文艺作品的功能范例(3篇)

文艺作品的功能范文

被中外艺术品收藏家们广泛关注并期待的1009(第十三届)上海艺术博览会，将于9月9日至13日在上海世贸商城举行。在本届盛会上。中国艺术界“大腕级”收藏机构――“弱宝斋”。不仅先手占得世贸商城一楼展厅的“钻石地段”，并延续去年恢弘气势，以大手笔的展示空间，力推被誉为“中国艺术界昂藏男子”的张功油画作品。

默默耕耘的艺术“独侠客”

张功先生，这位86岁的老人，作为中国油画大师吴大羽的嫡传弟子，尽得真传。60多年来，他一直默默耕耘在他的绘画王国里，丝毫不受“外面世界真精彩”的影响。如今，他恩师培养的其他弟子，如赵无极、群、吴冠中等，个个堪称大师级画家，而他却鲜为大众所知。他有如一个艺术“独侠客”，一位“真心英雄”，虽然内心饱含对艺术无限的热爱与追求，忠诚与执着，但却始终被寂寞所包围，不知不觉间，便饮尽红尘中的那份孤独……

当今天“弱宝斋”引领我们回眸张功先生的艺术道路时，让我们仿佛看到了一段与他个人命运交织在一起的中国现代绘画史的风雨路程。在上世纪50～70年代，整个美术创作和教育领域基本上被前苏联的现实主义文艺思想所主宰，而具有“创新、自由、开放、变化和包容”的现代艺术精神却遭到了彻底批判和否定。由此，许多老一辈画家不得不停止了现代主义风格绘画的探索和创作。当时还是一位年轻画家的张功憋，在一次绘画创作中，他采用了印象派风格的光影效果绘制政治题材的作品，遭到了严厉的批评。在当时这种思想禁锢的泛政治化的环境下，作为向往心灵自由的艺术创作者，张功觉得自身的艺术修养和气质已完全不适应，于是他只得游离于当时的主流美术圈之外，与政治任务性的美术创作脱离了关系，开始了他长达60年漫长但又旺盛的艺术生命的历练。

天然成趣的艺术绘画风格

张功具有深厚的中国传统文化底蕴，他崇尚先秦老庄哲学和艺术思想，把精神自由、想象丰富、意境开阔等境界，转化为自己的现代绘画的审美见解，最终形成了其变化丰富的绘画表现语言。他的绘画作品，其造型、构图、线条、色调等表现方式，并不是刻意描绘或制作能成就的，而是以其独特鲜明的“天然成趣”、“浑然一体”的艺术表现方式，暗合了中国传统文化中“无为而为”、“天人合一”的玄奥哲理。张功的创作不会被眼前物象的外在面貌所控制，他随时都有可能有新的洞见或发现，从而随心变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品。有时会随着人们视觉重心的转移，变幻成另外一个新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情畅游、思想激荡后留在画布上色彩斑斓的心灵轨迹。张功憋的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的鲜明风格，充满了无限的生命情趣和造型意象。

张功作为与赵无极、群、吴冠中等大师具有同样中国传统文化精神的艺术家，他们共同的画面表象是中国文化空灵博大的至高境界和虚静忘我的精神意境，然而张功的画面似乎因多变而更具神秘色彩。由于张功的作品长期未公开面世，也未真正进入艺术品市场，一直“养在深闺人未识”，更平添了几分神秘感。

历经风雨终见彩虹

当谈及同门师兄赵无极、群、吴冠中等人的作品身价时。张功却非常淡然。“我画画不是为了金钱，艺术是―件很快乐的事情，也是无价的，学术价值和市场价格是两码事。”张功会经常平静地这样说。

文艺作品的功能范文

关键词：装饰风格；家居空间；协调性

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）32-0047-01

一、陶瓷与现代家居空间

家居装饰首先应认真考虑个人的生活方式。生活方式是随人们的居住环境、社会角色、经历、成长环境、年龄、性别、品位的不同而有区别的。现代陶瓷艺术的作用是为家居内部空间环境增添美的情趣和欣赏亮点。不是仅在室内摆上几件陶瓷艺术品这么简单。这样不但起不到画龙点睛的作用，反而会降低室内空间环境设计的整体品位，室内陶瓷艺术不是“添加”的艺术，是除了自身艺术性之外与所处空间环境相互融合、呼应、整体协调的艺术。在现代家居中，一件小小的陶瓷艺术品所占的位置很小，但它对人视觉上的感受却不容低估。如挂于墙壁或置于台桌上的陶制灯罩，其形态各异，长方体形、三角体形或半圆体形，以及不规则状，透过体面上雕刻的各种随意的几何纹样，带出了一份温情与纯真，见不到华丽的包装，取而代之的是一种浓烈的人情味。

从陶瓷艺术品的摆位看，最主要的是它和家居的协调性。特别是在自然装饰风格的家具空间中，用组合型陶艺布置较大的居室，陶器的选择，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，抽象派、卡通式都可选择，只要是色彩、形状搭配得当，都可使居室显得高雅。悬挂型陶艺可根据不同的图案烧制成壁画、瓷盘挂在墙上，墙上可设置专门的彩色灯光照在陶艺上，突出图案的艺术特色。雕塑陶艺让家居的局部和整体空间都变得赏心悦目。陶瓷艺术品往往以小巧、精巧、隽永的形象引起人们的兴趣，以变形又颇含哲理的联想启迪某种情致，以材质的选择蕴涵浓郁的生活气息。

二、陶瓷与家具陈设

陶瓷艺术品的摆设既要考虑到空间，也要考虑到家具的式样、颜色。一般情况下，青花瓷应和颜色深一些的家具搭配，互相映衬，艳丽的陶瓷制品则要同色彩轻巧的家具一起放置，避免靠色。传统家具应配以造型传统、古朴、凝重，典雅的陶艺，突出其大方、庄重、宁静、气派的感觉；而现代家具则应同造型、色彩具有强烈时代感的作品搭配，使之更加和谐和具有现代感。另外，陶瓷艺术品的形式、大小、色彩、形式也应该与室内整体空间、色彩、氛围相协调。陶瓷艺术品可以设置于专门的陈设柜架上，例如将客厅中的装饰架做成半通透隔离架，既是一种空间划分方式又是很好的陶艺陈设架。架上陶艺品较多时应将其按大小、颜色和风格归成小类，矮小的置于前边。陶艺品既要考虑视觉效果，又要为自己的日常生活留有较大的活动范围。小的挂盘或陶瓷版画一般成排横置或斜置与客厅、卧室的墙上，可以形成较好的装饰效果。大件作品则一般设置与墙角或玄关处，客厅、卧室甚至门外两侧都可摆放，此时一般成行或对称，距离也需要宽松些。这样，既可防止碰破，又不会妨碍室内行走路线。

三、陶瓷在家居中的文化功能

陶瓷在现代家居中除了它广泛的物质功用之外，还有它的文化功能。当下，人们奉行“以人为本，物为人用”的主旨，以人为主体，物为人服务。在现代社会中，各种陶瓷物品必须具有便利人的生活，美化人的生存环境的作用，使得人们在生活中、工作中获得源自这些寄托和承载了人们情感的陶瓷物品所带来的愉悦，从而引发人们健康良好的心绪，促使人们对美好生活的追求。陶瓷物品的创造与应用，让人感受到人与人之间的互相关爱、融洽和依赖，这体现了陶瓷的人文性特征。

在“现代艺术”文化认识领域中，从理论思维角度常把实用目的的物质排斥在文化范畴之外，艺术常常强调物质的观赏性，而陶瓷实用功能是这种文化类型的主体。多数造型形象都有约定而稳固的文化象征内涵，这一现象深刻反映在这种艺术境域里。陶瓷物质的实用预示了精神心理满足和生活期待，而不是抽象于生活内涵的形式。实用不仅仅是物质的使用功能，而是使用价值存在的同时，审美价值两方面文化的功利延伸。在历史上的陶瓷虽曾成为喜欢"把玩"的奢侈阶层的消费对象，有一些品种渐趋非实用功能，观赏功能成为陶瓷制作的主流。宋官窑青瓷那些形态，主要还是生活日用器皿，它由实用创造心理渐次向形式审美过渡，始终顽强固守着原始器皿功能意识，实用的和审美的文化性高度叠合。陶瓷超越了其他艺术门类的穷研极巧，永久的承载着实用功能和精神功利两大内容。

文艺作品的功能范文篇3

不过在市场上，实用品与艺术品仍经常混杂一起。在艺术品拍卖市场，不仅有书画等地地道道的艺术品，也不乏家具、陶瓷、玉器、古籍、珠宝、钱币等实用品，在各类拍卖数据分析中通常也不加区分。

比如雅昌艺术市场监测中心盘点的“2014年十大最贵中国艺术品”，除了三件书画，其余明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆帝“瓷母”大碗、北宋定窑划花八棱大碗、清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春、元卵白釉暗刻五彩戗金碗、清乾隆粉青釉浮雕苍龙教子图罐，从本来用途看，全部属于实用品。在两家著名艺术品网拍平台“嘉德在线”和“艺典中国”所开设的专场，除了“国油版雕”四大类纯艺术品，另有很多种类的古今工艺品。

在近年广泛出现的各类古玩艺术品交易区里，实用品与艺术品的界线更不清晰。比如蜚声海内外的潘家园古玩艺术品交易园区，既包括经营纯艺术品的北京古玩城书画艺术世界，也包括经营实用品的兆佳古典家具市场、君馨阁古典家具市场，其中被称作“全国最大民间工艺品集散地”的潘家园旧货市场，也是全国最大的旧货市场，经营品种包括了文房四宝、古籍字画、玛瑙玉翠、陶瓷、竹木牙雕、皮影脸谱、服饰、佛教用品等等。其他遍布各地的古玩地摊上，同样五花八门、包罗万象，凡与文化搭边、面相古旧的什物都囊括其中。

到底属于实用品还是艺术品，主要看其符号化程度。任何一件人工制品，都含有使用功能与符号功能，二者的比例与消费者的认知有关：消费者认为使用功能所占比例越大，该物品就越接近实用品；消费者认为符号功能所占比例越大，就越接近艺术品。

明显的事例是，随着国人的书写工具从毛笔改为硬笔，再改为键盘，文房四宝的实用功能逐渐减弱，特别是砚台已完全成了代表传统文化的符号，很多雕刻精美者根本未留研墨之处，变为仅供观赏的艺术品。与之相似，一切实用品如果不再被消费者视为简单物品，而是某种象征符号，便可华丽地转身为艺术品。

实用品的符号化，有时取决于时空的转变。特殊的展示空间可以赋予实用品符号意义。比如小便池放在家具市场只是普通的实用品，当它被法国艺术家杜尚买去命名为《泉》送至美国独立艺术家展览会，不仅成了一件艺术品，而且成为现代艺术史上的里程碑，在2006年的估价竟高达360万美元。展示也可以让画廊、美术馆、拍卖行、艺术节参与符号功能的构建，迫使观者把实用品看作艺术品。