乐理教学方法(精选8篇)
时间：2023-06-27
时间：2023-06-27
关键词：学前教育专业；高职；音乐教学；教学改革
随着社会经济的不断发展，以及人们对于幼儿教育的重视，学前教育专业受到社会的广泛关注。面对目前学前教育教学的形势，加快发展学前教育，提升学前教学水平显得尤为重要。当前，由于课程改革的不断推进，全社会普遍关注儿童的全面发展，教师、儿童、课本、教学环境相结合的教学方法，将着力点放在儿童主体性意识的培养方面，实现了“资源整合”与教学改革发展的目的，促进了儿童的全面发展。
一、新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的重要意义
目前，学前教育专业的知识普遍教材化，不能很好地运用于实际教育工作中，学前教育专业学生除了要加强专业技能的训练，也要提高自身的人文修养。音乐素养作为人文修养中的重要组成部分，成为学前教学专业学生必备的素养。高职学前教育专业音乐教学遵循以人为本的原则，侧重于对学生音乐素养的培养。对学前教育专业音乐教学进行改革，能使学前教育专业学生获得更加丰富的音乐知识，更好地参与到学前教育工作中去。新形势下，高职学前教育专业音乐教学改革是培养优秀学前教育人才道路上必须要跨越的一道障碍，只有越过这道障碍，才能提高高职学前教育专业音乐教学水平，才能推进国家素质教育工作的不断发展。
二、高职院校学前教育专业音乐教学中存在的问题
（一）高职学前教育专业学生的音乐学习压力较大
高职学前教育专业音乐教学与幼儿高等师范院校的教学相比，具有明显的差别。其中最主要的问题是学生的学习水平差异较大。高职学前教育专业所接收的学生缺乏音乐方面的基础知识，而幼儿师范学校接收的学前教育专业的学生在入学之前就掌握了一定的音乐知识。高职学前教育专业学生的音乐学习压力偏大。
（二）音乐课程设置不符合实际需求
高职学前教育专业的音乐教学课程包含理论和实操两个方面，教学中合理安排理论教学与实操教学显得尤为重要。一般来说，理论方面涵盖声乐的基本理论知识和音乐教学法、音乐欣赏等理论；实操方面涵盖实践技能课程、钢琴、舞蹈等。从当前课程设置情况中发现，高职学前教育专业的音乐课程设置更加偏重于理论方面，对实操方面少有涉及，不符合学生的现实需求。
三、新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的措施
（一）将音乐教学内容与实际课程有效结合
近年来，许多幼儿园在选择教师方面更加注重教师的音乐水准，新形势下高职学前教育专业音乐教学的方法和内容有了较大的变化，教学工作取得了显著成效，学生的个人素养也因此得到了显著提升。为了做好高职学前教育专业音乐教学改革工作，应将音乐教学内容与实际的音乐课程有效结合，具体可以从以下两方面着手：其一，规划内容，安排教学进度，在课程的难点和重点方面进行循环式的教学；其二，在规划课程内容时，除了重视简单的视唱外，还要突出和引入基本的乐理知识。通过上述两种方法将教学内容与音乐课程有效结合，可切实提高学前教育专业学生的音乐素养，有效实现音乐教学的改革。
（二）创新音乐教学方法
新形势下，高职学前教育专业音乐教学改革要重视创新音乐教学方法。创新音乐教学方法需要面向全体学生，将培养高素质人才作为高职学前教育专业的根本目标。在教学过程中，教师可创造有利的教学环境，使学生在和谐愉悦的环境中进入学习状态。此外，教师还可以选用发现法、问题教学法、情境法、讨论法等不同的音乐教学方法，并将其灵活应用在音乐教学中，为高职学前教育专业音乐教学改革助力。
（三）优选音乐教材
培养学前教育专业学生的音乐鉴赏能力，对提高其音乐水平具有重要意义。因此，在高职学前教育专业音乐教学改革过程中，要重视培养学生的音乐鉴赏能力。为了达到这一目的，教师应当优选音乐教材，保证所选的音乐教材符合具体的音乐教学内容、教学方法和学生的特点。
四、结语
众所周知，学习一门乐器需要不断的坚持，只有锲而不舍的努力才能真正掌握乐器弹奏的方法。冰冻三尺，非一日之寒。高职学前教育专业音乐教学改革是一个持久性的工作，需要教师不断探索，通过合理的教学改革优化音乐教学，提高学前教育专业学生的音乐素养，使其成为社会需要的学前教育专业人才。
作者:高雅琴 单位:集宁师范学院
参考文献：
[1]柳潇、新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J]、大众文艺,2012(21):286-287、
【关键词】音乐教育 柯达依教学法 教学理念
一、柯达依音乐教学法的主要理念
柯达依（zoltan kodaly 1882―1967年）是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给了匈牙利的音乐教育。柯达依并未写出教学的方法，他只是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。①他的主要教学理念如下：
（一）音乐教育是任何地区具备条件的人都应该做的事情。
（二）所有的小孩儿都应该具有学习音乐的权利，而不是少数人的特权。
（三）人所演唱的声音是最好的教学方式和工具。
（四）只有真正参与到音乐的进行中，才能让儿童从他们的经验中得到对学习音乐最好的理解。
（五）用母语演唱的民歌才是最高品质的音乐教材。
（六）最传统的民声演唱是无伴奏的歌唱形式。
（七）在学习音乐的初期教师起到至关重要的作用。
（八）对孩子而言，学习音乐是一种享受，运用好的教学方法，能让他们对音乐的学习有更加渴望的态度，这种态度将影响他们的人生。
（九）将音乐教育扩展到所有人的生命是伟大的。
（十）让初学者学习积极向上的音乐是教师的责任，这将影响他们的一生。
柯达依提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施：
（一）运用英国合唱的传统训练来固定相对音高或首调唱名法，因为它明确了音调和和声的功能。
（二）早期的音乐训练都采用五声音阶，因为匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶。
（三）一切为初学者考虑而决定教学方法和使用教材。
根据以上内容，柯达依音乐教学法使用以下两种方式进行教学：
（一）手语（handsign），1986年在英国由JohnCurwen所建立。
（二）节奏语言，基本上由法国而来。
简言之，柯达依音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。②
二、当今理论界对柯达依音乐教学法存在的批评
柯达依的思想源于对抗德奥音乐中心的民歌复兴运动，是东欧民族解放运动、民族自决愿望以及泛斯拉夫思想影响的结果。但这一思想受到了很多音乐学者的批评，集中表现在以下三方面：
（一）柯达依局限于本国民歌，认为“学习多种语言音乐的孩子最后会都学不好”“接受多元音乐教育的孩子最后什么音乐都学不会”。最后这一思想被1950年后的“双音乐性”理论和实践以及亚非殖民地儿童的双音乐性所打破。因为人们先天具备区分和选择能力。
（二）柯达依仅局限于声乐教学，尤其推崇合唱，他认为“一种器乐文化决不会成为大众文化”，因为乐器昂贵，学习者不会太多。但最后经过学者研究证明，非洲的多声部乐器合奏和巴厘佳美兰乐队的支声同样起到了匈牙利民歌合唱的作用。
（三）柯达依认为，音乐教育中，节奏能培养注意力、判断力、自我控制能力，旋律更具情感性，力度和音色能磨砺人的听力。这仅仅是欧洲人的理解。这些元素的作用不仅仅是认知和情感方面的，在不同的文化背景中其含义也不尽相同。非洲人认为自己的鼓乐是“严肃的”“古典的”，和欧洲的巴赫、贝多芬的音乐是一样的。他们认为击鼓不单是强调节奏和传递信息，同样表现了多声旋律，但旋律不一定要有音高。
所以，从当今的世界音乐角度来看，柯达依教学法仅仅为欧洲中心论，其中的教材和部分音乐理念都属于相对狭隘的范畴。
三、柯达依教育理念的抉择
柯达依音乐教学法对于音乐基本素养的训练还是有一定作用的，更重要的是无论这种方法推行至哪个国家仍保留各民族特色。现阶段如何有效地将柯达依教学理念应用于我国的音乐教育中，笔者认为可从以下几方面入手：
（一）多种歌曲方式发展，不局限于本国民歌。主要注重多方向发展，以立足于反映我国的国际地位为根本，以面向世界的魄力，用学习世界各民族音乐文化的方式来了解世界各国。其次，选取我国的丰富民歌，创作根据各民族特色适合初学者的音乐作品并且将行之有效的方法推广开来。
（二）多种表演形式发展，不局限于歌唱方法。我国的音乐教学法应体现人类音乐文化的多样性和共同性，就是以汉语文化为基础的多元文化的音乐教育。既是多民族的多元文化，也是全世界的多元文化。从多角度来讲，当今的音乐教育要将多种表演形式规模化、系统化，使音乐学习者能够有效地发挥主观能动性，更全面地参与、认识音乐多元化的发展。
（三）多种理念发展方式，不禁固于一种音乐理念。在建立我们自己的音乐教学体系时应借鉴外来的更为优秀的音乐教学法，运用多元化教学理念，以音乐欣赏和音乐表演为基础，更加注重学生的创造能力和分析能力的培养，在当今的音乐教育中这两种能力的培养尤为重要。
（四）培训合格的师资团队。柯达依认为，师资是决定初学者音乐道路最直接的人，好的老师能够影响音乐学习者的一生。笔者认为，在师范学院增设柯达依音乐教学法的课程是非常有必要的。而其他教师，由各省有关部门聘请国内外受过柯达依教学训练的教师来开办培训班进行推广。使对学习这种教学法有兴趣的教师不必远赴国外学习，还可以利用暑期在职进修或增设培训课程来培育师资。
（五）更广泛的推广。由教育主管部门组织，聘请国内外知名学者共同编写课本，让更多的音乐教师能够更系统地运用柯达依教学法进行教学。
音乐初级教育：以柯达依的歌唱教学为主在音乐教学中先进行简单全面的基本素养教学，奠定音乐初学者的基础。
合唱团教育：在适当的年龄组成年级合唱团，每学年定期举办合唱比赛，歌曲更具专业化。
组建乐队：可以是多种乐队形式，如室内乐团、管乐队、管弦乐团等，更加专业化，各年级学生自主参加，让学生依据自己的兴趣或能力学习其他的乐器或演唱方式。③
简言之，音乐教育需要一个标准，让人们在实践中最大化发挥能力，从学习者的角度出发，已知的音乐文化是浩瀚的，相信通过筛选后的柯达依音乐教学法对提升音乐教育的方式方法会有很大帮助。我们应该让音乐学习者接触更多的音乐文化。
注释：
①国外的音乐教学法[J]、音乐世界，1990（2）、
一、儿童音乐接受心理的特点
（一）兴趣与好奇心是儿童音乐接受的动力
心理学证明，兴趣是儿童唯一的学习动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，即使你强迫他学也不会有好的结果。我亲身经历了这样一件事：一个小女孩，她的妈妈让她学钢琴，开始她觉得很新鲜，但是没过多久，她就不喜欢学了，妈妈还是逼着她学，后来她说什么也不练了，还说恨不得把手指剁下来。一个偶然的机会，在乐队里她接触了大提琴，产生了兴趣。大提琴体积大，又不方便拿，家离学校又远，但她都不在乎，无论寒冬酷暑，一直坚持学习，还学得很好，小学毕业时还凭此特长考上了重点中学。这样的事例，在学乐器的儿童中非常普遍，它从一个侧面说明儿童接受音乐只是兴趣与好奇。在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。
什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐的兴趣是如何产生的呢？
首先，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的小提琴演奏时，是否会引起你的兴趣，想去学习它，将来自己也能演奏呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。当听到窗外马车的马蹄声响，小贝多芬就在琴键上笃笃地敲打几个音，还得意地对父亲说：“听！马车来了。”这看似幼稚的创作却使小贝多芬兴奋不已，而这最初创造的兴趣也许就奠定了日后音乐志趣的基础。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，小学生看到一件乐器，感到新鲜、好奇、迫不及待地去敲敲打打，这就是学习的愿望。当他经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
（二）感性是儿童音乐接受反应的主要形式
儿童接受音乐的反应可以说是本能，据研究表明，六个月的婴儿就可以对音乐做出身体反应，他会转向发出音乐声音的地方，还可以随音乐晰呀歌唱，并露出高兴的表情；三岁时就可以随音乐的节奏晃动身体，随着年龄增长，对音乐的动作反应将变得越来越富有内涵。由此看来，儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，面不是理性的反应。
儿童音乐接受的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
1、歌唱的反应。当儿童听到他所喜欢的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热情。这种感性音乐接受的心理特点决定了听唱法应是儿童学习歌曲的主要方法。从识谱入手学习歌曲的理性方法，往往会因为识谱的难度挫伤学生的积极性。因此，在积累了一定的感性歌唱经验之后，再过渡到识谱歌唱，更符合儿童音乐接受的心理。
2、表情的反应。音乐是表情艺术，当人们听到音乐时的第一反应就是面部表情的变化。儿童虽然还不具备一定的音乐知识，但他会自然地对音乐作出最初的、最直接的表情反应，是发自内心的最感性的反应，不会掺杂任何理性的因素，当然这种表情的反应会随着对音乐的理性认识，不断从表面向内心深入发展。
3、动作的反应。音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁地跟着动起来。有趣的是不同的国家有不同的习惯，我国的儿童喜欢头部左右摇晃，澳大利亚的儿童喜欢上下晃动。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的，因此，小学阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受。
（三）个性和差异是儿童音乐接受心理的明显特征
我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象，有的学生很快就能学会，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，因为差异是儿童音乐接受心理的明显特征。正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，要求学生的音乐接受能力都一样也是不现实的。过去我们的音乐教学过分强调共性与统一是不符合儿童的音乐接受心理的。我们应该根据儿童的差异实施不同的教育。
个性也是儿童音乐接受心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。俗话说，近朱者赤，近墨者黑，个性的形成同后天的培养有重要的关系。经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。虽然个性是多方面的，如性格、情感、意志、行为等，个性的形成也是多方面因素决定的，但不可否认，音乐教育在培养学生良好个性的过程中有很重要的作用。音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏（唱）或合奏（唱）对儿童的个性形成很有意义，独奏（唱）使儿童自信，合奏（唱）使儿童学会与他人合作等。
二、儿童音乐接受的心理活动
儿童音乐接受的心理活动一般包括注意、感觉、感知、记忆、情感、想象、理解、意志等，在整个活动中都伴随着音乐思维的活动。但同成人相比，有着很大的区别。
（一）音乐注意
据心理学研究证明，儿童的注意主要是无意注意占优势，有意注意正在发展，但有意注意的持续时间很短。5～7岁的儿童，有意注意的时间大约是10～15分钟，7～10岁的儿童是20分钟左右，10～12岁的儿童是25分钟左右，12岁以后是30分钟。儿童不可能长时间地注意一件事物，因此在音乐教学中，必须运用多种手段，引起儿童的注意，才能使他们有效地学习，同时不断地培养他们的有意注意。
（二）音乐感觉与知觉
音乐感觉是最基础的一种音乐心理活动，是对音乐个别属性的反映，音乐知觉是对音乐整体形象的反映，需要一定的音乐知识和技能。因此，儿童音乐接受主要是以音乐感觉为主，感受与体验是儿童学习音乐的主要方法，过分地追求对音乐的知觉反应是不实际的。
（三）音乐记忆
音乐记忆是音乐学习中一种重要的心理活动，音乐是听觉艺术，离开了音乐记忆也就失去了音乐。儿童的记忆力是很发达的，根据儿童的心理特点，应多采用形象的记忆方法，如通过音乐活动、表演，在兴趣中进行音乐记忆。儿童记得快，但忘得也快，因此，要注意经常保持复习，重复记忆才能巩固。
（四）音乐情感
音乐是情感的艺术，音乐情感是儿童音乐接受的重要心理活动。儿童的情感正在发展时期，而且多是自然的流露，因此要保护儿童的这种纯真，不能用成人的情感标准去衡量他们，应让他们接触大量的音乐作品，丰富他们的情感世界。
（五）音乐想象
儿童的知识虽然还不丰富，但想象力是非常丰富的，因为想象力和知识并不是呈正比的，关键是养成想象的好习惯。许多科学家都是在很小的时候就有了伟大的发明，正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要”。因此。在音乐教学中，要保护儿童的音乐想象，使他们感到通过音乐开展想象是一件有趣的事。
（六）音乐理解
音乐理解是一种复杂的音乐心理活动，是综合音乐知识和能力的体现。对音乐的理解不是一次就能完成的，而是一个发展的过程。英国音乐家柯克在《音乐语言》一书中谈到他对莫扎特音乐的理解正说明了这个问题：（1）在青年时期悦耳的音乐；（2）青春期优美而典雅、不深刻的音乐；（3）成年时期优美而典雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。因此，不要强求儿童对音乐要有多深刻的理解，只要他们有初步的理解就可以了，随着他们知识与能力的提高，对音乐的理解也会逐步深刻。
（七）意志
在儿童音乐接受的过程中，意志有着很重要的作用。意志不是独立的，它同其他的心理活动有着密切的关系，一般来说，儿童缺乏顽强的意志，遇到困难就会丧失信心和勇气。因此，在音乐教学中要为学生设置一些任务、障碍，经过教师的辅导和学生自己的努力去获得成功，培养他们克服困难的勇气。
（八）音乐思维
在儿童音乐接受的心理过程中都伴随着音乐思维的活动。儿童的音乐思维同他们的音乐实践有密切的关系。音乐实践越多，音乐思维越活跃。比如，在欣赏音乐的过程中，在感知音乐的同时就伴随着音乐思维的活动。对音乐情绪的感受，或欢快或优美，对各种音乐要素的感受，随音乐产生的对音乐的想象，以及对音乐的初步理解都是通过音乐思维的活动完成的。与成人的音乐思维相比，儿童的音乐思维更多地表现为音乐直觉思维，随着音乐知识的增长与能力的提高，音乐思维的能力也会提高。
以上的种种音乐接受心理活动，不是单一的，而是互相渗透的，有时某个方面强些，有时某个方面弱些。由此看来，儿童的音乐接受过程是一个综合性的心理活动过程，因此，必须根据儿童的音乐接受心理特点进行音乐教育。
三、儿童音乐接受能力的发展
（一）音乐听力的发展
音乐听力是儿童音乐接受能力的基础，在音乐才能的发展中，听力是最重要的。有些儿童唱歌唱不准，许多人认为是唱的原因，是五音不全，其实这是听觉的问题。生理学研究证明，12岁以前的儿童的音乐听力都是可以培养的，12岁以后就困难了。因此，儿童时期是培养音乐听力的重要时期。舒特·戴森、加布国佐尔的研究伽。证明了试点（见下表）。
年龄（岁）
音乐发展主要特征
0～1
对声音作出各种反应。1～2
自发地、本能地“创作”并唱歌。2～3
开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3～4
能感知旋律轮廓。此时如开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。4～5
能识别音高、音区，能重复简单的节奏。5～6
能理解分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨认出相同的部分。6～7
在歌唱的音高方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成音的堆砌好听。7～8
有鉴赏协和与不协和音的能力。8～9
节奏、旋律的记忆改善了。逐步具有韵律感。能感知两声部旋律。10～11
和声观念建立，对音乐的优美特征已有一定的感知和判断能力。12～17
欣赏、认知和感情反应能力均逐年提高。
以上这些儿童音乐能力的发展都是建立在音乐听力的基础上，音乐听力越强，音乐能力就越强。
儿童音乐听觉能力是逐步发展起来的，它包括三方面的内容。各种音乐要素的听辨能力；整体音乐形象的听辨能力；音乐内心听觉能力。
1、音乐要素的听辨能力。
音乐是由许多音乐要素组成的，如旋律、节奏、和声、音色等。培养儿童对这些音乐要素的听辨能力是学习音乐的基础。儿童最容易听辨的是音的长短、快慢和强弱，逐步过渡到音高和音色的听辨。儿童的音乐听党能力是需要慢慢培养的，不可操之过急，必须经过大量的音乐实践才能实现。
2、整体音乐形象的听辨能力。
对整体音乐形象的听辨力，首先表现在对音乐的情绪把握和对音乐内涵的领悟，其中也渗透了音乐审美的发展。这种能力是在对音乐要素听辨的基础上形成的，对音乐要素的听辨能力越强，整体音乐形象的听辨力就越强。
第二是对音乐曲式结构的听辨。曲式是构成音乐的一个重要因素，有了曲式的听辨力，就如同找到了打开音乐大门的钥匙，使听起来好像杂乱无章的音响，顿时成了有层次、有条理、有章节的音乐了。
第三是音乐体裁的听辨力。音乐体裁的种类很多，如进行曲、摇篮曲、小夜曲、舞曲、船歌、交响诗、交响音画、交响曲等。每一种体裁都有它自身的特点，准确地听群体裁特点，有助于对整体音乐形象的理解。
3、内心音乐听觉能力。
内心音乐听觉也可称为内心听觉想象，是指在音响结束后，通过听觉想象仍能保留音乐的音响，或是在音响之前，通过识谱，把纸k的音符转化为实际的音响。这是一种重要的音乐听觉能力。可能大家都有这样的听觉经验，当欣赏完一段音乐之后，那优美动听的旋律，久久地在耳边索绕，口中还能轻轻地哼唱。可是过不了多久，就记不住了，这就是内心音乐听觉的作用。音乐是时间的艺术，稍纵即逝，只有靠内心听觉的能力才能留住音乐，获得音乐的体验。
在儿童音乐听力的发展过程中，要遵循儿童音乐接受的心理特点，不能使用纯概念式的方法，要以音乐的音响为基础，通过音乐活动培养儿童的音乐听力。
（二）音乐审美力的发展
儿童的音乐审美能力是不断发展的，是随着音乐的感知与音乐思维的发展而发展的，同时又与音乐的环境和教育有着重要的关系。儿童的音乐审美力的发展一般要经过音乐审美感知、音乐审美想象、音乐审美情感和音乐审美理解四个阶段，其中主要是音乐审美感知。
1、儿童的音乐审美基本上是处于音乐审美感知阶段，从声音的感性材料中直接获得美的感受。例如，儿童只是凭直觉来判断音乐美不美，他觉得好听就是美，他觉得不好听就是不美，没有统一标准，也没有明确的原因。教材中，我们认为是优秀的歌曲，但他们就是不喜欢，这里除了音乐本身的问题之外，主要是因为儿童还没有形成一定的审美意识，他们对音乐的感知还处于低级阶段，还不能从理性的角度去认识音乐。所以，教师要不断地提高儿童音乐的感知力，对音乐的感知越深，所获得的美感才能越深。
一般来说，儿童最先感知的是音的长短和强弱，然后是快慢，对音色的分辨和音高概念的形成需要一段较长时间的培养。音乐的对比能力在音乐审美感知阶段有十分重要的作用。小到一段歌曲中乐句之间的对比，一首乐曲中乐段之间的对比；大到交响曲中乐章之间的对比。音乐是离不开对比的。感受和体验音乐的对比，就可以促进儿童审美力的发展。在儿童时期，音乐对比能力是逐步发展起来的，即使到了六年级，也只是获得了初步的音乐对比能力，不能等同于成人。
2、音乐审美想象。由于儿童基本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，儿童的音乐审美想象主要是音乐再造想象。通过音乐形象性的表现，与生活中的事情产生联想。如听到吸呐模拟鸟的鸣叫，想象鸟的形象；听到奔马的节奏联想到马的形象等。对以表情性为主的音乐进行创造性的想象，就有一定的困难。因此，儿童的音乐教育要以形象性的音乐为主，培养儿童再造想象的能力，适当地引导儿童进行创造性的想象。
3、音乐审美情感。儿童心理学证明儿童最容易获得的是欢快的情感。因此，他们喜欢动感的、欢快的音乐，而对较慢的，虽然是非常优美的音乐，也会无动于衷。究其原因，是因为音乐审美情感的形成离不开对音乐的深入感知，离不开音乐思维的活动，而这两方面在儿童时期都不可能很深入。所以，在儿童时期，主要是培养儿童欢快、雄壮、优美的审美情感，通过音乐教育培养儿童乐观向上的生活态度，健康的审美情趣。
4、音乐审美理解。音乐审美理解是一种融感知、想象、情感为一体的复杂的心理活动。它是对音乐本质的领悟，与客体的综合素质有密切的关系。虽然在儿童阶段学生不可能对音乐有很深刻的理解，但可以积累音乐审美的经验，为他们今后的音乐审美理解打下良好的基础。
（三）音乐创造力的发展
儿童音乐接受能力的一个重要方面就是音乐创造力的发展。对音乐创造应有一个广义的认识，音乐创造不是简单的创造过程，而是创造性思维的发展过程。因此，通过音乐教育培养学生的创造性思维已经受到越来越广泛的关注。
培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如敢于发表与他人不同的意见；善于从不同的角度去看问题；有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；有自信心，敢于坚持自己的意见，等等。由于音乐呈现非具象性和情感性的特点，音乐教育十分有利于创造性思维的发展。
根据儿童音乐接受心理，儿童的音乐创造性思维主要以跳跃思维为主，跳跃思维和直线思维相结合。他们的创造完全凭自己的感觉，不会按照理性的轨迹，考虑应该怎么样，而只是按照自己的意愿行事。这种跳跃性思维的能力正是创造力培养的条件，应该积极保护。但我们的传统教育却不是这样。有关部门做了一个调查，其中问到：
（1）是否喜欢说出与众不同的意见。（44％、37％、19％）
（2）是否敢于坚持自己的意见。（64％、18％、8％）
（3）是否想用多种方法来解题。（35％、28％、13％）
调查结果显示，低、中、高年级儿童的创造性思维有差异，他们的创造性思维越到高年级反而越不活跃。实际上，不是我们的学生缺乏创造性，而是我们的教育出了问题。反思我们过去的音乐教育，恰恰忽略了创造性思维的培养，用共性代替了个性，用专业训练代替了创造性思维的培养，限制了儿童创造性思维能力的发展。
儿童有了创造性思维的习惯，再具备一定的音乐创造知识，就可以进行音乐创作了。儿童没有框框的束服，他们的创作虽然是幼稚的，有时甚至是违反音乐规律的，但正是这种创作的萌芽为他们今后的发展奠定了基础。
儿童的创造力发展首先是模仿，在模仿过程中就包含了创造的因素。例如，按例句的格式创作歌词或短的乐句；然后是即兴创作，如随口唱出一段旋律，按节奏创编旋律，旋律填空，旋律问答，“鱼咬尾” 等；最后进入音乐创作。以上这些音乐创造活动是为音乐创作打基础，重在过程，培养儿童的创造性思维习惯，不必太注重结果。即使是进入真正的创作阶段也不能过高地注重结果，儿童在创作过程中所获得的各种能力的培养和活跃的思维比掌握知识结果要重要得多。
儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养，欣赏、表演、创作是音乐实践的主要内容，在音乐的实践中就包含了创造的因素。特别是音乐表演，是对音乐的二度创作。在唱歌和演奏中，必定要融入个人对音乐的理解，这是培养儿童创造性思维最有效的途径。
四、根据儿童音乐接受心理特点改进音乐教学方法
音乐教育要符合儿童的音乐接受心理，传统的音乐教学方法虽然有它正确的一面，但也有许多不理想的地方。如枯燥的技能训练，师道尊严的影响，顽固的思维定势，缺乏创造性的教学等都不符合儿童音乐接受的心理，因此必须改革。
（一）改以教师为主体的教学为以学生为主体的教学
主体性教育是现代教育一个重要的理念，以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡主体性教育就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，实施开放性的音乐教学，促进学生的全面发展。
1、主体性教育的特征。
（1）建立和谐、民主、平等的师生关系。发挥学生的主体作用要有一个宽松、良好的教育和学习环境，这就需要我们改变传统的师道尊严的思想，创设教学的民主气氛，尊重学生的主体地位，让学生生动、活泼、主动地发展。
（2）通过活动发展学生的主体性。活动是发展学生主体的主要方法，教师要设计各种活动，在活动中把主动权交给学生，教师给以适当的指导。原苏联一位教育家曾说过：教育者或教师企图不通过儿童自己的活动去掌握知识、培养品德，却将知识、品德强加到儿童身上，任何这样的企图只会破坏儿童健康的智力发展和精神发展的基础，破坏培养他们的个性品质的基础。因此，怎样设计活动就成为发展学生主体的关键因素，这也是对教师传统课堂教学模式的一种挑战。
（3）实施开放性的音乐教学。过去我们的音乐教学基本上是封闭式的教学，束缚了学生主体的发展。要解放学生的头脑，必须实施开放性的教学。开放性教学有多种形式，如开放性的教材、开放性的教法、开放性的学习、开放性的课堂等。要提倡个体与集体相结合，课内与课外相结合，课堂教学与社会相结合，促进学生主体性的发展。
2、主体性教育的目标。
（1）独立性。独立性包括自尊自信、自我调控、独立判断、自学自理等。应培养学生能独立地完成学习任务，有自信心，能控制自己的行为，独立思考、判断和解决问题。这在过去强调共性、统一的教学中是很难实现的，因此要加大个体学习的力度，为学生提供更多的表现机会。
（2）主动性。主动性包括成就动机、竞争意识、兴趣和求知欲、主动参与、社会适应性等。应培养学生能积极参与音乐实践活动，有竞争意识，有学习音乐的兴趣和表现的欲望，能主动与他人交流，能积极扩展学习领域。因此，要提倡探究式教学，为学生提供主动学习的时间和空间。
（3）创造性。创造性包括创新意识、创造性思维能力、动手实践能力等。应培养学生发表与众不同的见解，善于联想和想象，有创造的愿望和较强的动手能力。根据这个目标，教学中应增加即兴创造的内容，还应增加乐器小制作等，通过动手实践，培养学生的创造性。
3、主体性教学的方法。
教学从来没有固定的模式，条条道路通罗马，只要根据主体性教育的理念，教师就可以创造出有自己特色的教学方法。
（1）先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导（为学生提供必要的条件）──探索讨论（发挥学生的主体）──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。
（2）愉快教育法。这种方法我们已有许多经验，主要是创造一种和谐、平等、民主的教学环境，发展学生的主体性。
（3）主动参与—积极交往法。这种方法是引导学生参与教学的全过程。一般模式为：创设情境（初步参与）──引导自学（独立参与）──组织交往（合作参与）──精讲解疑（深入参与）──总结演练（拓展参与）。
（4）小组合作学习法。这种方法是以小组为单位，充分发挥学生的才能，共同解决问题，为学生主动参与，合作交流，激励竞争创造了有利的学习环境。
以上几种方法并不是孤立的，而是互相渗透的。主体性教育是对传统音乐教育的一次革命，它根据儿童音乐接受的心理特点，从兴趣和感性入手，让学生主动地参与音乐学习，使学生真正成为学习的主人。
（二）改灌输性教学为创造性教学
灌输性的教学方法，违背了儿童音乐接受的心理，不利于学生思维能力的发展。儿童接受音乐的主要方式是感性而不是理性的，因此，必须改灌输性教学为创造性教学，通过创造性的音乐活动进行音乐教育。
创造性教育是求学网的热门话题，也是求学网的重要内容。如美国专门设置了思维技艺、创造技艺、创造活动等课程，日本提出把培养学生的生存能力作为教育的出发点，生存能力的核心就是创造能力；韩国要求中小学的教育以知识记忆为主的教育向以培养创造力为重点的教育转移。创造教育已经成为国际教育教学改革的潮流。
音乐教育如何进行创造性教育是一个新的课题。什么是创造性教育呢？创造性教育就是在教师的指导下，培养学生的创造性思维，激发学生的创造欲望，发挥学生的创造性才能并产生创造性成果的教学活动。创造性教育也称为创造教育或创新教育。
1、创造性教育的培养目标。
创造性教育是一种特殊能力的培养，它同智力的培养是两个不同的概念。智力高不等于创造力高，因此不能把创造性教育和知识教育等同起来。
（1）培养学生的创造兴趣。兴趣不是凭空产生的，这就需要我们为学生提供创造性的内容，创设一个有利于培养创造性的环境，通过创造性的活动引起学生的兴趣。音乐课程标准把创造作为重要的内容标准之一，要求在教材中设计大量的创造性音乐活动，从活动中激发学生的兴趣，在探索音乐的过程中获得成功的喜悦。
（2）培养学生的创造性思维。创造性思维是形象思维和抽象思维两种思维相结合的复杂思维过程，特别要重点培养学生的发散思维。求异思维、收敛思维、直觉思维等。传统的教师一言堂的教学模式、灌输性的教学方法是不利于发展创造性思维的。因此要大力提倡主体性教育，培养和发展学生的个性和特长，促进创造力的发展。
（1）培养学生创造性的表现能力。音乐课程标准把“表现”列为重要的内容标准，就是要培养学生创造性的表现能力，在音乐表现的过程中发挥学生的创造性。其中，包括积极的创造意识、一定的知识基础、独特的个性与协调的合作能力。基本知识和技能是创造性表现能力的基础，因此在大力提倡创造性教育的同时，不能忽视知识和技能的学习。
2、音乐创造性教育的内容。
（1）探索音乐的构成。音乐是由许多要素构成的复杂艺术，过去是由教师告诉学生这是什么，现在要引导学生自己去探索，探索的过程就是培养学生创造性思维的过程。
（2）培养联想和想象力。想象力是创造能力的重要标志，在音乐教学中要重视音乐欣赏的作用，要不断改革音乐欣赏教学的方法，从专业化的欣赏模式中解放出来，从对音乐的感悟入手，促进想象力的发展。
（3）培养组织信息的能力。21世纪是信息的时代，不仅要学会搜集信息，而且还要学会根据需要组织信息，这也是一个创造性的过程。
（4）音乐创作。音乐教学中的创造性教育，应包含两方面内容：一是广泛的创造意识，另一个就是音乐创作。用音乐的手段创作出新的音乐作品，表达学生对音乐的审美感悟。
3、创造性的教学方法。
（1）开放性的教学方法。现代教育呼唤开放性的教学方法，因为它有利于培养学生的创造性、探索精神和合作能力。开放性的教学方法可有以下几种形式：
①小组学习：可发挥特长，产生领袖人物，锻炼组织能力，交流与合作。
②自主学习：提出问题，自己探索，得出结论，重视过程。
③讨论：问题要有深度而不是浮在表面，培养学生的表达能力。
④表演：这里的表演是指专门的表演会，需要课前组织、排练、设计、实施，对培养学生的综合能力有重要的作用。
（2）探究式教学法。探究式教学法是指教师创设问题情境（提出研究的问题、提供研究的资料、实验手段）、学生独立研究（运用已有的知识去发现问题、回答问题）、获得问题的结论（新知识）的一种方法。在这个过程中，要大力发展学生的创造性思维，同时要靠内在的动机来激发学生的学习热情，重视学生兴趣的培养。现代教育理念认为音乐教育绝不仅是知识和技能的学习，它有着很丰富、深刻的内涵，要让学生通过探究音乐获得综合素质的培养。
（3）参与教学法。参与教学法已经被广大教师所接受，但在参与过程中，如何更好地发挥学生的主体作用，扩大参与的深度和广度还值得进一步研究。现在的音乐教学，很多还是学生被动地参与，教师应把学生的被动参与变为主动参与、全面参与。主动参与就是要发挥学生的主体作用，引导学生积极、主动地去探索问题。全面参与就是要给每一个学生都有参与的机会，如可以设计“欢度‘六一’儿童节” 的活动，有唱歌、跳舞、朗诵、写字、画画、表演等多种形式，充分发挥每一个学生的特长。参与形式要多样化，除了听、说、动、唱、奏、写、画外，还要开拓新的领域。不仅要有动的参与，也要有静的参与，但内心的参与还需要用外显的方式来表现，否则，不利于对学生参与结果的检查。
（三）改技能性教学为审美性教学
儿童音乐接受心理发展的重要方面是审美力的发展，传统的音乐教学过分地注重专业技术教育，教学比较枯燥、单调。儿童的音乐学习不能像成年人那样，只重技能，应该创设一种轻松、愉快的音乐环境，从音乐审美入手，通过音乐的情感作用，激发学生学习音乐的兴趣，逐步从感性向理性发展。音乐教育的本质是审美教育，感受、体验是音乐审美教育的主要方法。技能性的学习方法，只能使儿童望而生畏，丧失学习音乐的兴趣。因此必须改技能性教学为审美性教学。
1、音乐审美教育的特征。
（1）音乐审美教育的心理特征。
音乐审美的心理活动一般包括音响感知、情感体验、想象和理解四个阶段。音响感知是音乐审美的最初阶段，也是小学生音乐审美的重要阶段。因此，要重视学生对音乐的感受和体验，使他们获得音乐的感性认识。音乐审美是离不开想象的，但它必须建立在音乐情感的基础上，最后达到对音乐的理解。在音乐审美的过程中，这四个阶段不是分割的，而是有机地融合在一起，呈螺旋式的发展并不断深化。因此在音乐教学中，要通过多种方法，全方位地提高学生的音乐审美能力。
（2）音乐审美过程中音乐思维的特征。
艺术的审美是通过艺术的思维来完成的，同样，音乐的审美是通过音乐思维来完成的。音乐思维是以乐音的运动形式进行的形象思维。它以独特的听觉思维方式，运用旋律、节奏、音色、和声等基本要素来表达作者对美的本质的领悟和情感体验。音乐思维具有时间性、概括性和情感性的特点，在音乐审美的全过程（创作、表演、欣赏）中自始至终贯穿着音乐思维的活动。因此，培养学生良好的音乐思维能力是培养音乐审美能力的有效途径。
（1）音乐审美教育中的情感特征。
音乐是情感的艺术，它不需要任何媒介就能直接作用于人的心灵，产生情感体验。可以这样说，音乐教育就是审美情感的教育，这是音乐的本质所决定的。
作曲家在创作音乐时倾注了他们全部的情感，正如莫扎特所说：我的音乐是从我心中流出来的。在音乐表演中，表演者的审美情感始终处在不断深化的过程中，他们通过高超的演奏（唱）技巧表达着音乐的丰富情感。在欣赏过程中，始终渗透着审美体验，随着欣赏者本身的情感投入和对音乐的深入理解，这种情感体验会越来越深刻，而且永无止境。因此在音乐教学中，要始终以激发学生的情感为主线，培养学生丰富的音乐情感。
2、音乐审美教育的内容。
（1）感受与鉴赏。包括各种音乐表现要素、音乐的情绪、音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派等。
（2）音乐表现。包括演唱、演奏、表演等。
（3）创造。包括探索音响与音乐、即兴创造、音乐创造等。
（4）音乐与相关文化。包括音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术、音乐与其他学科等。
3、音乐审美教育的方法。
（1）感受、体验是音乐审美教育的主要方法之一。
由于音乐的学习主要是对音响的感受，同时具有不确定性的特点，因此，学习音乐的主要方法就是感受、体验。每个人对音乐的感受或体验也是不同的，为了能表达对音乐的内心感受，还要有外化的表现手段。
（2）通过音响进行音乐审美教育。
音乐是听觉的艺术，任何非听觉的手段都不能正确反映对音乐的审美。所以，在音乐教学中要把培养学生的音乐听觉放在首位，要通过音乐的音响进行音乐学习。
（1）通过欣赏、表演、创作的实践活动进行音乐审美教育。
音乐的创作、表演、欣赏是音乐的主要实践活动，音乐的美感也是通过这三项活动体现的，如作曲家是通过音乐的基本要素来表现音乐美，音乐演奏（唱）是通过音色来表现音乐，欣赏者则是通过对音响的感受来体验音乐美，因此，音乐审美教育绝不能是空洞的说教，必须通过欣赏、表演、创作的实践活动进行。
（4）通过学科综合进行音乐审美教育。
对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。
二、音乐教学法课程设置现状
音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。
三、音乐教学法方式的改善
以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。具体体现在以下几个方面：第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。
四、评价音乐教学法的方式
评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。
五、音乐教学法教科书的具体内容
关键词:音乐学;教师教育;乐理与视唱练耳;教法初探
音乐教育是我国教育的重要组成部分,是各级各类艺术教育赖以发展的基础,更是决定艺术教育质量的关键因素。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求,应对新一轮基础教育课程改革的呼唤,适应高等院校音乐学(教师教育)专业改革的需要,2007年国家教育部向全国印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的政策性指导文件。
《方案》和《纲要》进一步明确了音乐教育专业的培养目标和人才规格,其中明确规定将传统的《基本乐理》与《视唱练耳》两门课程整合为一门课程,其目的是通过整合来优化课程结构,建构适应新时期人才培养方案的教学模式,同时探索基本乐理与视唱练耳课的新的教学方法。
2007年6月笔者工作的学校黑河学院音乐系在厦门召开的工作会议上呈报了“黑河学院关于设立《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科课程教学试点单位的申请》”,得到了教育部体艺司的认可。会后,我们制订了《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点工作方案》《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点课程方案》,并在2007级新生中开始实施。
做为试点院校,我将本人对整合课程的理解及我校的一些具体做法总结如下:
首先,我校根据“指导纲要”,制定了《乐理与视唱练耳课课程标准》,努力做到教师教学行为的规范化,为提高课堂教学质量提供了保障。为了保证“课程标准”的实效性,使其知识的基础性和时代性相兼容,目前在校的07、08、09级学生全部使用了由教育部艺术教育委员会组织编写的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业系列教材》这为提高教学质量提供了基础条件。新教材的使用,应对了本世纪开始的新一轮基础教育课程改革的呼唤。同时,在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面,对授课教师提出了新的更高的要求。
就其课程性质来说,《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授的音乐基础理论知识和视唱、听音的基础知识,有效地发展了学生音乐认知、表现和审美能力,为其进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养都起到不可低估的作用。
作为音乐学科的基础科目和理论课中的主干课程,教学质量的优劣对整个音乐教学关系重大。通过三年试用教材发现,作为普通高校的学生,接受能力要远远低于音乐学院的学生,这就要求我们在教学的过程中,认真分析和掌握教材的体系和重点,了解教材的知识框架结构,灵活地安排学习的章节和进度,根据本校学生的实际情况做出变通。
要上好该课程,使其真正适应当前高师音乐教育的现状和要求,在教学中就要做到基本乐理与视唱练耳教学内容的相互贯通,要应用多样化的教学手段并与其它学科互相渗透,以此提高学生学习该课程的积极性,真正使该课程发挥其主干课程和基础课程的作用。
传统的基本乐理与视唱练耳课程,被赋予了太多的技术性色彩,教学内容技术性强,专业、单一,致使学生在相对枯燥的练习中失去了学习兴趣、信心及音乐的想象力和创造力。实际上,乐理和视唱练耳是息息相关的两门课程,只是一个侧重于音乐理性的知识,一个侧重于感性知识的掌握。“音乐是听觉的艺术”如何理性地去听,去唱,去分析,就要求真正做到两门课程之间的互相补充、互相渗透,相辅相成。
两门课程优化整合,就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基点,立足于对乐音音响的感受,将音乐基础理论知识渗透其中,使其音响化。整合后的课程更注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能训练的相互渗透,以音乐听觉发展为先导,体现音乐感受先于理论概念的原则。我们根据音乐综合基础课的学科特点,采取理论知识与技能训练相互渗透、同步教学的方式,将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合,提升学科知识与学科技能的相关性与互辅性,促使音乐认知过程产生创造性跳跃,优化音乐综合基础课的教学。
通过试点工作,促进了我院音乐学(教师教育)专业的教学质量保障体系的建设,达到了“规模+结构+质量+效益”综合目标的可持续发展。教学管理制度更加完善;教学质量得到了较大地提高;学生的实践能力和创新精神显著增强;教师队伍整体素质进一步提高;为科教兴省和地方经济社会发展做出我们的贡献。
通过近三年的努力,我们全面落实了“工作方案”“课程方案”,坚持尊重专业办学的客观规律、坚持实事求是的工作态度、坚持循序渐进的工作方法、坚持踏踏实实的工作作风,依托“试点工作”进行教学的改革和完善,提高了教学质量,取得了较好的工作效果。
首先,改革和完善“学生成绩评定的方式和方法”。
第一,建立试题库,以此提高教学质量评价的客观性。
第二,改革、完善了学生成绩评定的方式:学生成绩的评定分为两部分,一是平时成绩、二是期末考试成绩。
其次,尝试让学生通过网络邮箱完成作业。传统的音乐理论教学,存在大量的手工批改作业困难,要知道五线谱记谱学生写的稍微有一点偏离,马上就会变协和为不协和,每个间线都要写的准确清晰。我们可以让学生们在电脑上做作业,发到老师的邮箱里,老师批改后回复给学生。由于学生很喜欢网络。这样就把完成作业变的化被动为主动了,学生愿意积极参与,同时也普及了encore软件的应用,为《MIDI音乐制作》等课程的开设打下了坚实的基础。
总之,乐理与视唱练耳课程要力求手段新颖、形式活泼、方法多样,使知识点、能力点与思想教育要点都跃然于课堂之上,使学生的自主学习意识和创新意识得到充分的调动,改变学生的被动学习状态,增强师生间的互动,寓教于乐。
作为一名音乐基础理论课教师,深知责任重大,只有不断提高自身的专业修养和业务水平,才能对乐理与视唱练耳这门基础课程进行传承中的创新做出自己应有的贡献。
参考文献:
[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导 方案》
[论文摘要]研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。
一、儿童音乐学习心理的特点
(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。
(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式
儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征
个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。
二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣
1、以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。
2、引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣
儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。
3、成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣
对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。
(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验
1、组织学生体验、感受音乐
体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。
2、组织学生参与音乐实践活动
学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。
3、动静交替，丰富学生的音乐体验
音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验 。
(三)尊重个体差异，培养学生的创新精神
艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。
1、注重积累，培养学生的音乐记忆力
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。
2、培养发散思维，丰富学生想象力与联想力
发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。
关 键 词：高师 声乐教学 教学法
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中国民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性
1、对声乐教学法的认识
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
2、声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
3、声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
二、声乐教学法课程教学的主要内容
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1、声乐基础理论知识模块
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
2、声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3、课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
三、声乐教学法课程教学的模式
1、声乐理论集体大课教学模式
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
2、声乐小组实践课教学模式
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
3、声乐个别课教学模式
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4、声乐艺术实践教学模式
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
参考文献：
[1]张婉、高师声乐教学法[M]、广州：广东高等教育出版社，2007、
[2]邵祖亮、中学音乐教学法[M]、上海：上海音乐出版社，1993、
[3]曹理，缪斐言、中学音乐教学论新编[M]、北京：高等教育出版社，1996、
[4]陈玉丹、音乐教学论[M]、北京：高等教育出版社，2003、
[5]郁文武，谢嘉幸、音乐教育与教学法[M]、北京：高等教育出版社，1991、
【关键词】音乐教学；发现法；情绪；目标；方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
3、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
4、要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌，技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
5、教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
总之，良好的音乐教学方法，是我们教学上巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
参考文献：
[1]《音乐教育心理学》，赵宋光主编 上海，音乐出版社，2003年
热门推荐