工匠事迹材料范例(3篇)

工匠事迹材料范文

[关键词]手艺；设计教育；匠人精神

一、手艺的精神特质

（一）手艺是生活的艺术

传统的手艺是人类在长期的生产和生活实践中的创造。《考工记》里对手艺人进行了这样的描述，“审曲面势，以饬五才，以辨民器，谓之百工”。为了适应生活所需，手艺人利用自己的双手对大自然中的各种材料进行了智慧的创造，设计出了各种生活器皿，如陶器、木器、竹器、漆器、青铜器、铁器等。手艺对农耕社会的人而言是一种依靠手脑交互谋生的技能，是人脑审美意识支配下的手的技艺、技巧，也是一种艺术化的生活方式。农耕社会里，小木匠设计出了精美实用的家具，大木匠为人们建造了挡风避雨的房屋，泥瓦匠给房屋添砖加瓦，使其更加坚固、适用，篾匠制作出了各种生活用具，陶匠打制了容器，铁匠设计并生产了农具、兵器，理发匠使人们看上去精神焕发。这些手艺用来满足生活所需、同时又适应生产所要。手艺人所创造的器物是农耕文化在特定时代的反映，其反映着人们当时的价值观念、生活方式。在过去的耕织文明时代，是他们用双手创造了人们生活的物质世界、美化了人们的生活，使生活充满艺术感（图1）。

（二）手艺是心手合一的产物

从一堆藤条到一副箩筐，从一块粗铜到精美的铜器，人们能直观地感受到手艺人构思的精妙、做工的精细与一丝不苟的态度。手艺人制造的产品融入了他们的感情和个性。他们在生产过程中与材料直接接触，他们的作品是手的艺术，作品中有手的痕迹。无论是生产者还是使用者，透过手工产品都能真切地感受到手工的印迹，能想象出手艺人在设计与制造中的付出（图2）。产品的造型、材料、结构、肌理都能促使人们联想到手艺人的专注与精心雕琢，想到他们利用毕生积累的技能克服种种困难完成作品的场景。

二、工业化背景下的手艺精神的传承

（一）手工制造被机器制造取代

传统的手工艺产品因产量、效率、成本等原因被机械化所生产的产品取代。在现代工业生产中，传统的农耕环境下结成的生产模式、生产关系被彻底颠覆。现代化工S的工人们在上岗前并不需要经过特殊技能的培训。他们所从事的工作大多数皆因机器人不具备人手的灵活性或因控制成本的因素暂时无法被机器人取代。严格意义上说，他们只是生产线上的一个小环节，属于制造系统的一部分。现代化工厂量产的产品物美价廉，足以满足生活的基本需求。在工业化语境下，农耕时代那种因传承技艺而结成的情同父子的师徒关系已不复存在。传统的手艺受工业化的冲击正在消逝，“工匠”被“工人”所取代（图3）。

（二）“匠心”向设计转移

现在工业体系中的工人不同于农业社会的手艺人。手艺人对自己的产品负责，同时享受精益求精的成果，所以他注重细节。而现代工业中的管理制度决定了工人只对领导负责，他只关心领导关心的事。而领导则不一定是关心产品细节的人。企业中，关心产品的人更多的是设计者。在现代工业体系中，设计者的设计不仅决定了设计的形式，更是决定了产品的生产方式、装配方式、甚至销售方式。虽然传统手艺正在消逝，但手艺的精神并不会消亡。在现代设计制造体系中，产品的生产与制造的方式在设计阶段就已经被决定了。设计者在产品的设计过程中要充分考虑到生产加工的各项工艺与成本，设计产品的过程如同传统工艺中手艺人中对器物的精心雕琢。一旦器形确定之后，余下的便是“复制”。与手工艺复制体现出的个性与感性不同，机器复制的产品所体现出的是高度的理性与统一性。

在工业化背景下传承手艺精神并不是要回归“手工制造”，而是将手艺人的对材料的理解、对工具的应用、对器物的态度与感情、对技艺的专注与精益求精的精神带入现代设计过程中，设计出令人印象深刻的产品，使用户在使用过程中获得良好的用户体验，包括为了达成生产，创造性地设计出辅助生产的工具。

（三）洞悉需求变化，研发新品

农耕时代的手艺人并不是一味地去复制前人的创造。他们在传承手艺的过程中会针对环境的变化、生活需求的变化融入自己对问题的理解，提出解决方案。这正是一种创造。在工业社会，对现代制造企业来说，匠人精神不仅体现在对产品质量精益求精的追求中，也体现在对市场细分、新技术研发的关注，以及对消费的用心。传统老字号的消失并不是老字号的工匠们不够专注，而是产品无法满足百姓生活的新需求。以指甲钳为例，国内指甲钳制造企业众多，但受制于资金、技术、理念等方面的问题，多数企业没有去开发新产品，而是将竞争的中心集中在降低生产成本上。反观国外，在产品理念上他们将指甲钳作为一种身体护理工具，同时针对不同的用户还创造出了各式各样的指甲钳，如儿童专用指甲钳、斜口指甲钳、宠物钳。这就是观念的不同所导致的差异。传承手艺精神的过程中，回归手艺人造物的“初心”，不仅仅是制造，也有创造。手艺的精神和创新精神之间彼此联系，它的终极目的就是洞悉环境变化，增加优质供给，让使用者更满意、更喜欢。

三、设计教育中手艺的意义

（一）手艺可以锻炼心智

就中国传统而言，手艺是一种身心合一的东方智慧。与机械化批量生产的产品所体现的理性精神不同，手工制作的产品，手艺人在制作过程中里面融入了人的感情，充满了感性的成分，使用者在使用过程中能体会到手艺人的“匠心”。法国启蒙时期的哲学家卢梭在《爱弥儿》中谈到，手工艺的功用最大，以视觉、触觉、听觉和语言四者合力从事自我活动，由此可以得到“自然”的发展，获得事物的直观感受，确定知识和陶冶道德的基础。它通过手、脑合力工作，使人的身心得到发展，它是人类职业中最古老、最神圣的教育方法之一。可以认为，手工艺品作为一种文化，是人的身体活动与内心体验的结合，无论过去、现在，还是未来，它都体现着人类的情感、智慧和创造精神。

传统的手艺在教育方式上是一种师傅带徒弟的师承模式（图4）。在过去，大多数师傅们没有受过系统的学校教育，不会写字，相关的技艺要诀未能形成文字和图画。在实际操作中观看、动手与持续不断的模仿几乎是所有中国传统技艺传承的主要方式。从前拜师学艺，学徒要跟师傅学习一般最少3年。第一年，师傅不会让徒弟干任何与专业相关的事，只干些扫地、打水、擦桌子的杂事。在中国人的眼里，这并不是一个消磨时光、打发日子的过程，而是师傅对徒弟的考验，树立学徒对师傅、对技艺的恭敬态度，沉淀内心的浮躁，起到收心、修心的作用。在徒弟逐渐安于这种平淡之后，师傅会教一些基本的技艺，但不会有太多的讲解，主要是师傅做、徒弟看，再反复模仿。在无数次的实际动手仿造过程中独自慢慢积累、领悟其中的奥妙与道理，直至掌握这门手艺。师傅言传身教，徒弟在多年伴随师傅的生产实践活动中耳濡目染。这种教育模式对学徒而言需要极大的悟性，当然这种教育方式也使天资聪颖的徒弟脱颖而出，最后获得师傅的真传，成为新一代宗师。如今，在艺术教育方式上引入传统手艺倒不是想把学生培养成一名手工艺从业者或者一代宗师，而是通过学习手艺这种“身心合一”的技艺，锻炼观察能力和领悟能力以促进心智的发展。

（二）引导学生从本质上去认识设计的过程

从农耕时代到工业时代，科学和技术的发展进步使生产的方式发生了转变。器物的制造从单件手工生产转向标准化、批量化的机器生产模式。从劳动分工的角度来看，设计与生产发生了分离，产生了设计者与生产者。而从设计的角度看，设计与生产从未分离。在现代工业生产与制造中，产品的制造方式在设计阶段就已经决定了，也就是说产品的生产方式是由产品的设计决定的。在现代设计教育中，不能因为设计与生产表面上的分离而忽视了工艺的教育。

RobertBrunner曾在1989至1997年担任苹果的设计总监，在他心中美国苹果公司工业设计部高级副总裁JonathanIve是一位工匠（图5），“他们从使用体验入手，通过外部构造，让一切成为现实。这一切都需要一个强有力的声音引导，所以Jony是如此重要”。JonathanIve曾受过英式传统设计教育（图6），但他认为英国的设计教育已今非昔比，因为学校已经失去了指导学生“做出实体产品”的义务，转向让学生更多地依靠数字建模软件。这种教育方式导致学生只知道用建模软件渲染出漂亮的“假象”，殊不知如果产品成真可能糟糕透顶。他说：“我们面试了一大批设计师，很多人根本不知道怎么做出东西，因为设计学校的工作坊太贵了，但是电脑很便宜。这很悲哀，你花了四年时间学习设计3D物体，却连一个实物也没做出来。”苹果公司的滑鼠设计师JimYurchenco与JonathanIve有类似的观点。他认为，年轻的工程师们对产品能制造的认识还比较肤浅，因为模型的制造越来越简单。但年轻人往往会忽略掉目前全球的产品最K还都是在工厂中生产的事实。他认为，工业设计师不仅要懂设计、能设计出酷炫的产品原型，还需要了解产品的生产、制作过程。这样设计者设计的产品才能量产，使使用者受益。

手艺的教育能弥补现代设计教育中的这一缺陷。设计史家阿德里安・福蒂（AdrianForty）认为：“设计的本质是概念和加工技术的融合。”将方案制作成实物，不是被动的复制，而是一种表现形式向另一种表现形式的创造性转换。这一转换过程要求操作者对材料、工艺有丰富的认识，还要对加工程序有明确的了解。苹果的共同创办者SteveJobs就十分痴迷于消费者所看不到的细节，这一切来源于他的养父Paul。1996年，SteveJobs这样描述设计：“这是个有趣的字眼，许多人认为设计是关于外观，但如果你深入挖掘，其实设计是关于产品如何运作（It’safunnyword！Somepeoplethinkdesignisabouthowitlooks.Butofcourse.ifyoudigdeeper，it'sreallyhowitworks）。”。从这一角度来看，设计师在造物过程中的整体把握能力与传统的手艺人一脉相承（图7）。

在手艺的思想体系里，心手合一的智慧是通过产品设计与工艺来体现的。研习手艺，有利于学生认识工艺、材料以及它们对设计的局限与促进。在实物形体的塑造过程中，对形体的推敲、切割、打磨等，处处都体现着对物的思考，在这以训练过程中能领悟到材料的品性与以及器物形体上微妙的变化带给人的感受，这一过程对能触动内心的感受是数字建模软件无法替代的。手艺强调重复，强调在重复中去体会技艺的精妙。任何技能的熟练都离不开在制作过程中的重复练习，但这种重复练习并不是机械的重复，每一次的重复给技艺训练者带来的是对设计更深层次的认知。通过手艺的训练，进而发现设计中的细节问题，熟练运用工具，体会材料之美，提升对设计的预判能力（图8）。

（三）培养设计者的设计社会责任感

在现代工业社会中，设计者在设计产品的同时也在制造工业垃圾，大部分的设计最后都要被填埋。在农耕时代，手工产品有着浓厚的“个人烙印”，手艺人必须对自己的作品负责。在现代工业社会，因为存在分工，设计者并不会看到自己所设计的产品的最终归宿，最终的产品与设计者之间似乎没有明显的联系。如果产品存在缺陷或者不环保，使用者更多的会怪罪于生产设备或者生产工艺，鲜有使用者将这一问题归咎于设计者。实际上，产品的缺陷问题、流动问题、环保问题等大多是设计者的设计决策所导致的。在设计教学过程中，引导学生研习手艺则有利于培养学生的整体意识。在面对如何创造出令人期待的产品时，设计者必须自己去克服困难和解决问题，从本质上去认识设计者的社会角色和社会意义。

结语

工匠事迹材料范文篇2

近年来，国家大力提倡“工匠精神”，对职业教育提出了新的发展要求。《中国制造2025》战略要求现代职业教育实现从“制器”到“造人”、由“修剪”到“育种”、从“中低端”到“高端”的转型发展。[1]作为高等职业学校必修的公共基础课程，语文迫切需要回应时代呼唤，寻求顺应要求的改革之路。

“工匠精神”主要指从业人员一种关注工作品质的职业追求的职业态度，它的内涵包括专注、勤奋、坚韧、钻研、创新等。职业教育培育学生的工匠精神，是中国由制造大国向制造强国转型升级的需要，是行业企业与高职院校生存发展的需要，也是高职学生个人职业发展的需要。[2]通过在高职语文教学中渗透与专业相关的内容，开展主题突出、内容丰富、形式多样的语文综合实践活动，实现学生语文能力的提升，以及专注、执着、刻苦等工匠精神的培育。

一、聚焦匠之精神，转变观念汇合力

1.语文教师首先要转变教学观念。由单一语文知识教学转向关注素养、提升能力的语文学习，由单一书本学习转向在真实情境中开展的语文实践学习，由单向灌输式语文教学转向服务专业需求和学生终身发展的语文学习。

2.结合专业要求，挖掘教学资源。高职语文教学与专业相结合，不仅赋予语文教学新的生长点，也满足学生对语文学习的内在需求。语文教师要特别关注不同专业学生适用岗位的语用要求，围绕“精益求精”“矢志创新”等工匠精神进行文本的挖掘与阐发。

3.打破齐步教学，满足专业差异。职业学校不同专业对语用要求差异显著，语文教师在夯实学生语文基础能力的同时，要对不同专业学生进行针对性教学。以文秘专业与机电专业为例，前者注重在夯实语文基础知识的前提下提升学生口语表达和实用写作技能；而后者仅需围绕岗位要求获得够用的听说读写能力即可。现有语文教材并没有对不同专业的现实需求做出调整或给出相应教学建议。因此，语文教师需要围绕学生专业学习与生活的实际，对教材内容进行有针对性的取舍或补充。

4.依托校企合作，提升语用能力。随着职业教育校企深度融合，高职语文教学也可以打破公共课与专业课界限，利用现代学徒制试点项目所提供的学徒工作实境进行口语、写作教学，在真实的情境中让学生获得需要的语用知识和语用能力。这样的教学，不止于在高职语文教学内部发力，而是扎根学校、以高职语文教学为载体开放式地汇聚多方力量，以实现学生工匠精神的培养。

二、追觅匠之轨迹，借助情境增活力

知识与学习不是居于个体内部的，而是分布在个体情境活动的具体任务、辅助工具、外部环境以及相关他人的关系之中的；知识不能以孤立的方式获得，而要结合复杂的问题去学习。[3]利用语文教学情境、借助语文实践活动，围绕学生工匠精神的培育，构建高职语文“所学―所能―所用”的教学链。在教学中，我们发现以下三类实践活动不仅能实现上述目标，而且深受学生欢迎，寓教于乐，在活动中提升学生的思维品质与语用能力。

1.阅读工匠传记――了解工匠精神。近年来很多文质兼美的工匠传记小品不断涌现，短小精悍、富于故事性的人物传记对高职学生来说是很好的课内外阅读材料。教师有计划地组织学生阅读相关专业工匠的传记，引导学生追寻以往名匠足迹、学习现代大匠精神，接触实用语文的同时感染工匠精神的魅力。

2.聆听工匠讲座――感受工匠言行。学校经常组织一些与学生专业相关的劳动模范、优秀毕业生来校开设讲座。学生聆听讲座，用文字书写感受，教师批改点拨，既能锻炼学生实用语文知识的运用，也能让学生由思考到写作，工匠精神精髓深入内心。

3.采写工匠故事――对话身边工匠。通过现代学徒制试点项目，学生以学徒身份走近现实生活中的工匠师傅，通过师傅的言传身教，耳濡目染，感受工匠身上的高贵品质。语文教师因势利导，通过组织学生开展采访师傅的职业故事、说说“我的师傅”等活动，激发学生说与写的热情，在实践中感悟工匠精神。

三、围绕匠之传承，积淀资源续后力

只有有了高职语文教学资源的高原，才可能有高职语文教学质量的高峰。为拓展高职语文学科的资源建设，我们探索了多种途径。

1.积累提炼素材，丰富教学资源。没有累积就没有创新。一方面要积极运用信息化等原有语文教学资源提升其教学效能，另外也要树立资源建设意识。每一次语文综合实践活动，教师做好素材积累和提炼，其过程、成果也可成为以后教学的宝贵素材。以前文所提的阅读、采写等活动为例，每一次活动的文字影像等资料，不仅是本次语文实践活动的成果，更是未来语文教学接地气的资源与素材。

2.关注学生生活，渗透学校文化。与学生生活实际相结合是语文教学的必然要求，语文教师要关注学生学习生活特点及变化，并从中挖掘优质的教学素材，同时有意识、有选择地渗透学校文化，使教学获得源源不竭的活水。如学校举行学生工匠精神读书征文，我们可以通过书目推荐和写作指导，使学生在写作能力提升的过程中加深对工匠精神的理解。

3.教研引领教学，示范工匠精神。教师通过磨课、听课、开课，不断提升自身语文教学的能力与水平，并围绕教学展开草根式的研究，助力教学质量的提升。同时，教师要充分认识到高职语文教学与学生工匠精神培育的互动耦合，并意识到教师自身所体现的工匠精神是对学生最好的示范，引领学生内在转化。

四、实践收获与感悟

探寻高职语文教学培育工匠精神是一个充满艰辛、需要勇气和智慧的改革历程。教师需要避免急功近利、自以为是、心浮气躁的倾向，需要“做”与“思”、“手”与“脑”、“行”与“知”的交互为用。[4]我??欣喜地看到改革对学生、教师与教学本身所产生的正向变化，我们也困惑于实践中遇到的问题。

1.涵?B了高职师生的气质。通过在教学中有意识地凸显工匠精神等学生需要的、职业要求的人文精神及语用知识能力，学生语文学习开始慢慢融入与现实生活与专业学习相关的内容。很多学生开始认识到语文学习对于专业、职业的积极作用，听说读写的能力在实践活动中得到了进一步提升。丰富多彩的语文实践活动有效激发学生语文学习的热情，也促使学生将所见所感的工匠精神逐渐内化。借助活动的体验，学生的职业情感、职业自信得到有效增强，工匠精神所涵括的理念精神也渐渐深入于心、落实于行。在实践中，语文教师本身的业务能力和综合素质也得到提升。在教学实践的不断磨合中，语文教师对于学校不同专业的语用要求有了进一步了解，对与工匠精神相关的教学资源的挖掘与交流，一定程度上也改善了职业倦怠等问题，教师通过学习意识到提升自身工匠品质的重要性。可以说，这是一种高职师生经由语文的教与学“明匠心、提语能、塑匠魂”的教育行为。

2.丰富了语文教学的资源。依托校企合作、校园文化活动等，高职语文教学获得了许多鲜活有效的教学资源。这样的资源不同于一般高职语文教学中教案、课件、图文视频等教学资源；也不同于从普教横向迁移过来的优秀资源；而是完完全全扎根于我们的学校与专业、充满着鲜明的时代特色、职教特色和校本特色的特有资源。如开展学生对自己师傅故事采写，期间拍摄的采访视频、撰写的文章就成为了教学的有效资源。其中优秀作品可以直接升级为学生阅读活动中的文字素材。学生阅读来自于自己同龄人、身边榜样的书写，教学的效果往往能比解读“高大上”的名匠传奇更好。即便是资源中不是很成功的素材，因为与学生专业相同、背景相似，在语文教学中灵活运用，如作为反面典型等，也能收获意想不到的良好成效。

工匠事迹材料范文

在成都远洋太古里广东会馆爱马仕手工艺盛典的手套制作现场，Jean-Pierre将一块约50*50cm的黑色羔羊皮平铺开，在灯光下仔细观察，并不时用白色的笔做些标注。他说，虽然这是一块已经被选用的皮料，但是仍然会有些许瑕疵，比如动物之前被虫子叮咬过的痕迹等等，这样的部分是不能用的，所以做上白色记号，方便裁剪时避开。

检查完，Jean-Pierre比照一块专用的手套模板，将皮料裁剪成一恰如手掌的长方形状。两张这样的方形皮料，外加拇指所需皮料，就是一双手套的用料。为了避免两张方形皮料在裁剪时出现移位，手工艺匠会在裁剪时沾一点点的唾液，将两块皮料轻轻粘在一起。Jean-Pierre说，这是一种非常传统的方式，如果用胶水等含化学物质的东西粘合，会对皮料有损伤。

无论是在选料还是在裁剪的过程中，Jean-Pierre都不断用力拉扯皮料，这是在使皮料尽可能地延展开，防止手套在以后的穿戴过程中越来越大，从而变形。

裁剪完皮料，Jean-Pierre会在上面标注三个数字。第一个数字代表手套的尺寸，第二个数字表明这是他用这批料子做的第几双手套，第三个数字则是他自己的工号。手套制作的工艺流程非常多，如果没有这些编号，一旦出错就很难找到问题。所以，在工匠写上自己编号的那一刻，事实上就是表明自己要对这双手套的这个部分负责。由于爱马仕对工匠的要求非常严格，Jean-Pierre说，虽然他经手的手套已经数不清了，但是几乎从来没有出现过差错。

皮料成形后，根据手套款式的不同，还将经过10-12道工序，每道工序都由不同的工匠负责。其中，手套的缝制是最消耗时间的，通常在8个小时以上。因此，从裁剪到成品，一双手套至少要经过15-20个时。

Jean-Pierre负责的这道工序，一般耗时在半个小时左右，这与全机械化操作的数量是完全不能相提并论的，因此即便有很多工匠，爱马仕手套的年产量依然非常低。此外，Jean-Pierre说，像这样的手工艺活一般都非常讲究传承，他使用的剪刀就是一位老工匠去世后留给他的，产于1938年。

W周刊：您服务于爱马仕大概有多长的时间了？

Jean-Pierre：我已经为爱马仕工作超过22年了。

W周刊：您认为作为一名合格的爱马仕的手套工匠，需要具备什么品质或者需要什么前提？

Jean-Pierre：我认为一共有三点，第一是一定要在工作中保持最严谨的态度；第二是要尊重传统的手工工艺，对自己所做的工作保有一种自豪感；第三我认为必须要有严格挑选的皮质原料，这个是制作一副高品质手套的最基本前提。

W周刊：手工艺一直是爱马仕最值得骄傲的一点，您是否能向我们介绍一下爱马仕的手套是怎样体现品牌卓越的手工技艺的？

Jean-Pierre：首先要保证我们的手套在长期佩戴的过程中不会变形，比如越来越长，所以我们在前期处理皮质的过程中非常重要的一项工序就是尽可能地不断地去手工拉伸皮料，让皮料最大限度地延展，从而确保在日后的佩戴中不会再被拉长变形。

W周刊：制作一副手套需要多长时间？其中哪些工序是爱马仕独有的。

Jean-Pierre：制作手套的时间会根据具体手套款式的区别而不同，基本上制作一副手套大概需要十多个小时的工时。说到爱马仕独有的工艺，应该是我们对于皮质材料的严格挑选，我们的皮质不能有任何瑕疵，同时为了确保皮质不被损坏，我们在工作中也要十分严谨。

W周刊：在所有工序中，最有挑战性的是哪一项？

Jean-Pierre：处理整块皮质的过程中，偶尔会有一些非常小的瑕疵，比如动物之前被虫子叮咬过的痕迹等等，我们会将其标注出来，在之后的制作过程中绝对不会让这块有瑕疵的皮质出现在我们的成品手套上，这个过程会非常考验工匠的技术。

W周刊：觉得最有意思的是哪一个步骤？

Jean-Pierre：我是负责裁剪工序的工匠，我认为最有意思的是当我完成一整块皮质的挑选与裁剪，呈现在面前的是一块块精美无暇的皮质作品时，那一刻的满足感与成就感让我觉得十分有意义。

W周刊：一副手套从开始制作到完成，会有多少工匠的参与？

Jean-Pierre：根据手套的款式不同，至少需要8位工匠，最多会有20位。