工艺美术的起源与发展(6篇)
时间：2024-04-30
时间：2024-04-30
“小少弱散、产业链断节等依然是工艺美术行业的发展软肋。”一位国内知名工艺美术大师对《经济》记者说，“产业化之路，绕不开规模化经营。家庭作坊式的零散经营不但难以形成品牌，在开拓市场、应对风险上都存在着致命的缺陷。如何将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，如何走‘大集强’之路，是工艺美术行业亟待解决的难题。”
创新精神是核心
创新是增强企业核心竞争力和发展后劲的关键所在，是工艺美术的灵魂，更是振兴工艺美术行业的前提条件。工艺美术企业作为发展工艺美术产业的重要生力军，应该主动捕捉市场信息，根据市场需求主动调整产品结构，积极开发新工艺、新技术、新产品。那么，工艺美术企业该怎么创新？
一是设计创新。工艺美术品的造型设计，要由抽象到仿真、由古代到现代、由神话到现实，谋求多方面的创新。
二是品种创新。要根据工艺美术品本身具有的多样性和人民群众消费需求多样化的特点，创新更多的新品种。通过不断创新，逐步解决工艺美术品种单调的问题，促进工艺美术产业加快发展。
三是技法创新。既要继承前人留下来的传统技法，如捏、刻、雕、塑、画、吹、烧、铸等技法，更要运用现代技术，如激光、静电、喷涂、切割、钻磨、电脑设计、自动控制等技术。
四是生产方式创新。应由个人、小作坊全能生产向流水线生产，由“大而全”、“小而全”向专业化生产、社会化协作迈进。
五是材料创新。在继续运用传统材料，如泥、石、木、草、棉、纸、布、金、银、铜、铁、锡等材料的基础上，也要运用新型材料，如塑料、橡胶、水泥、矿物、废品以及新型复合材料等。
六是功能创新。除观赏把玩和室内陈设功能外，应开发更多的功能，如生活日用、儿童玩耍、礼仪交际、旅游纪念、文化标志、环境美化、教学标本、馆藏展览、收藏增值等功能。
“只见彩蝶纷飞舞，谁知破茧抽丝痛”。只有在深入挖掘和研究工艺美术品所具有的历史文化内涵的基础上，本着取其精华去其糟粕的原则，用批判的眼光加以继承，用创新的精神发扬光大，工艺美术企业的腰杆才能真正硬起来。
产业集群是出路
“现在厂里有300多号工人，但生产还是忙不过来!”在福建宁德市工艺美术协会2010年年会上，福鼎郑源工艺有限公司董事长郑传源与同行们分享着他的喜悦。从1999年返乡创业之初的小工艺作坊，到如今占地百亩的现代厂房车间拔地而起，茶具、茶叶、茶食品多元化生产，产品热销市场，成为福建省茶具龙头企业。短短几年间，郑源工艺有限公司实现了惊人飞跃。而这仅仅是宁德红火的工艺美术企业群中的一家。
湖南的浏阳花炮，几年前将各个零散的小企业进行整合，形成十大集团，规模效应迅速显现，年产值增幅高达30%以上。而今，全省烟花爆竹行业的年产值达200多亿元，成为湖南省工艺美术行业的老大。
福鼎郑源和浏阳花炮的整合效应告诉我们：发展工艺美术产业要充分发挥本地资源、文化、经济、市场、技术等方面的比较优势，突出重点，发展特色经济，培育和壮大产业集群、专业化生产和流通基地，逐步形成具有竞争优势和区域特色的主导产品和支柱产业。
同时，各级主管部门也要加强指导、协调和服务，充分运用市场机制和经济手段为工艺美术企业的发展创造良好的外部环境。通过实行企业为主体、市场机制运行和政府优质服务相结合形式来全面建设工艺美术产业集群格局。
人才贮备是关键
过去，我国传统的手工艺人地位相对低下，手工艺只是一种谋生的手段。在技艺的流传上基本是师徒相承、以技艺传授为主的模仿，忽略了工艺美术品的文化属性，这与他们文化水平相对较低有很大关系。
改革开放以来，随着工艺美术的快速发展，行业中人才机制不活、技艺人才年龄结构老化、人才分布不合理和培养渠道断流等严重因素更加凸显，从业人员知识能力和整体文化水平亟待提高，知识更新和拓展迫在眉睫。
从整体上来看，开展从业人员的继续教育，是整个工艺美术事业全面发展的需要，也是构建学习型社会的需要。正如美国教育家马丁・特罗所说，“如果一个国家要实现高教大众化，那么就非要发展短期的教育不可。”而短期的教育是继续教育的一种基本形式。在“终身学习”趋势下，传统工艺美术行业的继续教育已是大势所趋。
在福建东南秋季艺术品拍卖专场设置当中，我们可以看到福建东南与福建省民间艺术馆有着非常明晰的主线和目标，关键词即“当代”和“工艺艺术”。福建是中国传统工艺美术大省，不论是原材料资源还是创作资源都极为丰富，其中部分创作资源已经开始有意识地远离工艺消费品的概念，由传统工艺美术向工艺艺术演变，探寻中国当代工艺美术新的发展方向，而福建东南也有意成为其市场发展的助推器，在今年秋拍推出当代工艺美术专场、当代古典红木家具专场、当代沉香木雕专场和当代漆画名家专场。那么，中国当代工艺艺术是否能够籍此际遇，开拓更为广阔的市场空间?
稀缺资源促使市场持续走强
在全球通胀的背景下，拥有越来越稀缺的资源，就意味着拥有持续升值的财富，自然资源极度枯竭，支撑着寿山石、沉香、红木等门类的市场价格，这个大的趋势短期内无从改变。但是包括寿山石、沉香、红木等珍贵资源，大量浪费于初级产品之中，不仅不能体现原材料的价值，反而将珍贵资源的原有价值破坏殆尽。因此，提升工艺美术附加值，推动工艺艺术的发展成为当务之急。而市场则先行一步，有非常明显的两极分化的现象：市场对低端初级工艺品抱有观望态度，而对已经具备工艺艺术潜质的品种倍加推崇。在今年春拍期间，福建东南与福建省民间艺术馆精心策划的当代工艺美术专场拍卖大获成功即得益于此。东南秋拍中，两家机构更是趁热打铁，隆重推出当代沉香专场与当代古典红木家具专场，选择拍品的标准仍然秉承材料价值、艺术价值以及历史价值三者并重的理念。
古典红木家具的美感体验在于材料的质感纹理以及其形制，要在相对固定的样式中将线条做到极致，并最大限度的与材料本身呈现和谐一致的视觉效果。在当代古典红木家具专场拍卖中，几张案几颇为瞩目。其中两张选用海南黄花梨为材，一做素牙头独板平头案，一做夹头榫平头案，均沿袭古朴凝重，清雅不俗的明式风格。尤其海黄夹头榫平头案，案面长四尺有余，其牙头稍经锼挖，略具卷云之形，起边线，线条流畅，云纹雕饰流转有型；腿足施以圆材，线脚简练，器形利索，造型清婉，侧两腿间设双直枨；桌板面料的纹理，风化自然，意趣古朴，充分体现明式家具所特有的内涵。
与古典红木家具不同，当代沉香木雕的美感则是呈现天马行空的快意。在当代沉香木雕专场当中，雕刻艺术家江晓的沉香木雕作品则为我们带来耳目一新的感觉，他的作品经常利用沉香天然的纹理来表现高山流水、风卷云疏，在写意与写实之间营造强烈的对比，来表达他对自然的向往和回归，托物言志，使他的作品流露出文人的内心情怀，也展现了传统文人美学的神髓，最关键的是，江晓另辟蹊径，以沉香为材进行雕刻艺术的创作，无意之中开启了沉香木雕有别于其它雕刻、开启“当代沉香木雕艺术”之路的可能。
最高规格漆画专场开拓漆艺蓝海
在福建所有艺术门类中，漆画无疑是最具代表性的。福建是我国现代漆画的发祥地，不仅技术力量雄厚，作者阵容也极为强大，素有“中国现代漆画发展龙头”之美誉，福建漆画对各区域漆画流派都有着深远的影响，拥有如此雄厚的创作资源，市场推广的最佳地点也非福建莫属。福建东南在今年秋拍即开设当代漆画名家专场，漆画将要告别长久以来面对拍卖场的失语状态。
这场漆画名家专场拍卖，得到了漆画艺术家及收藏家的鼎立支持，阵容可谓空前强大：王和举、乔十光、郑益坤、郑修钤、陈立德、汤志义……等漆画艺术家的代表之作多有上拍，其中王和举、郑益坤、郑修钤等人均获中国工艺美术大师荣誉称号。
福建漆画家，以王和举先生最为年长，做漆画也最早，1964年即创作漆画《盐场》入选第四届全国美展，并被中国美术馆收藏，此次漆画专场将有两幅作品登场，其中一幅《达摩》，禅意深邃，颇为经典；著名漆画艺术家乔十光则是中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一，长期从事漆画的研究、教学和创作，为漆画这一艺术门类奠定了扎实的理论基础，曾先后两次在中国美术馆举办个人展览；郑益坤大师在福外漆艺的传承脉络中，是一位具有转折意义的代表人物，擅长漆画和国画花鸟，曾得陈子奋先生亲自教授，专攻白描四十余载，作品以双钩白描，工笔淡彩为主，著名美术评论家王朝闻先生在人民大会堂看到他的作品《金鱼盘》，风趣地评价为“气死猫”；郑修钤大师同样是福州漆画的代表人物，作品《春到侨乡》、《闽江之滨》、《渔舟唱晚》、《憩》等分别人选第六、七、八届全国美展，《渔舟唱晚》获全国优秀作品奖并被中国工艺美术馆收藏，此次《渔舟唱晚》同一题材的另一件作品也将参加此次拍卖；而陈立德与汤志义则均为全国美展金奖得主，陈立德先生1989年作品荣获中国当代美术史上第一枚《中华人民共和国全国美术作品展览》漆画金牌并被中国美术馆收藏；汤志义先生的漆画作品《渔舟飘至》则获第十届全国美展金奖，并和另2件作品《香远・红莲》、《忘忧》被中国美术馆收藏……
一、增强文化自信,打造艺术普及软环境
找准艺术培训市场定位,打造艺术普及软环境,形成美术教育、培训、展示、提高、测试等相结合的管理模式。—是抓艺术普及基础教育。泸州美术馆和市文化馆实行两块牌子一套班子,充分整合资源,利用平台优势,搭建起城市和乡村,剧场与机关、企业、学校合作横向到边,纵向到底的机制,响亮地提出绘画从娃娃抓起。抓住中小学美术课,企业、社区、机关开办培训班,结合乡镇村文化站建设的工作,整合市、区(县)文化馆和各艺术培训机构资源。主要突出各级文化职能部门业务指导,搭建展示平台,探索出了一条群众文化美术工作培训+展示+测试的新模式。培训,就是发挥市文化馆公共文化服务龙头作用,带头常年开办公益绘画培训班,并将公益培训纳入市区县文化馆考核内容。展示,就是由市文化馆、美术馆牵头,联合市青少年宫、市少儿图书馆为了推动群众美术事业,发现和培养新人为目标,每年举办全市性的庆六一少儿绘画现场大赛。针对赛事聘请专业美术干部评选出代表性的美术作品,并编印成少儿获奖作品画册。庆六一少儿绘画现场大赛已经成为泸州少儿美术绘画的一大品牌活动,已经连续举办了十三届。测试,就是发挥市文化馆作为泸州市唯一社会艺术考级工作站的平台优势,每年组织全市青少年参加一年一度的四川省美术类社会艺术考级,以此测试群众美术绘画水平。通过社会艺术水平考级,不仅测试出绘画能力,也检验了文化馆、美术馆和社会培训机构的美术教学水平,有力促进了全市群众美术工作的蓬勃发展。二是抓激励机制。各级党委政府,特别是有关职能部门,采用以奖代补的办法,在财政预算中列入专门经费搞好基层阵地建设和人才培训培养工作,建立起市对县(区),县(区)对镇(乡)目标考核机制,用以调动群众美术工作者的积极性,对表现好的群众美术工作者进行表扬和奖励。
二、紧扣时代强音,打造美术精品创作
百花齐放、百家争鸣是文化艺术创作的心声,也是美术创作的方向,中国山水画和西方油画兼容并蓄,齐头并进。一是抓创作繁荣。作品的水平是最能体现一个地区美术馆或美术发展的成就,也最能代表一个地区的价值取向和创作导向,可以说作品是美术发展的根本。因此,我们应该始终把繁荣创作作为工作重中之重,把多出作品、出好作品作为工作的目标。紧紧围绕中心服务大局配合国家、省、市艺术精品战略,开展丰富多彩的美术采风创作和研讨活动,着力打造精品力作。除每年组织全市重点画家参加市、县(区)三下乡等活动外,还结合国家和省、市重大节庆活动中抓创作、抓展览、抓研讨。2015年组织美术家参加泸州市纪念“蒋兆和诞辰110周年”、“‘红军梦翰墨情’泸州知名书画家进警营”等文化活动。同时在纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利七十周年之际,我们策划举办了纪念红军长征四渡赤水胜利80周年暨抗战胜利70周年大型美术采风创作展览活动。组织全市美术家协会会员和市县区美术干部,深入到革命老区古蔺太平、二郎登红色根据地进行为期四天的美术创作采风活动,创作美术作品100多幅,如期举办了创作采风专题学术研讨会和为期八天的专题美术展览。本次展览创下了近年来全市组织专题美术采风和展览活动的“四最”,即组织专家采风人数最多、时间最长、创作作品最多、展览时间最长,被多家媒体争相报道。另外市美术馆向相关领导职能部门强烈呼吁,组织泸州市知名画家集体创作活动,得到市委领导高度重视。画家们经过半年的创作,集体完成了70米长卷组画《泸州人的抗战》,以纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。通过形式多样的创作展览和研讨活动,一批青年画家和优秀作品脱颖而出,在刚刚结束的四川文华奖美术大展中,泸州有四副作品入选。除创作以外,美术馆还有计划的组织美术培训班和公开课,培养人才和发现人才。另外分批次派专业干部在中央文干院进行美术创作、展览、策划等领域的专业培训学习。二是发现人才和培养人才。要实现泸州美术的普及与提高、繁荣与发展,关键在人才,重点是队伍建设。目前各门类和各行业中,人才是业界争夺的焦点,全市美术事业的发展过程人才问题是一大瓶颈。为此,我们始终把发现和培养人才作为工作的重点。一方面是建立专家资源库,整合在泸州的部级、省级和市级美术家协会会员力量,共同致力于泸州美术事业的发展。另一方面,我们采取请进来与送出去相结合,请部级、省级美术大师来泸州进行专题讲座,辅导培训本地群文美术干部和重点作者。其中,为加大区域美术馆建设,将一批德才兼备的青年美术爱好者送出去参加培训,分别与中国人民大学、四川美院、浙江大学等高校达成了合作意向,力争通过各种方式,在一段时间内培育出一批体现国家艺术水准、具有相当影响力的美术名家。
三、强化美术馆阵地建设,提升硬件实力
我市美术阵地建设与发达地区市、州相比,还有很大差距,美术馆成立较晚,阵地建设和功能发挥也还不尽完善。近年来,为扭转这一被动局面,市委、政府高度重视,不断加大政策和经费投入。2015年初,占地50余亩,总投入上亿元建设美术馆、文化馆为一体的泸州文化艺术中心项目落地。目前主题工程已全面完工,预计2018年即可实现搬迁。文化艺术中心的建成,将使泸州的文化艺术事业步入一个崭新的阶段,泸州美术馆硬件设施得到极大提升。县(区)乡(镇)美术阵地建设相对落后,不利于群众美术事业开展,通过积极献言献策,采取一馆多用,整合县(区)乡(镇)文化馆(站)已有资源,全方位面向市民开放。充分调动村镇、社区现有文化资源,利用学校现有的青少年宫开展各类群众美术活动。
四、加强思想引领,锻造德艺双馨专业干部
推动文艺繁荣发展最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。随着人民生活水平不断提高,人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高。面对新的形势新的要求,我们将紧紧围绕以人民为中心的工作思路,坚持以抓精品创作为目标,抓繁荣创作为重点,抓人才培养为保障,努力推进泸州群众美术的不断发展与繁荣。群众美术事业来源于生活来源于群众,美术事业要坚持文化自信弘扬中国传统文化,真实反映美术传承与发展。群众美术事业要真实反映群众生活和人民对美好生活的向往和追求。群众美术事业要把新时代中国特色社会主义文化思想贯穿始终。美术要为人民服务,要为中国特色社会主义建设服务,这是群众美术事业发展的目标和方向。
五、建立蒋兆和画院,美术事业再上新台阶
随着美术艺术事业的不断发展,泸州美术馆将发挥越来越重要的作用,依托泸州国画大师蒋兆和成立蒋兆和画院。让美术馆的艺术普及、艺术教育功能,与画院的艺术创作和人才培养功能互为补充相得益彰,为泸州美术事业发展作出应有贡献。
(一)成立泸州画院是深入贯彻文艺工作座谈会精神的新举措。
党的十七大提出了文化大发展大繁荣,将文化建设摆在了国家发展战略的高度,明确了文化为国家软实力。党的十八大以来,中央进一步强调了文艺工作的重要性,提出了新的更高的要求。2014年,在全国文艺座谈会上指出,“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。文艺是人的学问,人的艺术。繁荣文艺事业、创造优秀作品,关键在培养造就一大批德艺双馨的文艺工作者,用他们富有个性特征、具有精湛水准的艺术创作为人民服务,给时代树碑。”他深情寄语文艺工作者“坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品”。深入学习领会讲话精神,发现和培养泸州艺术家,以更多优秀作品弘扬中国精神、凝聚中国力量,传播泸州文化的重要举措。
(二)成立泸州画院是泸州文化艺术事业发展的新需要。
泸州市文化馆成立于1984年,2011年增挂泸州美术馆牌子。担负着群众文化活动的组织、辅导、培训、调研、民间文化遗产收集整理、美术书法作品收集、保存、展览研究等工作。长期以来,市文化馆充分发挥市级中心馆的示范引领作用,加强对县区群众文化工作和基层文化建设的指导,组建了泸州市群众文化学会、楹联协会、民乐团、管弦乐团、少儿合唱团。涌现出以陈洪庶、杨晴等为代表的群众文化工作中坚力量,培养了一大批文艺骨干。免费开放服务取得了良好的社会效益,工作成绩深得省文化厅和省内同行的肯定,1992年被评为四川省一级群众艺术馆,1997年被评为全省地市级唯一一个特级群众艺术馆,2011年被评为国家一级馆。随着新时期文化工作的不断发展,培养艺术名家、打造艺术精品越来越成为各地文化工作的重头戏。2015年四川省画院工作联席会暨四川省画院中国画双年展在泸州成功举办,来自全省各市州画院的艺术名家齐聚一堂开展学术交流。泸州有国画大师蒋兆和、有美学大家王朝闻、有一大批在国内和省内知名的画家,至今却没有一个集美术创作、研究、教育、收藏、普及和交流于一体的画院。为此,在活动期间,市委常委、市委宣传部长鞠丽明确要求市文化部们进行专题研究尽快成立泸州画院,以更好的传承和发展泸州美术。
摘要：民间工艺美术是以城乡间广大的劳动人民为主体而自发的业余创造的，供自己欣赏和使用的造型、实用的民间艺术。自从它诞生以来就依附于人们的日常生活，是民众民俗生活的一个重要部分，无论内在的含意还是外在的艺术造型都和民间社会的世界观、审美观紧密地联系在一起，反映着我国传统文化中以为人本的传统精神。然而随着我们生活模式的改变，民间工艺美术的发展日益的进入了尴尬的境地，面对这种发展困境我们急需思考一些有效的措施保护我国这些传统的文化瑰宝。
关键词：民间工艺美术；民俗生活；路径选择
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1006-026X（2011）11-0000-01
民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，最早开始于原始人制造劳动工具的过程中。从古至今，民间工艺美术都与民众的民俗生活紧密联系在一起，在琳琅满目的山品经济条件下，人们的物质生活更加丰富，这使得古老的民间工艺美术相形见绌，面临着一定的发展困境。作为普通民众，我们有责任保护和传承这一珍贵的艺术，唤醒民众的传统的文化记忆，它产生于我们对生活就要将其回归到生活中，赋予其更丰富的文化内涵，使其更具生命力。
一、民间工艺美术与民俗生活溯源
民间工艺美术源于古代先民的生产与生活实践，最初产生于原始人在制造劳动工具的过程中，它取材于自然界的竹木泥土麻丝等材料，以其稚拙俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础，比如石器、陶器、项链等这些艺术作品都是民间工艺美术的最初形态。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间工艺美术的分类增多，做工也愈加细致多样了从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。早期的民间工艺美术都是人们生活中必不可少的组成部分，如竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、绣帐帘、挑花头巾、皮影等等民间工艺美术作品都是基于实用目的而创作的。
在过去民间工艺美术作品大量的用于人们民俗活动中。由于生产力水平低下，人们对自然的认识肤浅，人们便把抵御灾害消灾纳福的美好愿望寄托于神灵身上，因而他们从追求美好的愿望出发，把某些事物视为吉祥物而加以信仰崇拜。比如，新房中粘贴的喜花，被子上绣有“锦鸡戏莲花”“鸽鹅探莲花”“鱼戏莲花”等带有隐喻图案的喜被，代表了对新郎新娘的祝福，和希望传宗接代的愿望。在传统节日中，各种民间工艺美术品更是必不可少，民间喜闻乐见的龙凤、如意、麟麒、百鸟、梅雀、梅兰竹菊、福禄寿、八仙等吉祥图案为对象的彩绣；平安吉祥为主题的贴纸对联等，既烘托的喜庆的节日气氛，更加表达了民众祈福一年更比一年好的美好期望。这些民间工艺美术品不仅仅使我们传统生活的文化记忆，至今仍是我们日常生活中的不可缺少的组成部分。
二、民间工艺美术发展现状及路径选择
相对于正统文化中上层的、主流的艺术，民间工艺美术以城乡间广大的劳动人民为主体而自发的业余创造的，供自己欣赏和使用的造型、实用的民间艺术。由于外部环境和民间工艺美术自身发展的局限，使其发展面临着一定的困境。主要表现在以下几个方面：第一，随着商品经济市场化，大批量的生产方式使得传统的随性的创作特色被改变，同时这也正在改变着其传承的单一的家族式的方式，受人们喜欢的作品被大量的复制，也使传统的民间工艺渐渐失去了本身的文化内涵。第二、传承人的缺失。过去的民间工艺都是家族式的传承手段、穿内不传外，这使得许多宝贵的民间工艺面临着消亡失传得的困境。第三、民间工艺往往是创作者们处于自己的兴趣爱好，供自己欣赏和娱乐，这种工艺没有被职业化而给工艺家们带来收入，因此很多民间工艺大师被生活所迫而放弃这种工艺的创作，很多优秀的工艺面临的失传的困境。
针对这些困境我们急需采取一系列措施保护我国的这项传统的文化瑰宝。首先，政府方面要注意重视和保护珍贵的民间美术品，加大在这方面的投资，让其能够进入博物馆或者研究部门。在各地方投资建立地方性的博物馆，对本地区的民间工艺美术的发展轨迹进行系统梳理、挖掘，记载和整理，通过互联网建立民间工艺美术资料数据库等，唤醒人们对这种传统文化的记忆。其次，对民间艺术家也要采取鼓励的态度。首先政府要保证艺术家们的基本生活来源，发放特殊生活补贴，或者特殊奖励等方式让艺术家们有充分的时间和精力进行创作。同时要挖掘民间有创作潜力的传承人，使作品其能在传统的基础上继续创新、继续发展。第三、民间工艺美术家应该在实践中寻找其新的生命力。过去的传统工艺美术是在人们的劳动中创造的，作品中含有丰富的生活气息，这是传统工艺美术能攻生存发展的根基。现代的工艺美术必须牢牢立足这个根基的同时结合当今的现代性元素，使得作品能被更多的人接受。最后，我们普通民众尤其是年轻一代要提高对这种民俗保护的自觉性，更多的关注我国传统的文化。可以在休闲地时间学习一下简单的民间工艺的制作方法，让这种传统的娱乐手段重新回归到我们的生活中。
三、民间工艺美术在当下的发展的一些思考
民间工艺美术是我们民俗生活的有力的载体，民俗信仰和寓意都是通过我们自己的民间工艺来表现的，通过这种艺术品的流传，将许多古老到民间信仰、民间理念、民间情感传承至今。因此说民间工艺美术是民俗文化的形象载体，它们之间有着割舍不断的依存关系，它对于我国传统文化和民族精神的传承有着的作用。因此在当今环境下更好的发展民警工艺美术事业要牢牢的抓住其文化根基，丰富工艺品的文化内涵。
以民间剪纸为例，每年春节“福”字都很热销，家家户户都要在屋门上，墙壁上贴上大大小小的“福”字.这种贴“福”字的习俗客观上大大带动了剪纸的发展，平日冷淡的剪纸工艺也红火了起来。各式各样“福”字的热销，在一定程度上刺激了民间剪纸大师的创作力，还有的家庭中老人有手艺的是自己剪“福”字、写对联，这样更加体现了为自己家庭祈福的意味。翻看我国的历史，春节贴“福”字是我国民间由来已久的风俗。“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌…..”其中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字。春节贴“福”字寄托了人们对幸福生活的向往，为了更充分的体现这种祝愿，后来更是将“福”字到过来贴，表示“福气已到”。由此可见，我国的民间工艺本的发展首先要注重其民族性，这是发展文化的必须先决条件，充分挖掘民间工艺美术的民族品格。我们必须站在现代文化的角度对传统做更深入的研究寻找工业文明与民间美术之间的互补点，使其具有民族色彩的实用价值。我们不能将其仅仅作为博物馆中的活化石来保护，更多地要注入他新的寄托人们思想感情的文化内涵，使其成为凝聚人们生活的精神需求。
参考文献：
［1］民间工艺的路该怎样走？［N］.光明日报，2003，(2003-11-05)
［2］晏国政，刘翔霄.老手艺如何融入新市场［N］.中国质量报，2009，(2009-12-04)
［3］秦德胜，陈超超.建设民间工艺一条街成立民间工艺博物馆［N］.绍兴日报，2010，(2010-02-26)
一、工艺美术概念在中国的发展起源
要想更加充分的了解工艺美术概念的演变对中国设计观念所产生的影响以及发展,我们将首先对工艺美术概念在中国发展起源的历史进程进行简单的分析研究,只有这样才能从根本上对工艺美术概念有一定程度的掌握。19世纪是欧洲工业革命开始以及发展速度极快的一个时期。在这个时期里面,欧洲各国都将自身的重点逐渐的由农业转变为工业。大量的机械设备被研制出来,从一定的程度上促进了工业事业的向前发展。在19世纪末期,欧洲各国均制造出了各种类型各种用途的工业设备。英国则在19世纪末期自发组织了名为水晶宫的工业博览会。这次博览会主要是将欧洲各个国家所研发制造出来的机械设备产品拿到博览会上进行展览亮相,以此来显示工业革命的极大成果。虽然,工业革命在欧洲各国的兴起从很大的程度上促进了工业的向前发展。但是,在博览会上所展示的一些相关机械设备并不是令所有人都满意。有些专家学者在参加了这次博览会之后,对所制造出来的机械设备产品非常的不满意。他们所产生的不满意主要是因为这些设备的制造精度非常的低,表面非常的粗糙等。在参加完这次博览会之后,这些专家学者励志要从材料等源头方面对机械设备的制造加工进行细化优化。因此,在19世纪末期至20世纪初期,工艺美术的概念被提及了出来。工艺美术概念是在20世纪初期才逐渐的传入中国,被中国的相关制造业所接受。这主要是因为在十九世纪期间,中国正处于水深火热之中,根本没有能力去研究工艺美术。直到20世纪初期,我国的一些专家学者才将工艺美术的概念引入到了中国。工艺美术的概念在被引入中国之后,得到了迅速的发展。随着社会的不断向前发展,工艺美术概念也逐渐的发生较大规模的演变。与此同时,中国的设计观念也逐渐的形成了。因此,工艺美术概念在进行演变的过程当中不断的渗透到中国设计的观念当中,最终促进了中国设计观念朝着适应时代的方向发展的脚步。
二、工艺美术概念的演变对中国设计观念的影响
工艺美术概念在被传入中国之后得到了极大的发展,但是在发展的过程当中也同时在很大的程度上受到了阻碍。这与中国的动荡历史有着千丝万缕的联系。虽然,工艺美术在中国发展与演变的过程当中受到了极大的挫折,但是还是最终发展成为一种被对中国的设计观念具有极大促进作用的一门艺术。中国设计观念也在自身发展的过程当中,逐渐的将工艺美术概念当中的相关内容进行借鉴参考,最终使得工艺美术的概念得到了一定程度的演变,同时也对中国设计观念自身产生了一定程度的影响。工艺美术概念诞生以及被引入中国的主要原因就是为了从根本上来解决手工生产与机械生产之间所产生的日益激烈的矛盾。工艺美术的概念在被引入中国之后,中国当时结构体制方面的缺陷,民族工业以及工商业方面及其的薄弱,使得工艺美术概念在中国赋予了新的历史使命。工艺美术概念在被引入中国的初期阶段,由于对工艺美术概念认识不够清楚以及当时中国国清隋况的限制,没有将工艺美术进行一定程度的改进与完善。虽然,一些专家学者对工艺美术概念的正确运用提出了一些切实可行的措施,但是由于多方面的影响因素,最终并没有得到真正的实施。在新中国成立之后,中国的设计观念也随着社会的发展逐渐的开始萌芽。新中国的成立,使得中国经济的发展得到了一个平静的发展环境。在新中国成立初期,工业是主要的发展对象。因此,为了最大限度的发展自身的工业,工艺美术的概念才逐渐的被人们所重视起来。但是工艺美术的概念发展时间不长,又被中国的所打断,最终使得工艺美术概念的发展与演变被迫停止。工艺美术概念在被搁置了十几年以后,随着改革开放脚步的到来,才从真正的意义上被人们所重视起来。工艺美术的概念刚开始在被引入中国之后,只是从一定的程度上按部就班的对中国的工业事业进行指导,没有将其进行改进与完善。虽然工艺美术概念对中国工业事业的发展起到了一定的促进作用,但是也产生了相应的负面影响。直到改革开放之后,工艺美术的概念所蕴含的真正意义才逐渐的被中国所认识。为了更快的发展工业事业,我国的专家学者对工业美术的概念根据中国的实际国情进行了相应的改进与完善,使得在对我国工业发展的过程当中,所起到的指导作用更大。中国在发展的过程当中,也使得中国的设计观念有了一定程度的发展。为了最大限度的对中国的设计观念进行发展,工艺美术概念的相关内容则逐渐的渗透到了中国设计观念发展的过程当中。工艺美术概念随着中国的不断向前发展,也逐渐的对中国的设计观念产生了一定程度的影响与促进作用。综上所述,本文主要对工艺美术概念的起源以及工艺美术概念在中国发展的历程等相关的内容进行了简单的分析介绍,使得我们队工艺美术的相关内容有了更加深入的认识与了解。为了能够使得中国的设计观念能够得到更快更好的发展,那么还要不断的将工艺美术概念的相关内容逐渐的渗透到其中。
作者：陈晨单位：成都大学
高校艺术教育能极大限度激发学生潜能，提升学生社会素质和人文修养，从而以后更好地为社会贡献自己的才能。艺术教育以美学为手段提高学生情操品质，丰富学生情感，激励学生身心全方位进步。在学生德育培养过程中，艺术教育占据极大组成部分，给学生提供包含人类智慧结晶的资源，加强大学生人格建设，丰富大学生心灵和情感，提高大学生审美观的同时提高大学生道德情操，促进大学生发展进步。因此目前首要任务是不断完善高校艺术教育培养体系，提高大学生知识文化水平，创办完整正确的个体审美观，提高大学生展现个性美的能力价值，以期达到促进大学生全面发展的效果。
二、艺术教育对大学生素质的影响
高校大学生思想道德素质、专业素质、身心健康素质和创新能力素质共同组成大学生的综合素质，这些素质彼此交叉发展衍生，在大学生发展进步中起到重要作用。首先，艺术教育对大学生思想道德素质起着重要作用。在学生发现美、认识美、创造美的过程中提高学生审美观和道德情操，从而促进大学生社会素质和文化修养进步。艺术形式如欣赏中西方音乐、书法、绘画等教育方式下，不仅净化感染大学生的心灵情感，培养学生正确的审美观，加强学生的爱国情感思想建设，而且提高大学生丰富的文化底蕴内涵，使大学生高校工作顺利进行。其次，艺术教育同样感化着大学生由内而外身心全面健康地发展。现在，越来越多的大学生身心健康发展问题受到广泛关注。实施艺术教育有利于开拓大学生眼界、提高大学生思想意识、不断创造大学生享受美和动手实践美的机会，对大学生形成良好心态起到关键性教育作用。此外，艺术教育帮助学生健全完整的人格价值观，培养学生乐观向上的心态，引导学生人文素质修养的正确方向，激励学生不断前进。
三、艺术教育开展实施的措施
1.实施艺术教育课程开展力度
艺术课程教育在素质教育中占据主要组成部分，为此我们需要有规律性地完善艺术课程体制，结合综合性和全面性的特点。因此学校首先需要完善必修课和选修课课程体系，使它们二者密切结合；其次我们要正确认识到艺术类别的齐全性，综合开展音乐、喜剧、舞蹈、书法、影视欣赏等艺术课，当然开展热门课程的同时兼顾艺术的综合性，举办一些冷门艺术专业，提高大学生综合素质。
2.举办大学生艺术教育文艺活动
学校艺术教育可以通过举办各式各样、不同种类的校园文化活动，如开展艺术沙龙、文化艺术节、艺术讲座、艺术展览等文化行为体现。举办正规的校园文化艺术活动，有利于提高文化质量，帮助学生树立正确的艺术审美观，促进大学生社会素质和人文修养进步发展。在大学生思想修养、身心健康、主人翁意识方面，高校艺术教育起到至关重要的作用。高校素质教育的重要组成部分就是艺术教育，它们二者密切联系、息息相关，高校素质教育提高离不开艺术教育改善，艺术教育是从高校素质教育中衍生发展出来的。实施高校艺术教育是当代社会的潮流发展趋势，是新时代赋予高校必不可少的改革方向。因此，想要完善高校艺术教育工作，不仅需要创建完善正确的艺术教育体系，加大艺术教育宣传力度，提高艺术教育的物质条件，还要明确艺术教育内容与方法，增强艺术教育教师的思想队伍建设，提高工作者的主观积极性，从而达到激励学生全面发展进步的目的。
3.共享艺术教育公共资源
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