工艺美术研究(6篇)

工艺美术研究篇1

【关键词】工艺美术设计创新

工艺美术是一种特殊的艺术学科，在我国，工艺美术历史悠久，经历了长时间的探索和发展，如今工艺美术设计已经成为艺术领域的一个比较成熟的学科。自古以来，艺术与创新就是相生相辅，正是因为由简到繁，由粗到精的不断创新，才使得工艺美术设计发展到今天，其影响性已经涉及到人类生活的各个领域。对于工艺美术设计来说，其发展的过程也就是不断创新的过程，只有做到与时俱进，保持与社会发展和人们审美观念的同步性，才使得工艺美术设计能够不断发展，为人类社会带来更好的审美体验。

1工艺美术设计在作品构思上的创新

工艺美术设计，对要创作的作品进行艺术构思是最基础的一步。一个好的工艺美术作用在设计上就一定要体现出创造力，对于任何一个工艺美术设计者来说，在作品创作构思的过程中，一定要充分发挥想象，不断提高创造力。这首先要创新构思理念，在创造的过程中激发新的灵感。工艺美术是人类社会艺术文化发展的一种体现，也是人们审美观念的反映，艺术构思离不开创新。

现代工艺美术设计在作品构思上的创新体现在多个方面，构思创新也是工艺美术设计中能够使思维和想象保持良好状态的基本条件。当然，工艺美术设计者在发挥自身想象与创作的过程中，要与社会实际情况和环境为基础，与实际相结合，切不可与实际相脱离。工艺美术设计创作的特征设计到社会的各个方面，将工艺美术与现代审美、社会功能三大主要元素有机的结合起来。我国文化艺术的飞速发展，大批不同文艺思想的陆续涌现，对当地工艺美术设计的发展方向起到了非常重要的影响作用。我们要紧跟时展的步伐，紧随文化思潮，在工艺美术设计中提高创新意识，重视构思理念上的创新，与当地工艺美术的发展动态保持同步。同时将创新思维理念与现实情况向结合，创作出符合大众审美特征，符合社会文化环境的作品。

2工艺美术设计的创新要与时展相适应

社会经济发展迅速，各国之间的竞争日益激烈，考验一个国家的发展水平，并不单纯看一个国家的经济发展水平，而且各项要素发展的综合性。各国都致力于提高自身的综合国力，必然要走发展创新之路。创新不仅仅是科技的创新，更是思维、理念、文化等多个领域的综合性创新力。在此大背景下，现今工艺美术设计的创新要紧跟时展的步伐，与社会发展相适应。在以往成功经验和先进内容的基础长，积极思考，大胆创新，将设计内容、设计技术以及设计水平都进一步提高。如果从艺术的角度来分析，现代工艺美术设计要具有时代特色，能够反映现有时代所具有典型特征和发展趋势。首先，现代工艺美术设计不同于以往传统意义上的模仿，相较而言，工艺美术设计更有表现力，设计师设计的工艺美术作品要具有全新的时代感。社会经济的发展，文化的进步，人力的欣赏水平和审美能力都在不断提升，对工艺美术设计的作品的要求也上升到一定的高度，这就要求我们在工艺艺术中融入具有时代气息的创新性审美观念。其次，现代工艺美术设计的作品要充分的展现出传统的民族风格和特殊，将中华民族的艺术气息和审美理念融入在作品中。再次，现代工艺美术设计具有明显的抽象性风格，在现代工艺美术的审美观念中，作品要不易过分繁琐，过度装饰，而是以简洁抽象的风格为主。社会的不断向前发展，现代工艺美术的设计的主要理念就是要具有时代性，充分发挥想象力和抽象思维，对整体设计发挥辅助作用。

3充分利用先进技术提升创新水平

科技水平的飞速发展，在艺术领域，多种先进技术和装备不断涌现，为工艺美术的发展发挥了有力的推动作用。在工艺美术设计中，很多软件系统的功能和作用是显而易见的，不仅为设计工作提供更广阔的技术空间，也为设计工作的开展发挥重要的辅助作用，为工艺美术设计注入了新的发展动力。将现代先进技术应用到设计工作中，进一步简化工艺美术作品的制作步骤，使设计者能够将更多的精力融入到艺术创新的工作中去。创新是建立在信息和经验积累的基础之上的，对于设计者而言，要革新思想，了解时代动态和发展趋势，就必须及时了解社会上相关的多方面的信息。互联网的普及和应用为设计者保持敏锐的时代嗅觉和了解时代动态提供信息了解的途径和平台，大量信息的积累是设计者创新思维的基础。如果一个设计者希望自己设计的工艺美术作品能够充分表现出时代特色，首先就要利用计算机在互联网环境下获取一定的信息内容，利用现代技术和软件系统更好的开展设计工作。计算机技术的发展对现代工艺美术设计的发展提供了发展机遇，面对世界各国之间艺术的相互激荡，对于工艺美术设计者来说，要积极应用现代高新技术，结合时代特点，不断学习和应用新技术，优化新技术，利用信息技术推动艺术创新的发展，充分利用先进技术提升创新水平。

综上所述，工艺美术的发展，需要设计者在对工艺美术作品的创作中不断的发挥想象力，开阔视野，开拓创新，将现代工艺美术与现代信息技术有机的结合，在中国文化与艺术的海洋里，提高工艺美术作品的创新性。工艺美术设计的创新，体现在艺术构思创新、与时展同步、信息技术的应用三方面，这也是工艺美术创新性发展的有效途径。科学化是工艺美术作品的基本要求，设计者的想象力和创造力是作品的核心，只有与时展相结合，更好的利用现代先进技术，才能真正的实现工艺美术的创新性发展。我国民族文化博大精深，创新离不开传统，传统工艺美术设计是创新的根基所在，在每一个发展时期，都要有所创新，展现出新的风貌，适应时代要求，并用于实践，这样才能使我国工艺美术不断发展，开创新的辉煌。

参考文献：

[1]李杨.浅谈美术设计教学对创新思维的培养[J].中国校外教育，2012（16）.

工艺美术研究篇2

关键词：中国传统工艺美术现代工业设计融入潜力重要组成必要性

正文我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。

中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念论文网毕业论文

中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。

中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。

中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。

中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。

如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼(giovannibellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。

凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。

中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网毕业论文

中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。

中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性

信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？

因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？

因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。

将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。

结论

将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。

参考文献

1杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[m]山东画报出版社2005

2林毓生著中国传统的创造性转化[m]三联书社1997

工艺美术研究篇3

［关键词］中职；工艺美术；人才培养；实践

工艺美术来源于民族文化，并且将人们对于器物美的追求展现出来，凸显地域或是民族的人文文化与精神，还能发挥美化生活环境的重要作用。近几年来，基于文化创意产业的蓬勃发展，人们更加注重根植于传统文化的工艺美术，许多中职院校相继开设了与工艺美术知识相关的设计专业。对于中职院校来说，工艺美术虽然办学特色显著，但是总体来看课程都是对原有工艺美术本科教学课程进行压缩，在人才培养模式方面，也受到本科院校课程设置、教学任务设定等方面的影响，出现了与中职院校发展现状不适应的现象。

一、现有教学模式的弊端

（一）培养目标与模式

对于培养人才目标来说，需要结合实际的社会需求，准确定位专业教学目标。但就实践过程进行分析，往往因为缺乏深入研究，许多中职院校人才培养目标出现了定位偏差的现象，还会导致中职院校的学生无法适应以及满足市场发展的需求。而对整个中职院校工艺美术专业人才培养模式进行分析后不难发现工艺美术专业教学存在教学特色不鲜明的问题。与同专业本科院校的学生相比较，中职院校工艺美术专业的学生在学习基础、学习能力、综合素质方面还有一定的差距，而中职院校则沿用本科院校的人才培养模式，注重思维性教学，对实用技能的培养关注度不足。课堂的实践操作大多采用模拟的方式，很少会引入真实的生产项目。长此以往，这种落后的教学模式会使中职院校工艺美术专业学生在毕业的时候无法掌握本科院校学生的创新能力与艺术修养，不具备本专业的职业实践技能。与此同时，由于工艺美术属于新兴专业，市场上对于人才的需求量相对也比较大，许多高职院校都存在盲目跟风的现象，在缺乏办学条件及办学能力的情况下，开设工艺美术以及相关的设计专业，会导致中职院校工艺美术专业特色不突出、学生就业困难的问题发生。

（二）教学与课程

在中职院校的工艺美术专业课程教育体系中，许多课程都是通过简化本科课程而来，使许多课程内容存在相互脱离、联系不足的情况。由于缺少变革，这些来源于本科院校的课程大多更加注重理论研究，而对实践操作的重视度不足，而中职院校开设的实践课程没有与理论课程互相融合，学生无法从整体的角度理解专业知识，在教学中普遍存在以下几个方面的问题：（1）过分注重理论教学，实践教学基础薄弱。许多教师采用模式化的教学方式，将教材作为核心内容，对工艺美术的市场发展情况了解不足。有些高职院校将实践教学与理论教学互相分离，并且将更多的实践时间安排到假期，学校也没有给予相应的监督及指导，导致学生的实习状况随意，实践学习的效果不佳。（2）仍然采用以往的教学方式，整体创新力度不足。而对于工艺美术这种实践操作性较强的专业来说，大部分中职院校仍然以教师为课堂主体、以课题教学为核心进行教学，缺乏收集学生的信息反馈，无法在课堂教学中激发学生的主观能动性。这种教学方式会对学生的整个学习过程产生制约，也不利于培养学生的实践技能以及创新意识。

二、新型人才培养模式的内涵

（一）正确把握工艺美术专业特点

（1）工艺美术专业的整体实践性较强。自古以来，工艺美术就存在于长期的实践生产过程中，中职工艺美术专业学生学习的就是实践动手技能，并且从大量的实践学习过程中，获取更多的专业知识。此外，经过不断的创新及实践，学生制作工艺美术品的技能水平逐渐提升，能自己发现并且解决问题。（2）工艺美术专业的创造性较强。发展至今，传统的工艺美术产品种类或是样式变化较少，缺乏创新精神，无法满足现代化的实用性以及审美需求。基于此，创新就显得十分重要，中职院校在进行工艺美术专业的教学时，就要求学生敢于突破自己、拥有全新的创造精神，并对新的材料、新的技术、新的设计理念等有全新的认知。

（二）树立新型工艺美术人才培养目标

随着文化创意产业在全世界范围内兴起，人们更加注重文化艺术对经济发展做出的巨大贡献。在文化创意产业中，工艺美术产业属于核心内容，提供了相应的智力支撑，需要为其培养出具备创新能力的实用技术型人才。所以，中职院校在工艺美术专业的教学阶段，需要将培养学生自我认知能力、实践能力等作为基础，推动教学向着模块化的课程转变，并制定开放性的教学计划，以此培养出适合工艺美术企业用人需求、创新意识较强的高素质人才。

（三）明确新型工艺美术人才培养模式

对于新型工艺美术人才来说，其具备创新设计思维，把握工艺美术文化性基础、艺术性表现、精湛制作技艺的关系十分重要。在创新中职院校工艺美术人才培养模式的阶段，需要具备以下几个方面的特点：（1）提升学生的自我能力。中职院校培养工艺美术专业学生的过程中，需要从职业能力、专业技能等角度入手，还需要为学生的终身职业发展做好铺垫，提升其自主学习能力，使其掌握岗位转换、主动工作、创造能力、与他人合作能力等，使中职院校工艺美术人才能以实用性的技术作为核心竞争力，能胜任更多的岗位。（2）培养学生勇于创新的精神。传统工艺美术流传至今，或多或少会受到传统因素的制约，阻碍了当地工艺美术的健康发展。所以，中职院校的教学需要合理引导学生，发现制约的传统因素，并且靠自己的努力尝试打破它。（3）明确学生差异化发展方向。通过建立新型中职院校工艺美术人才培养模式，注重挖掘学生的技术及个性。对工艺美术品的制作环节进行分析，学生掌握各个环节的制作技艺，结合不同学生的个性化差异，引导其制作擅长的工艺。以扬州漆器工艺学习为例，结合扬州漆器的彩绘、点螺、雕漆等各个种类的工艺，可以有针对性地培养学生，以此不断提升其专业技能水平。

三、建立新型人才培养模式

（一）教学形式变革

建立工作室制，将形式不同的工作室作为中职院校工艺美术人才培养的实践方向。在工作室的运营过程中，引入公司化的管理模式，以骨干教师以及专业带头人员为主导，青年教师或是技能水平较高的学生作为负责人，承接美术产品订单以及项目。通过将实践引入课堂教学的方式，打破封闭式课堂教学的禁锢，使学生能积极参与到制造工艺项目中，掌握综合专业技能。通过建立教师为领队的教学模式，在教师的引导下操作工艺美术项目课题，教师需对学生的操作情况进行指导，发现普遍存在的实践问题，并提出有效的解决思路，以此提升学生实践、实习的效果，有效缩短课堂以及工作岗位的距离。

（二）突破课程教学内容

在培养中职院校工艺美术人才的阶段，将实践教学作为基础，培养学生的创新能力及创新意识，引导学生掌握工艺操作技术，并从整体、宏观的角度进行探究，务必要做到能自己总结实践的规律，研究个性化的工艺技术方法，在实践中掌握理论知识。对于中职院校工艺美术专业低年级学生来说，以理论指导为核心，建立实践为目标的学习模式，等到学生对于理论学习以及实践有了感悟之后，可以在高年级课程教学中，加入技能训练、思维创新等教育课程，培养学生勇于创新、突破的精神。

（三）改革教学方式

利用主题教学法的优势，教师要为学生制定明确的主题，使学生能以职业化的状态学习知识。首先要确定主题，并且分析整个学习过程中面临的问题，还要了解需要达成的学习任务目标。其次对于主题进行合理的创意构思，对工艺美术品的艺术风格特点、造型、技术创作工艺、原材料使用、市场需求等进行充分考究，对比不同的制作方案，选择最合适的方案。再次进入工艺制作阶段，结合设计的艺术性、材料性、工艺性进行实验，等到成熟之后再进行工艺美术品的制作。最后，学生完成作品之后，展示自己的创意以及制作的重点。教师对其进行总结与评价，并评选最优秀的工艺作品。这种主题式的教学方式与以往各个科目独立的教学方式不同，需要引导学生从实际情况出发，探究工艺美术产品的完整制作过程，并从中获得良好的学习经验。

（四）转变教学评估形式

对于中职院校的工艺美术专业评估来说，其具备一定的发展性，评估的形式以及方案需要以工艺美术的标准为核心目标，并结合工艺美术产业发展的趋势，做好工艺美术教学的评估工作。在此过程中，突破传统教学评估注重结果的理念，更加注重进行整个过程的评价，并考核不同阶段的工艺美术课程，仔细分析与观察学生的学习情况，对学生的不足及优势提出意见。

（五）重视师资力量建设

中职院校工艺美术专业的教师在教学阶段，要注重将工艺技术与艺术审美进行融合，并且注重理论与专业实践并重，并提升实践操作技能水平，掌握更加丰富的工艺美术专业知识。对于现有以普通高校毕业生为主的师资队伍来说，需要加深技术实践，并深入学习与工艺美术企业相关的工艺技术，不断丰富其操作经验，建立高素质的师资队伍。综上所述，本文对中职院校工艺美术专业新型人才培养模式进行探究，理论上能解决工艺美术专业人才培养模式的问题，还能从根本上满足现代工艺美术产业发展对人才需求产生的变化，能促进中职院校工艺美术专业人才培养水平以及教学质量的不断提升。创新人才培养模式的核心目的就是培养学生的综合素养和专业技能，塑造学生良好的创新意识，以全新的培养模式，注重理论与实践相结合，打造出更多符合社会新工艺美术发展需求的专业人才。

参考文献：

［1］尹婧.文化创意背景下工艺美术专业课程链构建实践探索：以长沙师范学院为例［J］.湖南包装，2019（6）.

［2］李思燃.基于应用型人才培养的工艺美术专业实践教学探究［J］.现代商贸工业，2022（26）.

［3］喻竹，严颖.浅谈高等院校工艺美术的技艺传承［J］.牡丹，2019（17）.

工艺美术研究篇4

摘要：中国正处于产业结构调整、经济全面复苏并带动社会发展的关键时刻。传统工艺美术作为文化载体的作用越来越凸现出来，向国外推广本国工艺美术产品已成为文化传播的重要手段。许多国家甚至已经把通过推广工艺美术产品列入了国家战略，变成了一项重要的政府行为。创新是任何时代、民族艺术发展过程的一种必然规律。而对工艺美术造型的创作来说，传统文化的思维方式贯穿着其始终，并且这种独特的思维方式成为它艺术和审美价值构成的基础与文化内涵。

关键词：产业升级；工业美术；创新

党的十报告明确提出，“以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，是关系我国发展全局的战略抉择”，应“着力增强创新驱动发展新动力，着力构建现代产业发展新体系”。所谓产业升级，实质上是指产业各部门由于要素禀赋的变化而引起生产要素密集程度不断变化升级的过程，即产业结构从以劳动密集型产业为主，发展到以资本密集型产业为主，最后形成以技术密集型产业为主的一种演变过程。

目前，从时间纬度上看，中国正处于产业结构调整、经济全面复苏并带动社会发展的关键时刻。从当前空间维度上看，世界上发达国家如美国、英国、日本、德国、韩国，都已经相继根据国内的实际情况推出了支持相关产业升级，谋求更大更为长远的产业推进计划，以此推动国内经济的蓬勃发展。人才、教育、科学已经成当前各国最为重视的发展动力，并成为国家发展的传略性决策。针对中国的经济发展现实，如何保证健康长远的发展势头，就并须改变当前诸多经济发展模式，改变粗放型的的低产值的经济增长模式，发展成为结构合理、次序井然的经济新形态。新的社会经济发展和转型不仅需要“硬性”的条文规定、大手笔的经济刺激方案和更多机器与厂房，也更需要“软性”的文化产业的发展配合。只有将文化创意产业发展合理地定位于城市文明进程和产业升级发展的良好平台以及社会经济转型中重要的产业链条和纽带，才能使它产生更大的驱动力，也才能更好地服务当前社会经济的发展。

美国美学家理查德·舒斯特曼说：“由于现代生活的支离破碎及其带来的震惊、流水线劳动的机械重复以及大众传媒任意并置的信息和露骨的轰动效应，我们对事物的直接经验已经不再能形成一个有意义的、连贯的意义整体，而只是在碎片似的、非整合的感觉——一种只是生活过而不是被有意义地经验了的东西——中的挣扎。”①或许正因为这样，承载着传统意蕴和美感的传统工艺美术产品又重新吸引了人们的视线。

总书记在十七大报告中指出，应“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力”。在信息时代的今天，世界各国之间的政治、经济联系日益密切、频繁，文化交往不断增多，各国对文化传播越来越重视，传统工艺美术作为文化载体的作用越来越凸现出来，向国外推广本国工艺美术产品已成为文化传播的重要手段。许多国家甚至已经把通过推广工艺美术产品列入了国家战略，变成了一项重要的政府行为。

宗白华说：“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。”②每一种艺术都有其技巧语言，即便是最富有个性的艺术家都得用它来进行交流，甚至可能用它进行观察。造型是艺术创作的手段之一，艺术造型形成的因素源自对象与艺术家两者。由视觉形象要素——点、线、面等综合构成的艺术造型，并非简单地模仿和“再现”现实中各种人物、动物、背景，而是突出了作品形式的特有造型语言的表现因素和观念因素。因为某个造型体系的形成，本身便是先民各种观念形态交互作用、综合而成的结果，与此同时，工艺美术的创作又是出于各代技术工匠之手，他们对技术的认知与理解，以及社会环境与思想观念，都会对工艺美术的艺术造型产生影响。

从过去节庆时节的特殊内涵的艺术形式，到如今大众化的快餐式的艺术消费。工艺美术已经从作坊式的加工形态逐渐形成具有自我特色的产业模式雏形，其自身的内在审美形态已经在市场化、城市化的现实环境的冲击下形成巨大的变迁。脱离广大农村土壤的乡村艺术，如何适应时代变迁成为其生存发展的首要问题。实际上，一种艺术种类成熟之后，会塑造出与之相适应大众审美心理结构和欣赏习惯，艺术形式的变化，会在一定程度上影响这种大众审美心理结构和欣赏习惯。

创新是艺术发展的内在动力，也是自身完善的必然规律。首先，“艺术来源于生活”，生活所指的社会环境是发展变化的，为此艺术必然随之产生种种变化。这也充分证明艺术的本质在于创新，这是其魅力所在之处。此外艺术的创新也是由创作主体与接收主体所决定的，随着时代的变化，艺术家的思想、情感、创作理念、技术材料都会随着时代的变化而变化，而艺术接收者也是如此，两者的结合，也必然导致艺术必须具有不停的创新变化，才能跟上时代的脚步，成为人们思想情感的寄托，成为社会文化的代言人。

创新是社会发展的助推器，并随着社会的发展，以满足人们的需求为目的。创新一般分为两个层次，一个层次是对事物的固有标准的改革。工艺美术有着自身的传统标准、形式体系、功能效用，只有重新建立标准，才能称得上创新。另一层次是升华品质，强化固有的形式和内容的审美。

创新是指对原有事物模式的改变，这种新模式不仅具有新颖性、领先性，还与社会环境相适合，以自我独特的审美，形成新的物化形态。所以说，创新就是创造，是发展，是突破。而艺术的创新，尤其是工艺美术的创新，就必须是创作者新颖的创造思想的物质化表现，是满足消费者审美心灵的精神需要，是符合社会环境的审美需要，是产生更多附加产值的突破性的创造。在这一思想指导下，工艺美术产品的转变就绝不是内容的扩充，也不是形式的借鉴与深化，而是在内涵本质上进行变革，要与时代的社会需求相适应，在功能、材料、形式等全方位的变革。

但随着时代的变革和社会的发展，经济似乎成为了唯一的动力，在市场经济的推动下，价值衡量标准产生了巨大的变化，这对中国传统工艺来说，是一个非常大的冲击。工艺美术的技艺传承，如同其他手工艺一样，在社会大变革的面前，显得羸弱不堪。我们常说，

艺术的继承表现在思想、内容、作品形式、创造技法的传承。工艺美术的传承更表现出直接的师徒传承的特点，其不仅是对一种技术的传承，更表现在人与人之间的文化的认同。实际上，就是对某种文化的守护与延续。手工艺作品在文化视角上，可以说体现着本民族的文化精神与特质。宗白华说：“形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神的飞跃，超入美境；而尤在它能进一步引入‘由美入真’，深入生命节奏的核心。世界上唯有最生动的艺术形式——如音乐、舞蹈姿态、建筑、书法、中国戏面谱、钟鼎彝器的形态与花纹——乃最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式生命的律动。”③从工艺美术的实际功用可以看出，实用是其存在的根本，但艺术性是其发展的推动力。

每一种艺术都源于社会环境的需求，由于这种需求的内在推动，才产生满足这种需求的审美创造，并在生产实践的过程中形成特有的文化特色与创作经验。这些经验并形成某些特定规律，世代被创作者们传承与发展，从而形成具有自我区域内特有的文化与艺术内涵。可以说，工艺美术正是一文化传统的直观反映，使其成为民族文化的物化载体，成为民族特有文化内涵有审美观照。

从工艺美术的艺术形式进行观照，可以说，从造型、构图经营、色彩运用和装饰艺术等方面的应用；无不体现着创作者的艺术洞察力和审美能力；在造型构思上追求意象创造，不受客观事物的限定，充分发挥艺术家内心的想象力，追求人们的一种美好的艺术理想，表达人们心中的愿望和期待，通过各种夸张、装饰、象征等手法来体现；色彩运用上更是明艳活泼，又简单纯朴，体现了中国人传统的色彩观念，深受中国传统民俗生活的影响，用色上，看似极其简单但画面却呈现丰富的艺术效果。而这些艺术思维又都是其背后的祈福求平安的精神动因使然。因此，工艺美术的艺术审美价值，一方面体现在作为一种民俗意义上的文化内涵，另一方面体现在作为一个艺术种类所沉淀下来的艺术思维，从而具有重要的审美价值。

罗杰·弗莱说：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”④构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念，实际上就是组成一个有意味的形式。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包括观念和想象的成分。

构成的特点就是形式美，是人们在从事造型艺术活动中，单独抽出构成形式作为审美对象，是美学关注人类实践活动的产物。工艺美术在构成上不仅遵循了形式美感的要求，在理念传达上又有进一步的创新，表现历代人们对工艺美术形式美的深刻理解。工艺美术往往被理解为特定形式的艺术作品，割裂了其内在的意义与趣味，无法与特定文化习惯联系起来，造成形式性的单纯审美，从而造成一些误解与浅读。这也是当前文化语境内，工艺美术面临的最大问题。

工艺美术是一种文化的载体，也是充满民俗内涵的艺术形态。所谓的民俗艺术，是指艺术的内涵与特定环境的民俗内涵产生契合，形成具有一定指向性的艺术形式。所谓“民俗艺术”，系指依存于民俗生活的各种艺术形态，作为传承性的下层艺术现象，它又指民间艺术中能融入传统风俗的部分。“民俗艺术”往往作为民俗传统的象征符号和民俗生活化的原生艺术，在岁时节令、人生礼俗、民间信仰、社会交际、衣食住行、消遣娱乐等方面广泛应用。“传承性”、“传统性”、“风俗性”和“群体性”作为民俗艺术的主要特征，具有深厚的文化背景和坚实的社会基础。“民俗艺术”并非强调“民俗”与“艺术”在形式上的相互交叉，而主要指在精神内涵上的整合和一统。“民俗艺术”也并非简单的等于“民俗”加“艺术”，而应视作艺术体系中的一个完整而独立的概念。

民俗是特定区域内传承有序的文化现象。工艺美术与之相契合，必然在精神的内核上产生超于现实形式性的审美特色，成为人们精神上具有特殊内涵的物品，并由此产生具有浓郁乡土情结的文化现象，成为人们生活中精神慰藉和文化物品，演变为日常生活中必不可少的艺术作品，成为一种观念化得形式。（作者单位：东南大学艺术学院；江苏经贸职业技术学院）

江苏省社会科学基金项目“江苏省工艺美术产业化发展研究”（09YSC007）阶段性成果之一；江苏省教育厅高校哲学社会科学基金资助项目《经济转型背景下的高职院校艺术类应用型人才培养模式研究》（项目编号2013SJB760010）阶段性成果之一。

参考文献：

[1]《中国戏剧史长编》.周贻白著，人民文学出版社，1960年

[2]《中国影戏》.江玉祥著，四川人民出版社，1992年

[3]《中国皮影艺术史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。

[4]《中国民间美术史》，王树村著，岭南美术出版社，2004年11月。

[5]《论工艺美术产业集群的发展策略》.丁勤，《创意设计》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即审美——审美经验和生活艺术[M].彭锋等译.北京：北京大学出版社，2007.22-23

②宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1987.150

工艺美术研究篇5

关键词：传统工艺美术；设计；新价值；

一、引言

传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值

在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，

三、传统工艺美术的新价值内容分析

传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。

四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。

五、结束语

通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。

参考文献：

[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.

[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014（03）.

[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014（06）.

[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014（18）.

[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.

工艺美术研究篇6

工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。

二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要

长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。

三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才

德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。具体说明如下：

1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。

2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。

3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。

4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。

四、要有合理的课程结构

为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。

五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作