美术教学目的范例(3篇)

美术教学目的范文篇1

一、教师要有素质教育的观念

当课程由专制走向开放，由封闭走向开放时，要求以“面向全体，全面发展，自主发展。”的素质教育去实现新的教学目标迫在眉睫。首先要面向全体学生，让全体学生都受到适合自己的美术教育。其次，是让学生德、智、体、美、劳全面发展的观念。学生的全面发展是我们教育的最美好理想。最后，美术教学中应更多地创设学习情境，让学生自主发展，强调学生学会思考，有自己的思想，学会学习，终身学习……总之，美术教学的归宿，是归向人的精神和情感，最不追求和表现一种标准的课程。教师通过教学活动引导受教育者去欣赏美，学习美，创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的相对稳定的内在文化素质的美术教育。在培养技能技巧的基础上，注重创造力的培养，进一步陶冶人的精神情操，提升人的审美境界，均衡人的理想情感。这种以人为本的教学理念是符合时展要求的。

二、教师要具备扎实的专业基本功和丰富的美术专业理论知识，及组织课堂教学的能力

常言道：“学海师为导”，在美术教学中教师的示范是促进教学质量优劣的关键所在。在课堂上，一幅成功的范画能给学生以良好的启发和诱导，所以，特别是在实践课的教学中要准确地传授美术技法知识。同时还要具备一定的美术专业理论知识，从欣赏到实践，从工艺到设计，都离不开老师的理论传达。除此之外，还要会组织教学，怎样调动学生主体的积极性，怎样处理突发事件等，都是教师应拥有的知识。学习不是毫无表情地把知识从一头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，情感的交流，知识的沟通。教学中加强主导意识，尊重爱护学生，面向全体地把爱洒向每一个学生，融洽师生关系，这样就能充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，勇于创新。

三、教师要让信息技术走进美术课堂

作为中学美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。

比如美术欣赏课，按传统方式上好，须搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像，文字声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。

四、教师教法和学生学法的革新

教师选择怎样的教学方法才能更有利于学生自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法，教是引导也会成为约束。我们要前者。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造……会欣赏、会表达。

造型是入门，表现是关键。表现是从个人主体出发的，造型只是技艺。欣赏是打开学生的眼，而让学生评述是打开学生的嘴，教学应是双边的活动。设计是创意的流露。综合起来是培养学生的探求意识。在当今学习化的社会里，教师不仅要注重智商更要注重情商，要改变过去那种教师教得辛苦，学生学得痛苦的状况。要注重培养学生自主学习的能力，将原来被认为机械的训练方式转向自主探究合作的学习方式。

五、去掉伤心的评价

教师从一切为了学生出发，教师要带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。教师的赞赏对学生来说就是一缕阳光，一丝春风，使学生产生自信和勇于探求。

传统教学以“绘画考试”单一的评价方式为依据，忽视了过程与方法，情感与价值的评价。若用单一的一幅画来评价一个学生的美术成绩是不全面的，不客观的。优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。

六、反思使你走向成功

美国心理学家波斯纳曾提出：经验+反思=成长。现代教育理念也认为反思是教研的基础，教研是教改的先导，教改是适应新课程教学的需要。新课标下教师队伍建设面临的一项重要任务是实现从教书型向科研型、学者型转化，教学反思是实现这种转化的基石。我们要求学生反思更要反思我们自己的教学，教育学者认为：反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。因此，教学反思被认为是教师专业发展和自我成长的因素。

美术教学目的范文

关键词：项目教学法；环境艺术设计专业；美术教学；应用

伴随着现代教育理念的推广，项目教学法的应用范围日益扩大。美术作为环境艺术设计专业的基础课程和必修课，必须进行全面的革新，才能更好地提高教学质量。项目教学法主要是以具体的项目为纽带，向学生分配任务，学生在参与、完成任务的过程中能提升自身的学习能力。教师利用项目教学法的优势，将其应用到美术课程教学中，能获得较佳的教学效果。

一、项目教学法应用在美术教学中的重要性

与其他专业相比，环境艺术设计专业课程的实践性内容明显多于理论知识内容，该专业的美术课程也不例外。教师在开展美术教学活动时，倘若仍旧采用固有的教学方法，那么学生所掌握的也只是教材中的理论知识，学生的实践能力难以得到进一步强化。项目教学法有效地解决了部分教师重理论而轻实践的问题，教师应用项目教学法，以项目为主线，让学生参与其中，学生在参与的过程中能够独立地完成相应的学习任务，这样不仅能提升学生的实践能力，还能大大提高课堂教学效率。除此以外，项目教学中有较大比重的实践教学内容，这样学生就有了足够的实践练习，能够帮助学生牢固掌握教学内容，把知识应用到实际生活中，从而有效地提升学生独立设计的能力。

二、项目教学法在环境艺术设计专业美术教学中的应用途径

1.项目选择阶段

在实施项目教学法的过程中，教师要做到与时代接轨，要理性、系统地选择项目，为项目教学提供一定的资料支撑。首先，教师要搜集、整理实施项目教学法所需要的资料、信息，将相关资料、信息整合到项目案例库中，这样教师就可以在备课阶段节省大量的时间。其次，教师选择的教学项目要具有一定的代表性，教师要通过分析学生学习中遇到的问题，对项目进行完善，这样才能避免项目分析阶段出现资源浪费的现象。

2.项目实施阶段

项目实施阶段是整个项目教学的核心环节。一般来说，教师会在正式授课前成立项目学习小组，并由各个小组成员推荐负责人，制订组内学习计划，落实分工并且明确到个人。在项目教学的案例讨论环节，教师可以采用小组协助学习法，由组长组织小组成员团结协助，共同完成任务。在遇到困难时，可先在组内进行讨论并加以解决，如果解决不了，再由教师指导。在项目实施环节中，教师要发挥自身的引导作用，及时、恰当地对各组的项目实施进行指导、点拨，和学生一起分析项目中存在的难点，对于一些共性问题，师生可以在课堂上进行讨论，确保学生在项目实施过程中学有所得、学有所获。

3.案例考核阶段

美术教学并不是简单地向学生传授美术理论知识，而是在传授学生理论知识的基础上，引导学生学会总结规律、发现问题、分析问题、解决问题，将学到的知识应用到实践中。在项目探讨结束后，教师需要对项目教学的情况进行总结，分析学生的项目分析能力、项目设计能力，以及学生在探讨过程中存在的问题，提升学生的知识建构能力。教师还要对项目教学效果进行评定，针对需要改善的地方进行补充，整合学生反馈的信息，为以后的课堂教学提供参考。除此以外，为了进一步激发学生学习美术的兴趣，教师需要对学生的学习效果、学习过程进行科学的评价，让他们明确自己在案例中学到了哪些知识。

结语

实践证明，项目教学法在环境艺术设计专业的美术教学中发挥着极其重要的作用，能够有效实现理实一体化教学。因此，教师应立足于环境艺术设计专业的人才培养方向和美术课程的本质，根据艺术设计专业学生的实际情况，积极引进项目教学法，为社会培养出更多优秀的综合型人才。

参考文献：

[1]张霞.高职建筑装饰专业美术教学改革之探索.美术大观，2011（4）.

[2]厉子强.项目教学法在园林专业的美术课教学改革中的运用.科技信息，2009（35）.

美术教学目的范文

关键词：高职美术教育；培养目标；改革

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）32-0233-01

一、高职院校美术教育培养目标

在现代教育体系中，高职美术教育的教学目标往往不同于中职和普通高等院校的美术教学目标。我国的高职美术教学培养目标是提高学生的素质水平，巩固学生的理论知识，提升学生的专业技能以及增强学生的实际操作能力和应变能力。作为职业教育体系的一部分，高职美术教育着重培养应用型美术人才。所以，高职院校美术专业毕业生在注重理论知识的学习时，不能忽视对专业技能的掌握，在日常学习中应以就业方向为主，不断提升美术技能和实践动手能力，大幅度地提高专业知识水平。

二、国内高校美术教育的现状分析

（一）教育目标不明确，师资力量不足

目前，我国的高职美术教育规模逐渐扩大，每年各大高职院校都要进行对外扩超，但是在实际教学中，教师的水平并未能得以提高，许多的高职美术教育专业老师资源极度匮乏，日常教学质量难以提高。此外，部分高职美术教育的目标定位不明确。近年来，一些高职院校的美术教育还是以培养画家为主要教学目标，忽略与社会实际现状的联系，不能培养适应时展的高素质、高技能、高水平的专业性美术人才。

（二）教育方法不科学，学生操作能力弱

国内的高职美术教育依旧受到传统美术教学方法的限制，从而导致现代高职院校的美术教育水平很难取得大幅度的提高。随着信息技术手段的不断发展，如何推动美术教育科学化建设进程已经成为各大高职院校的美术教育改革的重要任务。因为教学方法缺乏合理性，高职美术教育中存在教材内容偏离实际社会的问题，从而导致学生在毕业后很难适应自身工作，很大程度上促使其工作效率低下。还有一些高职美术教育一味地注重理论知识较学，忽视培养学生的动手操作能力，尤其是我国高职院校的美术教育特别注重对理论专业知识的教学，使得一些相关性的专业技能培养处于边缘状态，进而严重阻碍了美术专业学生的操作技能的提高。

（三）改革进程缓慢，实施力度小

高职美术专业毕业生的就业率较低，很难满足社会需求，尽管社会不断提倡高职美术教育体系进行改革，然而与之相反的现实状况是许多院校的美术教学改革常常处于被动中，改革进程缓慢，改革制度执行力度小。更有甚者是高职院校美术专业的老师不知改革工作如何开展，无法正确认识到社会对美术人才的具体要求，更不能意识到只有通过对美术教育体系的改革，才能培养出适应社会时展进程的专业性美术人才。

三、高职美术教育的改革途径

（一）变更课程体制，优化教学内容

高职美术教育的教学方向与课程体制制定紧密相关，因此，改革高职美术教育体系首先要变更课程体制。高职美术专业教材应该在以往内容基础之上，根据时展的需求融入新的元素，必须以市场需求为教学改革的导向。教学课程的设置要具有科学性、合理性，教学方向应该有针对性。教学内容的设计应该注重激发学生的创新思维，提升学生操作技能，从而推动专业化的美术人才全面发展。

（二）加强实践性教学建设，增强学生适应力

高职美术教育不应该只为培养画家而展开教学，而是要注重美术人才综合素质的培养。现今社会更加需要的是既能动脑又能动手的全能型人才，所以国内的高职院校美术教育的发展必须要紧跟时代步伐，加强实践性教学建设。学校可以通过实际案例、项目组织教学，使得学生依据课堂上实践性教学知识加深对理论知识的理解和运用能力。老师在课堂教学中可以布置学生以个人或小组完成一个项目，激发学生的创新思维和培养学生动手能力，以便学生在毕业后能够更好的适应工作。

（三）更新培养模式，明确培养目标

高职美术教育必须打破传统美术教学框架，构建创新人才培养模式。为迎合社会人才市场对美术专业人才的要求，高职美术教育要以培养高素质、高技能、高水平的专业性美术人才为主要教学目标。高职美术教学要加强锻炼学生的动手操作能力，教学思路应该注重人才培养的职业型与技术型有机结合。

我国高职院校的美术教育必须要顺应时展的需求，大力培养专业型、实用型以及复合型人才。根据美术行业对美术专业毕业生的要求，国内各大高职院校应该加快美术教育改革进程，重视学生兴趣的培养，教学设计方向与学生日后就业相联系，积极提高学生的创新能力。