旗袍的历史和文化意义范例(3篇)

旗袍的历史和文化意义范文

针对传统旗袍设计元素分析，结合中国风的特点，使设计师精神孕育作品之中。从东方之美的古老文化找到艺术根源，设计出符合现代时尚的“中国风”旗袍设计作品。盼能引起本土设计师对旗袍民族特色新潮华的思考，于艺术创作领域中能有更多元化艺术性的展现。

关键词：

旗袍；中国风；时装设计；意境

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2014）18-0087-02

谈到旗袍，会令人联想起高贵典雅、温柔婉约的中国女性特质。旗袍承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道亮丽的彩虹。如此内敛含蓄的旗袍服装，将中国文化的精神完整涵盖。由领高、袖长、开衩的旗袍样式与合身线条的体现，旗袍是历史给予中国女性无可取代的服装。

1旗袍设计元素结构

1.1旗袍样式

（1）领型。

旗袍之美在于让穿旗袍的女性显得婉约多姿，且具有雍容华贵的气质，呈现端庄典雅的风采，而旗袍的立领可以修饰美化脸型，好似绿叶配牡丹似的，使女性面部鲜明，表现出明艳清新的风采。民国初期旗袍之领高，先是低领后再流行高领，因加上高领子能修饰美化脸型，彰显女性修长的颈部，最高时领高到耳、颚下，因此造成女性头部不宜转动，在实用性不佳的情况下，又降低领高，甚至到了无领的款式。

（2）混边与镶嵌。

混边从殷商就开始应用于服装设计上，此方法使平淡无奇的服装有所改观，而混边从单色混边到多种混边，后来又了镶边及镶嵌的变化。清朝更为夸张到了十八镶混，几乎连衣服本来的布都看不到，非常华丽美观，成为女性展现才艺及财富的象征，这种镶嵌方式一直流行到民国初期。

（3）长度与开衩。

旗袍中展现中国妇女温婉贤淑、内敛美丽、借助合身的裁剪及开衩，展现妇女及性感的一面。19世纪20年代旗袍的长度大多至脚踝，以掩盖小腿，后来旗袍长度逐渐缩短至小腿的三分之二，再后来缩至小腿的二分之一。到民国时候旗袍成为知识女性所接受的样式，又受到欧美短裙的影响，旗袍长度又缩短到膝盖以下，开衩长度多在腿弯之处。

1.2旗袍材质

旗袍多以借助高级绸缎以及精巧的工艺，显得华丽富贵，亦能借助素面棉布，表现平凡之美。随着新材料的出现，不局限于丝绸、棉、麻，反而受西方影响，一些尼龙布、弹性好的莱卡布备受青睐。布料越来越多变，旗袍也千变万化，法国蕾丝的若隐若现，欧洲提花布的立体图样，高科技的透明雪纺纱等等，使旗袍不再样式呆板，更符合时尚潮流。

1.3旗袍所富有的精神内涵

身穿旗袍可以端正妇女的姿态，使其美观大方，不轻浮且受尊重，旗袍作为国服的意义，是因为有令女性显得仪表大方，能在正式场合展现出属于东方女性的娴熟、含蓄和自信之美。旗袍作为东方服饰文化中的奇葩，正展示着独特的魅力，充分展现东方女性的风格和神韵，被世界人民多喜爱。高立领、腰身合体、二侧开衩的旗袍生动的展现女性身段曼妙、曲线玲珑的体态。

2旗袍设计的中国风

在时装设计中，中国风的元素主要涉及到唐装、旗袍、立领、斜襟等，这些设计元素已经出现在世界知名设计师的作品中，从米兰到巴黎，当设计之寻找灵感时，均会到东方取经，吸收东方元素。20世纪以来，中国风几度闯入欧洲的时尚圈，并引导时尚的风向标。法国设计师保尔非常推崇东方服饰的艺术风格，他说：“在艺术上，和煦自由的微风在东方吹拂，就像那升起的太阳一样辉煌和美丽。”

最能表现中国风的服装设计首推旗袍。

2.1中国风的服饰镶边与混边

中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。

在中国传统服饰中，混边与镶边的设计艺术最具有特色，亦是区分中西服饰的主要元素之一，特别是在旗袍设计中，更加增添了旗袍精致细腻感与身型曲线的表现。镶混边在旗袍应用部位多为领、襟、袖、衩、下摆等边缘。

不同材料的镶边形式，不同工艺，风格的镶边形式，不同装饰技法的镶边形式对服装的设计起着重要的作用。而镶边的艺术的装饰价值和构成形式对服装的中国风表现作用不容小视。

2.2中国风的色彩

色彩可以指事物表面所呈现的颜色，也可以指一种思想倾向和某种情调，同时色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。传统色彩是带有中国传统韵味的文化象征，“色彩就是个性”，“色彩就是思想”。例如：

[海棠红]：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色；

[胭脂]：（1）女子装扮时用的胭脂的颜色；（2）国画暗红色颜料；

[竹青]：竹子的绿色；

[柳黄]：像柳树芽那样的浅黄色。

西方对于东方的认识有很强的色彩文化倾向，而对中国所描述的颜色寓意充满着丰富的想象力。例如：水墨黑、琉璃黄、青花蓝、长城灰、中国红等等，这些都是典型的中国风色彩。将这些色彩和旗袍设计有效的结合起来，形成更强的视觉冲击力和文化特色。

2.3中国风的意境

中国几千年的华夏文明，源远流长，从古建筑、书法艺术、花卉、瓷器以及水墨画的意境中，找出属于中国的历史文化元素。将这些元素通过一定的艺术手法加以演绎提炼，广泛应用于旗袍设计中，更增添了几分中国风的意境美。

所谓中国风的服装设计都是这个时代特殊的产物，也许我们觉得这已经掺进了很多功利的杂质，从而无法窥见纯粹的传统旗袍形式乃至纯粹的传统文化。对于此，我更希望用一种乐观的态度去看待，毕竟穷则思变，唯有发展才能生存，与流行元素结合在一起的传统文化正是在发展当中找到了自己的生存空间。我也相信“吹尽狂沙始得金”，随着时代的变迁，人们会越发向往纯粹，在对快餐式旗袍设计浅尝辄止之后，纯粹的中国风意境设计必然会吸引着千万双耳朵以及心灵。

3设计案例解析

3.1“花开富贵”旗袍设计理念

中国红，是中华民族喜欢的颜色，甚至是中国人的文化图腾和精神象征，太阳象征永恒、生机、繁盛、温暖和希望，中国红象征着太阳的意义，流传至今。中国红象征中国人的魂，崇尚红色，是中华民族的风俗。

在中国民间艺术中，牡丹图纹装饰，形式多彩，其寓意内涵也鲜明、直接。富贵吉祥是主要的涵义。由牡丹、寿石、桃花、长春花、白头鸟、花瓶等组成的图案又具有长命富贵、富贵长春、富贵平安等寓意。最典型的时牡丹组成的凤凰牡丹图案，除了富贵外，还用于婚嫁和象征爱情，成为表现民间婚恋的重要题材。无论历史上还是现代民俗上，牡丹作为寓意吉祥美好的花卉和装饰图案，不但成为人们表现生活美满的重要形式，而且渐渐成为一种特定意义的艺术符号。

此设计作品以中国红为出发点，并用抽象牡丹代表中国女性温柔婉约气质，展现出传统思维、新意盎然额旗袍设计作品。

3.2“花开富贵”旗袍设计材质

红色图文提花布。

3.3“花开富贵”旗袍设计制作工艺

在凤仙领的制作过程中，为了使领子立起来，加上厚芯才能有固定直立的效果。原先以直布条在衣服做装饰的荷叶，效果不佳，经多次实验，采用圆形的版裁开使用，边扯边抽褶做荷叶的效果，即可让荷叶产生波浪的效果。

参考文献

[1]陈贞白.民国初期旗袍演变与制作之研究[D].台北辅仁大学织品服装研究所，2007.

旗袍的历史和文化意义范文

一、旗袍的由来与发展

旗袍是中华女性的传统服装，也是标志性的服装，它以独特的美受到了广大女性的广泛欢迎，其魅力经久不衰。

（一）旗袍的来源和历史发展

旗袍最早来源于蒙古游牧民族女子的袍服，而后满族人继承发展了这种服装。满族入关取代明朝建立政权之后，旗袍在中原地区得到推广，成为女子的常服。早期旗袍造型是宽腰直筒式，腰身宽松、平直，袖口宽大，衣长至脚踝，配上绸冠和花盆鞋，给人以端庄优雅之感，这种样式一直到清朝晚期都没有大的变化。辛亥革命爆发后，在社会大环境以及欧美服饰的影响下，旗袍的样式发生了变化，虽腰身宽松，但是袖宽缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，也就是所谓的淑女型的旗袍。20世纪30、40年代是旗袍发展的鼎盛时期，其样式有了很大的变化，收腰、高开叉，强调女性的“曲线美”，款式繁多，风格多样化，轻便得体，线条流畅，形成所谓的流线型旗袍。新中国成立以后，旗袍有过一段时间的沉寂，直到20世纪80年代改革开放以来，才又重新回到人们的视线中。

（二）现代旗袍的流行趋势

虽然是传统的中国服饰，但是旗袍依然是走在时尚的前端，引领着服饰潮流。现在的旗袍，不仅是女性日常生活中的常服，也是象征中国民族风尚，凝聚历史传统的社交礼服。一方面，旗袍的生产工艺越来越创新，款式和花样也越来越多。随着科技的进步，很多新工艺、新材料都用在了旗袍生产中，整个技术都有创新，旗袍款式也越来越多，花样繁复、设计新巧的构造越来越多地应用在旗袍设计中，使得风格典雅的旗袍魅力更加诱人。另一方面，旗袍与国际流行元素接轨，越来越走在时尚的前沿。随着世界各国沟通、交际的越来越频繁，旗袍已经走出国门，深受世界人们的喜爱，并且得到众多时尚人士的青睐，成为时尚潮流服饰的创作元素，成为国际服装舞台上一道亮丽的风景。

二、旗袍体现了中国传统的审美观

服饰是人类文明的产物，也体现了人类的审美需求，作为中国女性的传统服饰，旗袍折射出了中国传统的审美观念。

（一）旗袍体现出了女性的“曲线美”

旗袍设计讲究的是合身，让衣服与人的身体紧密贴合，恰到好处地体现了人体的曲线美。旗袍设计的特点是流畅、舒展，线条简洁但重点突出，胸、腰、臀、腿等女性身体特点一目了然，突出了女性窈窕多姿的身形，展现出优美的“曲线”。这和中国传统的审美观念是不谋而合的。在中国人的审美观念中，曲线、圆形、球形一般都比较受青睐，能让人感受到美好的寓意。柔美圆润的曲线更能符合中国传统审美心理对于女性“秀美、阴柔、端庄、优雅”气质的遐想，更受到国人的喜爱。因此，旗袍的设计不仅符合了中国传统的审美倾向，还反映了中华民族独特文化内涵的历史积淀。

（二）旗袍很好地体现了传统审美观对于女性的定位

在中国传统的审美观念中，女性应该是端庄、优雅、温柔、娴静的，这在旗袍的设计中就有很好的体现。因为旗袍多是贴身设计，这就要求穿旗袍的人行为动作要端庄优雅，不能手舞足蹈、乱蹦乱跳，要对自己的言行举止多加控制，这样就能形成端庄的仪态、优雅的言行、温柔的举止、娴静的作为。而中国传统的审美观中，对于女性的要求就是端庄娴静、优雅温柔，旗袍所表现的特征与中国传统中对于女性的定位是相符的，因而符合了中华民族的审美心理。

三、旗袍所蕴含的文化特色

服饰作为文化载体，体现了特定的文化内涵，旗袍也不例外，它蕴含的服饰文化展现了生动的文化价值和民族精神。

（一）旗袍本身具备很高的文化价值

旗袍的产生和发展，深深扎根于中华文明的沃土之中，与中国传统文化艺术息息相关。比如旗袍的“盘花扣”，就是中国服饰的独创之举，它来源于中国结的样式，利用了中国结的编制工艺手段，虽然只是小小的扣子，但是经过精工再造，产生出了很多象征吉祥如意的图案和样式，这些充满中国浓郁民族风格的服饰艺术，表达了独特的文化内涵，具备很高的文化价值，展现了中国传统的民族艺术和民族精华，因而更体现了深邃的民族精神。

（二）旗袍体现了儒家思想和民族文化理念

旗袍服饰线条简洁流畅，婉约含蓄，突出强调胸、臀和细腰，在“露”的同时讲究“遮”，正是这种含蓄的美与影响中国几千年的儒家思想有着一致性。众所周知，儒家礼教讲究含蓄、中庸，体现在审美上则是“中和之美”，而旗袍的设计端庄大气，适度的性感中带着恬淡的典雅，既体现了力求稳重、平静的中国服饰文化，也恰如其分地衬托出东方人典雅、灵秀之美。作为一种有民族代表意义的正式礼服，旗袍频频出现在各种国际社交礼仪场合，既展现了中国服饰造型艺术，也体现了民族精神。

旗袍的历史和文化意义范文篇3

【关键词】《胭脂》；服装设计

中图分类号：J918文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0145-01

一、影剧中的服装设计体现了故事的真实性

影视剧的服装设计不同于我们平时所了解的服装设计，它具有戏剧性、虚拟性、历史性、美术性和创新性。一部影视作品不仅要具有美感的画面，还要有能吸引观众的故事情节，以及符合故事所处的历史背景，那么影视剧中的服装设计就体现了故事所发生的历史时期，给观众呈现了一个真实的故事。《胭脂》的故事发生在1937年日军发动全面侵华战争之后的上海，讲述了富家千金蓝胭脂是如何在战争中一路成长为一名共产党员，同时还有作为蓝胭脂的闺蜜冯曼娜在仇恨中是怎样一步一步成为了日本的特高课特工。

为了营造与胭脂、冯曼娜相符合的历史环境氛围，影视剧服装设计结合了抗战时期的大背景，抓住这个时期服饰的特点，尽力呈现一个真实的抗战时期的胭脂。剧中女主角胭脂生长在一个大资产阶级家庭里，条件优越，能穿上这个时期上海最时尚的服饰。身份只是一位单纯的大家小姐，而后变成的特工，最后发展成共产党员，期间因为是特工而扮演社会中的各个角色。《胭脂》的服装设计，帮助塑造一个有血有肉的、真实的蓝胭脂，使故事看起来更有立体感，将蓝胭脂诸多特工故事真实展现在了观众的面前。

二、影视剧中服装设计色彩的历史性与美术性的结合

《胭脂》的故事发生在1937年，此时重要的一个服饰就是旗袍，剧中的胭脂妈妈、曼娜妈妈等大都穿着旗袍出镜。20世纪30年代的旗袍样式在长长短短中变化，到1939年左右，服饰变得更加合体。此时的旗袍也不是传统意义上的旗袍，受到西方列强的影响，形成了一个中西合璧的旗袍风格，色彩鲜艳，流行的图案包括几何图形和各种花卉图案。剧中一个很明显的“中西结合”元素就是高跟鞋、卷发、西式上装、丝袜等。女主角蓝胭脂和冯曼娜主要穿着比较西化的裙装，胭脂妈妈、曼娜妈妈等穿着颜色鲜艳、各种花卉图案的旗袍，佣人以及路人会以简单朴素的服饰为主，主要包括素色旗袍、蓝布旗袍或蓝布学生裙装等。通过配角的简单朴素，烘托出女主角的家庭背景。

同时期由于受好莱坞电影文化的影响，开始流行鲜红的唇色，束发带、头花、发卡、贝雷帽等也是年轻女性钟爱的对象，而这些配饰也是当下流行的饰品。当然在抗战剧中不可或缺的服装就是军装，其中包括、共产党以及日本特高课三种颜色的军装。剧中的服装设计基本遵循这一历史性，同时款式、色彩又结合了时下的流行趋势，给观众带来了完美的视觉享受，整合了影视剧中服装的历史性与美术性。

三、影视剧服装中色彩设计强化了角色的情感表现

影视剧服装中的色彩设计体现了角色的身份变化、性格变化，强化了角色的情感。《胭脂》中，女主角蓝胭脂和冯曼娜因为身为大资产阶级家的小姐，服饰各有特色，且种类繁多，还原了20世纪30年代年轻女性的着装，同时在身份发生变化的时候，用服饰的色彩来强化角色的情感，增强了画面艺术效果。冯曼娜作为女主角之一，其人物经历变化曲折，服饰颜色变化也很多，值得人细细品味。

冯曼娜以一身蓝色套裙初亮相，性格善良，心思单纯，个性简单直接，不谙世事。这时候她的服饰多为亮色系，如清爽的蓝色，代表着简单性格；如浅粉色的蕾丝连衣裙，代表着其善良的性格。之后，由于蓝胭脂执行任务，导致冯曼娜的父母双双横死，曼娜渐渐变得狠辣决绝，偏执好斗，展现出了她有仇必报的性格。这个时期的曼娜身份有了变化，由拥有一颗单纯心的小姐变成了一位心怀仇恨，一心为父母报仇，被日本人利用的特高课特工，此时，曼娜的身份以及性格都发了变化。这时候的色彩是亚光的、完全非色彩的。曼娜多穿着冷酷的蓝灰色军装、黑色的皮风衣，以及表明她已投敌所穿敌人的民族服饰和服。在她生命的最后，又穿了代表纯洁的白色婚纱，走到了人生的终点

虽然每部影视作品的服装设计在服饰色彩上都有所考究，都本着尊重历史的原则，但也不乏有一些影视剧为了追求色彩斑斓的效果，以及高收视率，随意运用色彩，使得年轻人在对历史的认识上有所偏差。如前两年的一部汉代热播剧，色彩五颜六色，没有身份、性格之分，但是在视觉上很吸引眼球。殊不知古装剧在色彩设置上更加严格，要严格遵守影视剧所处时代的服饰色彩礼仪规范，尊卑有序，不得逾越。

总之，色彩，帮助表达了剧情的进一步发展，表明了角色人物的身份，塑造了角色的人物性格。影视剧中的服装设计师要更加认真对待服装的色彩设计，深刻了解历史的背景，做到色彩的历史性与美术性的统一。

参考文献：