倾城之恋读后感(整理7篇)
时间：2024-12-16
时间：2024-12-16
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。”在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。他们不过是两个有心理障碍的可怜人罢了，不敢再剖开心胸去爱，即便是爱了，还得步步为营，玩心理战术，玩文字游戏。柳原被父母不正常的家庭压制得不失去了组织家庭的信心，看不到家庭的吸引力和依赖性，也就失去了责任心。他们给观众演他们是如何对家庭失去信心，如何对家庭产生厌恶感。厌家实际上是厌世，对那样的社会厌倦到底。
人生是舞台，个人逃不脱要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着，她不是导演，却如同解说，用笔娓娓动听地为我们介绍过去的一场或正在进行的人生戏剧里的诸位角色，确切地说，亦或是审美。比如，她注重介绍的是女性的角色。介绍了带有“原罪意识”的女性们是如何因袭了生理、心理的.历史陈迹，一代又一代在“原罪意识”中挣扎，堕落，沾沾自喜和陈陈相袭。她是在现代的屏幕上活现了一群女/奴的群像。于是张爰玲便远远有别于同时代的众多女作家，她是一个不进入角色而在台下做解说的观众。固然观众也是一个角色，这是我们将要从她的传奇生涯里辨认的，但当时的张爱玲女士，以这种生态观彼时的众生，无疑将是清醒而又冷静，因而也能真实富有历史感地为我们解读了一幕幕人生悲喜剧。
很少有特别吸引人的喜剧，因为生活多数是悲剧，悲剧也更加刻骨铭心，喜剧的结局反而让人觉得做作，不过在我看来张爱玲的《倾城之恋》算是一个例外吧。
一切都是顺其自然的。起初，男人和女人都爱自己多于爱别人，都是精明的人，知道没有人可以许自己一个未来，只有自己和自己永远在一起。就像流苏说的：
“他爱她，这个毒辣的人，他爱她，然而他待她也不过如此。”
一直都觉得人类理智一点是应该的'，动辄放弃一切，善始善终当然最好，若有一天曲终人散，怎么对得起曾经那些庞大的牺牲呢。可是又不得不承认太理智真的会错过很多原本可以美好的东西。
他们是幸运的，这个城市的沉沦，成就了他们。验证了柳原原本无心的一句话：
有一天，我们的文明整个地被毁掉了，什么都完了，烧完了、炸完了、塌完了、也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。
可不是么，在这种关键时刻，顾不上理智的考虑问题，只是真实的做最原本的自己：原来大家都把自己藏得很深，原来大家都是感情动物。在这样的乱世，经历着这样的倾城之恋，那一刹那的动情，足够他们和谐的活个十年八年吧。
爱受了些苦，才变得铭心刻骨。
“倾城之恋”是一个浪漫而又温文尔雅的名字，情节动听而又近人情，笙箫一般吹奏出流苏与柳原之间的浪漫往事，阐述了二人心中蕴出的朦胧的爱情观，一段生动曲折的传奇经历使流苏从一个封建腐旧的家庭迈向了上层生活的台阶，就在二人的爱情愈演愈烈的`时候，张爱玲将笔锋用力一转，划破了纸页上写满了二人的故事，香港一战，人们全然忘却了那些所谓“浪漫”的往事，这犀利的一笔甩出了点滴墨水，见到窗棂上，浸破了那依旧上演着朦胧剧情的窗户纸，这薄薄的一层纸絮后，人们看到的是一对自私的情人沉溺于爱情而不顾国家安危，香港的沦陷，使流苏得到了她想要的一切：“爱情”、富贵、身份，但并没有使她的人格得到升华，她依旧是她，即使她认为她已是社会的上层人物，但她的思想依旧流转那个别了一把生了铜锈的锁的腐旧屋舍内，她并没有走出来。她悄悄地燃起一息烛光，墙上的影子依旧是柳原的，她梦寐以求的那个男人，她终于得到了，虽然是被香港战乱影响后改变的柳原，但付出的代价，却是倾国倾城。
好一般生死契阔的倾城之恋！好一个旧社会的杀手作家——张爱玲！
四十年代背景下所生存的女人处于一个十分矛盾的的境地。整个社会和时代都在喧嚣和沸腾着，充斥着革命、民主、平等，渴望得到自由，进行自我盘涅与精神启蒙。于是在不断变换的法律和一直流传、亘古不变的天理人情、三纲五常之间，最“里外不是人”的便是那个时代的女人了。
书中的女主人公白流苏便处于这样的境地。一方面，她出嫁是依家族意思，尽管她是小姐但同时她是女人，在家从父，她对这段婚姻没有质疑和选择的权利。但另一方面，她通过法律途径成功离掉这段不尽人意的婚姻，却大多是受个人生存所迫——家暴以及天时地利（社会背景）的优势。于是，她得以在夹缝中生存。
也许在很早的纯真少女时代，她也有过对爱情的一丝幻想，但也早已在伦理中被泯灭了吧。所以她觉得爱情不过是一面镜子而已，具有镜子所具有的一切特征：易碎、冰冷、虚幻。始终有一层若有若无的东西横亘在爱情面前，就像人能看见镜中之景却无法真实触摸到镜中之意象。所以她选择了更真实可靠的'物质安稳，所以她不断地与范柳原在两地周旋，希望做他的妻，她便有了经济的依靠和现实的安稳。多么卑微、渺小的愿望——但这就是她的生存之战，在六亲不靠的境遇下，她不得不为自己而战，除了孤注一掷外，还有别的出路吗？
《倾城之恋》早被香港人拍成了电影，我没有看过，这是值得庆幸的好事：倘若之前先看了电影，看书时脑子里就有了先入为主的印象，阅读的兴趣便减了大半。
《倾城之恋》是张爱玲较早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁的离过婚的没落大户人家的女儿白流苏，回到娘家，惨遭哥嫂排挤，却意外地将其七妹的相亲对象范柳塬夺了过来。流苏和柳塬都是精明的人，他们在感情上锱铢必较，不肯输对方半步，最后由于香港战争的爆发，战世的混乱才使两个相对无趣的人成就了婚姻。
白流苏是相当渴望这场婚姻的，正象苏青所说：一个离过婚的女人，求归宿的心态总比求爱情的`心来的更切，虽然取悦柳塬是太吃力的事，但她还是笑吟吟的。
相对于白流苏，我本人更喜欢范柳塬，他在某些方面还是表现了较天真的一面的，最使我难忘的他在一天深夜给流苏打了四次电话，前两个电话是争吵的，最后一个电话柳塬这样说：
流苏，你的窗子里看得见月亮吗？我这边，窗子上面吊下一支藤花，挡住了一半，也许是玫瑰，也许不是。
这在整篇小说里，是难能可贵的浪漫。
藤井省三发表的“女主人公的形象转换：从《伤逝》到《倾城之恋》”聚焦于二者女主人公的“低头”行为，论证两位作家文本层面的联系，这种比较研究启发了我。
《伤逝》是鲁迅在《娜拉走后怎样》后展现的关于个体解放与自由的思考。娜拉与子君的出走只是解放的姿态，而非获得了自由。这种困境也体现在同时代的白流苏身上。
离婚禁忌使得白流苏受到了娘家的鄙视，她虽然自觉为新时代女性，但“有活路，我早走了我能做什么事？”她只能自沽身价，与范柳原互相算计，寻求出路，最后结婚。
我不禁问一句：“结婚之后怎样？”这大概有两种说法，李清宇《论张爱玲以小说创作对鲁迅思想的延展》结语中提到“倾城之恋也是一个娜拉走后怎样的传奇”即认为白流苏的.结婚不是悲剧。而另一派认为白流苏不过是从家庭悲剧进入了婚姻悲剧。
张爱玲和白流苏对此怎么看呢？“然而流苏还是有点怅惘”，怅惘还是寂寞？张爱玲认为婚姻的本质是经济，“死生契阔，与子成说”““离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就”只是她对婚姻与封建社会的讽刺。
“到处都是传奇，可不见得都有这样完满的收场”，而完满不过是一刹那，过后是长久的虚无。娜拉走后不是无路，而是空城。倾国倾城的人也不能掌握自己的命运，何论其他？
范柳原，一个阔绰的花花公子；白流苏，一个“寄人篱下”、境遇可悲的弱女子——传达给读者的，是二人在经济关系上的不对等。流苏在柳原眼中既冰清玉洁，又富于挑逗性，这种情调即使让他神魂颠倒，也难改他本性。柳原具有明显的经济优势，于是可以随心所欲地主导甚至玩弄这份感情；而流苏初来香港时却战战兢兢，害怕别人说三道四，害怕自己前途尽毁，沦为婚姻中的奴隶。而结婚以后，柳原虽“再不跟流苏闹着玩了”，但流苏还是怅然若失……当时的上海、香港，灯红酒绿；再看如今，物欲横流的社会，又何尝不是如此？
真正的`“中国人”？
白老太太：“你四嫂就是这样碎嘴子，你可不能跟她一样的见识。你知道各人有各人的难处，你四嫂……你四哥……你三嫂……种种地方，你得体谅他们一点……领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”
四奶奶：“我就是指桑骂槐，骂了她了，又怎么着？又不是千年万代没见过男子汉，怎么一闻见生人气，就痰迷心窍，发了疯了？”
……流苏道：“呸，他们（上海的家人）也配！”说着，嗤的笑了出来，往后顺势一倒，靠在他身上。
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