话语生存在一个变动不居，充满活力的环境下，这些情境成为话语的潜在根基，甚至影响着话语的内容。听觉能力在其中备受青睐，声音成为话语的附着物，吸引着人的注意力，传达各种信息。巴赫金说，“在一切新的语境中，涵义无终止地更新。”[1]这种观念成为其后接受美学最为重要的理论之一，接受美学是在作品的阅读中使用这一观念，而其实巴赫金的这一说法是在分析生活话语的性质时提出，在口头传统中，涵义的更改不仅指的是阅读语境的改变，也包含着话语生成语境的改变。

尽管巴赫金说“表述的生活涵义和意义都与表述的纯词汇构成不相符合。说出的话语都蕴含着言外之意。”但是在口语交际中，话语的丰富涵义被瞬间的情境所淹没和包裹，被固定的听者所理解或者忽视，话语在这里方生方死，只有保持完全的霸权，话语才能超越自身局限，达到传播自己和重生的效果，否则再生的只是词语及其词语的语境意义，永远不可能存在被相对面定在一定情境和意义之下的话语，也不可能有艺术世界的产生，因为话语艺术无法保持自己的完整性，来把自己从日常交际中区分开来。

三、以巴赫金为代表的西方艺术在当代中国的发展和影响

巴赫金的超语言学观从生活话语的角度分析了日常话语的特点，话语的意识形态性、对话性和情态性等特点都是他在特定的前工业时代对话语的认识。话语的性质从未发生变化，但是工业革命之后，人类在使用话语方面出现了前所未有的新工具，新方式，这就使话语在交际时充当的角色和自身特点有了潜移默化的变化，这些变化在新事物的启发下越来越明显，影响越来越大。萧净宇说：“网络的出现，使人类的思维模式、社会生活和交往方式均发生了巨大的变化：人类的认知方式更多地由主客体对立式变为主体间式。从而人类的交往有了更鲜明的`对话性'特征。”[2]以网络为代表的新媒介对话语的影响引导我们继续去探究新形势下话语的特点，及其这种特点对艺术话语及艺术思维的潜在影响。

巴赫金在《生活话语与艺术话语》中，分析了语境对于话语的影响，巴赫金所研究的话语产生于自然口语语境中，用自然话语的特点来分析以文字为代表的艺术话语的特点。新技术时代的到来改变了自然话语产生的语境，话语受到引导产生了新的趋势，新时代话语通过口头、文字和以技术为代表的电话、电台和网络等媒介共同存在。不同的话语交流方式代表着不同的文化形式，利用着不同的时空偏向和语境偏向，时空并没有改变，人类只是通过媒介克服了时空的局限，改变了自己对时空的看法。我们对外界的认识与我们跟外界的交流方式和交流效率相关联，仅仅从时空观念来看，纯口语交际时代，我们对外界的认识是非常完整的，时空很难超越，因为交流被局限在非常狭窄和短暂的区域。但是文字的出现打破了时空上的语境限制，让话语和语境分离，话语完整的以文字形式保存下来，并且完全与语境失去联系。人们开始关注话语在历史上的影响，儒家三立中的立言就是力求以文字的形式保存思想，使思想像真理一样流于后人，但是文字自身的局限使它在交流上存在固定性和缓慢性。所以以文字为媒介的话语得到的回应比较缓慢，话语的对话性、表情性、完成性和针对性相对减弱，因为话语在这里的存在形式看起来是句子。

以网络的出现为代表的音频、视频和文字交流形式使声音、话语和文字得到即时传播，依靠技术，话语在最大程度上模仿了口语交际时代的语境，它企图获得完整的交流空间和及时的回应。虚拟的网络制造出无限的空间感觉，但是模仿与原事物是有差异的，技术模仿使我们更加关注“视角问题”，空间是多元的，当我们把摄像头固定在某一点的时候，我们只能看到某一个面，而其他的面无法通过移动来获得。巴赫金在其《教育小说问题的提出》中指出，“我们更加具体而专门的主题是――小说中成长着的人物形象”[3]也就是说我们必须关注时间和空间以及在这之中存在的人，必须关注小说是怎样把那些己经成为历史的故事与人物转化成为作家自己的故事。在创作中，作者对故事的把握依赖客观的和真实的时空，然而技术时代作者的“视角”常常是多元的，不确定的，作者的创造性和艺术虚构能力常常体现在如何把握和利用视角，空间和时间的破碎感常常体现在小说中。最具有代表性的现代艺术――电影，相较与传统的舞台艺术，电影是视角变化最快，画面拼接最多的艺术，它超越了自然意义上我们对眼睛的使用，使空间变得多元，超乎想象的完整，在技术的支持下，人类的想象发挥到最大空间。