小学美术知识体系范例(3篇)

小学美术知识体系范文篇1

关键词：文理艺学科；教学；审美差异

一、激情与思想：人文学科教学的审美内核

在中小学，人文学科是个笼统的概念，主要包括语文、政治、历史、外语等科目。这类学科除教给学生专业知识外，往往还承担着对学生进行思想教育、情感陶冶的任务，是中小学美育的重要途径，更是彰显教育的人文性的重要阵地。

审美教育从某种角度说也就是情感教育。“没有情感，日常生活将是一种毫无生气、缺乏内在价值、缺乏道德意义、空虚乏味而又充满无穷无尽交易的生活。情感过程是个人与社会的交叉点，因为一切个人都必须通过他们在日常生活中感受和体验到的自我感和情感加入他们自己的社会。”[1]情感教育是人文学科教学的主要目标之一，同时也是人文学科教学的优势所在。人文学科的教学材料本身就蕴含着丰富的情感，同时，在人文学科教学过程中，师生双方不可避免会受到教学内容的感染而产生相应的情感，会随着书中的人物、情节等或喜、或怒、或哀、或乐。在很大程度上，人文学科的整个教学过程就是培养学生健康丰富的情感的过程。因此，激情的生成与宣泄理所当然地成为人文学科教学的审美特色。当教师、学生、教学内容这三者的情感高度一致，形成具有相当冲击力的情感场效应时，就是人文学科教学的美好境界实现之时。

空洞虚假的情感是对情感本身的亵渎。丰厚的情感能力是建立在深刻的思想底蕴基础之上的。人文学科教学内容的实质是人类对自身发展的观照与反思所积淀的知识体系。或者说，在人文学科的教学内容中处处闪耀着古往今来的先贤们的思想光辉，字里行间也总会透出对人类命运的焦虑与奋斗。人文学科的教学目的也主要是引导学生为人的个性、完整性、历史性而努力，致力于人性的生成、扩展和人性境界的提升，致力于引导学生通过多种途径讨论与反思人生的意义。可以说，这是在性质上人文学科与自然学科迥然不同的地方。作为一种充满思想与个性的人文知识，所期待的是学习者来自内心的疑问和关注。在教学方法上提倡“多元对话”，人文知识才会“从无活力的知识变成有活力的知识，才能从专业的知识变成一般的知识，才能从我们记忆的负担变成滋养我们人类脆弱心灵、生命和人性的‘维他命’”。[2]

与思想性相呼应，人文学科教学还有一个显著特点：强调个人见解。这里不是指一般所说的个人偏见，而是指教学内容本身含有的主观色彩，比如作者观点、思想、情感等；同时也指教学过程中师生双方在理解人文学科的教学内容时都必然带有的个人观点或感受。这种主观性不仅不可避免而且应该得到承认甚至加以鼓励。人文学科与自然学科不同，它不应该追求唯一结果，“答案是丰富多彩的”才是人文学科最美的景致。

人文学科教学在知识教学过程中也体现出特殊的美感──知识教学的螺旋性，这也是其区别于自然学科的又一个显著特点。人文学科知识往往具有一定的综合性，所以它要求在知识传授过程中应反复陈述主要的内容因素，在不同层次、各个要点上给学生多次提供训练机会，使知识教学呈螺旋上升的趋势。我们应遵循这一基本特点，不要追求“直线效果”而急于求成；但是，却不能因为有这个特点，就认为人文学科教学可以不追求科学的逻辑的力度。因为，没有逻辑的教学不可能是美的教学。而目前中小学人文学科在逻辑体系的建构上还相当薄弱，我们在阐述“螺旋性”时应更强调其“螺旋漩涡”的形成和链接，更强调“以点带面”的有序反复，更强调“点教学与延伸教学”的设计与操作效果，从而让学生能有效地理解人文思想、感受人文精神、懂得人文关怀，能真正陶醉在人文世界之中。

二、客观与理智：自然学科教学的审美特质

中小学的自然学科主要包括数学、物理、化学、生物、地理等，这些学科是构成中小学生科学知识体系的核心，是培养学生科学意识和科学精神的摇篮，是引导学生用美的规律去认识自然、探索物质世界奥妙的主要途径。毋庸置疑，自然学科的教学同样具有自身的审美特质。现实中某些数、理、化课堂里人为添加的一些与教学内容不相干的音乐或诗文等表现形式，绝不是自然学科教学本身的美。那种把其他教学的审美因素硬塞进自然学科教学之中的做法是幼稚而肤浅的。

中小学的数、理、化等课程正是揭示宇宙万物基本规律的学科，其中包含的定理或原理等内容都已经系统化和公式化，这种知识所体现的“真”就是科学性的基本含义，也是自然学科所具有的审美特质的基准。科学知识本身既是“真”的成果，也是“美”的结晶，它们往往在深层内容上能够提高学生的审美能力。自然学科反映着客观世界的构成及发展规律，它追求唯一的最准确的可以证明的答案。在自然学科领域容不得半点主观臆断和猜想，也不需要发表个人感受和体会。虽然在某个阶段可以而且应该“异想天开”，但必须出示“证明”后方可真正“入场”。可以说，这种客观性正是自然学科的魅力所在。因此，其审美化教学设计与操作应引导学生学会用事实、用数据说话，感受概念、定理、公式、实验等客观规律所蕴含的逻辑力度和简明形式之美，引导学生在对客观世界的发现中体验迎面而来的神秘感、畏惧感、庄严感、神圣感、崇高感，并为之激情澎湃。

人们之所以从事科学研究活动，是因为他们从中能感受到更大的满足，这种满足并非以实用为出发点，但追求本身却往往能意外获得实用的功效。整个科学史可以证明，有益于人类的大多数真正伟大的发现，并不是由实用愿望所推动的，而是由满足好奇的愿望所推动。“当你领悟到一个出色公式时，你得到同听巴赫的乐曲一样的感情，在这两种感觉之间没有任何区别，除去如下一点：要从数学得到满足比起爱好音乐者的欣赏来，必须受到更多的训练。”[3]这就需要教师在讲解科学知识的过程中，让学生体会自然学科教学所要求的客观严谨而形成的独特之美，有意识地培养学生的科学意识和科学精神，让学生体会追求科学规律的艰辛与快乐。

人文学科强调在丰富的情绪基础之上，形成美好的情感和情操。但自然学科则应在意志品质的基础上，重视对学生理智感的培养。“在一种科学、数学和技术气息日益弥漫的文化氛围中，科学素养使公民具有必需的理解能力和思维习惯，使他们能够紧跟世界发展的形势，大致知道自然和社会的运行情况，批判性地和独立地思考，对事件的不同解释加以辨认和权衡并提出协调方案，敏锐地处理那些有关证据、数字、模型、逻辑推理和不确定的问题。”[4]很明显，能否形成科学素养与理智感的强弱紧密相关。所谓理智是指在自然学科的学习中所表现出来的冷静、沉着、不被自己情绪左右的心态，以及正确的认识、理解、思考、决断的能力。理智因素与意志品质直接相关，培养学生这方面的素质是中小学教育的重点也是难点。而目前自然学科的教学还缺乏这方面的自觉意识，在一定程度上影响了中小学生对理智之美的理解和感受；也影响了学生科学素养的形成。自然学科审美化教学设计与操作应抓住契机，在点燃学生好奇心的同时设置恰当的难度，让学生体会运用智慧战胜困难、沉着机智解决问题、“跳一跳、摘到桃”的更为内在和深刻的美感。

自然学科的知识教学同样具有其独特的审美价值。就自然学科知识体系及学习自然学科知识的进程而言，它具有相当严密的逻辑程序。在学习时必须沿一定的逻辑线路，由易到难逐步增加新的内容，基本上是一步一步的直线推进，这是学习自然学科时必须重视的一个特点。根据这个特点来进行审美化教学就要着重研究“最佳线路”。也就是说应在教学目标的指引下，根据学生特点，花大力气整理、重组中小学各自然学科的知识体系，以利于选择适合不同学生的不同“捷径”，让所有学生都能进入“科学美”的殿堂。正是基于自然学科学习具有“直线性”的特点，其教学过程就应着力创造一个简明和谐的美的境界，培养学生从大千世界纷繁复杂的现象中寻找其内在秩序，在既对立又统一的宇宙万物矛盾运动中感受科学发展的节奏。从而在这种简明和谐的境界中积累审美经验，训练睿智敏达的思维，造就具有洞察宇宙奥秘的智慧与改造物质世界能力的人才。

三、形象与直觉：艺术学科教学的审美指向

艺术学科是人文学科的重要组成部分，但因为其特殊的学科价值，使之在基础教育“三足鼎立”的学科结构中获得了独立的地位。可以说，音乐、美术、体育等艺术类学科课程是中小学里最美的领域，这类课程的教学应该是美的集中体现。但是，由于长期以来忽略艺术的教育功能，不仅这类课程的设置在中小学课程体系中处于次要地位，就是这类课程的教学本身也不够注重学生审美能力的培养。因此，即使是艺术学科，其审美化教学依然是一个新的值得探讨的课题。

艺术家用各种物质材料塑造出丰富多彩的美的形象，给人们带来美丽与欢乐、震撼与思索。艺术学科的内容就是由这些形象和塑造这些形象的手段以及欣赏这些形象的方法等构成。可以说，没有形象就无所谓艺术，也无所谓艺术学科。严格地说，艺术中的形象应该是一种“意象”，是一个“完整的，意蕴内在于其中的感性世界”。“‘意象’是艺术的本体。不管是艺术创造的目的，艺术欣赏的对象，还是艺术品自身的同一性，都会归结到‘意象’上来。对于艺术来说，意象统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪，统摄着作为题材的经验世界，统摄着作为媒介的物质载体，统摄着艺术家和欣赏者的感兴。”[5]可见，意象是艺术本质的决定性因素。因此，作为艺术学科审美化教学的重要原则就是不能丢失了这个“意象”，或者说，不能让艺术的本质被非艺术的教学所取代和掩盖。在教学设计与操作中要注意用各种媒体将艺术形象清晰、鲜明、生动地展现在学生面前；要努力使眼前之景与学生心中之情自由地交流融会。这是艺术学科审美化教学的前提。

“慢慢走，欣赏啊！”每当看到朱光潜先生在《谈美》中的真诚告诫，我们总是会心地微笑。如果把这句话移置到艺术学科教学之中则有更为广泛的意义。首先，应该明白艺术家对社会生活的审美感受、审美理解是通过艺术形象而物态化的，对艺术形象的理解需要审美感知、审美联想和想象才能完成。而且这个“完成”不是一次性的，甚至可能“日日观之日日新”。因此，在艺术学科教学中务必给学生足够的欣赏时空，使之能──“慢慢走，欣赏啊！”此外，对这些艺术作品的欣赏能力也不是天生的，它需要一定的文化背景、专业知识和人生阅历，而且还必须感受大量的艺术精品。在此基础上才能把握艺术欣赏活动的特点，也才能达到艺术欣赏的境界。因此，在对艺术学科教学进行审美化设计与操作时必须处理好知识传授、作品分析、欣赏体味等方面的关系。既不能没有目标地让学生盲目欣赏艺术作品，也不能只强调知识及分析，而忽略和淡化艺术欣赏活动的重要意义。

艺术形象是有血有肉有感情的，它以其形、色、声等直接诉诸人们的视听等审美感官。人们对美的事物通常都凭直觉去体验和感受，这种直觉力是非常重要的，它不仅出现在艺术审美活动的开始，而且贯穿整个活动过程。从某种意义上来说，艺术就是一门感觉的学问。因而培养学生艺术感觉特别是敏锐的直觉力就理所当然地成为艺术学科审美化教学的重头戏。换句话说，如果破坏了学生的审美直觉，艺术教学就是失败的。所谓直觉力实质上是一种审美意会或审美领悟的能力，是审美理解达到一定程度后的快速反应。它是“审美活动中，主体用某种感性的形式，对客体意蕴和审美活动意蕴的直接的整体的把握和领会。它是审美活动的理性因素，渗透在知觉和想象的整个过程中”。[5]因此，重视直觉力的培养并不等于排斥理性在艺术审美中的意义。感性的深化离不开理性的引导，而理性的训练又正是为了使直觉感受到的美更真切、述说起来更生动准确、理解和评价也更全面深刻，从而形成更完整、更丰富、更激荡心灵的审美意象。

艺术欣赏活动必然会激发学生艺术表现和艺术创造的欲望，而任何表现和创造都离不开一定的技能。针对实际情况，适时适当地教给学生艺术方面的专门技术，以帮助他们实现艺术表现和创造的愿望，也是艺术学科审美化教学的重要任务。这种技能训练最忌讳变成与审美欣赏无关的枯燥乏味的纯技术的重复。但现实中这种现象却很严重，以至于学生们面对这种可怕训练时，不得不将心中渴望艺术技能的窗口关闭。很明显，能否有效地处理好技能训练与美感体验的关系是艺术学科审美化教学水平的主要标志。

参考文献：

［1］诺尔曼·丹森．情感论·序言［M］．沈阳：辽宁人民出版社，1939．

［2］石中英．人文世界、人文知识与人文教育［J］．教育理论与实践，2001，（6）：12—14.

［3］W·C·丹皮尔．科学史及其与哲学和宗教的关系［M］．南宁：广西师范大学出版社，2001．15．

小学美术知识体系范文

关键词小学美术教学作用

美术教学是对小学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，是全面贯彻党的教育方针的重要组成部分。美术教学对于培养全面发展的一代新人具有不可忽视的作用。

一、美术教学是实施美育的主要途径

美育是学校教育的一个重要方面。而美术教学是进行美育的一个重要途径，美术教学可以逐步培养小学生感受美、欣赏美和创造美的能力。新课标规定：老师要“处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系”“要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”落实好美育是贯彻新课标精神，完成美术教学任务的基本要求。

1.启发小学生感受美。感受美是指人们凭借感受器官对美的事物的感知。感受美是人们进行审美活动的出发点，是欣赏美、创造美的前提。因此，在美术教学中应启发小学生感受美，要运用多种教学手段，引导小学生多种感官参与，调动小学生的积极性，使小学生获得对审美对象的感受。

2，引导小学生欣赏美。欣赏美是指人们对美好事物审美趣味的领略活动，是人们在感受美的基础上，引感、想象、理解、对审美对象进行分析评价，使人们明确该审美对象“为什么美…美在什么地方”，并受到陶冶性情、净化心灵的情感教育。在美术教学中引导学生欣赏美，要根据小学生的年龄特点和知识基础，认真安排教学过程，精心设计提问方法，引导小学生欣赏美，从而实现小学生对艺术美的欣赏。

3，激励小学生创造美。创造美是指人们在感受美、欣赏美的基础上，运用某种艺术形式或表现手法，创造出美的事物。创造美是审美能力发展的最高层次。在美术教学中激励小学生创造美，要注意向小学生传授美术基础知识和造型技能，要注意培养美术学习的兴趣和习惯。要采用灵活多样的教学方法，既注重激发小学生的学习兴趣，又突出传授知识和培养能力，促进小学生积极主动地学习，使小学生能大胆地进行艺术的创造。

美术教学对小学生进行美育，要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。感受美是培养审美能力的前提和基础，欣赏美是审美能力的深入和发展，创造美是审美能力的巩固和提高。这三点相互依赖，层层深入。抓好这三点，就基本完成了美术教学中的美育任务。

此外，还要重视发掘教材本身美的因素，根据教学内容进行美育。在绘画教学中就要选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。教学过程中带领小学生到郊外写生，可引导学生感受大自然绚丽优美的风光，或鼓励小学生到生活中观察、体验，描绘生活中的美好事物，培养小学生对自然美和社会生活美的感受和认识能力，使小学生热爱生活。在教学过程中，不断培养小学生追求美、高尚、健康等能力，使小学生树立起正确的审美观，从而热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、改造丑恶东西。我们要充分运用美术的特点把美术课上得生动有趣，使学生在愉快的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长道路。

二、美术教学是发展能力的重要推手

新课程背景下的教育活动不但要“传道、授业、解惑”，而且要开发小学生的智力，促进小学生全面自主地发展。美术教学在培养和发展小学生的观察能力、想象能力、创造能力和思维能力等方面起着重要的作用，对小学生将来的发展有深远的影响。科学研究表明：人的大脑左右半球在功能上有所不同，分工明确。学习美术教学可以使右半脑得到锻炼，所以美术教学能促进小学生对其他各学科的学习。

小学生进行绘画练习，首先要观察对象。观察是小学生认识对象和描绘对象的主要途径。学生只有在观察和认识的基础上，才有可能正确地表现对象。所以，老师在美术教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行，借以培养小学生敏锐的观察力。一个受到良好美术教育的小学生，观察事物时就比较敏锐。观察是获取知识的第一步，观察能力对于从事各项工作的研究都是十分重要的。

小学生所有的创造性活动中，想象能力和创造能力都是极其重要的。在美术教学过程中，老师要引导小学生联系生活实际展开合理想象，充分发挥小学生的想象能力和创造能力，从而促进小学生形象思维能力的发展，创造出头脑中的形象，进而培养小学生的创造能力。

思维是小学生智力活动的核心部分，小学生的思维发展处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。美术教学要通过观察生活中的具体事物，运用形象思维进行美术再加工、再创作。所以美术教学对于促进学生形象思维到抽象思维的发展具有重要的作用。为此，我们要重视美术教学对小学生能力发展的功能。

三、美术教学是培养美术技能的切实手段

小学美术知识体系范文

关键词：小学美术；多元智力；多元化

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1009－010X(2012)07－0059－02

传统的智力理论是以人的语言能力、思维能力、数理逻辑能力为核心的一种能力的解读。1983年，美国哈佛大学加德纳教授提出多元智力的理论，并随着《多元智能》一书的出版，传统的智力理论逐渐被多元智力理论所取代。在多元智力理论中相对独立的七种智力，分别是语言智力。音乐节奏智力，逻辑数理智力，视觉空间智力，身体动觉智力，自知智力和交流智力。在多元智力理论看来，任何一门科目的教学中学生智力发展都不是单一的。人的智力发展是多方面、全方位的，

一、教学内容多元化

知识是形成智力的前提，没有多元知识的积累，就不可能产生智能。在美术教学中，不仅要明确最基本的知识内容目标，基本技能目标，而且要掌握广博的综合知识。当今许多国家都非常重视培养人才素质的基础性和多元性。美国近几十年内，不断进行课程体系的改革，实施通识教育，增加基础课，减少专业课，改善知识结构。据专家统计，“基础课在课程体系中的比例50年代为20％；70年代增加到70％。而专业课比重却逐年下降，50年代为45％；70年代降到20％。据统计，美国毕业生专业对口率为10％左右，如果没有扎实的基础和广博的知识，90％毕业生在专业领域顺利就业是不可思议的。”所以说培养学生合理的多元的知识结构除了要有扎实的基础知识、基础理论和基本技能外，还要具备多元的综合知识。培养未来的小学美术教师，除了开设专业基础理论课程，美术史、美学、美术评论、美术创作、绘画、雕塑、欣赏等外，还要广泛涉猎哲学、传统文化、民间艺术、社会学科和人文学科等知识，以提高学生的整体素质。

二、教学方法多样化

在美术教学中，智力不但体现在对创造力的作用，而且受非智力因素如兴趣、爱好、情感、意志、动机等影响，比受智力约束对创造所起的作用要大。

(一)坚持民主教学原则

建立师生知识对话、情感交流、相互关爱、心灵沟通的桥梁，使学生在民主、平等、轻松、愉悦、和谐的教学气氛中学习，充分发挥学生的内在潜能，达到最佳的教学效果。

(二)坚持个性发展原则

不同的学生有不同的智力结构，有各自独特的理解和方法，教师要及时发现学生的优势智力，采取有效的教学方法，坚持因人制宜、因材施教、彰显个性、全面发展的原则，培养学生独特性、自觉性、自制力、毅力和自强不息、不屈不挠、勇于创新的个性品质。

(三)坚持教学方法创新

好动是学生的天性，课堂教学要以学生的活动为主，为学生组织多种具有创造性的活动。在教学中利用古典诗词、图形、神态、音乐舞蹈、戏剧影视、三维动画与绘画课互动教学，激发学生的绘画兴趣，活跃学生创作思维，培养学生丰富的想象力，联想力和创新能力，达到以形写神、以神写形、形神兼备、天人合一的效果。

(四)坚持理论与实践的结合

在教学中要重视教育实习和社会实践，如写生、创作、艺术展览、画展、沙龙、读书会、艺术报告会、人文知识讲座、前沿艺术动态，让视野走出校园，在实践中学，实践中用，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。

三、教学目标全面化

美术教育的根本目标是培养人，未来社会是一个更加现代化、智力化、多样化的社会，为适应未来社会的发展，现代教师必须具有现代观念和良好的职业道德，具有符合时代和未来发展所需的先进的、科学的、正确的意识和观点，包括改革开放意识、竞争意识、创新意识、未来意识、责任意识、合作意识。要热爱本职工作，坚定职业信念，为人师表、教书育人、树立正确的人生观，具有牺牲奉献的品格和精神。

(一)合理的知识结构

具有扎实而系统的专业知识(具体包括专业技能，思维方法，实践能力)，具有深远的综合知识，新颖的专题知识，从而构成多元的知识和智慧的基础。

(二)具有适应时代的各种能力