工艺美术相关知识范例(3篇)

工艺美术相关知识范文

论文摘要：随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。

一、引言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2.可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。转贴于

同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1.学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。

2.精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

五、结语

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

[1]张成贵.初中信息技术教学探究[J].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.

工艺美术相关知识范文

关键词：工艺美术；创造性思维能力；课堂教学

一、引言

就目前来看，随着我国科学技术的不断提升，现当代的物质文明和精神文明正在高速发展，意味着人们对生活质量的要求越来越高，在衣食住行等各个方面都十分的讲究，也有较高的要求，这就需要人们生活中的各个方面都追求不断发展和创新，意味着工艺美术设计者肩负的责任是非常大的。不难发现，工艺美术作品不仅和我们的生活息息相关，也能在此基础上体会出我们较高的审美能力，这就对设计者有了较高的要求，需要对美的事物有敏感性，设计者能够灵活的将自己的所学知识和精湛的技法和独特设计相结合，能够满足人们的需求。对于设计者来说，不仅基础知识十分重要，技法和独特思维也是十分重要的因素。但是，就目前来看，根据以往的工艺美术教学现状来看，在一定程度上存在着认识上的误区。教师往往认为对工艺美术人才的培养，只需要注重抓好学生的基础知识和学生的技法等方面的技能，对学生的独特创造性思维的要求不高，放在了教育培养中可有可无的位置，这样的教学存在着很大的误区，对艺术教育本质没有理解清楚。艺术教育是一种思维能力的培养，主要抓住的就是对学生创造性思维的挖掘。对于艺术专业的学生，对他们的创造性思维的要求相对比较高，对于艺术专业的学生的创造性思维能力的培养，始终是艺术教育的重要内容。

二、工艺美术设计中创造性思维能力的重要性

在工艺美术设计中，创造性思维是整个工程的核心创造力，在工艺美术设计环节中至关重要。在学校教育中，需要教育者教导学生艺术设计创造思维能力的包含内容，主要指的是，当学生拿到一个设计主题的时候，不会有具体的设计要求，这个时候需要学生根据设计内容的需要和现有的已知信息资源，将自身学习到的基础知识能够通过创造性思维能力更好的融合进设计作品中，根据学生以往的经验下，经过自身的思维方式将作品进行综合改善和处理，在美的基础上学生能够创造出适应社会要求的作品，提高学生对艺术设计的总体理解。在艺术设计中，作品如果没有创造性思维，整个作品就不能有自己的特色，也无法升华成艺术。在艺术传达过程中，失去了艺术本身的寓意。可以这样说，在工艺美术设计过程中，创造者的创造性思维能力的具体发挥能力，直接关系着工艺美术设计作品的成败。在工艺美术设计中，创造性思维具有一定的新颖性，贵在创新。在工艺美术创作中，通过创造性思维，我们可以根据独特的设计思路，经过运用基础知识和美术技法，或者对已经存在的作品提出自己的设计见解，不断的进行想法创新、技法创新以及思维创新的锻炼，不断挖掘学生自身的创造性思维，创作出具有价值的工艺美术作品。因此，对于工艺美术设计者来说，具备一定的工艺美术设计理论知识和技法是主要的，在掌握了理论知识的基础上，运用合适的技法才能创造出作品，但是要创造出具有艺术含量的作品，需要设计者经创造性思维进行设计，这样才能够充分表达出人文思想，提高作品的艺术性，满足人们日益提升的精神需求。

三、在教学中如何培养学生的创造性思维能力

在工艺美术设计中，学生在创作作品的过程中，需要对这个对象进行思考和创作设计，这个过程并不是教师单纯的教出来的，而是学生在掌握理论知识的基础上，通过自身熟练的技能，利用学生创造性思维能力才能创作出优秀的作品。在教学的过程中，学生的基础知识和表现技能可以是通过经验积累和反复练习而掌握的。创造性思维能力需要学生自身的天赋之外，还需要经过不断的观察，在日常的学习和生活中有意识的去培养，不断丰富学生的艺术欣赏能力才能真正培养自身的艺术教养，成为一种思维品质逐渐形成。针对教学中如何加强对学生创造性思维能力的培养提出以下建议：

1.融创造性于基础教学之中

在工艺美术教学中，对学生创造性思维能力培养是不能单纯的去培养和训练，是需要和基础训练相结合的，不能简单的将两种教学方式完全分开，也比较符合艺术发展实际。创造性思维的培养离不开基础培训，教师在工艺美术教学中，向学生传授的美术基础知识是为了让学生更好的理解，才能够深层次的学习艺术家对于艺术的解读以及在艺术实践中创造思维的创作。工艺美术设计教学，离不开技术手段，要求学生有扎实的基本功。任何一种创造性的构想都是通过学生扎实的基本功，通过精湛的技术创造出来的。可以这样说，工艺美术基础教学，不仅是创造性思维能力培养的基础也为学生今后的艺术创造提供了条件，而创造性思维能力充分将基本技能和技法的综合运用与发挥，这样在相互联合下，才能真正提高学生的创造性思维能力。创造性思维能力和基本教学之间有相互联系也有一定的差别，在教学过程中教师要注重二者的结合，不能强调培养学生的创造性思维能力而忽视了对学生基本功的训练，也不能单纯的重视学生的基本技能和技法，而忽视了对学生创造性思维能力的培养，这样培养出来的学生设计出来的作品不会有新意，不容易形成艺术。需要在教学环节中，让学生在学习基本理论知识的基础上，能够带着创造性的心态，通过自己独特的视角，不断探索新的思路，在感受生活的过程中能够以独特的艺术方式表现出来。

2.尊重学生的个性

在工艺美术教学中，教学方法可以多种多样，尤其为了提高教学效果和教学质量，教师可以采用讨论式、启发式、交流式以及参与式的讲课方式，不断挖掘学生的学习潜力，使得学生由原来的被动式学习转变成主动式学习，在积极主动的心态下才能培养学生的创造性思维能力。在此基础上，教师要不断的鼓励学生，通过学生自主学习、自主感悟创作出来的作品更加符合艺术要求，鼓励学生将自己的内心世界和想法在自己的作品中大胆的展现出来，正是学生作品的独特性，才能最大限度的挖掘学生的创造性思维能力，另外，教师要求学生要将自己的作品拿出来，让同学之间相互评论，对他人的作品做出评价。教师在整个教学过程中起到尊重和保护学生独特个性的同时，还要为学生创造有利于更好的发挥创造性思维能力的氛围，在自由宽松的环境下能够促进学生思维更加活跃。教师在教学过程中，需要保持和蔼的态度，积极的投身于教育事业中，诚恳热情地指导学生，这样有利于学生能够敞开心扉和教师一起探讨，在学习的过程中释放天性，表达自己的真实情感。在教学环节中，教师要求学生通过不断的练习，掌握理论知识的基础上，通过实践才能领略艺术的魅力，逐渐开拓自身的创造性思维能力，可以通过作业的形式展现学生的水平。

3.培养学生的想象力

丰富的想象力有利于学生形成爱思考、爱观察的好习惯，丰富的想象力也是进行创造活动的重要前提，尤其在工艺美术设计教学中，培养学生的创造性思维能力，着重培养学生的想象力是至关重要的。创造性思维能力的培养离不开想象。学生在创造设计作品环节中，根据自身理论知识的储备以及生活经验进行想象，也可以通过学生自己联想和比喻等诸多方式给予艺术的表现。要求学生大量的观赏杰作，从中感悟到真谛，在构思上追求新意，能够彰显出设计者丰富的想象力和独特的艺术表现能力。

4.培养学生的敏感性

对于艺术而言，创造者的对新鲜事物和艺术具有敏感性是及其重要的。在工艺美术设计教学中，教师需要培养学生的敏感性，需要学生积极主动的了解和关注各个方面，包括艺术、文化以及思想领域。在艺术领域，一个新的思想观念能够掀起艺术界的一股风潮，能够涌现出一些新的艺术作品，这就需要在教师的引导下，不断的关注思想文化艺术界的新动向，创造出具有代表性的作品，提高学生的艺术修养。在一定程度上，工艺美术设计的成功代表了作者把握了市场的时机和动向，通过独特的方式才能充分的表现一个时代，只有在新的理念不断挖掘下，才能创造出具有价值的作品，这就需要教师在教学环节中不断引导学生通过合适的方式不断丰富自己，提高自身对新理念的理解和认识。

四、结束语

综上所述，在工艺美术设计教学中，培养学生创造性思维能力是及其重要的，工艺美术设计过程中的产生奇思妙想有利于艺术创作。作为工艺美术教师，需要不断的引导学生去感受自然和生活，培养学生的创造性思维能力，让学生真正理解工艺美术作品设计的真谛，创造出更好的作品。

作者:易单单位:武汉设计工程学院艺术设计学院

参考文献:

工艺美术相关知识范文篇3

一、专业课程布局方面

《烹饪美术》课程教学应占专业课总课时的25%左右，主要分为基础美术课和工艺美术课两部分。基础美术课主要是通过美术基础性练习，让学生掌握美术绘画的常识和技巧，培养事物的整体塑造力，主要有素描、色彩课等。工艺美术课学习是烹饪美术教学的核心环节，通过课堂学习实践，学生掌握烹饪工艺美术造型和烹饪作品美学知识，并将图片选择、色彩搭配应用于烹饪工艺实践中，包括烹饪美术技法、烹饪色彩搭配技艺、烹饪冷拼造型技法、菜点造型设计等。

二、专业课程设置方面

素描课理论：素描的常识和写生步骤，在美术实体造型中的作用及常用的绘画原理。主要通过对石膏、陶罐、水果的素描写生练习，学生掌握简单的白、灰、黑的线条表现力和空间实体塑造力。

色彩课理论：色彩的形成相环、三原色、间色意义作用，色彩的调和对比，空间实体搭配的知识。主要是对色相环冷暖练习、色彩的调和、色彩的情感、作色技巧练习等。

烹饪色彩搭配技艺课：色彩在烹饪中的作用，烹饪原料色彩搭配及对饮食者的心理、生理的作用和变化等。原料在烹饪中的运用及通过烹、炸、煎、煮等工艺前后颜色的变化，烹饪技艺中的色彩调配与应用的规律和方法等。课堂练习：各种冷暖色的烹饪原料搭配练习，如大红椒、番茄、红枣等暖色原料与青蒜、西芹、黄瓜等冷色原料的比调练习。原料烹制的色彩变化对比练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪冷暖色调料应用，如番茄酱、辣椒红油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无色汤料的练习。

烹饪冷拼造型技法课理论：冷拼造型图案规律，动植物、风景动态变化表现手法。冷拼图案的特性是对中国传统文化的具体表现，单一拼盘、花色拼盘是原料搭配的表现形式，如瓜果、菜叶、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习时，先从临摹再到设计的纸上练习，继而进行原料的拼摆练习，多以蔬菜、水果拼盘等实物练习。而其中的字体设计主要讲述美术字在烹饪中的作用，练习时主要应用在中餐热菜、冷拼、糕点中，如福、禄、寿喜庆吉祥等字样。

菜点造型设计课讲述了烹饪造型的美学原理、艺术表现的具体手法，在烹饪工艺中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型，瓜果等原料雕镂技巧和造型的综合应用等。课堂练习主要是通过教师的讲解和示范，学生加以瓜果、蔬菜雕刻的实物训练，特别是一些传统喜庆菜肴和拼盘，如花开富贵、福寿延年、荷塘秋色等作品。

三、专业课程教学方面

《烹饪美术》是一门艺术美学、烹饪原料学、烹饪工艺技能相结合的综合性学科，其教学过程就是专业知识理实一体相结合的过程，有别于其他美术教学，强调实用性、示范性、技能性，这也是职业教育的特点，同时在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力，特别注重对学生进行传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践，实践到理论的生动灵活教学，激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业学生大多没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣，因此，对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致地教学，发挥学生的主观能动性，提高学生的专业动手实践能力。

四、专业师资建设方面