陶瓷的艺术特点(6篇)

陶瓷的艺术特点篇1

关键词：景德镇陶瓷艺术设计；中国画；装饰；技法

中图分类号：J20-05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0072-01

纵观世界美术领域，中国画以其独特的墨彩神韵和表现技法独立于艺坛，自成一系，经过无数的艺术家一代代的传承、创新，成为中国最富有特色的传统精髓。中国，是瓷之故乡，号称“瓷之国”，“China”在英语中既是瓷器也是中国的意思，它代表的就是中国。景德镇是举世闻名的“瓷都”，景德镇的陶瓷艺术绚丽多彩，以其独到之处引得世界赞赏。郭沫若先生曾有诗云“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。

在景德镇，陶瓷艺术设计运用最多的形式是“中国画”及其表现技法。大部分的艺术陶瓷都是运用这种形式结合陶瓷的特殊工艺进行画面的设计和创作的。

早在元青花的时候，陶瓷艺术就已经打上了中国画的烙印。元代青花瓷的装饰和唐、宋墨分五色的水墨与白描画息息相关，明清版面的流行，是康熙古彩的先导，恽南田没骨花卉画的成就，促进了雍正粉彩的形成，清末民初，徽州文人画家来景画瓷，出现一时浅绛彩的流行。扬州八怪，特别是S慎的绘画影响了王琦和珠山八友的新粉彩装饰。宣传画的影响，现代人物、红旗漫卷、万山红遍是瓷独特的景观。当代中国绘画受西方文化的冲击，出现了千奇百怪的实验水墨画。这些画以舍弃笔墨来追求视觉的冲击效果。影响到陶瓷装饰方面，是对传统绘画装饰的沉思和逆反。强调对材质和技法的综合运用，表现审美工的多元化。直至今天，仍然有许多的陶瓷爱好者将中国当作画好瓷器的基本功之一来苦练。可以说，一部景德镇陶瓷美术发展史，也是中国绘画史的折射。

中国画的表现形式主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”、“泼墨”等技法，主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。就中国画来说，“笔墨”本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌、技巧等在创作过程中，无不通过“笔墨”呈现出来。“笔墨”是组成中国画的根本要素，千百年来“笔墨”一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有“笔墨”。不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。高度概括，突出主题的表现手法。要“化景物为情思”，“览物得意”，“写物创意”，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。诗文、书法、印章和中国画的有机结合，组成了中国画作品的一个有机体，也是中国画的独一无二的特色。缀以特有的装裱工艺，增强了民族形式的装饰美。

中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响。比如说青花装饰，青花色料与国画所用黑墨特性相似，可以勾线，可以渲染，随意挥写，落笔生辉。青花色料有色阶、浓淡、深浅变化，既沉着又明快。由于这一原因，青花装饰艺术家继承或吸收前代或当代文人画家的画风。比如说“青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多样的艺术效果。所谓“同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”这样，青花装饰艺术风格就或多或少地反映着当时水墨画的流风遗韵。

所以，从某种意义上说，青花艺术设计中的“料分五色”正是对于水墨画中“墨分五色”的一种模仿，是希望青花艺术设计更大地体现出水墨画的色彩效果。

总之，中国画是在纸上完成，而陶瓷装饰是在吸收了“中国画”的传统表现技法上进行改进，突破来完成的。景德镇的陶瓷艺术创作代代相传，有官窑和民窑的丰富经验，有传统文化的积淀，也有现代艺术的创新，同过两者的相互结合，互补才形成了其独有的艺术风格，有的陶瓷艺术家通过结合自己的国画功底所长结合陶瓷材料的创新，所创作出的陶瓷作品比在纸上绘制的国画效果更有过之而无不及。中国画在革新，陶瓷艺术也在革新，陶瓷艺术也更好的通过工艺材料和技法创新才能够创作出更多的艺术精品，才能够更好的包景德镇陶瓷展现给世人。

参考文献：

[1]程云.中国绘画与陶瓷装饰比较论[M].中国陶瓷，2005.

[2]来、谢勤.浅谈中国画与陶瓷装饰的关系[J].景德镇陶瓷，2008（3）.

陶瓷的艺术特点篇2

陶瓷艺术与重要价值

1.当代陶瓷艺术

关于“当代陶瓷艺术”中的“当代”一词，学界主要有两种不同的解释：一种认为当代是我国自1989年经济体制转变之后到现在我们所处的时代，另一种则认为当代是新中国成立后到现在。

当代陶瓷艺术则往往是指在继承与发展中国传统陶瓷艺术特点基础之上的当代中国陶瓷制品的艺术特征，通常特指专业性的艺术陶瓷。当代陶瓷艺术家们常常借用陶瓷这一物质材料，通过对其外在形状的制作和加工表达出他们的精神世界或者更加深刻的寓意，属于审美活动中的创造活动。

2.传承与创新陶瓷艺术的重要性

（1）时代需要

正如世界上对于中国的英文叫法就是陶瓷的英语原文一样，陶瓷艺术对中国与国外的交流以及国际形象的树立方面都有着巨大的影响。在现代这个信息化时代当中，当代陶瓷艺术作为推广和宣传中国传统文化的媒介，它的顺利发展便显得尤为重要，因此当代陶瓷艺术的传承与创新问题也变得尤为重要。

（2）中国文化环境需要

当代陶瓷文化艺术已经走向了全球性的发展，所以中国的文化环境更加需要中国当代陶瓷艺术的传承与创新的发展。面对国外各种各样意识形态的冲击和侵入，中国文化迫切地需要传承和创新自身的传统，因为在走向世界的同时，我们曾不经意间丢失了属于自己的特色文化继承。这便需要我们更加努力地去探索，反映在陶瓷艺术这种传统文化代表上，就是要给它注入新的活力，赋予新的内涵。

中国当代陶瓷艺术发展的没落现状――以“瓷都”景德镇为例

且不说几十年前关于“瓷都”一词的充满各地利益追求的争夺之战，即便是后来确定的“瓷都”景德镇，现在也日益的走向没落，如果说它之前的鼎盛期反映出中国当代陶瓷艺术发展的一些优点，那么它后来的衰落更是向我们揭示出太多中国当代陶瓷艺术发展的弊端。

景德镇的陶瓷艺术固然来自古代传统，但作为中国传统陶瓷艺术中心的它，在世界化经济浪潮的推动下的二十年代中期，也开始了大工厂流水作业的陶瓷生产模式，为的是生产大量的日用陶瓷以满足人民生活需要，进而取得世界陶瓷市场中的较高的艺术地位。然而作为最能凸显陶瓷艺术的艺术瓷，在这种工厂作业中却并不能得到很好的发展，因此，景德镇的陶瓷艺术发展越来越滞后。

改革开放之后，景德镇越来越重视陶瓷艺术的发展，并开设了陶瓷学院进行艺术教育，这一举措使得中国的陶瓷艺术不仅很好地继承了中国传统的陶瓷艺术，更使得中国与国外的陶瓷艺术家有了很好的交流和互相学习的机会。

2000年之后，景德镇陶瓷艺术市场随着中国经济的高速发展再一次繁荣起来，以景德镇学术界为首的陶瓷艺术创作家们也不再只为了得到国外的认可而一味的全盘学习西方陶瓷技艺，而是在继承和创新中国传统陶瓷艺术的基础上越来越有了艺术家们各自不同的特点。这样繁荣的陶瓷艺术市场，也越来越提高了中国当代陶瓷艺术在世界上的地位。

传承与创新中国当代陶瓷艺术的建议

在以景德镇为代表的中国当代陶瓷艺术发展的过程中，不论是它经历的坎坷中还是已经取得的成绩中，都有着我们需要重视和必须思考的问题，比如艺术创作者们为了求得大师的地位而不择手段，比如艺术创作单纯为了追求崇高的艺术感而忽略了瓷器的实用价值及保存价值等等，这些问题都有可能影响到中国当代陶瓷艺术市场的良性发展，因此需要我们合理应对与处理，以下便是对于传承与创新的中国当代陶瓷艺术发展建议。

1.摆正创作目的

当代中国陶瓷艺术虽然不仅仅以实际使用为目的，但是也并不是全部以彰显创作者的设计能力为目的，它是在综合了陶瓷的现实目的和艺术目的基础之上的对于当代人民文化意识和价值观，及中国传统文化的一种彰显和表达。所以这便要求在中国当代陶瓷艺术发展和创作的过程中，创作家们摆正自己创作的目的，以便使中国当代陶瓷艺术取得更好的发展。

2.把握中国陶瓷艺术的审美特征发展当代陶瓷艺术，体现中国特色

中国当代陶瓷艺术既然需要继承中国传统陶瓷艺术，便表明了陶瓷本来就有属于自己的中国式审美标准和特征，比如中国传统陶瓷常常注重意境上的“清雅脱俗”，重注意境的审美和创造，重注托物言志，以求在陶瓷制品中表现出中国人的传统美德等等。这一点便提示了我们可以从这种特色着手，更好的发展中国当代陶瓷艺术，凸显中国特色。

3.在学习国外先进艺术理论的基础上创新

陶瓷的艺术特点篇3

【关键词】新时期黑龙江高校陶瓷艺术人才培养

中国的高等陶瓷艺术设计教育是从上世纪40年代开始出现的，北平国立艺术专科学校时期就已经设陶瓷科。新中国成立后，国立艺专改名为中央美术学院，仍然设陶瓷科，每年招收新生，虽然学生人数不多，但从未间断。此后，各高校开始了不断尝试和发展。黑龙江省陶瓷艺术专业最早开始于哈尔滨师范大学艺术学院，哈尔滨大学、黑龙江大学、东北农业大学、哈尔滨理工大学等也陆续建立了自己的陶艺工作室，开始了黑龙江省的陶瓷艺术教育探索之路，陶瓷产区的诸多优势是黑龙江地区所不具备的，在开始的时候也走了一些弯路，如何走出一条独具黑龙江地域特色的陶瓷艺术教育之路？经过10年的摸索，取得了一些成绩。下面，笔者就哈尔滨师范大学美术学院陶瓷艺术教育模式及现状进行探讨。

一、黑龙江省高等院校陶瓷艺术专业教学地域性分析

陶瓷产区大多是陶瓷优质原料的产地逐渐发展而成，在陶瓷产区进行陶瓷教学和艺术陶瓷创作，泥料和釉料等陶瓷原材料的获取非常便利，作品制作工艺流程一应俱全，体现了陶瓷产区的优势。陶瓷原材料获取便利，品质好。离景德镇市不远的高岭村，盛产优质的高岭土，闻名世界，也使景德镇的瓷器烧制温度高，瓷质烧结好，造型多样，大件作品易于烧成。陶瓷专用设备种类齐全，设备维护保养十分便捷，配件充足。陶瓷器械基本都属于易耗品，需要维修保养，陶瓷产区配件齐全，维修方便。陶瓷生产制作工艺精湛，工艺流程细分化合理成熟，从业人员整体水平高。

以瓷都景德镇为例，几乎大部分人从事的行业都与陶瓷相关，其制瓷业发达，工艺精湛，工艺流程完善，分工明确细致，陶瓷市场巨大、完善。市场高、中、低皆有，景德镇雕塑瓷厂的乐天陶瓷集市，为很多陶瓷爱好者提供了平台，每到周末热闹非凡。山东博山的陶琉大观园、江苏宜兴的紫砂市场更是巨大。浙江龙泉，陶瓷与宝剑相映生辉。在黑龙江省开展陶瓷艺术教学，肯定要面临很多实际困难，如陶瓷原材料的制约、远离陶瓷原材料产区、陶瓷原材料匮乏、运输费用比较昂贵、气候条件的制约等。黑龙江冬季十分寒冷，大气气压较低，对窑炉的温度和烧成有很大影响，冬季漫长，泥坯干燥较慢，不适宜大量陶瓷的生产制作，工艺流程体系也不完备。

黑龙江省几乎没有从事陶瓷行业的产业工人。在陶瓷产区可以得到技术支持，比如拉坯利坯、石膏模具的制作等工艺流程，都需要自己完成；陶瓷艺术氛围弱，人们的欣赏认识水平需要引导，思想观念需要转变。多数人不知道陶瓷不仅具有实用性，更适合作为艺术创作的材料和载体。因此，分析了客观和主观因素后，我们可以获得很多启示，黑龙江的陶瓷艺术教学应根据自身条件，制定适合自己的发展方向，从而走出自己的特色。

二、新时期黑龙江省高等院校陶瓷艺术教学创新型人才培养

黑龙江省陶瓷艺术设计起步较晚，1999年哈尔滨师范大学率先开设陶瓷艺术设计专业，全日制本科4年学制，这使陶瓷艺术设计专业正式在黑龙江省高等院校设立，最初设立在美术学院装潢系。当时比较注重陶瓷艺术的综合设计，开设的课程非常丰富，除了开设传统陶瓷专业基础课外，还开设电脑辅助设计课程、漆画制作课程、民间剪纸课程，极大地开拓了学生的视野，提高了学生的综合素养。

2009年，随着全国陶瓷艺术的发展，对陶瓷艺术教育教学提出了更高要求。哈尔滨师范大学美术学院对陶瓷艺术专业做出调整，将陶瓷艺术专业调入雕塑系，并成立陶瓷艺术教研室。在师生共同努力下，共同制定出符合黑龙江地域发展的教学大纲和学生培养计划。将电脑设计、漆画、水彩等专业从必修课调整为选修课，在必修课程中加入手工成型课程的比重，把泥塑课程纳入陶艺的教学体系，提高了学生的造型能力。

在四年制的教学课程安排中，要面面俱到是不容易的，为提高陶瓷艺术设计教学水平，即使学生在具备两方面基本知识的基础上，能够学有专长，教学培养方向也应以艺术陶瓷设计创作为主要方向，以日用陶瓷设计为辅，加强教学和创作的地域性，弥补因地域性约束而导致的日用瓷制作生产等方面的不足，突出黑龙江省地域性的特点，通过产区实践教学，了解陶瓷生产流程，掌握娴熟的工艺技巧，弥补设备、原材料以及配套体系地域不足带来的影响。

因此，我们将艺术陶瓷设计与创作作为重点教学方向，鼓励学生大胆尝试，不局限于陶瓷材料本身，注重学生在陶瓷艺术设计上的创新和艺术表达能力，提倡艺术创作表现形式多元化、风格化，引导学生从地域性入手，在某种程度上，使陶瓷转变为一种材料，成为艺术思想表达的媒介和载体。近年为提高陶瓷艺术设计专业学生的专业素养，对外出写生考察课内容的安排做出适当调整，加大实践教学比例，以围绕主要陶瓷产区进行实践教学为主，写生考察为辅，加强了学生对陶瓷艺术的整体认知和了解，与黑龙江省地域性陶瓷艺术教育相辅相成。这种“在校学理论，在产区重实践”的教学模式，弥补了在黑龙江省开展陶瓷艺术教学的地域性不足，打破了非陶瓷产区的地域性局限。

通过在陶瓷产区进行实践教学，在交流、碰撞、合作中，让我们深刻认识到黑龙江省陶瓷艺术教育所承担的历史使命，不仅仅是培养陶瓷艺术人才，更强调其艺术文化内涵，扩大了陶瓷艺术的文化外沿。由于黑龙江省地域性局限，陶瓷艺术氛围不够浓厚，学生的学习积极性不高，在这种情况下，陶瓷艺术相关活动的开展尤为重要，哈尔滨师范大学美术学院陶瓷艺术教研室师生在2009年与哈尔滨宝马汽车联合举办的玻璃与陶瓷艺术展引起了社会的广泛关注。另外，教师鼓励并带领学生参加大学生创业研究项目，极大地提高了学生的积极性。

结语

陶瓷的艺术特点篇4

关键词：现代；陶瓷艺术；创作；综合装饰；艺术魅力；分析

就我国而言，陶瓷有着悠久的发展历史，彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础，对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说，是陶瓷艺术中一种新产物，多种陶瓷锈蚀手法相融合，比如，彩绘、雕刻，有着鲜明的艺术特色，极具魅力。

一、陶瓷综合装饰表现形式

“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。

1、釉上和釉下的彩绘

站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。

2、雕刻和彩绘相融合

就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。

3、肌理和刻、彩绘

就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。

二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力

1、创意美

就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。

2、和谐美

在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。

3、工巧美

在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。

三、结语

总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。

参考文献

[1]程国民,毛了.当代陶瓷艺术创新发展及综合装饰的魅力[J].景德镇陶瓷,2011,06:33.

[2]张宝青,郑丰银.试论陶瓷综合装饰的艺术特质[J].大舞台,2012,12:286-287.

[3]何科丁,龙琦.对现代陶瓷综合装饰中高温颜色釉运用的新诠释[J].中国陶瓷,2014,05:87-89.

陶瓷的艺术特点篇5

关键词陶瓷首饰设计综合装饰金银首饰影响

中图分类号：J527文献标识码：A

1简述现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点

现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受人与自然的和谐与互动。

陶瓷首饰的表面装饰设计可以从雕刻、贴画、绘画、施釉的设计等几个方面加以设计，所以在设计陶瓷首饰时，需要在具体的设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面进行综合、具体的考虑，探索出适合陶瓷首饰的装饰材料和技法。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法可以根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。

2现代陶瓷首饰的综合装饰设计

陶瓷与其它材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计的概念可以分为狭义与广义。狭义的综合装饰，是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。

3金银首饰造型融入现代陶瓷首饰造型中的表现

作为历史悠久的文化古国，我国有着深厚的文化积淀。如累丝、簪花、镶嵌等工艺特点，都是在设计陶瓷首饰时可以吸收借鉴的中国传统文化艺术的精髓。将具有中国传统的审美特征和艺术风格的装饰图案造型作为一种符号、一种元素或一种形式，并加以创造出新的图案造型应用到现代陶瓷首饰中，设计出具有柔美、含蓄、自然的中国传统艺术风格的现代陶瓷首饰。

金银器首饰的主要工艺特点是金银与宝石的结合，陶瓷首饰设计师的灵感可以将明代传统工艺的一些工艺如镶嵌、累丝技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型完美的结合在一起。在金银器制造中大量采用镂空技术，而造型和图案则可以选择一些有个性、图案新颖、造型奇异的陶瓷片镶嵌在金银饰上，从而体现一种古典又不失现代的感觉。

泥条盘筑首饰则很好地运用了累丝工艺的特点，虽然陶瓷材料不像金银那样具有良好的延展性，但是陶瓷基本构成材料――瓷泥，却可以在未干燥之前做出符合泥性范围内的捏塑等手段以达到成型的目的。泥条成型就是陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，使之成器。用这种方法制成的陶瓷首饰，往往简单大方、成本低、好成型，也由于累丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，制作繁琐，工艺性要求高，如果陶瓷与金属花丝镶嵌相结合，前景不甚乐观，不是陶瓷首饰的最佳选择，而且从现代人的角度来看，这一圈圈粗狂质朴的泥条仿佛可以让我们嗅到自然界的气息，这正是现代人对返璞归真精深品味的追求和向往。

镂雕技术也是值得一提的一种工艺，现代陶瓷首饰造型大量运用了镂雕技术，陶瓷首饰表面利用刻的方法进行装饰，镂雕是在形体的表面根据设计方案在特定位置把坯体表面刻透出形状大小不同的孔洞的装饰方法。孔洞的大小、形状、排列组合的方式不同，组合成一定的纹饰图形，会产生富于韵律、风格各异的装饰效果，使陶瓷首饰的局部造型发生改变，在视觉上淡化了陶瓷首饰材质的厚重感，给人以灵动、精巧、飘逸、虚实变幻的感觉。

现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了古代传统的设计思维，现代陶瓷首饰有着别具一格的艺术特征，更是一种文化、思想、时代的反映。

参考文献

[1]李晓佳.现代陶瓷首饰设计的装饰性研究[D].沈阳：沈阳理工大学，2008.

[2]李伟，赵浩政.现代陶瓷首饰的魅力[J].佛山陶瓷，2007（3）.

陶瓷的艺术特点篇6

［关键词］景德镇陶瓷艺术艺术特色

江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501用瓷等一系列产品，数不胜数。

一、陶瓷雕塑艺术设计现状

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

五、结论

景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。