艺术创作的步骤(6篇)

艺术创作的步骤篇1

认识实习，也叫入门实习或见习。一般在新生刚入校或是某门专业课教学开始之前进行。如开《服装美术设计》课之前，把学生带到高等学校参观学习。如在师大艺术节展出之际，让学生开开眼界，观看大学生们栩栩如生的人物素描、设计新颖的时装画、精美别致的图案画，以这些美的艺术品，陶冶学生的情操，培养学生认识美、感受美的能力，从而激发学生的学习兴趣，树立专业思想，为教师进行专业理论教学作好充分的准备。

尝试实习，也叫分课题实习。相对于缝制专业课程，又叫零部件实习。一般在缝制专业课或某一阶段课堂教学任务完成之后进行，是学生专业技能开始初步形成阶段，主要由专业教师边讲解边演示，使学生了解完成某个零部件的最佳工艺方法和制作步骤，让学生联系理论知识，通过动手训练，逐步转化为直接经验和技能。在这一阶段，学生以老师“带”和自己“试”为主。实习老师采用慢节奏示范，要求制作方法正确，操作技能熟练，突出零部件的重点，交代难点。教师对不正确的操作要及时加以纠正，如在讲《服装缝制工艺》中男、女西裤的口袋制作时，可带学生进缝制室进行口袋的零部件训练，让学生通过自己的努力，找出缝制制作工艺中可能会出现的问题，理出正确的工艺操作步骤，从而归纳出自己的缝制观点(此时的观点可能是不成熟的。也可能是不正确的，但他们却经过了思维)，这样使得零部件实习更有意义，学生有更多的思考空间，再由老师教会学生各种各种口袋的制作方法、操作步骤，做好示范，学生动手练习，并反复检查学生的训练效果。

综合实习，一般在某门专业课程某一章节基本完成之后进行。这种实习让学生把以前尝试实习中掌握得不太熟练的单个零部件能有机地衔接起来，运用课堂的理论，综合练习，进行整件服装的制作，主要以学生自学为主，教师指导为辅，对操作难度较大的制作步骤，重点指出，反复练习，争取人人过关。综合实习一般时间较长，难度较大，让学生通过实习达到练思想、练意志、练技能的目的，进而比较熟练、系统地掌握好制作要领及专业技能。例如在学完《服装结构制图》《服装缝制工艺》中男、女衬衫的制图裁剪、缝制内容之后，组织学生进行一次男、女衬衫实习，从制图中的排料、放缝、放样到制作中的每一个缝制制作步骤，都要求学生自己动手操作，老师则只作指导。

通过这次实习，学生对本堂知识的掌握程度和运用操作能力有明显的进步，这样一来，比零部件实习提高得更快。

生产实习。一般在专业课程结束后进行，主要培养和锻炼学生综合运用所学专业知识和专业技能的能力，使学生已形成的专业技能在生产实习中进一步强化、巩固。如我们学校服装厂进行校服制作时，让学生几个人一起按厂里的规定进行流水线生产实习，各位同学编成一个个的小组轮换操作，了解厂家的生产模式、工艺流程步骤，还有意识地组织学生针对生产中出现的的问题进行讨论、分析和解决，鼓励学生大胆进行技术革新和发明创造。不少同学对工艺流程，生产机器，缝制技术，服装款式有着独特的创意和发明，我们有选择地运用于实际，学生因此而获得了一种成就感，这样不但培养了学生的实际能力和创新精神，还树立了他们服务社会的信心。使得学生在走人社会时，能更快、更好适应现代化工业的技术操作。

艺术创作的步骤篇2

关键词：范画演示；小学课堂；美术教学

范画和演示在小学美术课堂上的应用，可以让学生更加充分、更加具体形象地接触美术知识，锻炼学生的美术实践能力和想象力，为教师在小学美术课堂教学中提供了一种新颖的方法。通常，在小学美术课堂教学中，教师的教学方式主要是以教师为主，往往忽略了学生在课堂上的主体地位，造成小学美术课堂缺乏创新，效率低下。

一、范画及演示在小学美术课堂教学中的作用

1.提高学生的课堂积极性

以往美术教师全凭口头讲解，加上学生理解能力有限，在课堂上学生的积极性就得不到发挥。通过范画和演示的应用，教师在对美术教材进行讲解时，可以将抽象的美术知识和专业性很强的运笔方式形象化地表达出来。范画是具有实物演示的教学方式，能让学生亲身体验，加深学生的参与感，激发学生对美术课的兴趣。

2.提高学生的绘画技能

总的来说，美术是学习绘画技能的一门学科，技能体现在美术作品的灵动性和逼真性上。在小学美术课堂教学中，教师运用范画和演示的方法可以从视觉角度引导学生对绘画技巧进行学习，这种直观的教学方法，对学生在美术课堂上的学习具有直接的引导作用，从而提高学生的绘画技能。

3.培养学生的鉴赏力和创造力

小学美术教学除了培养学生亲手作画的能力外，锻炼学生美术鉴赏方面的能力同样重要，范画和演示可以有效地让学生接触到小学课本之外的美术作品。教师通过给学生展示名家作品，或者是一些经典艺术作品，让学生受到良好艺术的熏陶，从而提高小学生艺术方面的修养。

此外，范画和演示突破了传统美术课堂教学的束缚，使美术课堂变得更加自由开放，这无形中培养了学生天马行空的思维，使学生在美术创作上能更加得心应手，更加具有创造性和创新能力。

二、范画及演示在小学美术教学中的具体应用

1.范画及演示具有完善步骤性的作用

在小学美术课堂教学中，学生一直是通过教师设置的画画步骤进行创作的，长期以来，在教师教、学生学的过程中，学生完全按照教师的节奏和教学步骤学习，这在学生最初接触美术课时会起到一定的作用，但是，从学生的长远发展来看，这会抑制学生想象力的发挥，使学生形成固定的思维方式。教师在进行范画和演示教学时，可以提前将需要讲解的知识点进行步骤划分，然后在恰当的步骤之间穿插范画和演示应用，在美术课堂上边讲解边演示，将范画和演示的功能转变成课堂教学的具体步骤，这样既增加了美术课堂的层次感，还能起到缓解和活跃课堂气氛的作用。

2.范画及演示具有增强对比性的作用

引用范画及演示教学可以在课堂上对不同的美术作品进行对比，通过经典作品之间以及自身画作和经典作品之间的鉴赏比对，找出自身画作不成熟的地方，发现经典作品之所以伟大的原因，从而经过教师的指导，认识到和经典作品之间的差距。

例如，在小学美术教学课堂上，教师在对基本构图知识讲解完之后，让学生对所讲的内容进行创作。等学生都完成后，教师拿出事先准备好的几幅优秀画作，挂在黑板的左边，然后随机抽选几位学生刚才创作的挂在黑板的右边，再对学生画作上普遍存在的缺陷做重点讲解，通过这样具体比对的形式，学生能更加深刻地认识到问题所在，提高了学生的绘画技能。

3.范画及演示具有启示思维的作用

范画及演示教学是符合目前素质教育要求的先进教学方式，范画及演示教学对学生思维模式的开发具有很大的促进作用。小学美术课堂教学需要在一个自由轻松的环境下促进学生对美术知识与绘画技巧的理解，这就需要小学生以自身学习基础为前提，在教师的配合下，通过将理论知识和实践充分结合之后，领悟出美术作品的艺术内涵与思想境界，从而逐渐从模仿向自发创作的过程转变，并找到一种适合自己的表达方法，不断加以创新，实现创作上的突破。

综上所述，教学体制改革使得教学不再是一味地灌输知识，而是更注重学生自主学习，通过新型的教学方式，让学生拥有发现问题的慧眼，同时愿意自发地解决问题。美术课堂拥有丰富的资源，范画及演示作为一种先进的教学模式，在小学美术课堂教学上的实用性非常强，是提高小学美术教学质量的有力保证。此外，范画及演示教学对于改善学生美术课堂学习同样具有重要意义，是美术课堂学习上的另一良师。

参考文献：

[1]刘俊玲，田秀英.浅谈偏远农村小学如何提高学生学习美术的兴趣[J].新校园（中旬），2016（9）.

艺术创作的步骤篇3

1.变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。

2.确立培养目标，提高全民素质

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。

艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。

艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。

如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。

3.研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。

艺术创作的步骤篇4

学校排练，是学校开展各类集体音乐活动、展示各类集体艺术形式时，训练、演练的总称。它有别于专业学校与专业团体的排练。在各类学校开展的集体音乐教学和集体音乐活动中，时刻都表现出自己特有的意义和特性。教师在具备了排练本专业的基础知识和专业技能的基础上，涉及到诸多的内容和环节，而且每一个环节和每一项内容都会影响到艺术形式的展现和结果。针对这些问题，本文着重阐述排练中容易被忽视的三个方面……计划性、步骤性、艺术性，与广大音乐教师、同仁交流、切磋、共勉。

排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了教师（主要指从事合唱、器乐排练工作的音乐教师）和学生（主要指参与合唱、器乐演奏的学生）两者的艺术功能和两者的合作关系。如何使两者在艺术实践中，形成协调、默契的合作关系，呈现最佳的排练效率，达到艺术的最佳效果，是排练的目的所在。

排练过程所表现出的特性，体现在科学、有效的排练效率上。有的教师排练三小时所达到的效果，还不及他人一小时的效果，而且还易引起队员的不满情绪，甚至出现师生对立的现象等等问题，作为一名主持排练的教师，对排练效率和艺术效果应负有完全的责任。“没有不好的队员，只有不好的指挥”这句话，是我们的音乐前辈在长期的实践中总结出来的，已经在实践中得到了验证和认可。怎样才能做好这项特殊的工作，如何更好的实施自己的排练计划，尤其是中、小学的音乐教师们在实施国家新课程标准过程中，如何完成其中的实践、活动目标，都涉及到排练这门艺术，加强排练的计划性，重视过程中的步骤性，强调排练语言、措施的艺术性，总结学习他人实践中的优秀经验，使自己和队员处在融洽、协调、友好而艺术的工作氛围中，对更好的实施艺术素质教育，完成教学目标和提高工作效率，对提高队员的身心健康和展现音乐活动的本体功能，都有着重要的意义。

一、以人为本，制定切实可行的发展目标和排练计划

排练什么作品，需要多少时间，制定什么计划，达到什么目标等等，都不是随意而定的，它是由教师根据队员当前的基础、表演能力和现有的排练时间，而有计划、有目的，科学、合理地制定的，这对减少排练中的随意性和盲目性，顺利完成计划的总目标有着重要的保证作用。

选择曲目是排练的关键之一。选择曲目，要以人为本，要与队员的实际水平相吻合。教师如果只顾及自己的嗜好，不管队员的基础和能力是不行的。如选择合唱曲目时，音域过宽，节奏、音准过难，大多数声部及队员不能胜任，便不仅直接影响到排练任务的顺利完成，还会影响到队员歌唱的积极性，甚至会出现打击队员对音乐的兴趣，其后果是非常严重的。

在确定本队的发展目标和排练曲目时，要针对学校的一些周期性的演出和比赛任务综合进行考虑。老师应做好训练与排练的有效、合理的配合，并结合排练发展中、长期的目标，做出周密合理的排练规划，使得心中有数，减少排练过程中的随意性和忙乱，在有序落实和完成总排练计划的同时，使学生的基本素质与艺术功底得到增强，为下一步的发展奠定好基础。

二、针对计划，科学设计实施步骤

排练中的实施步骤，是落实和完成计划的重要保证。在排练中，哪一个环节做得不好或者没有提前想到，都将影响到排练的效率和效果。

（一）视唱（奏）合成阶段

做好排练前的准备工作。首先做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复（刻）印、装订、发放工作，做到乐谱准确无误，对所排练的作品，要认真详细地备好课。如条件允许，可让学生对照乐谱视听原版音响，尽快给队员一个整体音响概念，这对提高学生的排练积极性、增强对作品的整体感、艺术感有着积极的作用。排练新曲目，讲解、视唱（奏）新作品，按照先粗后细的排练原则，较难的片断可暂时跃过，先让学生了解作品的全貌，然后对声部和队员提出练习要求，并确定要达到的目标。

作品合成。待各声部基本达到顺利视唱（奏）乐谱后，便进行作品的合成，此时不要求队员放开音量，而要他们在视唱（奏）自己声部的同时，倾听到其他声部的声音，体验集体合作的乐趣，从而更易找到自己的位置，树立演唱（奏）信心。

待队员大致掌握了自己的声部之后，便可进入细排阶段，教师在做好充分准备的基础上，逐字、逐句、逐段地讲解、示范、细排。避免长时间地在原阶段做无效的重复排练。

从乐曲的音乐形象和整体表现上，对队员提出在乐意、情感、演唱（奏）方面的具体要求，从解决表演技术入手，分析队员存在的具体问题和具体情况，有的放夭地进行练习。在细排过程中，本着个体、分部、分层相结合的练习方法，给各部队员留有足够的练习、消化时间、切勿产生过急行为。

待队员达到基本要求之后，可采取录音、录像等方法，让学生在鉴赏自己的表演成果的同时，更加明确自己存在的问题，这对树立自信心、有针对性地改正问题等，都是十分必要的。在逐步解决演唱、演奏的声音的同时，可适当对学生提出表情、动作的合理要求，使得整个作品的表演达到表里一致。

三、加强排练过程中的艺术性，创造良好的艺术情境和氛围

艺术创作的步骤篇5

关键词：服装工艺；创新能力；培养

在高校的服装课程体系中，服装工艺教学课程是最重要的专业基础课程之一。它与服装结构设计、款式设计、服装材料等课程都有着广泛联系，是服装款式设计变为产品的关键步骤，是结构制板成型的根本手段，也是实现服装成品的依据和保证，是集设计性、技术性于一身的综合性特色课程。在如今的信息社会，90后大学生的创新意识和对新事物的接受能力非常强，他们迫切地希望将通过各种渠道接收的时尚信息转化为具有个性的作品。在“中国制造”向“中国创造”转型的大环境中，中国服装行业更需要懂技术、能创新创业的复合型高层次应用型人才。在这样的时代背景中，在课堂中加强对学生创新能力的培养尤为重要，服装工艺课程的改革也迫在眉睫。

1对传统教学内容进行拓展

传统教学中，服装工艺课程的教学内容比较侧重于服装加工过程的讲解。不论是成衣还是部件制作，都是以学生掌握相关制作步骤和质量标准为目的。其实一件服饰作品是否完美，不仅取决于工艺制作，还与款式设计、面料选择和纸样绘制有着密切的关系。在教学过程中，笔者经常发现学生对工艺课充满热情，怀有较高期望，但由于知识环节的缺失和薄弱，无法做出满意的作品。因此，在服装工艺课程中，在掌握制作方法的基础上，适当拓宽教学内容，强调服装款式、面料、样板与工艺的内在关系，可以巩固学生的专业知识体系，加强创新能力［1］。以嵌线袋工艺学习环节为例，原来考虑学生刚接触服装工艺，缝纫水平有限，一般要求学生用较易制作的棉布完成即可。改革后，老师可以在学生掌握工艺方法的基础上，摒弃单一面料试验的方法，让学生采购雪纺、棉布、牛仔、呢绒等多种性能迥异的面料。首先结合服装材料学的知识，从理论上对面料性能进行分析；然后让学生选择一种面料进行工艺试验，对嵌线袋的制作步骤和方法进行重点示范和讲解；最后讲评试验结果，对不同面料在制作过程中的注意事项及不同处理方法进行总结。由于刚刚完成试验，学生对自己选择的面料及试验过程印象深刻，再加上老师的引导及观摩其它同学的作品，可以学习不同面料的处理方法。老师根据学生作品进一步拓展教学内容，比如轻薄面料为了避免对面料的损伤，可以更换小号机针；不同面料如何选择合适的粘合衬等。在与款式的关系上，讲解嵌线袋常用于西装、西裤等正式服装中，以及单双嵌线袋制作方法上的异同点。最后利用课外作业的形式，让学生去观察和查找其它嵌线袋的制作方法。

2探究式教学方法的应用

服装工艺课上，老师一般按照教材讲解比较常规的服装款式，如直筒裙、斜插袋西裤、男式衬衫等。这些款式制作的知识点比较集中，工艺方法比较典型，具有很强的代表性。服装工艺教学方法包括讲解、示范、多媒体播放动态影像、指导等。老师在上课的过程依次涵盖以下步骤：首先是结合图片和实物，分步讲解服装的制作步骤以及方法；然后老师用准备好的教学工具进行实物制作的示范，学生观察、记录和学习；接下来学生动手实践，教师在旁指导。以上教学方法在长时间的实践教学中被认为是较为完善合理的，它可从多个方面指导和启发学生，能较好地开发引导学生展开实践。但是在长时间的服装工艺教学过程中也发现，采用这些教学方法还是存在着一些弊病。主要表现在：（1）学生是被动学习，缺乏学习积极性。教师按照固有的工艺形式要求学生统一完成作业，学生很容易出现厌烦情绪，即使完成了，对他们设计思路的开拓没有太大的帮助。（2）教学方式是灌输式教学。传统教学模式中老师是主体，进行的是灌输式、填写式的方式，忽视了学生的主观能动性、差异性，限制了学生的思维想象空间。学生对老师讲过的步骤方法基本能掌握，但出现新款式时就手足无措，大脑一片空白。探究式教学方法是在教学过程中，学生在教师指导下，对主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，从而达到完成教学目的模式。探究式教学围绕课程中的某个知识点而展开，这个知识点由教师根据教学目标的要求和进度来确定，根据学生水平可以有难易之分，且完成任务有一定的创新性。最后教师引导学生对问题进行回答与总结，对学习成果进行分析归纳，并联系实际，对当前知识点进行深化、迁移与提高。这种教学方式突破了以往为教学而教学的授课目的，使学生的思维能力、创新能力及团队协作能力得到全方位的锻炼。以衬衫制作环节为例，原本的教学计划是学习制作规定款式男女衬衫各一件。男衬衫款式和工艺相对稳定，而女衬衫虽工艺较简单，但款式变化复杂。如果做两件衬衫，工艺流程有重复，且难以掌握女衬衫的多变性。改革后的教学内容为先做一件男衬衫，在掌握了衬衫的工艺流程后，将女衬衫分解为部件制作。分别为领型（可以无领、立领、平领、翻领、飘带领、连立领等）、袖型（普通袖、泡泡袖、喇叭袖等）、门襟（连门襟、翻门襟、暗门襟等）等部件。学生3人为一小组，以上身原型为衣片，按部件分配制作任务。根据分配的任务，小组成员分工协作，进行资料搜索整理－确定制作方法－准备面辅材料－裁剪制作－拍摄视频－制作PPT等工作。任务完成后，各小组分别进行PPT讲解，向全班同学介绍自己团队的制作过程和方法；同时老师将自己制作的视频和成品与学生相对照，指出错误和不足之处；最后进行知识汇总。这种教学方式在较短的时间内提供了大量信息和知识，可以让学生充分了解和掌握女衬衫款式的多变及制作工艺。在整个学习过程中，老师起到确定任务、指导和总结的作用。学生作为学习的主体，在任务的引导下，主动完成查寻资料、积极思考、探索实践、制作视频等多项工作。探究式教学方式极大地提高学生的学习积极性，开拓了思路，加强了创新能力的培养，为后期的专业学习奠定良好基础。

3服装工艺新技术的引进和学习

服装业是发展最为迅速的行业，服装款式千变万化，新技术、新设备、新材料和新工艺不断涌现。老师应积极通过多媒体技术引导学生在网上寻找素材，了解流行时装会的信息、动态，了解服装工艺的新技术，开阔了学生的视野。教学中让学生全面了解先进的生产工艺和加工手段，有利于学生尽早了解本行业的特点，加强理论联系实际，为就业奠定基础。比如随着服装技术的发展与改良。服装模板开辟了服装工艺改良新领域，这是在缝纫机上安装模板压轮对应的针板，实现按照模具轨迹进行缝纫的一种技术。该工艺带来了新的制造理念和生产模式，大幅度降低缝纫技能，提高了生产效率和产品品质，助推服装企业走上现代化、标准化和高效化生产方式，推动服装产业发展模式升级［2］。服装工艺模板不需要学生将工艺质量做到最好，主要是掌握服装工艺流程，分析服装工序制作的步骤，从而确定模板的轨迹和操作，最终设计模板并调试。新技术的学习和训练让学生有新鲜感和成就感，以模板制作为教学目的，通过发现问题、分析问题和创造性地解决问题可以充分激发学习热情，进一步提升思维空间和提高创新能力。创新是个人不断完善的动力，也是社会发展的不竭源泉，在服装教学中，学生创新能力的培养是非常关键的一个内容。随着科技创新在服装产业发展中的作用越来越突出，未来服装产业的发展将深受其影响。因此，现代服装工艺教学必须保持技术和理念的更新，积极采用现代化教学手段，活跃学生的思维空间，不断加强学生的创新能力的培养。

4结语

传统教学以保持学科完整性为第一任务，在传统授课中自然形成以教材和教师自我为中心的教学偏失。随着科技创新在服装产业发展中的作用越来越突出，未来服装产业的发展必将深受其影响。现代服装教学中，学生创新能力的培养已经成为非常关键的一个内容。因此服装工艺教学必须通过理念和技术的更新，积极采用现代化教学手段，逐步将教学的核心由“教”转为“学”，激发学生自主思考、自主学习，充分调动学习兴趣和积极性；拓展学科知识面，活跃学生的思维空间；重视操作实践，引导学生发现问题，培养独立解决问题的能力。实践证明，通过这些教学改革措施，学生个人和团队协作能力得到极大锻炼，为培养既具有良好专业素质又极富创新实践能力的服装专业人才奠定了良好基础。

参考文献：

［1］邢珺．服装工艺课程教学的优化设计［J］．金陵瞭望•教育，2011，（4）：106．

艺术创作的步骤篇6

关键词：范画寻找艺术真谛

中图分类号：G622文献标识码：C文章编号：1672-1578（2015）04-0209-01

随着“新课程”理念的普及，也随着学生个性需求的张扬，更随着美术“另类”价值取向的兴起，我们不得不将教学的目光转向学生、聚焦于个性。这是美术发展的进步，更是教学的进步。然而在这进步的同时，我们也要看到：关注个体，不等于放弃全体；关注个性，不等于漠视共性。在我们追求美术独有艺术价值的时候，当我们关注学生不同个性的时候，我们也要挖掘和提炼美术世界中的“线条与色彩和谐共生”的永恒规律，也要审视学生群体所表现出来的共有特征，更要理直气壮地拾掇曾经被我们淡忘了的“范画”等内容，让其呈现应有的价值。本文试从四个方面谈谈“范画”的价值。

1在“欣赏类”范画的鉴赏中，汲取审美的价值素养

欣赏是美术教学中一个重要领域，它可以提高学生的欣赏、审美、判断等能力，可以开阔学生的美学视野，也可以丰富学生的艺术生活，从而帮助学生产生美的向往与追求。如果我们能够利用这一优势，将“欣赏”嵌入“范画”，变成“欣赏类范画”，不仅可以让美术中“美”的价值涓涓地流淌出来，还可以激发学生对美术的热爱与创作欲望，从而在他们幼小的心灵中生成“美”的认知。

例如，利用《中外民居》、《现代建筑》、《素描》、《色彩》等著名的画作来引领学生欣赏、把玩、品味。这类画作，包含着丰富的题材、表现手法、艺术形象，利用它们可以拓宽学生的视野，普及学生的美术知识，为此，在教学时，笔者就充分发挥它们的教育价值。如：在《民居》的教学中，笔者引导学生从“四合院、竹楼、土楼、日式建筑、欧洲别墅”等建筑中感受不同民族、不同文化背景下的审美追求；在《色彩》中，笔者将“梵高、莫奈、毕加索”等代表作一一呈现，让学生在欣赏这类范画中，感受他们不同的表现手段、不同的艺术形象……这样学生在“欣赏类范画”的鉴赏与享受中，渐次地获得艺术的润养。

2在“步骤类”范画的呈现中，凸现审美的方式方法

“曲不离口，拳不离手。”任何技艺的获得都离不开“有步骤”的锻炼，美术也是如此。当学生通过聆听、欣赏、熏陶、借鉴、观摩等手段获得“美”的认知后，他们还得学习如何把获得的“美”给表现出来。此时，“步骤类范画”就派上了用场，即通过有步骤的呈现范画，让学生知晓“画”的布局、线条勾勒、色彩搭配等多种手段与方法。为此，在教学中，我们教师就要借助“步骤类范画”，将范画的具体步骤制定好，在讲解时依次呈现，并同步讲解，就会起到事半功倍的效果。

例如，在《写生》《纸版画》《适合纹样》等课型中，呈现范画的具体操作步骤，帮助学生获得绘画的基本方法和规律。在教学时，我们教师可先进行现场演示，让学生生成绘画的基本印象，接着利用事先绘制好的分解步骤范图，让学生在一边聆听教师的讲解，一边进行作画。当然也可以根据“画”的难易程度，进行灵活变通，总之，要通过这些画作的呈现与操作，让学生获得表现“美”的方式方法。

3在“对比类”范画的研究中，寻找审美的差异特征

对比，是一种非常有效的学习形式。在范画的教学中，我们会经常发现这样一个现象：学生听得很认真，但其所完成的“画作”却不尽人意。为何会出现这样的情形呢？这是因为学生在接受教师的讲解时，运用了自己已知的知识储备将教师所传授的内容进行“并构”，这种“并构”有两面性，一方面有利于学生吸纳新知，一方面又会干扰“新知”的自身完整性。为此，作为教师的我们就要清楚地认识到这一点，在教学时，就要利用对比的手段让学生看出自己的特点与不足，从而帮助自己更好塑造个性和完善不足。

例如《学学构图》一课的教学。“构图”是一个非常难以把握的领域，不仅有比例的问题，还有结构的布局和色调统一等若干问题。为此我们教师在教学时，不仅要展示几种正确的构图范画，还要呈现几种常见的错误构图，从而让学生通过这两类构图范画的相互比较，认识到构图的正确与错误。当学生在进行作画时，我们教师还要随时挑选出学生的优秀构图与不好构图进行比较，让学生更好地改正自己，从而让学生对何“优”何“劣”有一个清晰的认识，帮助学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

4在“制作类”范画的操作中，掌握审美的表现形式

随着美术艺术表现形式的多样化，制作类的工艺范画不断涌现在我们的视野，并渐次走进我们的教学世界里。此时我们教师应顺势而为，根据美术艺术的表现规律、制作类工艺范画的特点，合理安排教学内容与教学进度，让学生在制作类范画的操作中，掌握美术艺术的多种表现形式。