对园林景观的描述(6篇)

对园林景观的描述篇1

关键词：社会规训，园林景观历史，意识创造

中图分类号：TU986文献标识码：A

谈论园林艺术的历史，我们很自然会想到与一种园林艺术的风格相对应的社会背景，历史人文背景，物质基础，上层建筑等要素发展的程度。我们中国在各类学术上的讨论尤其重视辩证唯物主义历史发展观，我们当代社会愿意遵循以一种哲学思想所引发的所有领域学术思想的讨论，这种浪漫的集体意识行为堪比公元前五百年佛死后五百僧信之徒【比丘】在印度进行的佛言之哲学大讨论。中国人对十九世纪的幽灵马克思与佛似乎有着相似的宗教情感，但是中国人对于意识创造的信赖与习惯很明显佛的道路要长久许多。佛教在印度有一千五百年的历史，从公元前五世纪到公元十一世纪，从上座，经量，犊子，一切有部，中观，有相唯识，无相唯识，从小乘佛学到大乘佛学，其思想之兴盛到了中国得到了更为持久的创造活力，其意识种种惊人的创造深深的埋入中国大历史的血脉之中。中国古人的意识活动中无不有解脱生死，讨论宇宙空虚的美学观念。此种大浪漫恐非马克思科学唯物主义哲学所能比拟。谈论历史问题，我们得首先立下一个较为坚决的判断，即我们所相信的哲学信仰是否是自然的，我们对马克思的爱已经上升到了形而上学的程度，但是自然就是一旦脱离了生命的发生，一切是语言的欺骗。马克思思想是历史的，马克思的生命远逝久矣，用语言构筑的历史无论如何是片面的幻想化的，好比三国志和三国演义的区别，三国志较为客观，三国演义则纯属是艺术家个人生命欲求的表现。但是无论是三国志还是三国演义属于历史的部分终归是偏面的和具有错误判断力的。从语言的根本来说，语言的表现形式是时间性的，阅读的领会本身是时间性的，逻辑是时间性的，其要求存在于时空一点不能同时容纳两点或者更多，除非逻辑要宣讲的是非逻辑性的思维。语言的组织严密老套，即使是最具灵会的诗人也只能叹息自己对于语言的无能为力以及对于真实发生之事物不能描述详实的悲观。现在我对以上的论述下一个小结，即历史是语言的，是时间性的，即使存在错误的描述仍然只能坚持它所描述的真相而不可能允许同时存在两种“真相存在”，这是不合理不真实的。

语言如此的不可信，那么语言所书写的历史呢？同样是不可信赖的。历史只有科学数字化的管理，在一定范畴内确定事实才能勉强成立。马克思唯物主义历史发展观首先是一种破坏历史描述的思想，他的哲学是规律性的发现，他的哲学构造是一种螺旋无限延伸的形状。在这条无限绵延的哲学DNA图谱上，我们看到了人类逻各斯的威力，马克思介于自然与上帝之间，这是对古雅典精神的继承。即人处于神和自然之间，并凭借逻各斯作用于自然【而不能作用于神】。我们太容易用简单的思维方法来处理一个复杂的生命。园林艺术在今天的中国就是一个受到社会规训的学科。社会规训是一个时代内，人类社会性发展过程中建立的思想控制，传统的道德观，一个时代的法律，个人的伦理观服从于社会伦理，个人的行动与自由服从于社会的行动与自由，个人的生死与思维必须服从于社会的生死与思维。

我在首段的描述意在表明一点态度，历史是无力的，不确定不严谨的，因为它仰仗于语言。在第二段后半部分，我想表明，一个时代的种种思维一定是社会规训的结果。表明马克思主义历史思想的局限性是因为作为中国当代热门的哲学历史观它在略微深层的讨论中是经受不起另一种思维创造考研的，它是独立的。佛教的思想发展表面上是讨论宇宙的涅，实际是体贴人的哲学，马克思主义哲学表面上是关注人的，实际上是关注宇宙的虚无。无论哪一种思想一旦被简单符号化，就会在社会上被愚蠢的恶人用以暴力和强权的武器。现在我阐述我关于一门学术的历史观点，这门学术必定要受到其所存在的时代的社会规训的束缚，其束缚是由种种传统的断片和人类本身的欲望所催发的关于历史上种种思想在其所存在的时代的再创造【这种创造是混合的，瞬发性多余惯常性】也就是说，一种思想是人的天望催发的一个时代对于其以前所有时代的文化再创造，其中包含无形的强大的社会规训，只有顺应社会规训的同时破坏社会规训才能形成一个时代一门学问学术上的伟大创造【同样其为渺小的创造】。

园林艺术的历史精神是脱离时代社会规训的历史创造观。

园林艺术在中国古老的艺术观念中占有极其重要的地位。在中国古代文人的眼里，生命无可耗损的最好状态是“无在”也就是为了避免让语言破坏了生命，而让自己走出自己进去所有万物之中，就好比佛教龙树的中观论中阿赖耶识藏于一切的观念。这样对于万物的执念不会持有，而将生命流入整个宇宙。中国绘画就是这样一门艺术，中国绘画中缺乏的明显的透视观，所有的场景要求平面化，要求尽量的详实描述更多的东西，这样就在意识中创造了真实的画面，如此以来在透视中损失的东西就会在意识中形成，我想这样的观念和佛教中唯识的大乘佛学有着极为紧密的思想亲源关系。山水园林的文化在亚洲就不可能像在以逻各斯为思想源头的西方世界里那样仅仅是人类的规划和单纯的情趣之物。传教士利玛窦来到中国的时候说过中国是由一大帮哲学家统治的社会。没错，在中国文人的哲学观要远远重要于法律，人情的自然高于一切。园林的艺术在神话与哲学的仙雾中时隐时现，意趣之玄妙不是单纯的感官就能明了所有的。中国的艺术观念是感发的，是成为自己，自然发生的。一方山水，一方仙人，一方土地，一方情意，中国的艺术不是原始的而是感发的，园林艺术在中国的古老历史中具有无限感发性，它所引起的常常是超越色【物质】和因明【意识逻辑】的更无常变化的高度。中国人思想的觉解程度在这里是无常的，没有任何的等级观念存在，东方的哲学是向死而生的哲学，寻求生命的终极也是佛的终极，涅无住。

园林的艺术在中国也是一门引发哲学思考的艺术形式。这在西方可能是不可想象的，无法理解的。西方人可能会理解范宽的巨障山水是单纯的浪漫主义的杰作，或者理解为是二十世纪以后西方的一种观念绘画，梁楷的禅画也可能理解为无非是心理引发的神秘图案。园林的艺术风貌不在于历史的集合，而在于对历史的当世时的截取创造。中国艺术的评论的简约化，模式化，承古化单纯了用语言构筑的艺术史，但是很明显每一个朝代的绘画杰作无不脱颖而出彰显它惊人的历史特殊性和前无古人的创造力。作为审美标准的文字在历史长河中变化极微，但是每个朝代的画家诗人却都将各自强盛的生命力表现于作品中，而且每个朝代的文人创造风格如此多元，例如在宋朝就有南方董巨山水，北方李郭山水，禅冥马夏山水三种创造力的源头。每一代文人无不受困于历史断片集合遗留的社会规训，但是每一代文人照旧以其惊人的生命力的呼喊，创造出伟大的艺术杰作。中国文人的艺术品从没有离开哲学性的思考，即使是宫廷画家受皇命所做的当时所认为的庸俗作品，也无不表现出当世时社会美学标准下的空虚的哲学世界。中国就是一个哲学大国，园林艺术以其独特的风貌同样表现它自身的哲学观念。这种哲学观念是复合的，不可能是单纯的和语言简单描述性的。所以，古人几乎不留详尽的文字描述园林艺术，我想是一种无损园林艺术的最好方式，即便中国忠于儒，重历史，重阶级，重礼教之规训，但是文人的哲学世界始终是一种更加复杂的，更为高空的世界，不能单单说中国人受到了道与佛的影响，应该说中国文人从来就在政治社会之外有一方极乐的思维净土。并且，他们努力的把这种唯识的极乐流入园林山水的漩涡之中。

园林艺术在当代有着最宽广的选择性来决定它自身的创造命运。园林艺术的创造必须仰仗于人的意识创造，没有意识的创造就没有园林艺术的创造。我们的设计灵感来自于我们对于一切历史真实发生的感动。这份感动来自于一种创造力的诚实，浮夸的设计是浅而薄的。深厚的历史，不是叙事，而是表明诚实的，这在海德格尔的哲学中被称为成己发生。园林艺术的创造力必须是超越语言的历史观。即使是创造之物不留历史的任何痕迹，它也必须表现出历史的博瀚。这需要所有园林设计中的元素必须忠于诚实的表现材料的真实，而不是将材料观念化，而是将观念材料化。日本建筑师安藤忠雄也有意表明，即使设计过程中没有古典建筑的建筑特色形式，同样可以创造出最具日本建筑特色的建筑，同样可以把民族之魂表现于当代的建筑作品中。这种亲缘性来自于表面的远远的不如来自于灵魂的。我们中国当代的园林景观，同样要继承的是中国古代大历史的魂而不是语言不是单独的形式不是肤浅的再描述。美国建筑大家路易斯康是信“道”的，但是我们不能说他的建筑是“道”的，我们只能深深的感觉到他的作品的灵魂是道的。超越历史语言的描述，继承历史所留下的魂，即便是同一种设计元素，在每一方水土中必不会相同。所有的元素如此无常，所有的生命如此多样，这是东方人设计的魂。

中国园林的历史精神，就是要面向全世界所有历史的角落，用心去领会中国大历史无言的震撼力。中国园林历史的精神，必须刨除用语言化的设计元素去低劣中国精神的灵魂。中国园林历史的精神必定是面向所有中国历史意识创造之结晶，其必须是诚实的，不可以语言作为设计的基石，中国历史意识创造所谦虚表现的自然真实才是园林精神所依靠的古老而巨大的神灵。

参考文献：舍尔巴斯基的《大乘佛学》《小乘佛学》《佛学逻辑》【M】，

吕澄先生的《中国佛学略讲》，《印度佛学略讲》【M】

梁漱溟先生的《中国文化概要》【M】

对园林景观的描述篇2

【关键词】园林节点要素园亭园廊园桥职称论文

一、中国园林发展历史

花园在中国产生的非常早，历史悠久，经过了持续的发展，已经成为东方园林中国园林的代表。从16世纪前到清，中国古典园林苑囿，并逐渐成熟，人工景观的后期发展花园，经过成千上万年的进化过程，在每个阶段的时期，取得了相应的成果，凝聚了民族的人文思想，传统技术和社会态度的精髓。中国的作家，画家，园丁，是谁创造了自然景观园林风格的花园，自然之美的追求，是我们基本的造园艺术特点。

二、中国园林常用的手法

园亭，供游人休息和园林节点的观点，是“观点”是一个重要途径。中国亭园很早就在隋唐有记录，中间建设在花园凉亭已是非常普遍，如洛阳西苑风亭月视图景观出现在那里。唐代宫廷的形式亭后来也出现了，如长安大明宫太液池，蓬莱山，太液池中有亭。有宫内广兴庭院，配备龙池，龙池园林建筑多套，该中心是香亭。宋亭上有记录，建立更复杂。在宋代“营造法式”的详细描述了各种形状和施工技术亭。在明代，“袁野”，展馆有专章描述的形态，并利用。例如，明代著名的花园家庭在“袁野”在这样一个辉煌的描述：“……亭胡逮捕水际通泉竹景山颠，或郁郁葱葱的翠芸啊，潘松树裕路“，从古籍记载中可以看出，中国园林的亭子位置选择非常讲究，在上方，水，湖，松，竹，花卉园林元素设置合适的地点，在这些地方建亭，一切美好的空间艺术组成的景观形式。

公园画廊，屋檐下并延伸到分开的过道顶部名为影集。在花园里，画廊里停下来休息，联通室内和室外功能空间进行组织，穿插在花园里提高水平的作用。中国园艺廊结构材料往往是：木，竹，石，砖。结构形式丰富多样，按结构可分为：双面画廊，单面画廊，复杂画廊，双廊等。按廊造型部门可分为：直的走廊，阳台，走廊，画廊，水廊，桥廊，爬山画廊等。

园桥，除了考虑交通功能，也起到一个接触点的作用和带水景的点缀，组成的银幕意识的增强。在景观花园，桥设置相当豪华。花园的大小和形状的桥梁和水体相匹配。水面宽阔，公园桥应该是高大雄伟，面要小，轻便小巧；表面和周围平坦，桥应该是接近地表，或跌宕起伏，地形高差较大要注意危桥。

水榭，供人休息观赏海滨大厦。有的站在岸边平台上，部分设立在水中，依靠梁柱的支持。为了促进开放的观景平台建设，站在附近的水侧窗，平台栏杆外面可以放置椅子。

船，舫和船在水面上建设。船的基本形式，一般分为三个部分，船头，船舱，尾舱弓物棚子作为观赏水利用设计相似。双方船舱窗口，主要是作为一个有趣的地方盛宴。尾舱高，一般设置成两个阁楼，四周窗户观看距离，上衣多为歇山式，轻巧舒展。舫是模拟现实生活中，中国人的图像提取出来的建筑。坐在海浪中像小船在水泽。

花园的围墙，花园的围墙花园从分工块线的视线效果。可以装饰精美的园景花园墙，独立的庭院空间。花园的围墙和假山，水，道路，竹组合，可以增加的花园太情绪。花园墙上还考虑设置结合地形，在坡地上的云墙等经常使用，可以用山土，花坛，树木和其他隐蔽墙，使融合的景观和环境。

洞门，中国园林墙壁站立门户。常见的是圆孔门，以及六角形，矩形，香蕉叶和其他形状。本身已经成为一个园林装饰，可以穿透门户。花园墙集洞窗也可形成效果，常见的形状是六角，方胜，风扇，李子，石榴等各种形状。

漏窗，是中国装饰花园墙。窗洞各种形状，图案丰富，如万字，冰裂，海棠，如意，长寿，梅，兰，竹，菊，蝙蝠，喜鹊，凤凰和松鹤图等，使用柔性材料制造，可以用砖，木材和其他材料，你也可以用木，竹棒材，线材等，制成的骨架，亚麻纸胶布加固形状人物，山水等装饰图案。在许多应用中，南宅园沧浪亭一百一十八式格栅。狮子“四雅”格栅，钢琴，象棋，书法，绘画四个格栅。种植下对应的窗口常绿，与白色的墙壁和格栅搭配瓷砖，散发着浓郁的优雅氛围。

参考文献：

对园林景观的描述篇3

植物是城市的重要组成部分，是城市历史发展的见证者。植物的配植承载着重要的城市文化信息，不同时期的植物配植形式反映出当时社会文化状态。北京是六朝古都，有着800余年的建都史，园林中的植物配植具有浓厚的皇家园林特色。北京的许多城市公园都或多或少保留着古代园林遗存，在北京动物园，即有乐善园、继园2个清代皇家宗室私家园林遗址。清末，在这2座园林的旧址上设立行宫，后又成立农事试验场，一部分建筑留存至今，其中4处被列为北京市文物保护单位。研究古建筑的植物景观变迁情况，有助于了解其历史原貌，对更好地开展古建筑及历史遗存保护具有重要意义。1909年，由设在清农事试验场场内的镜真照相馆拍摄农事试验场照片，并发行画册《农事试验场全景》。此画册直观真实展现了清农事试验场初期的植物景观，是本文调查北京动物园现存古建筑初期植物景观的主要参考资料。

1畅观楼植物景观变迁

畅观楼建于继园旧址，光绪34年（1908年）初建成，为清末皇室郊外行宫，供慈禧太后与光绪皇帝休憩使用，位于北京动物园西部，是北京市文物保护单位。畅观楼建筑为欧式风格，共3层，楼墙体为土红色。当年站在楼上，向西可远眺西山，向东能俯瞰京城，“畅观”二字可谓名副其实。畅观楼三面环水，楼南数10m处有1座白石小桥，桥南东有一铜狮、西有一麒麟。对照贾瑁先生基于大量史料考证绘制的《继园平面示意图》以及1908年《顺天时报》中关于畅观楼的描述，可知当年畅观楼的原始风貌至今保留较多，唯水体有所缩减。畅观楼处于继园旧址，植物景观与继园有较大的延承关系。清李慈铭所著《越缦堂日记》曾记载了可园（继园前身）的一些景致，如“小坐东廊阑上看水杨柳”、“湖外云树直接西山，亭外松槐崇密不见日景”、“碧槛朱栏，沿植花柳，种藕最为佳处”、“昔闻可园之胜，以藤花、松石为最”等。土坡遍植松槐，廊架、墙垣种植藤本花木，是北方皇家与私家园林的常见做法。至畅观楼建成，杨柳仍然是主要植物景观。曾有诗描述站在畅观楼上看到的景象：“忆昔畅观到此楼，都城雄峻壮胸眸。千家杨柳成浓荫，四野桑麻喜倍收。碧水澄清天在眼，红云灿烂日当头。凭栏多少流连客，恣赏忘怀月半钩”。

畅观楼依水而建，水边沿植杨柳花木，符合我国传统园林“桃红柳绿”景观风格。畅观楼虽是西洋建筑，但植物配植却是中国传统园林风格，可以说是中西合璧造园手法的典范。民国时期，农事试验场几易其名，作为农林研究之场所的功能未变，只是社会动荡，日渐衰微。2000年左右，北京动物园在修《北京动物园志》过程中，曾查阅到1933年6月～1934年10月《国立北平天然博物院工作报告》中“整理畅观楼前草坛及改建榆叶梅三角地”以及移植各种林木于西境土山以建立“被子植物林园”的记载。据《北京动物园园志》记载，1946年北平政府整理土山和荷花池，并在畅观楼前设置花坛。可知民国时期对植物景观并未进行大的改造，主要是在原来的基础上进行整理与增补。现在的畅观楼，植物配植与原始风貌基本一致，西面和北面土坡上种植着许多松树和槐树，还有榆树、朴树、构树等，保留了自然的山林景观；山石旁种植迎春、棣棠等；水体岸边种植垂柳，按照传统园林做法配以碧桃、美人梅等花灌木；湖边种植千屈菜、香蒲、泽兰等；湖内种植荷花。另外，在铜狮、麒麟台基南侧，左右对称布置了2块自然式花境，与畅观楼这座西洋建筑更加相得益彰。100多年过去了，红色的畅观楼静谧的掩映在一片翠绿之中，依然优雅华丽。

2鬯春堂植物景观变迁

鬯春堂是北京市文物保护单位，位于畅观楼之南，也属继园旧址（现旁边所立“乐善园遗存”碑文不准确）。贾B先生在《北京西郊继园》一文中考证，鬯春堂为清光绪筹办农事试验场时重建，且规制样式与继园此址原有建筑基本一致。鬯春堂为三卷围廊建筑，清时为慈禧太后随行高级官员休憩之所。相关史料对鬯春堂评价颇高，“堂皇瑰丽”，“实全园归龙结穴之主建筑物也”。1996年，受附近施工单位火灾波及，曾有损毁，后按原样进行修复。石头在中国传统园林中被运用到了炉火纯青的地步，私家园林如此，皇家园林更甚，在现存的古典园林中，置石的经典范例俯拾皆是。建造之初的鬯春堂，便是以山石景观取胜。当时的《顺天时报》曾描述鬯春堂山石景观的秀美：“四周高台阶环抱假山石，很有几块奇石，如同山峰似的，又有几块玲珑石，七穿八洞，景致很为好看。园中假山石虽多，此处却最为优胜”。

鬯春堂庭院面积不大，又以山石景观为主，按照传统园林的造园手法，植物与山石相得益彰。“至鬯春堂，门前曲径通幽，石山假设。人其中，豁然开朗，四周藤萝蔓延于曲栏回槛之间。阶下花木虽渐就凋零，而翠竹苍松，夹玻窗相掩映，固幽闲若隐士居，兼之菊蕊香浮，清入腑肺，堂中榻几，均修沽可爱，俯仰徘徊乐何如之”。这是1917年，镜虚在《重游万牲园》一文中描绘的鬯春堂。此时的景物景观与建造初期基本一致，所植植物有藤本花木、竹子、松树、等。梅兰竹菊为花中四君子，历来为文人雅士布置庭院所爱。鬯春堂植物配植以竹子、松树和，符合在此休憩的文人仕官之审美，也体现了其较高的文化情趣。清朝灭亡后，民国时期农事试验场作为农事、园艺试验研究的功用未变，鬯春堂的植物种类也进行了丰富，甚至还将生长于南方的芭蕉引种于此，“环植芭蕉及槐柳桃杏之属”，“环植柳槐桃杏之属”。

民国时期鬯春堂曾作为天然博物院理事会办公地，后又用做高级宴请之所，可知植物景观当时也经过精心设计。现在的鬯春堂景点，建筑保持原貌，周围山石在原有的基础上加以青石、湖石垒建，围合成一个小院落，以恢复其“曲径通幽”之意境。庭院外南植有玉兰，东植有柳槐，北植有连翘等花灌木，西为动物园疏林草坪。庭院内山石旁种植紫藤、竹子，沿山石种植各色地被花卉，堂后1株老榆树。见证了历史沧桑的鬯春堂，现在坐落在公园绿地的一隅，低调、古朴而典雅。

据《北京动物园园志》记载，宋教仁任农林总长时曾在此亲植桧柏3株。宋教仁不幸遇难后，在鬯春堂之北、畅观楼之南建“宋教仁纪念塔”（已于20世纪60年代损毁），并在其周围密植柏树。现在纪念塔只余基座，和周围的柏树一起，告诉人们这里曾经与一名革命先驱紧紧相连。

3正门古建植物景观变迁

北京动物园正门古建筑由正门、北楼、东配楼、西配楼组成，是北京市文物保护单位。农事试验场初期，在东西配楼之间的广场上阵列式种植松树。楼后种植榆树、槐树等落叶灌木。时至今日，正门古建筑周围部分古榆树、古国槐生长正常。目前，在东、西配楼之间的广场有一固定矩形花坛，花坛四角各有1株油松，花坛内定期栽植不同主题的花卉组合。广场的其它区域对称种植栾树，在西配楼之西的广场阵列式种植悬铃木，北楼后是熊猫馆，熊猫馆接近北楼的绿地内种植树形高大的马褂木、银杏、国槐等乔木，同时种植大量早园竹、箬竹等竹类植物。植物实现了古建筑与动物场馆在视觉上的隔离，同时衬托出了古建筑的韵味。

4豳风堂与牡丹亭植物景观变迁

豳风堂于1907年底～1908年初建成，有5间房屋，历来作为茶座之用，位于北京动物园中部，是北京市文物保护单位。老照片中的豳风堂，堂前种植5～6株落叶乔木，东南方向距建筑约50m处土坡上种植侧柏。《闲话西郊》记述：“豳风堂建筑宏敞，藻绘鲜华。东偏有假山，累石而成山洞；西为纡曲之长廊，俯瞰荷塘。堂前有文冠树数株，为本场珍奇之品。左前有磊桥，累积青石，错综成为桥础，上架天然形成青石板，不加斧凿，于自然之中，尤其巧思。堂西有牡丹多种，有亭名牡丹亭，与曲廊相通。其后面土山上，林木茂密，风景幽雅”。文中提到的牡丹亭，于1908年初建成，一些老照片清晰反映出当时的原貌，在豳风堂的西侧，由南北2个半圆廊组成，其中南廊中间是一间玻璃方亭，北廊中间是一间海棠式玻璃厅。《本国新游记》记载：“牡丹亭四面皆廊。院中遍植牡丹，故名”。

豳风堂东侧的假山现已不见，堂前的文冠树也已不存，按照中国传统的庭院植物配植手法，在堂前左右两侧对植2株海棠树，在左前方绿地种植牡丹、芍药，东南部土坡上遗存6株古侧柏。豳风堂西侧的牡丹亭玻璃拆除，其余保持原貌，圆廊内种植各类品种牡丹，保留牡丹亭植物景观原貌。牡丹亭西部及北部被荷塘环绕。荷塘北面的山坡以及依山而建的瀑布在园林建造中也保留了基本原貌。山上植有松柏、槐树、栾树等乔木以及迎春、丁香等花灌木，依然保留着自然的山林景观。

5荟芳轩植物景观变迁

荟芳轩与畅观楼、鬯春堂为同时期建筑，同是设立农事试验场时所建。从旧时的照片中可以看到，荟芳轩最初的建筑形式为中式一排九开间，外有栏杆，门窗都为圆式。建国后，荟芳轩经修葺后作为会议用房使用，一直沿用至今。现荟芳轩以原有建筑结构为基础，外廊封闭并安装玻璃门窗。

《北京动物园志》记载，1946年上交北平市政府的报告中记述：“芍药花圃原在荟芳轩前栽植颇多，且有草皮”。荟芳轩前绿地作为园内较为重要的景区，经历过数次改造。历次的植物景观营造，均以自然式种植为主，使用过高大的常绿乔木（如雪松）、观花的小乔木与灌木以及宿根花卉等。现在的荟芳轩门前是一片平整的草坪，在草坪上群植海棠，还有油松、金银木等，植物种植方式自然。荟芳轩后即是水禽湖，岸边种植卫矛。荟芳轩闹中取静，与周围环境融为一体又相对独立。

对园林景观的描述篇4

收稿日期：2012-12-19

作者简介：林广思（1977-），男，华南理工大学建筑学院教师，博士，主要从事风景园林教育、风景园林政策法规与管理、中国近现代风景园林史研究，（E-mail）。

摘要：建筑院系风景园林专业园林植物学教学经验较少。以华南理工大学2012年春季学期园林植物学课程教学的实践，讨论了建筑院系风景园林专业园林植物学的教学目标、教学计划、教学方法等。结果表明：园林植物学在课时有限的前提下，需要理论讲授和室外实习相结合，选取必要的基本理论知识，制定合理的植物识别目标数量，传授有效的植物识别方法，设计相应的作业要求，辅以形象记忆手段，配置合适的师生比。

关键词：风景园林；园林植物；种植设计；园林教育

中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1005-2909（2013）03-0102-04随着人居环境建设的不断发展，开设风景园林类专业如风景园林、景观建筑设计、景观学的建筑类院系越来越多。园林植物是风景园林专业重要的专业基础课，但在建筑院系中，由于学科基础相对薄弱、学科认识局限性、师资有限等因素，园林植物教学中普遍存在学时较少，校园实习基地缺乏，学生学习动力不足等现象。笔者在华南理工大学建筑学院景观建筑设计专业（以下简称“华工”）任教园林植物学课程时，进行了一些探索和思考。文章分别从教学目标、教学计划以及教学方法等方面论述。

一、教学目标

风景园林学是规划、设计、保护、建设和管理建成环境和自然环境的学科。植物是风景园林中最为重要的自然元素，因此，认知植物不仅是风景园林规划设计的基础，更是培育热爱自然情感的重要途径之一。同时，教学目标的确立还应考虑课程的学时以及学生的知识基础、院系所在区域特征等。

首先，华南理工大学的园林植物学课程只有32学时，相对于农林院系来说，是非常少的。比如，北京林业大学风景园林专业的植物基础必修课程有园林植物基础A（16学时）、园林植物基础A实习（1周）、园林树木学B（48学时）、园林树木学B实习（0.6周）、园林花卉学B（32学时）、园林花卉学B实习（0.2周），总学时为96学时，实践学时为1.8周。选修课程有园林植物病虫害防治（56学时）、园林植物栽培养护学（56学时）、园林植物栽培养护学实习（1周）。其次，农林院校一般都把植物学课程作为全校必修通识课程，北京林业大学风景园林专业过去也是如此，现在则以“园林植物基础A”代替。因此，华工的园林植物学课程教学要求是植物基础知识介绍和园林树木识别，基本不讲授花卉学的相关内容。

园林植物学的教学必须密切联系学校所在地区的生物多样性。华南理工大学所在地广州，地处南亚热带，高等植物物种极为丰富，城市园林绿化常用植物也较多，比如，广州园林绿地植物应用已超过1000种，其中乔木近400种，灌木240多种[1]，这显然与北方地区如北京市有很大差异。因此，学生还必须认识相当数量植物并了解其习性。但是，识别的植物数量又与学生能够记忆的数量和课程学时密切相关，相互之间存在一定的矛盾性。

因此，华南理工大学2012年春季学期的园林植物学课程教学目标是“了解植物的功能、生态关系、自然系统分类以及拉丁学名书写格式，掌握植物识别方法，至少掌握150种常见园林植物”。这个目标是基于上述的各种现实条件，并从一名合格的风景园林师在规划设计实践中可能需要的植物学知识总结而来。这样的教学目标是为了与下学期的种植设计课程（32学时）相衔接，但远远没有达到园林植物遗传育种科学研究的基本要求。

二、教学计划与内容

上述分析可见，华工园林植物学相当于用32学时讲授了北京林业大学园林植物基础A（16学时）、园林植物基础A实习（1周）、园林树木学B（48学时）、园林树木学B实习（0.6周）等课程，学时较少。因此，高效的教学计划非常必要。

从表1可见，笔者制定的教学计划融合了理论讲授和室外实习，并强调学生的自主学习。该计划一共是13次课程，其中3次是两周合上即4学时。其中，理论讲授为两周共4学时。其他为室外植物识别实习、课上植物比较识别，以及学生总结性研讨和课程总复习等。

首先，风景园林需要了解植物的功能。具体而言，包括生态（防护）功能、美学欣赏功能、空间建造功能、生产功能等。这些知识只需要了解，但对于引导学生重视本课程的学习尤为重要。

其次，课程介绍了植物及其环境生态关系。有些教科书也会把这部分内容放到种植设计课程中讲授，但由于教学计划中融入了室外植物观察和识别的内容。因此，教师需要从“生境”角度综合培养学生认知植物和环境的生态关系，即简明介绍气候（温度、水分、光照、空气），土壤，地形地势，生物，人类活动等生态因子的基本概念和特性。考虑到风景园林师主要工作区域在城市，还重点说明了这些生态因子在城市中的特性。

然后，植物分类基础知识章节的教学目的是培养学生通过有关工具书自我鉴定未知物种的能力。具体内容包括植物分类系统、植物分类单位、植物拉丁学名、植物分类和鉴定工具等。植物分类系统介绍国内常用分类系统，如恩格勒（Engler）系统（种子植物）、哈钦森（Hutchinson）系统（被子植物）、克朗奎斯特（Cronquist）系统（被子植物）、郑万钧系统（裸子植物）。在植物分类单位中，课程主要介绍了高等植物、维管植物、模式标本、居群、科、属，以及种、亚种、变种、变型、栽培品种（园艺变种或品种）、杂交种、杂种、群（栽培品种群）的拉丁文缩写形式、概念和特征等。植物拉丁学名部分主要是其基本构成和书写方式，即正体和斜体。植物分类和鉴定工具小节重点介绍了植物分类检索表的使用和制作。

在理论讲授中，植物形态认知章节内容最多，也是训练植物识别技能的基础性知识。应该说，园林植物学的识别基础依然是植物分类学，而掌握植物形态特征或植物的形态术语，是植物分类的基础[2]。但是，风景园林专业学生学习目的侧重于植物的栽植应用，囿于课时所限，并不像植物学等专业对各种植物器官进行微观分析。这个专业的学生需要的是记住常用园林植物的名称，到野外鉴定植物的机会极少。因此，在植物识别上，应以宏观鉴定为主。

陈月华等认为，园林植物识别的步骤是：（1）掌握树木的形体大小、形态、分枝及生境；（2）看叶的单叶、复叶及着生状态（对生或互生）、叶的大小、叶的颜色及附属物，有花、果时再看其特征；（3）用手摸，揉碎后嗅；4）借助于检索表[3]。

庄雪影等认为，园林植物野外识别的步骤是：（1）观察植物的生活型（乔木、灌木、草本、藤本等），体形以及生长环境；（2）仔细观察植物的细部形态，如花、果实、种子和叶等；（3）观察植物的附属结构特征；（4）运用植物检索[4]。

同时，汪劲武先生认为，许多树木只要掌握一两个到几个主要的外部形态特征，就可以把它们和其他树木明显地区分[5]。陈月华也认为，园林植物识别时要掌握一种最有代表性、独有的特征，以个人各自的方式认识即可[3]。正如庄雪影所言，在植物的识别中，类比的方法非常重要，通过比较可以加深印象[4]。

根据笔者自身的学习和工作经验，并借鉴上述富有经验的植物学分类专家的方法，植物形态认知章节内容包括：生活型，树冠形态（乔灌木），茎和枝（质地、生长习性、树皮、树根、树枝），叶（叶形、叶色、叶感），花（花色、花形、花序），果（果形、果色），其他附属物，以及裸子植物识别、蕨类植物识别、竹类植物识别等内容。这些内容是依照从宏观到微观、从普遍到特殊的规律排序，以肉眼能辨析的特征为主，基本不涉及需借助解剖才能观察到的形态结构。也就是说，如果学生能通过叶子识别某种植物，就不需要借助花和果实器官来识别。

课堂上讲授的理论知识是枯燥难记的，因此，需要结合具体的植物观察，学习植物形态术语，即在辨认植物的实践中逐渐掌握植物形态术语。在室外植物识别教学后，回到课堂，以照片形式复习所有室外已识别的植物，概括识别要点。接着，可选择城市公园识别植物，主要是辨认植物名称和观察其生态环境。然后，再回到课堂上，介绍如何通过植物志的检索表比较分析，发现各科、属、种间植物的最显著特征。

最后1周，以复习的形式把一学期所讲授的内容再串讲一次，加深学生印象，备战期末考试。表1华南理工大学园林植物学教学计划表（2012年春季学期）

三、教学方法

课程的教学方法主要是理论讲授和室外实习相结合。植物识别并不是知识的传达，而是技能的掌握；因此，必须调动学生的积极性，以作业和研讨等方式，保证教学信息的有效传达和吸收，并将植物识别知识内化为对植物的情感。为此，课程设置了3类作业：植物图记、植物识别报告、园林植物应用分类。

植物图记是刘明欣所创，即每人选取2种植物，每2周定期观察一次，以照片、钢笔或白描速写的形式以及文字纪录植物的生长，学期末整理图片、排版、提交。这2种植物需要持续观察一年，下学期种植设计课程结束时还需要提交一次作业。该作业的目的是让学生观察1个生长季内植物的变化过程，培养学生在长期观察中对植物的情感。

植物识别报告是笔者借鉴华南农业大学林学院教师翁殊斐讲授的园林树木学课程的室外实习要求，但细化了很多内容。笔者要求学生在每次室外植物识别时，以专业术语记录教师告知的所有植物种类名称，观察其生物特性、生态习性，总结识别要点。课后，整理植物识别纪录，每种植物应包括学名、中文名称、科属名称（中文）、生物特性、生态习性、识别要点。至少1/3的植物种类应以钢笔速写或白描描绘某一“突出特征”（如树形、分枝、树皮、叶形、花朵、果实等）。易混淆的植物种类，应制作检索表。可见，植物识别报告基本涵盖了教师所讲授的理论内容。通过植物识别报告，学生有效地将植物识别的基本知识转化为个人技能。在植物识别报告中，要求学生以钢笔速写或白描的形式描绘植物的“突出特征”，这是课程教学的主要特色。风景园林专业的学生与植物学专业的学生不同，他们具有很强的形象思维，并有一定的素描基础。因此，笔者希望学生能够通过形象的方法加深对植物的识别印象，使植物识别教学不至于变为繁琐的植物形态术语讲授。强调“突出特征”和识别要点，正是对汪劲武和陈月华等专家经验的回应。

室外植物的识别具有一定的随机性，植物之间缺乏联系，难以记忆。为此，教师设计了“园林植物应用分类”作业环节，预先设定20多个植物主题，如常用行道树、常用绿篱植物、常用抗风树木、常用秋季开花植物、秋色叶植物、香花植物等，要求学生2人一组，选取某一主题，列举能够在广州城区正常生长的植物，在课堂上以PPT的形式汇报，内容必须包括种类学名、科属、植物形态、生物特性、生态习性、识别要点等。通过这样的方式，学生能够系统加强植物特性认识，以及园林使用特性，同时为下学期的种植设计课程作基础性准备。

四、结语

笔者尽管提前了半年时间准备，研读多种园林植物分类教材，旁听农林院系同类课程的课堂教学和室外实习等，但是在教学中依然遇到不少问题，需要改进。

首先是课堂理论讲授学时安排过于紧张。植物形态认知章节应安排两周（4学时）讲授，结合植物实物或标本，最恰当的方法是课堂讲授1节，室外对照植物再复述相关植物形态术语。另一方面，植物检索表非常重要，将植物标本采集和学生翻阅工具书自学相结合，学习效果会更好。

为方便学生在室外实习过程中记录植物名称，笔者通过多种途径，预先制定了1份广东常见露地园林植物名录，620余种（品种），表格包括学名、中文名、科名、属名，相应的教材页码，苗圃供应状况，基本特征等信息。在室外现场教学中，6周次（18学时）共识别了300余种植物。据学生反馈，他们每次普遍只能掌握不超过30种植物，过之则记忆不深，即学生有效识别的植物种类最大为180种。华南农业大学林学院教师翁殊斐在园林植物学课堂上讲授的种类为185种，包括园林树木和园林花卉，课程共60学时，实践1周。也有富有经验的园林设计师认为，华南地区常用植物种类（含花卉）约200种。因此，课程教学目标制定的“150种”应该是比较恰当的。但是，这150种植物并没有被有效筛选，即教学效率不高，因此课前制定的620种植物名录表需要适当删减。当然，这也与学校缺乏园林植物标本园有关。

最后，笔者寄予厚望的以钢笔速写或白描形象记忆植物的教学方法并没有得到有效实施。大部分学生一直没有养成在现场识别时速写记忆的习惯，普遍是在植物识别报告打印之后再根据图片草草勾勒，被动应付而非主动接受。除了学生认识程度不高的问题，可能也与教师在植物识别时没有预留足够的观察时间相关。因此，每次室外实习时间应控制在3学时之内，植物识别数量控制在30种左右。教师如能同时示范速写，效果会有较大改进。此外，室外植物识别师生比应适当，最好是1：15左右。目前，30多名学生跟随1位教师，视听效果有限。

总的来说，与办学历史较长、课时较多的农林院系相比，建筑院系园林植物学课程的教学目标、教学内容和教学方法均具有较多差异。园林植物教学探索，依然需要诸多方面的改进。

参考文献：

[1]广州市市政园林局.以科学发展观引领节约型园林的建设——广州市建设节约型园林情况介绍[J].广东园林，2007（S）：20-25.

[2]汪劲武.植物的识别[M].北京：人民教育出版社，2010.

[3]陈月华，王晓红.园林植物识别与应用实习教程：东南、中南地区[M].北京：中国林业出版社，2008.

[4]庄雪影.园林植物识别与应用实习教程：华南地区[M].北京：中国林业出版社，2008.

[5]汪劲武.常见树木1：北方[M].北京：中国林业出版社，2007.

Plantingdesignteachinginarchitecturalschool

LINGuangsi

（SchoolofArchitecture；StateKeyLaboratoryofSubtropicalBuildingScience，

SouthChinaUniversityofTechnology，Guangzhou510641，P.R.China）

对园林景观的描述篇5

弹词是中国南方说唱艺术的重要形式。弹词开篇《梅竹》云:“栽梅种竹近深闺,淡淡相交竹与梅。梅在竹边竹作伴,竹在梅边梅奉陪。”这首开篇描写的是竹与梅的相依相伴、款款深情。而弹词与苏州的关系正如词中所云“相亲相近”。苏州的人文地理环境造就了弹词的优雅情怀;弹词的吴依软语也成为苏州的文化标志。两者的结合是那么惬意。苏州自古以来水道纵横,小巷幽幽,桥影叠叠。唐代诗人杜荀鹤《送人游吴》诗云:“君到姑苏见,人家尽枕河,古宫闲地少,水巷小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗。遥知未眠月,乡思在渔歌。”[1]陆广微《吴地记》写苏州“虹桥三百有余”。范成大《吴郡志》中云:“唐白居易诗曰:红栏三百九十桥,本朝杨备诗亦云:画桥四百。吴门桥梁之盛,自昔固然。今图籍所载者,三百五十九桥。”[2]这些桥成为水巷优美的身姿。歌唱水巷生活及其文化生态成为苏州弹词自觉的文化追求。当代弹词名家盛小云演唱的《姑苏水巷》也自豪地唱到家乡的美景:“卖花哎卖花哎,幽幽水巷巷幽幽。我乘小舟水上游。快桨轻橹拱桥过,碧波清清抖绿绸。一条水巷画一幅,人家尽在画中留。姑嫂刺绣窗前坐,吴依软语轻轻流,一条水巷诗一首。垂钓翁,坐船头。放长线,下鱼钩,鲤鱼上天笑声稠。一条水巷弦一根,书场开张在新楼。琵琶声声脆,金嗓舒歌喉。乡音分外亲,乡情浓如酒。苏州评弹妙无俦。”此外,还有很多开篇如《姑苏好风光》、《我的家乡在苏州》都在吟咏这片灵动的江南土地。

水巷风情背后是物产的丰富与经济的繁荣。朱长文《吴郡图经续记》载:“吴中地沃而物伙,其原隰之所育,湖海之所出,不可得而殚名也。其稼,则刈麦种禾,一岁再熟。稻有早晚,其名品甚繁……其果则黄柑香硕,郡以充贡。”[3]明代王锜《寓圃杂记》对当时苏州的经济繁盛状况有细致的描写:

水巷中光彩耀目,游山之舫,载妓之舟,鱼贯于绿波朱阁之间,丝竹讴歌与市声相杂。凡上供锦绮、文具、花果、珍馐奇异之物,岁有所增,若刻丝累漆之属,自浙宋以来,其艺久废,今皆精妙,人性益巧而物产益多。至于人材辈出,尤为冠绝。[4]

这段话表明,明初苏州曾经战乱,经济萧条。明成化年后,经济复苏,市井繁华,加以鱼米之乡的天然物产,使得苏州呈现出“光彩耀目”的都市景象。在此背景下,“丝竹讴歌”的文艺娱乐自然丰富多彩、灵动异常。具体而言,弹词的水巷风韵体现在以下一方面:

(一)水乡故事

经济之富足、人文之昌盛都使苏州弹词拥有了江南气质,充满了独特的地域文化认同性。区别于“燕赵悲歌”,弹词的故事大多充满水乡风情、文人雅趣。弹词中很多经典的故事都发生在苏州,典型者如《玉蜻蜓》,描写了苏州历史上申、张两家轶事。故事以苏州为核心展开叙述。申姓是明清时期苏州大族。而弹词中对申家的风流事体、家族纷争的描写则被视为对申姓的极大侮辱,所以,此书在苏州一度遭禁演:“今吴门申衙前犹禁演《玉蜻蜓》。”[5]后来申贵升之名改成金贵升。

苏州石湖、阊门、南濠、虎丘等都被轻松写进作品,而虎丘成为其中最具文化活力的民间影像。袁中郎写苏州虎丘中秋“每至是日,倾城阖户,连臂而至。衣冠士女,下迨蔀屋,莫不靓妆丽服,重茵累席,置酒交衢间。从千人石上至山门,栉比如鳞,檀板丘积,樽罍云泻,远而望之,如雁落平沙,霞铺江上,雷辊电霍,无得而状。”[6]可以说,虎丘是苏州民众狂欢之地,文人雅集、百戏汇集,自然成为弹词的绝好题材。弹词中很多男女主人公在此相会、相知。更具风格的是《三笑》,叙述苏州名士唐伯虎游虎丘,遇到无锡华太师之夫人率领众丫鬟到禅寺烧香,而其中一婢秋香无意间的三笑让这位苏州才子心神荡漾,等华夫人返舟启程后,唐伯虎便雇一小舟追之。船家叫杜三官,会唱吴歌,于是唐寅便以一两银子一首歌的价钱让船家唱歌,以便引动秋香出舱听歌。这便是弹间中常常表演的《追舟》。

优美的吴歌随着吴水荡漾,流淌的是苏州水乡的灵动之气,文人的多情和船家的市井幽默又为之平添了不少市井之气。真实的地名与虚构的人物一起构筑了苏州的文化记忆与地域符号。

(二)水乡民俗

苏州的民俗节令在弹词中呈现得十分丰富,其中较具特色的是端午节和中秋节。端午节是传统节令,各地都有活动。对于长江流域而言,端午龙舟活动依托水乡而更加丰富多彩。弹词中很多故事发生于端午节。《义妖传》是清代陈遇乾先生的代表作,描写白蛇与许仙的故事。卷九专门一章描写《端午》:“佳节期逢五月五,见门前户户贴灵符。人人多办蒲葵酒,榴花蓬草满街铺。艾叶为旗招吉庆,菖蒲剑斩妖魔”[7]。许仙因没有去看龙舟而给白蛇喝雄黄酒,致使白蛇显出原形。《玉蜻蜓》中金张氏端午节看龙舟,专门有人为她表演大型的龙舟竞赛活动,吸引了无数百姓观看。其中一个人叫朱四姐,因其扇子上缀有金氏祖传玉蜻蜓而引起金张氏的疑惑,在金张氏追问下才最终有了金氏后代的线索。

又如八月十五中秋节。苏州民俗有“斋月宫”的说法,显然与京城“兔儿爷”的风俗不同。是晚,家家置供桌于月下,案上置香斗,供菱、石榴、柿子、栗子、白果等时令瓜果及月饼,焚香点烛,叫“斋月宫”。此俗在苏杭等地颇为流行。《白蛇传》“中秋”详细描写了苏杭一带的风俗:“一晃已到中秋佳节,苏州本有斋月宫、赏中秋的习俗。许仙到夜里,在后花园桂花厅前地坪上,用三张桌子搭成品字形,上面一副锃亮的锡烛台上,点着手臂粗烫金蜡烛。一只八角形的香斗,当中一根旗杆有五尺高,顶上用金纸包裹,稍下是一只四方形的斗,也用金银纸包贴。四面除点上高香外,还插着几十面五颜六色的三角镂空彩旗。后面供着几只玉盘。一盘是二枝刚起塘的塘藕;一盘是碧绿生青的莲蓬;一盘是深紫色的栗子;一盘橙黄带青的蜜橘;还有长生果、西瓜子、杏仁、胡桃;当中一只大水晶盘里放着一叠叠月饼,上面小、下面大,搭得如宝塔一座。香烟缭绕、烛光辉煌,照得一座小后花园犹如白昼一般。”[8]在瓜果梨桃、月色如水的映衬下,白蛇与许仙相亲相爱,共誓永久。节日成为爱情的最好见证。“轧神仙”是苏州独有的民俗节令。“轧”为苏州方言,意思为人多拥挤,相当于挤。《义妖传》卷八描写此风俗:

(许仙问)为何今日街坊游人甚闹?二伙云:今乃四月十四吕祖诞期。苏郡乡风名曰轧神仙。一应医卜星相、九流三教并及小本摊场、苏杭杂货,多在彼赶集。……许仙此刻喜洋洋,挨进山门闹异常。众神塑得庄严相,两旁尽是摆雄场。……那一首热闹是茶坊,原来就是说书场。这一首神仙戏法人围绕,做的五鬼搬运法精良。[9]

在节令及日常活动中听弹词成为苏州的民俗景观,颇具市井气息。与其他文化消费方式相比,听书带来的是独特的精神享受。《听书乐》开篇讲到听书的快乐:“世上乐事多多少,听书之乐乐如仙。世俗清雅凭共赏,高尚娱乐最清闲。有兴走向书场去,听书吃茶谈谈心。”[10]苏州书场的听书活动充满了苏州情调。余秋雨《白发苏州》云“这里的曲巷通不过堂皇的官娇……这里的弹唱有点撩人。”撩人的听书活动成为市井的大众化享乐方式。比起其他地域的曲艺场所,苏州的书场更加讲究。在书场除了可以听到迷人的故事,还有着无比丰富而细腻的感官享受。茶馆的茶水讲究专门顾挑水工到胥门外河里挑水。元旦时,书场还向老听客赠送元宝茶,把橄榄均匀地剥开,不去核,橄榄呈现“元宝”状,故起名“元宝茶”[11]。饿时可以来一碗“蟹壳黄”馒头,或焖肉面、爆鱼面。书场中当然少不了苏式点心,仅在书场所售美食便足以体现苏州饮食之丰富。《兰舫笔记》云“天下饮食衣服之侈未有如苏州者”[12]。这些吃食陪伴听客度过了一段段书场岁月。美味的饮食与苏州弹词互相映衬,充满市井的味道。

(三)市民群像

弹词中大量出现的苏州及周边地域的市民形象充满了江南气息。中国传统文学中向来不重视对庶民市井生活的描写,故事中充满了对帝王将相的宏大叙述。明代中后叶以来,冯梦龙所编《三言二拍》在题材上有所突破,冯氏本人便是江南人士,对江南城镇的市井描写成为其重要的贡献。而《金瓶梅》等长篇世情小说也为市井叙述奠定了良好的基础。弹词在对苏州等江南市井生活的描述上可谓更加细致、生动。举凡算命、皂隶、船夫、店家、伙夫、师爷、闲民等可谓无所不包。船户如《大红袍》中的周四,还有前面所引用的《三笑》中的船家都十分传神。算命先生是弹词中一道亮丽的风景线,如《大红袍》中的陆子文是一算命先生,他出场就遇到了生计问题,没有晚饭吃,但也能苦中取乐:“今夜夜饭唔没,买仔一点面条,路过三阿爹小菜摊,蒙俚照应,送把韭菜拨我。我想非菜下面倒也蛮好,不料家婆眼光勿灵,面全切断,韭菜根根囫囵。要想吃可惜淡而无味,屋里盐也无一粒,酱油也无一滴。只好拿起课筒里三个白铜钿去打酱油。”[13]这些描绘十分市井化。最有特点的算命先生当属《描金凤》中的钱志节。《描金凤》的贡献在于让一位江湖术士当了全书的主人。他嗜酒如命,性格狭促,却能在风雪天救下一位穷书生并把女儿许配给他;钱志节不学无术,从未与科举、朝廷等主流社会打过交道,却阴差阳错地因求雨而成为“国师”受到皇帝的礼遇。在朝堂上拜见皇帝时也与一般文人的恭敬严肃不同,用他小市民式的幽默讽刺当朝,却因可笑而赢得皇帝的喜爱。

另一个典型市民形象是《白蛇传》中的药店小老板许仙。《白蛇传》中有个细节,许仙开始游湖遇雨时,他可惜新鞋,就脱下鞋来抱在身上,赤脚赶路,后来给白秀英主婢付船资,虽然热心知礼,付钱时却手发抖。在苏州时与娘子重逢,还怀疑那高楼房子是否仍是祠堂,还敲敲家具看是否结实,还要求四处观察一下,种种细节,有点可笑,典型地呈现出小商人的性格。弹词中还有一类形象也十分独特,即绍兴师爷。《顾鼎臣》中的朱恒是县衙里的师爷,他仗义执言,辩才可嘉。与杀人凶手在公堂上展开舌战,最终靠缜密的推理把对方驳倒。另外,喜婆、豆腐店老板、衙役等都娓娓道来,活灵活现。这种市井细民的描写在当代苏州作家笔下也十分出彩,如陆文夫的《小巷人物志》细致描绘了苏州水巷的市民生活,有学者说他有苏州地域文化色彩而区别于福克纳、沈从文的地域文化意识。[14]可以说,从明清以来弹词中的市井细民到当代小说中的小巷民众可谓一脉相承,它们都深刻描绘出了苏州市民一面斤斤计较,一面又苦中作乐的特点。

市井气息的感性呈现当属语言。山温水软的地理环境造就了苏州语言温软的风格。清末的《海上花列传》被称为吴语小说的开山之作。其实,早在《海上花列传》之前,明末清初弹词中就已经出现了吴语的文学作品,至清中叶后更是层出不穷,令人眼花缭乱。苏白在明代从江南的流行语言成为士大夫的流行语言。越剧、昆曲、评弹都以苏白为标准音,甚至一开始的京剧都曾使用过苏白。古人云:“善操海内上下进退之权,苏人以为雅者,则四方随之而雅,俗者,则随而俗之。”弹词中大量唱本尤其是演出本是用吴语写成的。苏州话善于用押韵句式表达,十分朗朗上口。这些苏州话俗中带雅,念出来又十分好听,充分表现出吴语呢哝的灵动气息与市井风情。

二、曲径通幽:苏州园林与弹词的江南审美风格

“家住江南文墨邦,半村半阁近沧浪。门前尽种垂杨柳,竹叶芭蕉靠粉墙。”此开篇写一隐士的清雅生活。其中“竹叶芭蕉靠粉墙”形象地描绘了江南园林的独特情韵,也写出了隐士的人文气息与生命情怀。此种情怀与苏州园林是相通的。中国园林尤其苏州园林是“标题园”[15],如言志的“拙政园”、“网师园”,抒情的“怡园”,突出园林主人的思想情趣。苏州园林中的“不系舟”,来自李白诗歌“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”,表达文人归隐之意。苏州园林崇尚自然之道,苏舜钦《沧浪亭记》云:“予时榜小舟,幅巾以往,至则洒然忘其归。觞而浩歌,踞而仰啸,野老不至,鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦,观听无邪则道以明;返思向之汩汩荣辱之场,日与锱铢利害相磨戛,隔此真趣,不亦鄙哉!”[16]北宋朱长文自撰的《乐圃记》亦云:“虽三事之位,万钟之禄,不足以易吾乐也。”[17]据《吴郡志》记载,苏州园林很多起名曰隐圃”、“小隐堂”、“中隐堂”、“乐圃”等。苏州名园网师园之“网师”指的就是渔翁,暗含山野渔樵之隐。这些私家园林全部都建在苏州市区,正体现出“大隐隐于市”的文人追求。因此,弹词与苏州园林中的“隐”并非真正隐于深山,而是在城市喧嚣中文人的精神取向。

中国私家园林江南最多,而以苏州园林最负盛名。园林的主人多为退隐的名士文人,或者是与文人有密切关系的儒商。独特的地理人文环境使这里成为中国文化的宁谧后院。明清时期大半进士、状元出自这里,文风鼎盛。周振鹤《苏州风俗》云:“吾吴至六朝文土,好嗜辞赋。二陆撷其英华,明初四才子为盛,清代科举鼎甲,半出苏杭,近代尤多通士。父子以不使子弟读书,引为羞耻。”[18]这里成为中国最富人文色彩的场域,正如包笑天《创影楼回忆录》中所回忆的那样:“苏州那时也太闲了,屈指数之,有数种人,一种是绅士,一种是富家子弟,还有一种是知识分子。”苏州弹词与苏州园林共同用闲情诗意的叙述构筑了江南的心理结构,形成了一种不同于北方道德愉悦、一种真正属于江南文化的诗性精神。江南本身是南朝文化的产物,在这里,“中国民族的审美意识获得了一个坚实的主体基础,使过于政治化的中国文明结构中出现了一种来自非功利性的审美精神的制约与均衡:一方面有充满现实责任感的齐鲁礼乐来支撑中国民族的现实实践;另一方面,由于有了这种可以超越一切现实利害的生命愉快,才使得在前一种生活中必定要异化的生命一次次赎回了它们的自由。”[19]

苏州园林与弹词形成了互文的审美关系。一方面,弹词很多故事发生在园林之中。男女主人公私会场所多为私家园林。《珍珠塔》中女主人公陈翠娥向书生方卿私赠宝塔以资助其赶考等主场景发生在陈家园林;之后,方卿中举回来大量精彩情节也发生在园林内外。其他诸如《笔生花》、《再生缘》、《描金凤》、《西厢记》、《梅花梦》等也有不少园林的故事。这些园林已经不再是简单的生活居住地,而成为情感荡漾、心性呈现的最佳场所。当年轻的少男少女在家长的看管下无法表露心迹时,园林游逛、同林小坐成为他们(她们)舒展自由天性的精神家园。另一方面,苏州园林中也经常上演昆曲、弹词。据弹词名家金丽生回忆,他少时,拙政园开夜花园,徐云志和王鹰演出《三笑》,他很早就去挤位子。[20]琵琶声起,声韵悠扬,在园林中听弹词讲述的园林故事、家庭趣事,正所谓梦中之梦、园中之园,感觉似梦似幻而又真切无比。

从深层看,弹词与园林有着相似的构造理念与审美追求。很多人如祁彪佳既是文学家,又是造园名家。在江南文人的意识中,造园之境与创作之术是互通的。苏州园林移步换景、曲径通幽,加之以亭台、石、窗隔离景物,似断非断,气脉内显,在有限的空间创造无限的审美享受。苏州弹词浸润了苏州园林之风,或者说,两者共同呈现出江南独特的灵动的人文叙述风格。园林采取比拟和联想的造园手法,依存优美的文学语言,形成丰富蕴藉的审美意境。陈从周先生认为,“不但曲名与园林有关,且曲的意境更与园林互相映衬。有时几乎曲境就是园境。而园境又同曲境。……花厅水阁都是兼做顾曲之所,水激风来,余音绕梁。隅院笙歌,侧耳倾听,此情此景,确令人销魂。”[21]

曲径通幽是园林与弹词共同的艺术叙述方式。此方式来源于江南人的精细追求。扬州人把个园中的山分成春、夏、秋、冬,苏州人把司徒庙里的几株古柏分为“清”、“奇”、“古”、“怪”。晚清时评弹艺术理论家陆瑞廷曾这样评论弹词与园林之石相通的审美风格:“画石五诀,瘦、皱、漏、透、丑也。不知大小书中亦有五诀,苟能透达此五字而实践之,则说书之技已超上乘矣。所谓五字者何?即理、味、趣、细、技五字也。”可以说,弹词的艺术讲究与园林造石相通的。评弹的语言叙述系统是灵活多变的,有各种不同的叙述方式,不同的叙述视角。如果说书人只用一种叙述方式讲故事,势必使整部书单调平板。正是各种表与白的交替穿插,使叙述方式不断变化,很好地讲述了故事,也很好地塑造了人物,如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等长篇弹词。《玉蜻蜓》“庵堂认母”一节通过几个人物的不同说白,运用私语、嘀咕、对话及说书者的旁白、评述等将主人公元宰与母亲,法华庵尼姑——智贞相认的细致经历娓娓道来,体现了不同人物的内心波澜。

苏州园林善于以曲造园,有的地方看似一窗之隔、一水之近,却需要绕个大圈子才能到达。典型者如拙政园的鸳鸯厅。其方圆面积并不大,却用隔的手法打造出“十八曼陀萝花馆”、“三十六鸳鸯馆”及留听阁等。可谓因隔而曲,因曲而韵味十足。又如网师园中的撷秀楼。此楼“深得藏的好处。因为依山傍水,在紧凑玲珑中别具舒展之趣。……我想所以美国取殿春簃而不取撷秀楼,(笔者注:指美国纽约大都会艺术博物馆仿殿春簃建了一座古典庭院“明轩”)可能他们缺乏喝中国茶,听中国评弹,慢慢品味的习惯,要在几分钟之内就看到景物的好处,殿春簃当然可以入选了。”[22]弹词《描金凤》便采取这种似断似续的曲折写法。典型者如“暖锅为媒”。钱志节是苏州胥门外的一个江湖术士,苏州话叫“笃笤”。他因无钱买酒而与女儿翠姑发生口角,负气离家出走。恰好在路上碰到苏州典当行的老板汪宣,而汪宣早已看上钱志节的独生女翠姑,于是汪宣邀请他到宅中一叙,想当面求亲。整回书就讲一件事即钱志节以暖锅为媒把女儿许配汪宣。但弹词的叙事却九曲十八弯,处处不用直笔,每一个小情节都要婉转叙述。钱志节本已把女儿许配给了书生徐蕙兰,但又碍于汪宣的权势,再加上美酒、美食的诱惑,于是答应把女儿许配汪宣。但此处以“暖锅”为媒,表明他的暧昧态度。形成了似许非许、明许实不许的迂回风格。以上叙述方式与苏州园林一样,曲折回旋,似断又连。

这种延宕的手法在弹词中十分常见,尤其在描写人物复杂情形下的活动与心态时更成为弹词的标志。如《珍珠塔》“下楼”一节中,丫鬟采苹到花园采花,了解到方卿已经高中归来,十分兴奋,于是跑到闺房去向小姐陈翠娥报喜。她不直接说方卿回来了,而是用了多个“他”来代指:直到最后丫鬟才指出“他”即小姐的心上人方卿。接下来还有更延宕的情节。采苹劝小姐下楼去见未婚夫方卿,小姐却一步三廻,顾虑重重。这便是经典的弹词选回《下扶梯》。小姐第一次下楼退缩了,她觉得这样直接去见方卿会违背父亲的教诲:“今朝难见方公子,究竟难将父命违”;后来她再次下楼又止步不前,内心顾虑“今日并非昔日比,以前中表至亲情,此刻松亭联了姻”;后来继续下楼但又止步,内心怨恨方卿“辜负姑爹太薄情,天地间第一个昧良心”。直到第十次下楼仍旧“才下楼坪第十层,站定娇躯又不肯行”。[25]十次徘徊之后才在丫鬟的鼓励下最终走下楼梯。这种手法正如造园之法——曲径通幽。正是曲折蜿蜒使得园林小中见大、情趣盎然。弹词作为“小书”正是以心理的延宕、对话的廻环体现出小书的玲珑剔透、精致可人。

“盆景书”是苏州弹词中的一种。其构思与园林可谓异曲同工。苏州园林中的盆景小巧别致,以少胜多,以简论繁,自成一体。弹词中的“盆景书”指与此类似的一种艺术风格。它不以一个主要情节层层推进,贯穿始终,而是由许多自成段落的细致生动的小关目垒砌而成。[24]盆景书的代表作品是《玉蜻蜓》。其中很多章节并不是一贯而下,而是自成段落的各自呈现。金贵升与沈君卿是一对好友,故事分别写两家的家庭故事并加以延宕,主要包括“金家书”和“沈家书”。其中又各自包括一些不太相关的独立故事,如《关亡》、《问卜》、《看龙船》、《庵堂认母》、《厅堂夺子》、《夺埠头》、《文宣荣归》、《三搜庵堂》等。园林中盆景虽小,却自为乾坤,非能工巧匠不能为之。弹词中的盆景书亦然。一般演员表演它则会显得拖沓、无力。而优秀的表演者会化腐朽为神奇,使这些不太相干的情节别有韵味。蒋月泉表演的《玉蜻蜓》便形成了独特的蒋氏风格。

对园林景观的描述篇6

关键词：说明文写作教学教授方法

一、引言

说明文作为写作文体之一，对学生来说历来是较记叙文、议论文等文体难写、难把握的，老师在说明文文体教学过程中通常只是偏重于说明方法的解说，而未有一个系统的统整，这就导致学生写不好说明文，一般不愿意写说明文。究其原因，这种状况的出现除了学生对说明文文体把握不够全面、到位之外，老师在如何教授说明文这种文体方面也是不可忽略的重要一环。本文从说明文的写作教学角度切入，对此文体进行概括性的分析与总结，希望对老师教授和学生理解说明文文体提供借鉴。

二、教授方法

（一）教审题，明确说明对象。

如何依据题目判定说明文文体呢？

例如《民主革命先行者――孙中山》、《我与好书交朋友》、《中国石拱桥》、《苏州园林》、《爱的种类》等，我们发现这些题目分别要说明的分属人――孙中山、事――与书交朋友、物――石拱桥、景――苏州园林、理――爱有哪几种等五类，说明文就是解说事物（人、事、物、景）、阐明事理的文章。

说明文以说明为主要表达方式，主要解说事物的形状、性质、构造、成因、关系、效能、用途等，而解说的重点则是事物的特征、本质及其规律性。上述五个题目如果符合这些特征，那么可以判定为说明文。

（二）教立意，确定说明内容和重点。

不同的事物、事理，说明的侧重点不同。当说明对象确定以后，我们就要锁定说明对象的特征，即确定要写该对象的什么内容，哪些需要详细描写，哪些只需要一笔带过即可，这就是确定说明的重点。

例如《苏州园林》，作者在确定了说明的对象――苏州园林后，锁定苏州园林的特征：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”围绕这个特征展开对亭台轩榭、假山池沼、花草树木、近景远景的描写。在布置这些内容的时候有详有略。比如写苏州园林的建筑只以“不对称”三字带过，并没有详细描述各个建筑的外观和构造，但在介绍假山池沼的时候却详尽地描写它们的艺术美和图画美表现在什么地方。这样的安排，既能让人一眼感知到苏州园林的整体特色，又能领略到苏州园林内的各个景观设计，可谓层次鲜明，不会让人读后产生不知所云的混沌感。

（三）教选材，寻找可用材料。

写说明文就要用简明的语言对事物的性质、形状、用途、成因、结构、功能、特征等加以解说和介绍。传授知识是这类文体的主要写作目的。可学生掌握的知识和道理有限，下笔时往往觉得不知道写什么好。这样看来，学会寻找可用的材料是写好说明文不可忽略的重要条件。

写作材料的来源一般有两个途径：一是直接经验，二是间接经验。直接经验就是亲身经历过的，或者是亲自看过、听过、观察过之后获得的第一手感性材料；间接经验是从别处或他人那里获得的第二手的材料，可以是查工具书得到的，也可以通过百度、新浪等网络搜索工具获得电子材料。

有了这些材料储备，我们要做到有目的地选择材料。这就要依据说明对象的固有特征和本质属性选材。说明文写作以抓住说明对象最突出特征的一两个方面进行写作为宜。因为每个对象都有很多个特征，每个特征有许多个方面的表现，若统统不加选择的照单全收则写出来的文章势必杂乱无章，让人不知你想表达的重点是什么，这样就无法突出说明文的文体特色。

以《苏州园林》为例。作者在文中提到苏州园林有一百多处，而自己到过的也有十几处，这么大的范围，这么多的地点，有特色的一定有很多，可选的内容一定也有很多，那么究竟选取哪些内容写，哪些该重点突出详细描写，哪些只需三言两语带过即可呢？叶圣陶先生选择摒弃细枝末节抓整体特征的写法，以苏州园林的“图画美”为切入点，所有选材都是为了突出这个特点而服务，不管是自然景观的描写，还是人文景观的设置，作者的写作角度都是紧紧围绕“图画美”展开，什么地方的什么东西突出了这个特征，我就写下来，哪些最具代表性，我就写得尽可能详尽，哪些表现不突出就写得粗略一点，这样即使是没来过苏州园林的游客通过阅读这篇文章也能领略到它的独特风采和整体风貌。

（四）教组织，说明要有条理。

说明文不外乎解说事物（人、事、物、景）和事理两大类，怎么说明才能让人一目了然呢？这就要考虑如何组织材料，使之条清缕晰了，主要包括以下方面。

1.安排文章结构

一般情况下，事物（人、事、物、景）说明文可采用时间式（包括顺序、倒序）、空间式（包括由近及远、由上到下、由左到右、由前往后、由内到外）、总分式（总分总、先总后分、先分后总）、递进式、并列式等结构方式组织作文，事理说明文多采用逻辑顺序安排行文。常见的逻辑顺序有先主后次、先因后果、先整体后局部、先概括后具体、先总后分、由浅入深等。

例如《苏州园林》采用的是总分结构，先总写“苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，后分别介绍“亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次等一切都要为构成完美的图画而存在”，这不仅给予读者整体感知苏州园林的机会，更在后面几个自然段分别加以叙述，帮助读者清晰了解园林的规划，同时主体部分的描写又采用了并列式的手法。如第三段到第九段，每一段介绍苏州园林的一个小构成部分，相互独立又相映成趣，让人读来仿佛真的跟着作者在游园似的，给人一种“身临其境”的美感体验。

2.选用说明方法

说明方法主要有下定义、作诠释、分类别、举例子、列数据、作比较、打比方、摹状貌、作引用、列图表等。

例如《苏州园林》一课就综合运用了多种说明方法：作比较，将建筑的对称与苏州园林的不对称比较，北京园林与苏州园林的比较；举例子，亭台轩榭、假山池沼、花草树木、近景远景等无一不是苏州园林可作为“我国各地园林的标本”的例子；做引用，如“鱼戏莲叶间”，等等。

3.语言简洁准确

说明文以实用为目的，因此它的语言力求简洁、准确。该用确数的地方不用约数，该用约数的地方不能用确数，引用要确切不能模棱两可，推论要合乎事物的规律和人类的认知，比喻要清楚明了，不能晦涩难懂。

例如《苏州园林》中开头作者写道：“苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。”这一句中“据说”、“一百多”、“十多”等表明了作者的不确定性，苏州园林到底具体有多少处景观，作者并没有信口胡诌，而是老老实实地交代了大概认知，但这并没有影响本篇文章的质量，相反更可以见出作者严谨的写作态度。且不论说明文本身就要求语言应准确，任何文体的写作，我想少了一份真实和真诚都是不可取的。

三、结语

说明文是以说明为主要表达方式，客观介绍事物特征，阐释事理的文章，目的是让人们了解事物，明白事理。无论是写作还是教学过程，都要有清晰的说明文文体的观念，这样才不至于出现学生不会写、老师不知道该如何教的现象。

参考文献：

[1]曲洪r.浅谈说明文写作快速上路的方法及练习设计[J].教育艺术，2013（11）.

[2]黄琼.为说明文写作打开选材之源―说明文写作的基本能力[J].写作，2012（10）.