六年级上册美术教案(整理11篇)
时间：2024-09-01
时间：2024-09-01
教学目标
1、通过学习使学生初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。
2、在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。
3、进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。
教学重难点
教学重点：学习纸的立体造型方法。
教学难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。
课时安排：3课时
教学过程
第一课时
（一）复习巩固
1、出示课题：立体造型
2、复习单个纸立体形状的构成练习
板书：折、卷、贴
3、尝试制作
1展示各种形状的纸圈：
……
设问：和上节课你做的有什么不一样？你会做吗？谁来试试？
2出示若干纸条，指名个别学生尝试制作。
3展示作品。（粘贴在展示板上）
【设计意图——让学生在复习旧知的`基础上，再来尝试制作各种形状的纸圈，在试一试的状态下，激起学生的求知欲，变被动学习为主动学习。】
第二课时
欣赏激趣：
这些简单的立体形状在我们的生活中运用非常广泛。他们的简易组合留给人们印象最深的那就是雕塑作品。
1、欣赏雕塑作品
思考：同样是雕塑作品，你们觉得下面这几幅和上面的三幅有什么不同？
学生各抒己见，教师小结：
上面三幅是普通的写实雕塑作品，而下面的这几幅都是抽象雕塑作品。就像刚才同学们发现的一样，抽象雕塑就是运用线、板、管等材料，通过卷折、组合、粘贴等技法进行表现。它所表现的简洁的立体造型却能给人们丰富的想象空间。
2、出示校园雕塑
比如说我们学校这个雕塑：
你们知道他它的含义吗？
看到它你想到了什么？
教师简介校园雕塑：其实我们学校这个雕塑就是由一个"人"字和一个门框组成。它代表学校的一种育人理念，引领着我们大家走进知识的大门。学校为什么不用写实的人物雕塑，那就是想给同学们一个丰富的想象空间。这也就是抽象雕塑的形式美感。
3、畅谈构思
同学们欣赏了这些完美的抽象雕塑作品，再来回顾一下我们上节课学会的这些简单的纸立体形状，你们有什么新的想法吗？
学生畅谈创作想法，引出本节课创作主题：纸立体造型。
第三课时
探究创作
1、出示范作一
谁来说一说老师这件作品是如何构成的？它包括哪些立体形状？
（卷折、粘贴、组合。三角管、小圆管、纸圈）
2、探究作法
1拆一拆：请一个学生上来把老师这件作品拆一拆，全班观察。
2合一合：老师把拆下来的立体形状重新组合起来，全班再观察。
想象是创作的源泉，立体形状的简易组合竟然是独特的立体造型。
3、出示范作二
教学目标：
1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。
2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。
3、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。
教学重点：
1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。
2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。
教学难点：
作品具有表现力，把握好动态、神情。
教学过程：
一、资料赏析（部分图片说明）
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的.独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶艺爱好者。
大足石刻
大足地区的险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。
雕塑、泥塑、陶艺常用工具
二、技巧操作
通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。
为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！
1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。
2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。
3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。
6、添加饰物，使雕塑更加生动。
三、作品展示
四、作业设计要求
1、仔细观察爸爸特征。
2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。
五、课后拓展
课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。
教后感：
有了上一节课的基础，同学们已经能够用绘画的形式很好地表现自己的爸爸妈妈，在本节课上同学们又有了新的表现自己爸爸妈妈的方法，所以同学们非常感兴趣，创作的热情比较高，能够大胆的想象，利用各种材料进行创作，并能够合理的利用各种材料使自己的作品丰富起来，整节课同学们都沉浸在创作的乐趣中。
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的'照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
课题凝固的音乐——建筑
课时2课时
教学目标
显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的`关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备课件、图片、资料
教学过程第一节
教学流程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
【教学目标：】
1、知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
【重点难点：】
1、针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2、充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
【学习准备：】
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
【教学流程：】
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的'班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是xx小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
造型表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1凝固的音乐--------建筑
教学目的通过欣赏“凝固的'音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程
一、导入新课
提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐--------建筑
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评
五、教后反思：
教学目标
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导，学生活动，教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的'不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4、欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
教学目标：
小结：多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。
3.深入感知，尝试表现。
（1）读图：点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。
①点的多种构成(形色)。
②思考：通过观察，你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主？产生了怎么样的视觉效应？
③教师小结：这些视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，总之小巧简洁，活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹，请让点的形与色达到完美的结合吧！
4.拓展材质，创造表现。
（1）讨论：不同材料适合怎样的构成方式？
回归书中提问：采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中，你认为它与一般绘画有什么不同？
（2）创作小尝试。
①拟题：快乐没有什么道理！
②选择材料，彩点拼贴小品图。
③利用简单色笔，进行点的构成设计或创意小品。（延伸）
16外国传世名作
教学目标：
1.通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的'优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。
2.通过欣赏外国传世名作，学习用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。
3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
教学重点：
了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。
教学难点：
了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。
第26课时
教学过程：
课前准备
（学生）收集各种著名的外国美术作品。
（教师）（包括经典的美术作品的照片、视频等）等。
教学过程
1.谈话引入，揭示课题。
（1）谈话：大家说说外国著名的美术作品有哪些？学生交流自己收集的资料。
（2）小结：各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
（3）交流：经典的外国传世名作有哪些？你会喜欢哪件美术作品？教师板书课题《外国传世名作》。
2.引导欣赏，加强体验。
让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品，说说欣赏后的感受，教师小结。
3.布置作业，表现感受。
（1）提出问题：为什么这些作品被命名为“传世名作”？
（2）请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点，并将资料汇编成一份文档。
（3）学生整理资料并与同学交流感受，教师巡视指导。
4.小结回顾，研究拓展。
（1）学生汇报自己研究和讨论的结果，教师进行小结：今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石，希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹，走进艺术殿堂吸收丰富的营养，使自己的艺术素养得到不断提高。
（2）布置学生课外的研究内容：了解各国的历史、艺术发展的演变、美术作品的创新等知识，找一找相关的图片资料。
教材分析：
本课通过安徽淮南出土的铜镜为背景，让学生了解中国古铜镜的历史文化，感知古铜镜纹饰的装饰美感。学习纹饰的设计方法及运用。学会创新，设计出新颖独特的铜镜纹样。同时让学生感受中国传统文化的魅力。使学生感受古代人民的智慧，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承。
教学目标：
1.知识与技能
通过本课学习初步了解中国古铜镜的文化、历史。通过观察，认识古铜镜上的纹饰变化，感受中国古铜镜的纹饰美感。
2.过程与方法
尝试设计古铜镜纹饰，学会纹样的设计与运用，装点我们的生活。学习用简单的材料美化生活，培养学生观察能力、分析能力、创造思维能力和设计能力。
3.情感、态度和价值观
通过学习培养学生对民族传统文化艺术的认识和运用。激发学生积极参与文化传承的热情。
教学重点：
初步了解中国古铜镜的历史，了解不同时期古铜镜纹饰的特点，学会设计古铜镜纹饰。
教学难点：
探索中国古铜镜纹饰的组合规律，学会应用适合纹样的设计方法，尝试设计铜镜的纹饰。
教学准备：
教材课件仿制古铜镜圆形作业纸油画棒记号笔等
教学过程：
1.组织教学
用语言组织教学
2.导入。(仿制古铜镜实物引趣)
师：同学们、你们觉得今天老师帅吗?(老师表演很酷的动作)(生答)
师：老师这里有个宝物，我每天对着它看总觉自己不够帅。猜一猜，这是什么宝物?(生答)
师：镜子，这面镜子和大家平时见到镜子有什么不同?(生说镜子特点)
【设计意图】情景激趣，让学生初步认识古铜镜。
揭示课题：今天我们就一起探秘中国古铜镜，学习古铜镜上的纹饰。(同学们翻书52页)(板书课题)
3.讲解古铜镜结构(实物讲解)
师：在远古时期，人们为了美，常用铜盆盛水照面，随着技术的不断进步，人们用铜的合金制作镜子，由此产生了铜镜。再来仔细的观察这面铜镜，你发现了什么?(生答)
师小结：是的，中间突起的地方(连峰式钮座)叫镜钮，镜钮的周围是镜座，带座四乳钉间列小乳钉，曲线相连叫做主纹饰。内向十六孤纹叫做镜缘。除此以外，有的铜镜还刻有文字叫做铭文，这种环绕一周的叫铭文带。
【设计意图】实物讲解铜镜结构，直观认识古铜镜结构和特点。
4.介绍铜镜的历史及纹饰特点(观察铜镜资料、小组讨论研究)
师：镜子是人们日常生活中照面饰容的必不可少的用具，流行了几千年。那么不同时期的铜镜纹饰有怎样的变化呢?(生答)
师：同学们，在你们的桌子上有老师为大家准备的资料包，打开资料包找出铜镜资料，小组讨论，你们小组这个时期的.铜镜纹饰的特点?(小组同学讨论回答资料问题，各小组成员代表发言总结讨论结果)
师：我们一起来看一看吧!中国的古铜镜起源于齐家文化，距今有4000多年的历史。这是最早的铜镜。请齐家文化铜镜研究小组代表发言，你们发现了什么纹饰?(齐家文化铜镜：斜线纹、七角星的几何纹。)(生答)
师：到了战国时期，古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(战国小组代表发言)(战国铜镜：山字纹、花瓣纹。)
师：我们来到汉代，古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(汉代小组发言)(汉代铜镜：四乳钉、四神兽。)
师：到了唐代，铜镜艺术达到鼎盛，出现了什么?(生答)(唐代小组发言)(唐代铜镜：龙纹、祥云、双鸾、绶带和蜜蜂。)
师：是的，古铜镜大多数都是圆形，唐代的铜镜不仅纹饰丰富而且镜子的外形也发生变化，出现了各种花镜。
师：宋代的铜镜你发现了什么?(生答)(宋代小组发言)(宋代铜镜：蹴鞠、人物故事。)
【设计意图】通过实物图片资料让学生探索不同时期古铜镜纹饰特点。通过小组讨论、学习领会本课知识的重点。提高学生的小组合作能力及解决问题的能力。
5.铜镜的纹饰组合规律(图片、视频讲解)
师：同学们，欣赏了不同时期的古铜镜，那么古铜镜上的纹饰又有什么样的组合规律呢?比一比，这三面铜镜纹饰有什么不同?(生答)
师：请看第一面铜镜。(单独纹样：限在一定范围之内、相对独立的纹饰。)
师：再看第二面铜镜，老师在纹饰上画一条线，你发现了什么?(生答)轴对称纹样：在平面内沿一条直线折叠，两边纹样能够完全重合。
师：第三面铜镜纹饰有什么特点?我们来演示一下(视频演示)(生答)
中心对称纹样：把一条直线上两个图形中的一个图形绕着中心点旋转180度，并且能与之重合，这种纹样就叫做中心对称纹样。
【设计意图】利用视频演示及教科书提供的资料，引导学生探究发现铜镜纹饰的组合规律，解决教学中的难点。
6.教师示范
师：我们看到中国的古铜镜有这么多纹饰的秘密，老师也想设计一面铜镜纹饰?
师：首先在在圆形的纸上找到中心点的位置画出镜钮，在边缘处用弧纹画出铜镜的镜缘纹饰。用曲线画出流水一样的水纹。
师：瞧!画完了，可是老师觉得画面中流水缺少了灵气?怎么办?老师这里有两条剪好的鱼纹样，如果我设计的是单独纹样，该摆在什么位置合适呢?(生答)(用一条鱼纹样摆在画面的中间位置)
师：老师想再加一条鱼上去，谁来帮忙?他用到了什么方式的组合规律呢?(生摆)(轴对称)
师：如果老师想摆一个中心对称的纹饰，怎样摆?(生摆)(中心对称)
师小结：我们把这种将图案局限在一定的形状、空间范围内的装饰纹样就叫做适合纹样。
【设计意图】巩固新知，培养学生发散思维的能力，解决学生设计制作中可能会出现的困难和问题。
7.学生作品欣赏
师：看了老师设计的铜镜纹饰，再来欣赏其他同学的作业，比一比、说一说你喜欢哪一幅?分别运用了什么样的组合方式?(生答)
师：同学们，你们想设计什么样的纹饰呢?运用什么样的组合方式?请你说说你的设计想法?(生答)
【设计意图】拓展学生的思维、启发构思，鼓励创新设计。为学生创造提供自由的空间。
8.学生动手实践
师：试一试，请你运用本课所学的适合纹样知识，为古铜镜设计一个新颖独特的装饰纹样。
作品展示：学生作业展示在圆形的大铜镜上。
9.点评(自评、互评)
师：谁愿意说一说你的设计方法?(自评)你喜欢哪一幅作品呢?(生评)
师：看来同学设计的铜镜纹饰都很有想法，瞧，这一幅运用得是中心对称的组合方式，这一幅的色彩对比强烈，纹饰装饰的精致，那么在这一幅作品中用的是线描的装饰手法，你们认为这一幅作品中有没有需要改进之处呢?(生答)(装饰的纹饰要疏密得当)
【设计意图】通过展示，介绍，互相学习，拓展知识，分享成功的喜悦，把课堂教学推向高潮。
10.拓展(实物、图片)
师：同学们，今天我们学习了中国古铜镜，了解古铜镜纹饰，而且还参与设计古铜镜纹饰。亲身感受到了中国文化的魅力。
师：在古代还有其他的文物也有许多的纹饰。老师这里还有两件文物。看，这是古代兵器钺、上面有龙的纹饰，这是古代酒杯，上面也有精美的纹饰。
师：这些“文物”都是老师学校的孩子们亲手制作的，他们用废旧的材料，仿制出一件件“文物”。他们还创建了自己的小小博物馆。同学们，只要你们愿意观察，勤动脑，多动手，身边的很多的事物都可以进行创意，改造成为一件件精美的艺术品。
【设计意图】
引导学生进一步探究中国传统文化艺术，激发学生积极参与文化的传承，提高自主学习的能力。
教学目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
第一课时
教学内容：欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的.门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
教学反思：
一、教学目标：
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想象力。
2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2.录像带《群马奔腾》；
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：
①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2.设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的`《奔马》，培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2.提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4.出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4.学生自由作画，教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：
1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画，进行创作。
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