小学美术专业知识(6篇)

小学美术专业知识篇1

其一,重“美术”而轻“教育”,导致美术教育专业的教师职业技能课程直接缺位或边缘化。近几年由于受高职院校某些教学改革的影响,师专层次的教师教育专业亦在急攻近利的心态下,忽略了学科与专业特点,一味趋同于高职专业,而把学生在校学习时间压缩至两年,第三年为学生实习与顶岗实习时间,不再回校上课。这种做法的直接后果是:在两年的有限时间里,为保住“美术”的帽子而不惜给“教育”动了刀子———以柳州师专美术教育专业为例,2008级、2009级美术教育专业,除教师教育专业规定设置的公共课程“书写技能训练”课、“普通话训练”课外,唯一设置的1门专业教师职业技能课程“中小学美术教学法”,学时数仅仅为32。2010级、2011级美术教育专业除增加了1门公共必修课“班主任工作技能”课外,仍沿袭上两届的教师职业技能课程设置与学时分配。而同校其他教师教育专业,如英语教育专业,学科教学法为48学时,另外设置有96学时“英语教师职业技能训练”系列课程;又如语文教育专业的学科教学法为64学时,另外设置了32学时的“语文课堂教学技能与实训”课程;再如体育教育专业,学科教学法为64学时,另外设置有“学校体操”、“运动训练学”、“体育游戏”等相关课程。相比之下,美术教育专业的教师教育类课程严重缺失,仅有的课程也被边缘化。

其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。

某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。

(一)理解相关理论,树立科学的教学观

相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。

(二)观摩教学实录,感知教师角色

根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始,不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。

(三)研读优秀教案,体验备课环节

教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。

(四)小组合作探究,提高学习效能

新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。

(五)搭建交流平台,延伸第二课堂

课内的教学活动是十分有限的,而教学技能的提高过程又将是一个无止境的过程。在教学实践中,有许多教学内容、教学问题在课堂内无法得到顺利完成或圆满解决,因此,开辟第二课堂,延伸教学空间,是巩固学习效果与提高教学技能的又一有力举措。利用便捷的现代通讯传媒手段,组建班级、年级Q群,搭建网络交流平台,师生可以即时交流。笔者自执教“中小学美术教学法”课程以来,从讨论问题到答疑解惑到讲评作业,大多是在课外时间利用网络平台予以解决或完成的,学生受益匪浅。此外,利用教育见习的时机,一方面让师范生走进中小学校,亲临一线的美术课堂现场进行观摩学习;另一方面,邀请中小学优秀的美术教师给师范生作报告,传授上课经验,畅谈教学体会。这些交流平台补足了在大学课堂里“模拟情境”的缺憾,让师范生身临其境,全方位地感知与体认中小学美术教育。

(六)凸显实践训练,提高教学技能

小学美术专业知识篇2

摘要：随着美术新课改的实施，在美术教学中暴露了越来越多的问题，归根结底是因为美术专业技能的淡化所产生的一些负面影响。因此，美术教师具备专业的知识和技能，在教学中就显得尤为重要。

关键词：专业内容；专业素质；专业技能

新课改以来，中小学的美术课堂发生了很大的变化，教师的教育观念、教学方法、教学手段都在不断变化和更新。课堂中能充分地体现学生的主体、自主。学生的学习热情空前提高，美术课堂充满了激情和活力。

然而，随着课改的不断深入，一些问题也随之暴露出来。近两年，在各类美术学科赛教活动中，美术教学的专业性越来越淡化，参赛的学段多选低年级，高段内容几乎无人问津，并且非美术专业的教师也屡屡出现在美术学科的赛场上……这种现象的产生，我认为原因有以下几点：

一、低中段美术教学内容的专业性不突出

随着新课改革的实施，美术教材（人美版）的内容也发生了翻天覆地的变化。课程结构更加合理，内容的编排灵活丰富，更贴近学生的生活和兴趣，涉及的领域也更为广泛。但是由于小学美术教材内容多以开发学生想象思维为主，特别是低学段教材由于内容简单，涉及专业知识和技能相对较少，对教师的专业要求也相对较低。学生似乎在玩玩、闹闹、笑笑、动动中就可以完成美术课的教学任务。这样的教学内容既能保证教学效果，也不易出现知识或技能性的错误。因此，在各类赛教活动中，低段教材不约而同成了教师的首选。甚至其他学科教师在“耕作”之余也不忘来美术学科这块专业的自留地“播种、收割”一番。

二、教师自身专业素质的缺陷

教材的变化，对于教师的教学方式也起到很好的催化作用，对美术教学方式和方法的选择更具有主动性和自觉性。

然而有利便有弊，内容的拓展、知识的整合、现代技术的应用等都对教师的个人素质提出了更高的要求，已有的专业知识和技能也远远不能满足教材内容的需要。例如，国画内容、版画内容、电脑绘画等内容的增加令很多美术老师手足无措。因为这些专业知识是许多美术老师上学期间不曾接触到的，自身的知识储备所欠缺的。在此情况下，教师对知识点的把握就很容易产生偏差，对于自己不熟悉的专业领域内容就出现了讲解不清、错误讲解或略去不讲等现象。美术教师的专业性很难在这种教学内容中体现出来。因此，如遇赛教，教师就会尽量避免那些自己不熟悉且难度较大的知识，而纷纷选择专业难度较小的低学段内容来讲。

三、现代化的教学手段取代了教师的示范教学，导致美术教师的专业技能越来越退化

新课改以来，多媒体与美术教学的整合越来越受到广大美术教师的青睐，成为课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。它以生动、快捷、方便的形式，事半功倍的效果，达到令教师满意的课堂教学效果。采用电脑多媒体教学，在短短的四十分钟时间里，便可以在学生面前呈现影像、视频、图片等大量的美术信息资源。多媒体的声画效果充分调动学生感觉器官来接受课堂信息，大大丰富了学生的视听、开阔了学生的视野……这些方面，无疑对提高美术课堂实效性作出了巨大贡献。但是，凡事有利便有弊。课堂上，教师用娴熟的画笔为学生作技法示范的情景少见了；课下，教师动笔画画的时间被制作电脑课件剥夺了。久而久之，美术教师似乎忘记了本专业学科教学的特点，丢掉了美术教师立足的根本――专业技能。教师在课堂上动笔的胆量也越来越小，缺少了技能的展示，美术课也就失去了它自身的魅力。逐渐就会成为一门人人都可拿来展示的大众学科。这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是目前美术教学改革中不得不引起我们注意的问题。

小学美术专业知识篇3

当前我国的美术教育师资培养主要分成两个阶段进行：职前教育和继续教育。这种培养模式为我国培育了大批美术教育人才的同时也表现出在促进教师专业发展方面明显的不足。

1.1职前培养。

美术教师的职前培养主要是由师范院校和教育学院为各级各类学校培养教师的定向培养模式，这种模式有优点但也存在着一些缺点：一是师范院校的学术水平一般低于综合性大学和专业的美术院校，学生的美术技能和理论水平相对较低，美术创作能力和艺术修养也无法与专业的美术院校相比；二是我国师范院校的美术院系按照专业美术学院的培养模式培养中小学美术教师，没有从教师专业发展的角度去确定文化知识、美术技能和理论、教育专业知识之间的关系，片面强调美术技能和理论的作用，忽视了师范院校学生专业发展的需要，课程的比例严重失调，学科专业基础课与专业课比例过大，而与一般教学知识、学科教学知识、情境教学知识相对应的教育专业课程比例过小，教育科研、教育评价、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。

1.2继续教育。

我国的职后教育主要有教师进修学校和教育学院等主持教师进修的机关。一般而言，这类进修机关的专业水准与教育学术水准远远落后于师范院校，更无法与综合性大学抗衡，再加上我国缺乏对培训机构、授课教师的资质认定，所以由他们承担教师研修的重任，不仅培训质量难以保证，而且还往往容易误导教师的专业成长；同时，由于培训的内容与教学实践脱节，与教师的需求脱节严重，进修教师所学非所用，导致了参加培训积极性不高、培训效率低下、培训效果不明的局面，基本上是把培训当作一种任务和对教师的管理，参与继续教育的培训也多是为了评职称，难以在培训中真正实现专业发展。

2.对中学美术教育价值的认识存在误区

影响我国中小学美术教师专业发展的还有社会各界，包括教育行政管理部门、教师本人、家长等，对中小学美术教育价值的认识误区所引起的一系列问题。首先是美术学科不是高考科目而且又要花费大量的时间，因此美术学科在中小学美术教育中不被重视，甚至受到排斥，美术课堂被推到了可以任意占用的可有可无的边缘，美术学习成了学生参加升学考试的障碍，动辄教师和家长斥责喜欢学习美术的学生不务正业；其次，美术教师的进修机会明显少于基础教育核心课程的教师；最后，基于现实的情况，中小学美术教师对美术教育无奈中走上了消极，自己也认为美术课是可有可无的花边课，很多教师对自己要求不高，甚至自己的课堂也随意送给同事做人情。

3.中学美术教师专业发展的途径

（1）树立“终身学习”观念。

“教师要给学生一碗水，自己要有一桶水。”这个很通俗的比喻，强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。但到了现代社会，教师只有“一桶水”已经不够了，而且，我们还不得不考虑教师桶中水的质量如何。特别是在当今这个知识日新月异的时代，教师如果不及时更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但没有用，而且可能已变质了。教师应该是“自来水”，是不断更新的“活水”，什么时候想要，都可以随时拧开水龙头。这就要求我们要不断充电、不断更新，适应时展的需要。因此，每个人都需要“终身学习”。

（2）要不断提高自己的文化素质。

广博的科学文化知识是美术教师培养人的根基。只有拥有广泛的文化知识，美术教师才不会囿于美术学科的狭小范围，才能在广泛的人文背景下认识美术学科的教育价值，并在教育教学活动中最大程度地实现美术的教育价值。新课程下的美术教材内容看似简单，实际上对我们教师的要求更高，美术教师必须具有广博的知识和较高的文化素质，必须了解清楚教材中涉及的历史、地理、政治、经济、人文、风俗和文化艺术等有关文化方面的知识，这样在讲述中才能更好地向学生传达，不能对学生的提问“一问三不知”，甚至“无可奉告”。文化素养越高，教学能力与绘画能力就会越强，教学效果就会越好，对学生也就越有吸引力，教学目的的实现就越快、越全面。

（3）要有丰富的专业知识和美术创作能力。

扎实的美术专业本体知识作为美术教师的学科知识是美术教师从事教育教学的基础。一切美术教育活动的中心都是围绕着美术本体进行的，是美术教师进行教学所必需的。作为美术教师，要学习中外美术史、美育和美学理论，并要掌握美术基础理论如《透视学》、《艺术概论》等。如果这些专业知识不能掌握，是无法将美术教好的。美术教师也要有较强的美术动手能力，应该是美术的实践者。教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。教师必须不断地提高自己的专业基础和创作能力。教材中要求很多必须具备的绘画能力和动手能力，比如素描、水粉、书法、手工等基础课程，都需要教师去掌握。其实，作为美术教师要“一专多能”，成为美术创作的实践者，不然，所教的也只能是空洞的理论，不利于学生的发展。

小学美术专业知识篇4

论文摘要：高师美术作为培养美术师资的母机，其教育教学却日益脱离师范轨道，对此需及时作出正确的认识并加以调整改革。

随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。

一、高师美术教育的非师范误区及其弊端

1.课程设置的非师范误区

课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。

2.课程、学生评价的非师范误区

正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。

二、高师美术教育突出师范性的应对策略

高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理“学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：

1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观

不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。

2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力

不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。

正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。

3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师

高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。

4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围

突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。

参考文献：

[1]刘捷《专业化：挑战21世纪的教师》北京：教育科学出版社，2002

小学美术专业知识篇5

一、高职美术教育专业人才培养的定位

1.高职美术教育专业的培养目标——培养什么样的人

对于美术类专业而言，不同专业的培养目标是由学校和专业本身的性质所决定的。专业美术院校的美术类专业以培养艺术家和设计师为主，普通本科院校的美术教育专业以培养中学美术师资为主，而高职美术教育专业主要培养能够满足义务教育阶段（主要是小学）美术基础教学需求的师资人才。简单的说，高职美术教育专业的培养目标是以培养小学美术教师为主。因此，小学美术教师应该具备什么样的素质、具有什么样的能力，是高职美术教育专业在制定培养目标时应首先考虑的问题。

2.高职美术教育专业的就业岗位分析——为谁培养人

高职美术教育专业学生毕业后从事与专业相关的工作，除了担任小学美术教师以外，还在一些艺术培训机构从事少儿美术培训或在企业担任美工。分析高职院校美术教育专业学生的就业状况，有助于明确为谁培养人才的问题，了解学生所面临的就业困惑，帮助教师重新确立高职美术教育专业的人才培养定位，为学生多样化选择就业和多途径成长提供保障。高职美术教育专业应紧跟时展的步伐，以社会需求为导向，坚持育人与育才并重，以“立足师范，面向社会，多途径成长，可持续发展”为指导思想，培养学生的专业技能、职业能力和综合素养，确立高职美术教育专业以培养学习有动力、就业有能力、可持续发展有潜力的高素质技能人才为目标的人才培养定位。

二、高职美术教育专业人才培养的路径

高职美术教育专业的人才培养，要明确育人与育才并重，培养学生的学习主动性，强化教学改革的针对性，完善教学质量保障体系，促进学生的可持续发展。

1.以兴趣为导向，以学生为中心，培养学生的学习主动性

现代教育理论提倡以学生为中心，强调学生的学习主动性。高职美术教育专业的学生在学习方法和主动性等方面相对较差。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，以兴趣为导向，是培养高职美术教育专业学生主动学习的重要手段。学生对课程有了兴趣，在教师的组织、指导和帮助下，才会激发学习的主动性、积极性和创造性，从而有效学习，获得最优的学习效果。

2.以专业为内涵，以通识为外延，强化教学改革的针对性

高职美术教育专业教学为学生从事以小学美术教师为主的职业岗位打下知识和能力基础。需要明确的是，美术教师不等于职业画家，优秀的画家也未必能胜任小学美术教师的工作。相对于职业画家而言，美术教师不仅要有娴熟的美术技能，而且要有系统的美术理论知识和广博的文化素养，同时要具备教师的职业能力。因此，高职美术教育专业要将专业教育与通识教育融合，强化内外兼修，促进学生的全面发展，有针对性地推进教学改革。在课程设置上，高职美术教育专业以专业课程为内涵，以通识课程为外延，既要注重培养学生系统的美术专业技能与教师职业能力，又要加强人文素养等方面的通识教育，让学生掌握扎实的基础理论和专业知识，同时具有优良的思想品格和深厚的人文素养，成为德才兼备、全面发展的高素质技能型人才。

3.以赛促学，教学相长，完善教学质量保障体系

专业技能的培养是职业教育的主旨，而技能竞赛则是对于专业技能培养结果的最佳验证方式之一。高职美术教育专业的职业技能竞赛包括教学技能比赛、专业基本功比赛以及各级、各类的美术展览活动等。以各类技能大赛为载体促进学生全面发展，一方面有利于学生提高专业技能和职业能力，另一方面也是检验教师专业水平和教学质量的有效途径。《礼记学记》曰：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”对于当前的职业技能大赛而言，表面是学生在比赛，其实也在比拼教师，学生的天赋和能力固然重要，教师的教学水平和临场指导亦是决定比赛的重要因素。同时，技能大赛也具有风向标的作用，能够引领职业教育的改革和发展。因此，以技能大赛为契机，在比赛中发现不足，可以促进教师更新教学观念、提升教学水平；同时，让师生在参加比赛的过程中相互交流、相互促进，共同提高，以赛促学、以赛促教、以赛促改，从而完善教学质量保障体系。

4.以就业为导向，以能力为本位，促进学生的可持续性发展

职业教育的特点是以就业为导向。当前，高职院校的学生毕业后可能面临多样化就业选择、多途径成长、可持续发展的“立交桥”。这既是高职学生普遍面临的考验，又是高职院校人才培养需要进一步探讨的问题。不论是多样化就业、创业，还是学习、继续深造，自身具备的能力都是根本。简而言之，就是在学校学到的知识和本领要有用武之地才行。因此，高职美术教育专业应立足于以适应社会需求为导向，以培养能力为本位，以学以致用为准则，尊重学生的个性发展，促进学生可持续发展，全面提升学生的专业能力和职业素养，为其将来的发展打下能力基础。

三、高职美术教育专业“三维二元一中心”人才培养模式探究

1.构建以“明德、博识、精技”为目标的三维育人空间

高职美术教育专业应坚持以明德为高度、以博识为宽度、以精技为深度的三维育人目标，培养价值观正确、知识丰富、能力全面的高素质技能型美术教育人才。“大学之道，在明明德。”高职美术教育专业首先要把立德树人放在育人的高度，把思想政治工作贯穿教育教学的全过程，塑造学生健全的人格、向善的人性和高尚的人品，使其树立“学高为师、身正为范”的职业追求。博学通识，启智育人。高职美术教育专业要把通识教育作为育人的宽度，以“内外兼修、知行合一”为基本理念，实施“走出去”与“请进来”相结合的校内外教育探索，通过展览观摩、讲座交流、实践操作、活动展示等环节，丰富学生的文化积累、社会实践，拓宽学生的人文、科技视野，培养学生的社会责任感、合作精神、创新精神，进而为提升学生的核心素养打下坚实基础。一专多能，精益求精。高职美术教育专业要把能力培养作为深度目标，把工匠精神贯穿人才培养的全过程，坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养，促使学生形成认识美和创造美的能力，具有实践能力、创新精神以及精益求精的态度，掌握精湛的美术技能，创作出具有一定思想和文化内涵的美术作品。

2.构建以专业能力和职业素养为基本的二元共融课程体系

美术专业技能和教师职业素养是高职美术教育专业人才培养的基本要求。当前，高职美术教育专业在课程体系建设上存在盲目借鉴艺术院校的现象，以培养画家为标准，追求纯艺术教学，侧重于中国画、油画绘画技能的培养，重技能、轻理论，造成学生的知识结构与基础美术教育需求脱节。因此，高职美术教育专业的课程体系构建应以就业为导向，围绕《义务教育美术课程标准（2011年版）》划分的学习领域，将美术专业技能和教师职业能力二元共融，培养学生造型表现、手工制作、美术鉴赏和教学实践四个方面的核心能力。一方面，要将中外美术史、美术鉴赏、小学美术教材教法等专业理论课程与教育学、心理学、普通话等职业能力课程互通共融，综合培育学生的审美能力和职业素养；同时，优化专业技能课程结构，整合同类学科或相邻学科，重点培养学生绘画、手工、书法的基础能力和创作能力，提高美术教育专业学生适应岗位需求的专业水平和教学能力。另一方面，要围绕学生的专业基本功和教学能力展示，开展相应的活动，通过技能大赛和毕业创作，检验学生的专业技能水平；通过课外试讲和顶岗实习，提升学生的教学能力和职业素养。

小学美术专业知识篇6

论文关键词：高师美术教学论；中小学美术教学新课程标准；改革

2001年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)和《普通高中美术课程标准》(实验)。新课程标准在课程目标、功能、结构、内容、实施、评价及管理等方面都较原来有了重大创新和突破。新课程的实施是我国基础教育战线一场深刻的变革，要求教师重新认识和确立自己的角色，改进原有的教学方法、教学行为和教学手段，提高自身的理论素养和实践能力。

将近十年过后，高师美术教学论教学是否适应了“新课标”呢?

一、高师美术教学论课程教学之现状

高师美术教育学课程是美术学专业学生的必修课之一，是其未来走上工作岗位必备的专业理论知识。但笔者在教学实践中看到，现在多数美术专业的学生对美术教学论课程的兴趣没有上专业课浓厚，敷衍了事。很多学生最起码的中小学美术教师基本功都不具备，如钢楷、粉楷等，以至于授课板书时，常常有损教师之形象。更严重的是此问题并没有引起学生应有的重视和注意，认为只要有美术基本功底就可以胜任未来中小学美术教育。

问题的存在，来自于高师师者及教学过程。美术教学论教学施教者尚有人还没有从传统的教学模式中走出来，更没有走进新课程标准，仍然墨守着教师是教学活动的控制者、主宰者，在教学中权威无边且无微不至、尽心竭力。看上去这种传统的做法似乎很尽职，但学生则麻木、顺从或逆反、抵触，在教师的牵引、灌输下被动地接受，学生主动学习的热情被扼杀。新课程要求教师不能再依据固有模式传授现成的知识、演练技能，必须认识“能动性是学生作为学习主体的首要特征”。讲授教学方法的只是空谈理论而不改变自身的教学方法。学生的学习过程是主动建构的过程。教师必须变权威为平等，变控制为合作，变独奏为伴奏。

二、中小学美术教学之现状

为了贯彻执行《牡丹江师范学院实行三学期制、增加社会实践学期管理办法》，以实施“质量工程”开展社会实践为契机，以推动高师教学与基础教育发展的紧密结合、推动人才培养与社会需求的紧密结合、推动大学生实践工作与教师教学工作的紧密结合为目的，不断提高人才培养质量，在实践中探索师范专业改革发展之路，开拓师范专业生存发展空间。笔者对牡丹江市第一中学、第二中学、第五中学、新华小学等学校进行了美术新课程实践调研。

调研采取与主管副校长、主管主任、美术教师、美术班主任、学生交流、听课等形式进行。基本情况如下：

1.各中学基本按要求开设美术课，有的学校还开设了专业班、特长班、加强班等，有的学校专业升学率也很高。

2.教师教学都执行了新课程标准，主要授课教材是“人民教育出版社”出版的美术教材，高二主要是工艺、书法、雕塑、数码四大模块。但多数教师教法传统，对新课程标准理解和把握不够，有的专业技能、技法不能充分展示到位。

3.有的学校专业教师尚缺乏，专业仪器设备不足，不能全部按要求开课，不能满足学生需要，美术新课程标准所要达到的预期目的大打折扣。

4.笔者所走访的小学则令人耳目一新，美术教学成果在校园里随处可见：健康的墙体彩绘、每层楼道的学生美术作业、美术工作室里丰富多彩的学生作品等。在观摩各年级美术课教学时，常常会使人感受到新课程改革的春风吹进了每间教室：低年级注重童真童趣教学，课堂上时时给学生创设情境，激发学生的想象力。高年级鼓励自主创新能力的培养、团结协作精神的培养、学习兴趣、实践操作能力的培养，学习方法采用讨论、分析、比较、观察、分工合作等多种形式，基本上不给学生出示范画，进行启发式、引导式教学，拓展学生思维，课后进行适当的课后延伸。

三、适应新课程标准，高师美术教学论教学改革势在必行

根据新课程标准，中小学美术教育不是专业美术教育，而是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育。换言之，它不是以培养几个画家为目的的教育，而是以人的发展为本，相信每位学生都有学习美术的潜能，真正地使每位学生的才能得到充分的开发。所以，教师上课首先要在课程内容上根据学生的具体情况传授知识，适当降低难度，不可太专业化，既要注意与学生的基础知识，又要注意与高考知识和生活实际相联系，这样既能使学生感到学习美术有用，能学以致用，也能引起学生的好奇心和求知欲。教师上课要情感投入，关爱学生，以情打动学生。在教学方式上要变化多样，在教学方法上要生动活泼，教师要以精致的范作吸引学生，以动听的讲述和熟练的演示激励学生，以具有启发性的引导调动学生积极主动地参与和探索，以机敏的智慧帮助学生获得成功，成功的愉悦促其兴趣更浓，学生对美术学习的态度就由“让我学变为我要学”。为了适应这种需要，高师美术教育改革责无旁贷，美术教学论教学改革更是大势所趋，势在必行。

1.为了适应中学美术新课程的改革，高师美术教学论的教学方式及教学内容也要适应中学新课程改革的要求，除了学好在学校所学的所有专业，还要考虑到中小学美术课程中的新增内容，还应该增加手工、陶艺、媒体艺术等，并充分了解中小学教材。

2.美术教学论教学要贯彻以“一切为了每一位学生的发展”作为最高宗旨和核心理念。美术教师在关注学生学习“知识与技能”的同时，更应关注“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的形成，让学生通过美术课程的学习，获得人生发展的动力。过去教师是将自己学会的知识想方设法教给学生，而新课程教学的显著变化是难度降低了，但知识面加宽了，这就对教师提出了更高的要求。美术教师的任务不只是完成知识的传授，更重要的是如何把学习活动的方法、技能持续地发展下去。

3.美术教师除了胜任美术教学工作，还应胜任诸如美化校园、美化教室、美化板报、布置会场、搞展览等工作。学校的教育工作，特别是中小学。要求美术教师是全能的美术师。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧、专业知识、专业理论知识等，并能在课堂上进行准确、生动、迅速的演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师威信的支柱。任何美术教师都不可能对美术领域的十八般武艺样样精通，但对课堂上演示的内容必须熟练，并在此基础上逐步发展自已的“一专多能”。“一专多能”是以一技之长迁移到其他课业的技巧上，形成多方面的美术能力。“多能”是博学、博会，对教材涉及的各种艺术形式技法都会，都能胜任。美术技能区别一般的动作技能，不仅在于它的动作性，而且在于它具有心智性特点。例如，握笔画线是动作技能，但将线条变为树枝形态，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美术技能是智慧技能。美术教学很多课业是技能训练，如绘画、泥塑、剪纸、立体造型、木浮雕、绳编、扎染、蜡染、撕纸等，这些技能，只有从美术学科教学中有所悟得，在美术教学论教学中得到强化，否则难以适应新课程标准。美术教师专业能力水平提高了，才能更好地掌握教学规律，教师的教学经验也才能获得升华。