钢琴教学法论文(精选8篇)
时间：2023-07-25
时间：2023-07-25
关键词：高职音乐教育；钢琴理论课；钢琴技巧课；艺术教育；音乐艺术
中图分类号：G642、4
文献标识码：A
文章编号：1003-9104(2009)07-0220-02
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。因为钢琴课是学生学习音乐的重要学习工具，同时也是学生毕业后从事教学工作必备的教学工具。它要求学生不仅要具有良好的钢琴弹奏基础，而且要具备一定的钢琴教学能力和社会实践能力。
中国的钢琴教育体系自20世纪初由俄罗斯钢琴家、教育家把俄罗斯学派的钢琴教学风格带到中国后，特别是建国50多年来，又受“欧洲音乐中心论”的广泛影响，使中国的钢琴教育无论是专业音乐院校，还是各综合类院校音乐教育专业都基本上沿袭欧美、前苏联钢琴教学模式。这种教学体系一方面使中国钢琴教育无论是课程设置、教学内容还是教学形式都逐步走向系统化、规范化，培养了一批具有玄妙技术，激情四射的钢琴演奏人才，使国际赛事上频频出现“中国”的名字；同时也培养了大批多方面的音乐优秀人才，推动了中国钢琴音乐的创作、表演和教育事业的全面发展。然而，高职院校音乐教育专业无论是培养目标、学生来源、课程设置还是教学任务方面都有别于专业音乐学院，若对高职院校的学生也采用音乐学院的教学方式，过多强调技术而忽视多元、全方面，势必造成了学生技不如人，同时又不能适应社会需要的两难局面。因此，为适应就业形势的需要，应从扩大学生音乐视野与提高实践能力为教育中心、使高职院校学生在走向社会之前，在音乐教育的作用下，成为当代社会需要的、高尚的、全面的知识型人才。因此，我们应努力开拓出有特点的教学之路。钢琴教学中理论课的开设对培养全面的知识型人才尤显迫切和重要。
一、钢琴理论课开设的重要性
教育是促进人的全面素质发展的工作，“音乐教育”又以其独特的教育内容、教育方式、教育途径渗透于人的健全发展过程中，成为“素质教育”不可替代、不可缺少的有机组成部分。从音乐教育的长远目标来看，我们在发展音乐能力的过程中，更应当重视和加强综合素质的培养。如今全国各学校纷纷扩大招生，实施教学改革，提高教学质量，使得各校钢琴教师承受着繁重的教学工作。就我院来说钢琴课由原本“一对二”的授课形式变为“一对四”，从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在较有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设“钢琴理论课”是解决这一现状行之有效的方法。使“理论课”与“钢琴技巧课”并行不悖。这样学生不仅在“钢琴技巧课”上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在“理论课”上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作而奠定理论方面与技巧方面的基础。
“钢琴理论课”改“钢琴技巧课”纯技术操作的枯燥形式而成为多媒体、图文并茂形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高学生学习钢琴的积极性与主动性。
高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉，不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在“钢琴技巧课”上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习起钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过在我系开设“钢琴理论课”的实践，解决这一问题收到了较好的教学效果：学生逐渐找到了学习钢琴的学习方法，并能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设“钢琴理论课”是可行的。
理论课的开设不仅可以使学生牢固掌握钢琴弹奏技巧，而且可以扩大学生的视野与知识面，使学生站在一个较高的基点上，全局地、统一地把握钢琴弹奏的概念与观念，使知识更全面、多元化地发展。
学生在校学习钢琴一般只有三年的时间，在这么短的时间内不可能博采众访近四百年来西方音乐史五个不同时期，不同民族，不同国家的主要作曲家有代表性的钢琴作品以及我国的优秀钢琴曲。21世纪的音乐工作者既要具有扎实的专业技术，又要具备宽泛的知识结构，因此钢琴课的教学结构和进度必须兼顾必要的打基础与较快地提高程度这两个方面，教师为每个学生制定切实可行的授课计划应包括一定数量的精弹曲和浏览曲，精弹与浏览相结合是钢琴训练中解决质与量，深度与广度这两对矛盾的有效方法，精弹曲可以在“钢琴技巧课”上解决，浏览曲可以在“钢琴理论课”上解决，教师可以教授以规律性的知识，即将学习钢琴的主要课题从理论上加以归纳，引导学生去举一反三、触类旁通。所以“钢琴技巧课”与“钢琴理论课”相结合是解决学生知识精深与博大的有效措施。
文化知识较薄弱而造成理解问题，观察问题的能力欠缺这一现象在高职院校学生中较普遍，传统的口耳相传的教学方式仅有感性的认识，使学生不易把握一些较抽象的概念，而学生往往只能一周见钢琴教师一次，课下学生练琴时很可能会难以自我把握准确性，难以找到一个可以评价的标准，常常事倍功半。因此，钢琴教学很需要提高学生的理论修养，把形象思维与抽象思维很好地结合起来，使学生的弹奏练习有个理性的指导，这才会使他们的专业学习形成自觉。
开设“钢琴理论课”，授予学生规律性的知识，可使他们从整体、全局上把握钢琴弹奏技术，扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力，增加学习钢琴的兴趣。通过在我系实验性地开设“钢琴理论课”，这一特点尤为明显。
二、“钢琴理论课”涉及的内容
“钢琴技巧课”主要是教师教授、训练学生并使学生正确掌握各种钢琴弹奏基本技巧，最终达到正确理解处理音乐的目的，其最大特点是技术性。“钢琴理论课”则是钢琴学习方法的理论研究与探索，最大特点是理论性与指导性。其教学内容如下所述。
1、中外钢琴艺术发展史的学习
对于一位高职学生来说，三年的学习所能接触的钢琴作品是极有限的，更谈不上全面系统地了解中外钢琴艺术的历史。只有通过开设理论课，介绍中外钢琴艺术发展史，才能使学生了解钢琴自其前身古钢琴到18世纪初现代钢琴诞生、完善，经历巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期以及后来发展到以印象主义为先声的20世纪现代音乐。。通过对理论课的学习，可以使学生对各个时期的音乐风格有更详细的了解，还可以使学生对各个国家不同的社会、历史背景有一总体地把握，以及各个乐派音乐大师在不同的社会、历史背景下所产生的审美情趣与哲学思想进行完整地了解，并对在这种 审美情趣、哲学思想笼罩下完成的音乐典籍进行系统、理性地接触；另外通过中外钢琴艺术史教学，使学生了解中国钢琴发展的状况。钢琴自鸦片战争后流入中国，赵元任创作第一首中国钢琴曲以来，钢琴音乐在中国的发展和各个时期不同特色的作品，从而拓宽学生的音乐观野，进一步激发学生的学习积极性。另一方面能使学生全面地了解钢琴在中国的发展盛况，聆听到赋予了中国哲学思想的钢琴音乐的演奏风格，另一方面更能使学生领略到中西方音乐文化交融、碰撞出的奇异光彩，并感受到中国几千年来丰厚的文化底蕴。
2、“钢琴教学法”的学习
钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它是研究教与学以及教师与学生两者之间关系的学科。它主要涉及的内容：钢琴教学中一些带有规律性的问题、钢琴技术训练的基本要领与方法步骤、各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则，以及教学中的“常见病”、“多发病”的纠正处理，特殊技巧与疑难问题的研究，教材的选择与教材教法，心理素质的培养等等。学习这些理论教法可以使学生面对今后的实际教学时有章可依、有序可循，能够更好的发挥作用。
钢琴教学法还应从拓宽文化基础知识与音乐视野人手，在教学实践中巧妙地运用一些体现中国传统美学，体现中国古代哲学思想的解释，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这酷似钢琴明亮、颗粒、均匀的音色；“余音绕梁，三日不绝”刻画出钢琴圆润、飘逸、饱满、结实的音质；用南北朝诗人王籍的诗《入若邪溪》中的佳句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”揭示出音乐中“动”与“静”的微妙关系。音乐所表现的比其他艺术更为飘忽、更为空灵、更加难以捉摸，弦外之音更是神秘难测。用淮南子所谓的“听无音之音者聪”，启迪学生去体会乐曲中潜藏的意境，并把它准确的表达在琴上……
另外，还应该给学生开设钢琴教材的介绍。许多钢琴教育家给我们留下了丰富的教材宝库。通过对著名的、常用的钢琴教材及其特点的介绍与浏览，可以给学生的学习和今后的教学工作提供更多的选择面和参考资料。
3、钢琴歌曲伴奏理论课的学习
高职音乐教育专业的学生，学习钢琴伴奏是非常必要的，钢琴伴奏的实用技术要在理论课中作为一个独立课题适时予以结合。理论课中应抓好以下内容：各种调式、调式音阶构成的指法应用；各级各类和弦结构及其转位、分解；钢琴的表现方法与钢琴技巧的发挥应用；歌曲内容、情绪、风格的分析；和声织体的选择应用。除此之外，还有带谱伴奏的视奏能力；即兴伴奏的适应能力；艺术处理中的构思与想象能力；快速反应能力；合作协调能力；随机应变能力以及自弹自唱与移调弹奏能力等等。这些能力的培养有着很强的实践性，应和即兴伴奏相关的知识点点滴滴渗透到钢琴技能课的学习过程中，还要靠听觉积累、自我摸索以及大量的伴奏实践并不断总结，由简到繁、由浅入深逐步提高。我们一定不能轻视钢琴伴奏的教学，要把它作为培养应用能力的重点，将理论课所学知识熟练地运用实践，这即是学生学习的最高境界，也是学习目的之所在。
三、“钢琴理论课”课程安排
高职音乐表演专业是三年制。学生刚入校时，对钢琴的认识和知识的掌握是零散的。因此，“钢琴理论课”最好在第一学年开设，两周授一次课，每次两学时，一年结业。以每学期十六周为例，“钢琴理论课”每学期实际授课时间为八周十六学时。
【关键词】高师 钢琴 教学质量
钢琴课是高等师范院校音乐专业重要课程之一，被列为师范院校音乐专业的必修课。高师钢琴教学就是要培养合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。新课程改革要求中小学音乐教师必须具备一专多强的能力，高等师范院校如何有效开展钢琴教育教学、如何在短短几年时间内把学生培养成优秀的音乐师资人才，是值得我们深入研究探讨的课题。
一、制定科学合理的入学考试考核标准
钢琴是比较难学也比较难教的一门课程，高师院校要在短短三四年时间内把学生培养成懂理论、有技能、擅长教学的中小学音乐师资人才，是有一定难度的，需要入学新生具备一定的钢琴基础。如果新生入学前没正规学过钢琴，或即使入学前学过钢琴，但学习掌握程度太肤浅，在大学学习钢琴都会困难重重，几年后很难达到专业水平。因此，要制定科学合理的入学考试考核标准，既要满足学生进入高师院校学习愿望，又要能让高师院校在规定时间内把他们培养成合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。
（一）合理确定钢琴考试分数权重
应确定钢琴考试分数在入学专业考试成绩中所占权重，引导考生对钢琴学习的重视，促进考生在入学前练好基本功，夯实提升钢琴演奏水平的基础。
（二）合理确定钢琴业余水平
综合多年的钢琴教学实践，考生钢琴水平如果达到业余五级至六级左右，入学后学习钢琴比较轻松，技能技巧提升较快，经过几年时间的正规学习培训，可以达到专业水平。
（三）合理确定钢琴考核评分标准
考生钢琴水平高低要从考生选取的曲目难度，考生触键、音色、完整性、乐曲理解表现等方面来综合考核，对考生的潜力、可塑性进行全面考核。
二、深入研究探讨高师钢琴教学法
钢琴教学是一项复杂的系统工程，钢琴教学中学生要发挥主体作用，教师要发挥主导作用。教师应把握钢琴教学规律，深入研究和探讨钢琴教学法，因材施教、循序渐进，提高钢琴课的教学质量。
（一）教师要充分学习教学大纲
教学大纲是指导教学的法规性文件，教师必须全面深入学习教学大纲，深刻领会教学大纲体系要求，按纲教学，确保学生掌握大纲规定的钢琴理论知识及技能技巧，达到大纲所要求的水准。教师在执行钢琴教学大纲时，还要有一定的灵活性，要根据学校的办学条件和学生的钢琴基础，制定科学授课计划，采用不同的教学方法，保证大纲的顺利实施。
（二）教师要认真备课
钢琴教师要按教学大纲备课，对教学内容要认真研究，结合学生情况，制定周密的授课计划。教师要因材施教，要根据学生已有的水平，选择不同的乐曲，对乐曲做不同处理，根据每堂课教学的重点、难点，选择不同教学方法，力求每一堂课都能取得较好的教学效果。教师按纲施教，持之以恒、一以贯之，钢琴课教学质量一定会得到提高。
（三）教师要拓展授课形式
高校扩招后，音乐教育专业学生的钢琴水平更加参差不齐，差距拉大。有的学生入学前就有多年钢琴学习经历，基本功比较扎实，音乐表现力比较丰富。有的学生在高考前只突击学习了一两首曲目，钢琴基础薄弱，弹奏动作僵硬，识读五线谱能力较差，有的甚至用数字来标示五线谱。高师院校钢琴教学年限短、任务重，所以教师在钢琴课教学中要拓展授课形式，要采取“一对一”个别课、集体课、小组课相结合的授课形式，实行分级教学、区别教学。这样就拓展了教学内容，增加了师生见面机会和学生学习钢琴课的课时数，在小组课和集体课上，各种教学内容相互交融，基本处于一个水平层次的学生在一起学习交流，对学生的自尊心和好胜心有极大的刺激作用，能大大调动学生的学习积极性，从而锻炼学生的心理素质。
（四）重视钢琴演奏技术训练
高师院校音乐专业是培养合格的中小学音乐教师，中小学音乐教师必须具备全面、娴熟的钢琴演奏技术。所以高师院校必须把钢琴演奏技能技巧训练作为一项重要内容。在训练中要由易到难、循序渐进地培养学生的钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术等方面的技能技巧，逐渐激发学生对弹奏钢琴音乐的兴趣爱好，慢慢磨砺学生反复练习弹奏的意志。钢琴教师针对不同内容、不同风格的音乐作品要用不同的技术音型、音色、音响，采取不同的弹奏法，塑造不同的音乐形象。同时要培养学生即兴伴奏能力，即用优美音响把伴奏构思、和声编配淋漓尽致地表现出来。高师钢琴教师要引导学生追求钢琴技能技巧，培养学生的审美情趣、意志与性格。高师钢琴教师在教学中要经常进行钢琴范奏，展示教师自身的业务素质和专业水平，让学生在欣赏钢琴演奏艺术的过程中模仿学习教师精湛的钢琴演奏技巧。钢琴教师在教学中要采取多种多样的教学手段，培养学生诠释演奏作品的方式方法，并以强烈的责任心和足够持久的耐心，影响学生优秀个性品质的形成。
（五）重视钢琴音乐欣赏教学方法
钢琴音乐欣赏教学法就是钢琴教师采取阅读材料、分析乐谱和介绍背景等方式，让学生通过聆听钢琴音乐来领悟钢琴音乐真谛、愉悦精神、激发兴趣、陶冶情操。钢琴音乐欣赏的教育作用是独特有效的，其他任何教学手段无可比拟，也不可替代，其有利于学生对钢琴艺术的感知能力、音乐分析能力与音乐创造能力的培养和提升。钢琴教师在音乐欣赏教学中，要加强对音乐本体分析，重点对音乐语言、音乐结构、音乐织体等音乐形式进行全面系统透彻的剖析理解，可以对音乐体裁、风格与流派进行延伸介绍，也可以评价作曲家的创造力及演奏家的表现力，便于学生对作品的理解加深，力求使学生能理解到作品的思想内涵及审美理想。
三、编写选用高师适用教材
（一）高师钢琴课教材现状
目前，高师钢琴课教材存在三个主要问题：第一，知识结构不合理，基本技能和歌曲伴奏训练内容不全面，学生缺乏即兴伴奏内容，不适应上集体课，不符合教学大纲要求；第二，整体性不强，曲目类型不广泛、不具代表性，重点也不突出，一些教材是东拼西凑，不切合高师音乐教育专业特点，不是专门为师范院校编写；第三，系统性较差，没有按照高师培养目标和钢琴教学条件来编写，难度不适宜，没有形成梯度，不能循序渐进、由易到难，不符合钢琴教学规律，严重影响高师钢琴教学质量的提高。
（二）编写选用适用的高师钢琴教材
高师钢琴教材在实际教学中具有指导性和方向性，对提高高师钢琴教学质量起着至关重要的作用。高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学规律，又要提高学生的音乐理论修养和实际演奏能力；既要明确高师音乐教育专业的培养方向，又要根据学生钢琴基础和学校教学条件，注重培养学生的钢琴美学、激发学生的钢琴兴趣、提高学生的钢琴技能。高师音乐教材要增添部分中外音乐大师的经典曲目和中外乐曲的钢琴伴奏曲，编选一部分四手连弹曲目，充分发挥教材的应用性，促进学生的手脑协作能力。高师钢琴教师在选用高师钢琴教材时，要注意选用那些能够传授演奏技能技巧的教材，选用那些能够提高学生人文素质和综合素质的教材，促进学生能胜任中小学音乐教师工作。
四、培养学生的钢琴教学能力
高师音乐专业是培养中小学音乐教师，所以高师音乐专业的学生不但自己要“学”会基本功，更要学习怎么去“教”自己的学生。所以高师院校必须在高校期间注重培养学生的钢琴教学能力，使学生毕业后能胜任中小学音乐教师工作。
（一）高师要加强钢琴基本功训练
高师音乐专业学生毕业后，一般从事初级钢琴教学。要想当好一名称职的中小学音乐教师，学生在高校期间就必须苦练基本功，掌握扎实的钢琴演奏技能技巧。因此，高师院校教师在钢琴教学中，要全面介绍钢琴，包括钢琴构造原理、演奏基本知识、基本要领、指法规律和触键要领，夯实初级钢琴教学基础。高师院校要强化基本练习方法训练，包括常用踏板用法和连音、非连音、跳音等音型演奏方法，训练手指跑动和拇指伸张等技术。同时要教育学生树立“贵在坚持”“只有坚持才能出成果”的思想，防止学生因钢琴练习枯燥无味而半途而废。高师院校要强化钢琴弹奏技巧训练，训练手指能达到独立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在弹奏时的转动力要巧妙结合，使弹奏流畅。
（二）高师要拓展教育领域，开阔学生眼界
高师院校的钢琴教育要树立“功夫在诗外”的教学理念，不能就钢琴论钢琴、就音乐论音乐，要让学生广泛接触不同时期、不同风格的音乐作品，教师要详细介绍作品的创作背景和风格特点，帮助学生理解乐曲技术要领及音乐思想内涵，增强学生理解作品、驾驭作品的能力。在教学中要把钢琴教育与美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，鼓励学生多听、多看、多读、多思，使学科间相互渗透，相互融合，开阔学生视野。教师要有意识安排学生学习观摩老一代教育家的教学法，鼓励学生通过互联网了解国外钢琴专家的演奏与教学，多途径提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力，为他们从事音乐教学工作打下坚实基础。
（三）高师要开设钢琴教学法大课
高师院校音乐专业内容多、课时少的矛盾较为突出，所以高师要开设钢琴教学法大课，集中讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法，可以集中教授校内外钢琴教师的个人教研成果，也可以把钢琴教学法学习研讨与音乐教学实习结合起来，引导学生理论联系实际，培养和发展学生的钢琴教学实践能力。可以采取教师范奏结合讲解的方法，让学生直观了解钢琴弹奏要领，学习理解教师对音乐情感情绪的处理方法。也可以采取教师范奏和学生演奏相结合，组织学生开展分析讨论，比较优劣，探讨提高练琴效果的方式方法，使学生逐步感受音乐的感性内涵，掌握钢琴教学的感悟能力和钢琴弹奏的基本技能，使学生具有独立从事钢琴教学和辅导课外音乐活动的能力。
（四）高师要注重教学方法灵活多样
高师的钢琴教学方法要灵活多样，要因材施教，要视学生习钢琴基础及领悟能力情况确定教学方法。可以运用启发式、对比式、类推法等教学方法，钢琴教材要由易到难、由点及面、循序渐进，练琴要先慢后快、读谱与视奏并进，使学生逐步掌握钢琴弹奏原理、姿势、手形、基本要领、指法规律等基本知识。教师要耐心指导学生认真做好在高校学习期间的课堂笔记，指导学生记录好每节课程所弹奏的知识原理和要点、钢琴教学进度和程序、钢琴教学中的经验教训等，让学生逐步掌握完整的钢琴教学体系。教师也要经常总结自己多年的钢琴教学经验，并将其提炼升华为钢琴教学理论，作为学生走上工作岗位之后的教学手册和参考资料。高师的钢琴教学无论用什么方法，都要遵循由易到难、循序渐进的原则，在教学中要引导学生默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏和乐句划分，乐谱能准确熟练背诵，达到烂熟于心、手法娴熟的程度。对钢琴练习曲目中的难点要单列出来，学生要集中时间和精力进行单独训练、重点攻关，难点攻克之后，教师要引导学生把难点融入整体中，反复练习，连贯演奏，促进学生掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯，提高高师钢琴课教学质量。
结语
钢琴课是高师音乐专业的必修课，高师院校提高钢琴课教学质量意义深远。高师院校在学生、教师、教材、教法等环节上注重科学性、规范性。制定新生入学钢琴科目标准，严格规范操作，确保生源质量，选编符合高师教学特色和教学规律的钢琴教材。高师钢琴教师应谙熟钢琴技能技巧和钢琴教学规律，采用灵活多样的教学方法组织钢琴教学，保证高师钢琴课教学质量的不断提高，为我国的音乐事业培养造就更多更好的中小学音乐教育人才。
参考文献：
[1]马丽、高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变[J]、艺术评论，2010（9）、
[2]、浅谈钢琴即兴伴奏的合理应用[J]、中国校外教育，2009（S2）、
【关键词】高校钢琴教学；改革
《戏剧之家》2016年第05（上）期总第225期高校钢琴教学对于音乐专业的学生来讲，是最为基础但难度却较高的一门课程，同时也是必修的课程。钢琴教学最主要的价值就是培养、开发学生的钢琴演奏能力，陶冶学生的情操，进而提高学生的人文素养及创新性思维能力。但钢琴教学在实践中由于教学方式单一、课程设置不合理等因素，阻碍了钢琴教育巨大作用的发挥，影响了钢琴教育的更好发展。钢琴教学质量的提升和教学模式的改革是顺应时展的需求，也是实现音乐教育价值的内在要求。高校钢琴教学应该不断地创新改革，以高质量的教学迎接音乐教育不断发展的挑战。
一、高校钢琴教学现状和存在问题
目前高校的钢琴教学在形式上比较古板，拘泥于一种固定的模式，缺乏创新性，学生的综合能力很难得到提升，对人才的培养也会有一定影响。目前高校钢琴教学存在的问题主要表现在以下四个方面：
（一）钢琴教学中理论教学不足
当前很多高校的钢琴教学中存在大量重实践轻理论的做法。无论是老师还是学生，都觉得实践才是最重要的，钢琴教学大都停留在了大篇幅的演奏作品之中，并片面地认为只要演奏好了音乐作品就可以提升钢琴的学习能力。钢琴的理论知识是在无数的实践中总结升华出来的，对于培养学生的音乐思维、对钢琴作品的认知、情感的体会及创新能力等都有着巨大的作用。而在目前高校的钢琴教学中，对理论知识的传授是不足的，学生往往也容易忽视对理论的学习，如此一来，其在一定程度上禁锢了学生的思想，学生对于音乐作品中所表达出的丰富情感就缺乏必要的体会，在练习时容易出现呆板和表现力不足等问题，不利于学生在对钢琴作品深刻认知的基础上实现创新。
（二）钢琴教学的评判标准存在偏差，学生学习积极性不高
音乐教学长期受我国应试教育的影响，其评判标准也存在较大程度的偏差。学校对钢琴水平的检验主要也是通过阶段性的考核，这就导致很多学生在学习时扭曲了钢琴学习本身的目的和意义，片面地认为只有考取了钢琴等级证书，才能证明自己的钢琴水平。这种认知对于钢琴初学者来说，会使他们慢慢失去对钢琴学习的兴趣，他们也难以沉浸于美好的钢琴音乐之中，对钢琴作品进行深刻的理解与体会。
（三）高校钢琴教学方式单一
钢琴是一门对演奏技能要求极高的课程，其不仅需要熟练掌握演奏技巧，还需要对演奏的曲目有深刻的理解。在目前的钢琴教学实践中，先是由老师对音阶和乐曲进行一句句讲解，再让学生练习，周而复始，这种方式会对学生的钢琴演奏能力有一定的提高，但也会让学生产生厌烦情绪，挫伤学生的积极性。并且，教学过程中，标准主要是定在演奏正确的层次上，对于更深层次的理解与体会、作者对于音乐形象的塑造、渲染等氛围的营造则难以体现。如此一来，对学生钢琴理论、作品赏析等方面能力的培养则相对缺乏，也容易忽视钢琴教学更深层次的价值，这些都给高校钢琴教学带来诸多的困扰。
（四）高校钢琴教学中师生缺乏有效的沟通
提高钢琴教学效果的一个关键，在于师生之间良好的沟通。目前在我国高校的钢琴教学中，师生互动不足。老师很少就音乐知识和作品与学生进行充分的交流，导致学生无法深层次地理解作品的韵味和包含的情感，这样在弹奏过程中即便演奏技巧再好，也无法演奏出曲目的内涵，也会由于情感表达不充分而难以引发听众的共鸣。
二、高校钢琴教学的创新和改革措施
（一）教学观念与教学模式的改革
高校钢琴专业传统教学模式一直是以常规教学为主，这种模式虽然有着较强的系统性和针对性，但是学生在学习过程中容易丧失学习兴趣，不符合高校对钢琴专业学生培养的目标。因此，高校钢琴教师需要改变教学观念，创新教学模式。
1、明确高校钢琴教学的目标高校建立明确的钢琴教学目标有利于深入开展音乐教学。一方面，在钢琴教学中应该建立情感目标，其可以促使学生理解音乐、感受音乐，进而达到喜爱音乐的目的，建立起对钢琴学习的稳固情感，激发学生对钢琴学习的热情；另一方面，高校钢琴教学应该建立文化目标，通过学习钢琴感受西方文化的同时，更应该突出中国传统文化的灌输，教师在选择作品时应多选一些具有中华民族特色的作品作为钢琴教学和练习的曲目，这样学生就可以切实地体验民族的文化，增强民族自豪感。
2、注重培养学生的音乐情感
一些高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学的过程中，忽视了对学生音乐情感的培养，因此在演奏曲目时，学生对钢琴作品的表现空洞无力，缺乏真实情感的投入。这就要求教师要以不同风格音乐作为载体，对各类音乐进行合理分类，针对这些作品的异同点进行详细讲解，让学生准确把握音乐作品中包含的情感和创作背景，保证学生演奏出的作品充满生命力和渲染力。
（二）因材施教，加强教学沟通
高校为了扩招不断增加生源，因此也导致了学生对钢琴的掌握和理解存在较大差异。一方面要求教师在教学过程中，需要根据学生的个体差异进行有针对性的辅导，分层次教学，根据不同程度的学生实行目标定位，制定相应的教学方法和教学内容，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，循序渐进地完善和提高整体学生钢琴综合水平；另一方面，高校需要提高钢琴教学的重视程度，加大对钢琴和琴房设施的质量建设；最后，为了让学生深层次地理解曲目，在教学时可以以钢琴曲目为主题，让学生进行自由沟通与讨论，这样不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。
（三）合理设置课程，加强钢琴理论教学
钢琴教材的选择也是影响钢琴教学效果的重要因素。因此应当加大钢琴教材的改革与创新，完善教材体系，选择适合高校钢琴教学的教材。在选择合适教材的基础上，要加强学生钢琴理论的教学。通过学习钢琴理论知识，让学生对钢琴、音乐有更深刻的认识，可以更深刻地体会出钢琴曲目中所蕴含的的感情，增强学生对音乐作品的赏析能力，以便在演奏时更深刻地表现出音乐表现力。
（四）逐步转变钢琴教学的评判标准，加强钢琴基本功的教学
当前社会普遍以钢琴演奏技能的等级来衡量钢琴水平的高低，因此高校在钢琴教学中重视演奏技能的培训，却忽视了对钢琴基本功的教学和训练，也容易使学生丧失对钢琴学习的兴趣。因此，学校在以后的教学实践中应加强对钢琴基本功的教学和训练，提高音乐作品的理解分析能力。同时应逐步改变传统的评判模式，意识到钢琴教学的重点问题，锻炼培养学生准确把握作品、对作品进行自主分析的能力，不断拓展学生的思维空间。
三、结语
伴随着时代的发展和进步，各种新的教育理念和教学成果层出不穷，这就为钢琴教学模式的构建提供了理论基础，这就需要广大钢琴教育工作者能够不断结合实际，从学生的兴趣入手，不断改进教学方法和手段，探索真正适合本校学生的教学模式，让学生能够在有限的时间内掌握钢琴理论知识和演奏方法技巧，进而实现高校钢琴教学方式改革的新篇章。
参考文献：
[1]陈静、浅析创新教育模式在高校钢琴教学中的探索与实践[J]、北方音乐，2014(07)、
[2]魏熙畅、浅谈在高校钢琴教学中如何创新[J]、田赤峰学院学报自然科学版，2012(18)、
关键词：接受美学；钢琴文献；钢琴教学；钢琴创作与表演
中图分类号：J624、1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）01-0139-04
接受美学的思想理论在80年代传入中国后受到各个领域研究者的青睐和关注，哲学家萨特曾说：“艺术只在为了他人，被他人接受的情况下才会存在。”{1}萨特的理论言简意赅的说明了第三者（接受者：观众、听众、读众等）在艺术创作和发展中的重要性。而越来越多的音乐学者也开始将其作为一种艺术思维应用到音乐学的研究上来，并呈现出积极的艺术效果，取得了一定的成绩。从我国钢琴发展的历史思考接受美学对其的影响，从钢琴文献整理、教学体系转变以及钢琴创作表演三方面做出思考和总结[1]。
一、我国钢琴发展的历史回顾
作为广受现在人们喜爱的钢琴并不是中国的传统乐器，它于中国近代鸦片战争时期流入中国，至今已经有了100多年的历史，从作曲技术的完全西化到作曲风格的民族化探索，钢琴在当代有了一系列的变化和发展。
早期探索阶段：我国最早的、有史料记载的第一部钢琴作品是载于1915年《科学杂志》上第一期的《和平进行曲》，如下例所示：
例1：赵元任《和平进行曲》
这首作品的作曲家为有着中国舒伯特之称的赵元任。那个时期的钢琴音乐创作的整体风格都较为简洁明了，没有复杂的和声织体，也没有令人难以驾驭的演奏技巧，多以结构曲式短小的作品为多。然而，从这些作品的风格特征中我们已经找到了作曲家为探索具有中国民族精神特色的钢琴音乐而奋斗的身影，为后者对中国钢琴音乐的研究与学习提供了宝贵的资料和经验。
艺术创作阶段：中国音乐家贺绿汀的作品《牧童短笛》、《摇篮曲》于1934年在齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”的评选中分别获得一等奖和名誉二等奖，我国钢琴音乐发展的历史从早期的探索阶段步入到真正的创作阶段，成为我国当代钢琴艺术发展史上的里程碑。
创作繁荣时期：从开辟具有中国风味的钢琴创作到建国后的17年，我国的钢琴音乐创作有了繁荣的发展，音乐家对钢琴音乐的创作投入了极大的热情，并创作了一批极具代表性的钢琴作品，如桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、杜鸣心、王祖强的《鱼美人选曲6首》以及朱践耳的《序曲第二号――流水》等等。虽然这些作品在曲子结构、和声织体等创作上仍以简单短小居多，但作品清新欢快的曲风特点无不真实的再现了中国当时社会蓬勃发展的景象，引起了观众极大的心理共鸣[2]。
由此可以看出，中国当代钢琴音乐的创作不再是全盘西化的照搬，而是在逐步发展中融合了本民族的精神特质和时代特征，确立了具有中国特色的钢琴发展方向和目标。笔者认为，这一系列转变的重要的隐性因素便是每个国家和民族不同的审美视野，它对连接主体创作实践与客体欣赏体会具有重要的意义，笔者将从以下三点简要论述对接受美学视野下当代钢琴发展的思考[3]。
二、接受美学视野下当代钢琴发展的转变
20世纪60年代，联邦德国康士坦茨大学教授姚斯和伊瑟尔等5名文艺理论家创立了一个美学派别，引起了艺术界的极大反响和轰动――接受美学。其在钢琴音乐研究的贡献意义在于，它肯定了欣赏者在钢琴创作实践中的重要作用，我国音乐学者邢维凯教授针对接受美学对音乐的意义时曾说：“一方面要求重新思考和认识艺术思维的本质，另一方面也要求关注听众/欣赏者对艺术作品的意义构成所具有的重要作用。”{2}由此我们可知，欣赏者的接受不是被动的，而是带有自身艺术思维的主动的、能动的艺术创造环节，对人们重新认识、思考艺术的本质有着重要的意义。笔者以为，接受美学对当代中国钢琴音乐发展的影响主要体现在以下三个方面[4]：
（一）体现之一――钢琴研究文献的分析与整理
笔者主要采取了文献法和数据分析法对当代钢琴文献做一梳理，文献来源主要以国内北大中文类核心期刊以及被知网收录的硕博士论文为主。在搜集、整理、归纳、分析当代中国钢琴文献资料的基础上，笔者发现，中华民族独有的审美视野时刻影响着音乐学者对钢琴的学习和研究，主要体现在以下几点：
首先，钢琴文献的研究数量有所增加：
总结当代18年的钢琴文献资料，笔者发现，较之于之前的钢琴史料研究，在数量上增加了不少（笔者只以上述提到的北大核心期刊和知网数据库为主要参考），每年关于钢琴艺术方面的文献研究都呈逐步上升的状态，仅从2002年到2012这十年来看，钢琴文献研究的数量就从原来的500多篇上升到了2000度篇。
琴文献研究的数量为什么会呈这样的趋势发展？除了我国钢琴音乐发展逐步完善之外，笔者认为，我国独特的民族审美视野对其有着极大的影响。从这些研究文献中我们可以发现，关于中国钢琴风格的研究越来越多，对中国钢琴审美特征的探索越来越深化。
其次，钢琴文献研究的视野有所拓宽：
随着贺绿汀等音乐家开辟具有中国民族特色风格的钢琴之路以来，钢琴音乐的创作趋于多元化，内容也日渐丰富，符合中国民众审美习惯的钢琴音乐逐步得到发展。在这种审美视野的影响下，音乐学者对钢琴文献的研究内容不再单单局限于某一个方面，从原来对钢琴教学研究的重心转移到对某一钢琴作品、具体的某位音乐家以及某个具有地区特色的研究上来。如下例所示[5]：
例2：陈其刚《京剧瞬间》
上述谱例为陈其刚钢琴作品《京剧瞬间》的旋律片段，针对这首作品艺术创作风格与特征，赵冬梅于2003年在中国音乐期刊上发表学术论文《陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造》，文章通过对作品中和弦结构、和弦色彩等具体音乐表现手法的解读与分析，较为全面的诠释了这首作品的艺术创作特征。
除此之外，教育教学类的文献有邓光年的《对高师钢琴教学的思考与建议》等；再如演奏技法方面的文献，吴的《钢琴中踏板的运用》和周为民的《钢琴演奏技术的形态分析》等等。
以上的钢琴文献研究都立足于中国钢琴音乐教学特点或创作风格，以更好的用理论研究促进钢琴音乐的发展。因而笔者认为，接受美学对于解答观众审美心理与完善钢琴创作的融合具有重要意义。
最后，钢琴文献研究的视角日益深化：
审美视野下钢琴文献研究的日益深化主要体现在四点。第一，研究重心有所转移，从西方作曲技术等转移到国内；第二，研究对象日益具体，如对钢琴教学等的研究不再是一些特别宽泛的概念，而是把具体的实践技巧（如踏板、触键等）进行具体研究和分析；第三，研究范围上升到整个中国的钢琴事业发展，如不同年龄段的钢琴学习者的心理特征，高师钢琴研究的个性等等；第四，继续在探索具有中国特色的、符合中国大众审美情趣的钢琴发展道路上不断奋斗。
总之，从以上论述中我们可以发现每个国家接受美学的差异对钢琴文献研究的影响和意义，但有一点我们不能忽视，即钢琴文献研究数量增加、视野拓宽等的同时，文献的质量也会有所影响，笔者将在总结中作一补充。
（二）体现之二――钢琴音乐教学的转变
无论是哪个领域的研究，理论与实践的统一都是研究中必不可少的关键所在。从钢琴研究的历史长河中我们可以发现，当代钢琴研究的文献总量中对钢琴教学的研究占据多半，也因此说明钢琴教学的研究对于我国钢琴发展的重要性。然而，受我国接受美学独特性的影响，我国钢琴教学也发生了一定的转变，不再是照搬西方的钢琴教学模式，而是在探索适合中国钢琴教学发展的道路上摸索前行，笔者将其归为两方面进行论述[6]：
第一，接受美学对钢琴教学体系的影响：
西方钢琴教学模式曾在相当长一段时间里占据了中国钢琴课堂的主导地位，似乎每一个初学者都是从do re mi fa so la xi 七个音阶开始弹起……然而，在借鉴西方相对比较系统的教学体系的同时我们忽略了学生赖以成长的环境因素，整个中华民族所赋予他们的不同的审美习惯和特征，以至于很多老师甚至苦恼学生为什么排斥钢琴、不喜欢练琴。随着接受美学在音乐学研究中的运用和发展，钢琴音乐研究者开始逐步认识到审美对钢琴学习的重要性，构建钢琴教学的创新模式成为接受美学视野下我国对钢琴教学体系发展提出的新要求。钢琴教学研究者开始依据中华民族特有的“天人合一”的审美思想来构建钢琴教学的创新模式，如，教师如何在钢琴学习的开始阶段依据学生不同的审美心理和特点起到引导、激发学生创新思维的作用；如何根据中国传统的“和”的思想来设计创新型课堂；又如何使学生在钢琴实践中体会本民族的精神内涵和风貌特征等等。
因此笔者认为，接受美学的国度和地域性差异是我们当代构建创新钢琴教学模式的理论依据和重要参考。
第二，接受美学对钢琴教学方法的影响：
同钢琴教学模式一样，随着接受美学在音乐学研究领域的不断完善和深化，越来越多的钢琴研究者发现，不仅是钢琴学习者的审美接受心理影响着钢琴教学的发展，钢琴教师以及钢琴欣赏者的审美心理同样是影响钢琴教学的重要因素，它是连接钢琴教学、钢琴演奏和钢琴欣赏的核心脉络。
上述中已经论述过，欣赏者的审美与接受是体现一部音乐作品价值与意义的最后阶段，因而对表演者的心理研究、对欣赏者接受心理的了解与把握等成为我们改善钢琴教学方法的重要参考。多元化的跨学科研究被运用到钢琴教学的实践中，如元认知等心理学研究方法的运用等。
综上所述，笔者认为，接受美学视野下的钢琴教学无论在体系上还是方法上都取得了长足的进步和发展。
（三）体现之三――钢琴音乐的创作与表演
从赵元任、贺绿汀等一批作曲家的钢琴作品中我们看到了中国大众审美视野下钢琴创作的改变。每一个民族的文化审美必然反映了其所处时代的精神风貌和社会特征，都是一定时期内那个国家政治、思想、文化的集中体现。也只有包含了本民族精神内涵的作品才能引起人们的心理审美共鸣。如西方浪漫主义晚期民族乐派的作曲家，他们在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来情调音乐的民族特色，作品中体现出的浓郁的乡土风情以及民族意蕴成为这个乐派的代名词。接受美学对当代中国钢琴音乐的创作也同样产生了巨大的影响，如下例旋律片段所示[7]：
例3：冼星海《黄河协奏曲》：
下图为《黄河协奏曲》的旋律片段，在接受美学视野下诞生的《黄河协奏曲》，它取材于抗日战争时期的《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华、刘庄等六位作曲家将其改编为钢琴协奏曲，为什么说这部作品是在审美视野下诞生的，从上述谱例中我们可以看出，不同乐器担任了相应的音乐角色，其创作内容、材料运用等无不体现了中华民族固有的审美意蕴。如船夫号子等民间音乐元素在曲式结构中的运用，象征了中国人民朴实勤劳的性格特征，而把黄河作为音乐描述的主题对象，更体现了中华民族浩瀚勇敢的英雄形象等等，这些元素即使没有音响的聆听也能引起中华民族千万同胞的心理共鸣。
因而从《黄河协奏曲》在世界钢琴音乐中的影响和成就就足以说明接受美学对我国当代钢琴音乐创作的影响和意义。
三、对接受美学视野下当代钢琴发展的思考
综上所述，笔者将自身对接受美学视野下当代钢琴发展的思考总结如下[8]：
第一，虽然在接受美学视野下我国钢琴文献研究的进程有所加快，但研究文献中的质量问题值得我们深思；第二，接受美学视野下的钢琴教学体系和方法是随着时代的发展不断变化的，需要我们钢琴研究者持之以恒的学习和研究；第三，接受美学对当代钢琴音乐创作具有重要的理论意义，但一定程度上也具有历史局限性，需要日后的钢琴音乐创作者在前人的基础上猿钟胧本憬的发展观点。
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注 释：
{1}人文素养读本编委：我与大师学哲学，最后一位哲学家萨特、
{2}邢维凯、关注听众――现代释义学与接受美学给音乐学的启示[J]、音乐与表演，2006、
参考文献：
〔1〕人文素养读本编委、我与大师学哲学：最后一位哲学家萨特[M]、山西北岳文艺，2004、
〔2〕白明辉、浅析桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》[D]、首都师范大学，2006、
〔3〕冯效刚、文化衍生的主动选择――从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考[J]、黄钟（中国武汉音乐学院学报），2008（25）、
〔4〕邢维凯、关注听众――现代释义学与接受美学给音乐美学的启示[J]、音乐与表演，2006、
〔5〕赵冬梅、陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造[J]、中国音乐，2003、
〔6〕胡月、民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的构建[D]、山西大学，2013、
关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国钢琴艺术
中国教学论的十二种研究方法
一、哲学的研究方法
哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。
二、美学的研究方法
在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。
三、教育学的研究方法
教育学研究教育的内容、方法、目的和本质等，钢琴教育与教育学是不可分割、相互促进的。
四、教育心理学的研究方法
教育心理学研究在受教育时学生的心理活动规律，为教育提供了准确、充足的心理学依据。因此，教育心理学是钢琴教学论的研究基础。
五、运动心理学的研究方法
其主要研究在教学与训练中动作技能的形成与发展，对钢琴演奏者的心理训练有很大启示作用。
六、运动医学的研究方法
运动医学是一门综合科学，对一些在钢琴训练中出现的疲劳性损伤如何的避免，如何预防有一定指导作用。
七、音乐学的研究方法
音乐学中的许多学科对钢琴作品的背景了解、许多作曲家各具特色的风格创作有实际的指导意义。
八、音乐声学的研究方法
音乐声学是钢琴教学论中不可缺少的内容，它是研究音乐音响问题并从不同角度阐述人类对乐音感受的学科。
九、钢琴教学法的研究方法
钢琴教学法是对钢琴演奏方法的一些基本原理的概括与总结，钢琴教学法与钢琴教学论二者也是互不分离、相辅相成。
十、教育方法论的研究方法
教育方法论具有科学性和实效性，是钢琴教学论的主要实现手段。
十一、思维学的研究方法
任何教学方法都要尊重人的思维特点来设计，研究在教学中的规律、方法离不开研究者在不同时期不同的思维发展变化的特征和规律。
十二、系统论的研究方法
系统论由相互联系、相互影响的许多要素组成，是具有特定功能的有机整体，是探讨、研究钢琴教学中最抽象、最科学、最复杂、最全面问题的解决方法。
钢琴教学论的八个基本原则
一、客观性原则：首先必须坚持的原则。
二、实践性原则：钢琴教学论中始终贯彻的原则。
三、系统性原则：它遵循整体―部分―整体的研究方法，具有正确认识一个完整教学系统的运转机制和部分教学措施的功能。
四、动态性原则：用发展的观点和历史的方法来观察和研究问题。
五、全面性原则：贯穿在钢琴教学论整个过程中。
六、协调性原则：是钢琴教学论中的重要原则。
七、创造性原则：在教学过程中不能墨守成规，一定要突破传统钢琴教学观念的束缚，不断挖掘、启发创造性的思维，是钢琴教学论具有开拓创新和独有的特点。
八、效应性原则：为了追求最佳、最良好的教学效果，在钢琴教学论的研究过程中一定要遵循效应原则，来提高教学质量和教学水平。
钢琴教学的基本任务
怎样对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。
一、培养读谱能力
学习钢琴的最基本条件之一就是能够正确的读谱。比如：要注重培养学生的调性感知力、对节奏的正确理解，尤其注重培养学生养成良好的读谱习惯。
二、培养听觉能力
良好的、优秀的演奏，需要敏锐的听觉来反馈。那么，良好的听觉要靠大量的聆听现场演奏和欣赏大量的音响材料、视唱练耳的训练才能得以提高。
三、培养双手弹奏能力
在学习弹奏钢琴时，缺少对手的协调能力、表达能力以及技术水平的训练，钢琴教学与钢琴演奏就是纸上谈兵了。在掌握手指基本能力之后，应把整个手臂和全身一起运用到演奏中，使演奏的声音更加饱满、音色更有色彩、力度更有层次感。
四、训练双脚协调性
如何正确的使用踏板，关系到钢琴演奏的灵魂。钢琴演奏中要加强训练脚踩踏板和手弹钢琴两者的统一，在这个基础上不破坏旋律线条的连贯性并可以干净地切换和声。
五、训练判断分析能力
对作品的判断和分析音乐作品的基本逻辑与发展方向是至关重要的，这有助于提高演奏者独立处理音乐作品的能力和视奏水平。
六、培养音乐感悟能力
人们通常认为音乐感觉是与生俱来的，但这种可遇而不可求的能力却可以通过一定的培养和训练来提高人的鉴赏水平和审美情趣，进而改善学生的审美能力和艺术感悟能力。
中国钢琴艺术
西方音乐文化传入中国历史悠久，钢琴作为一种西方的艺术品种传入中国已有一百多年的历史，中华民族不断吸收外来文化并融合自身文化与外来文化于一体，经过中国艺术家的学习、吸取，形成了大量的独具特色的中国钢琴作品。
【关键词】高职 钢琴教学 教学结构 钢琴理论课
一 开设钢琴理论课的重要性
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二 开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三 高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法
1、学习钢琴技能与舞台表演
高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2、教材及教学内容的选择
教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。
3、学习和认识钢琴的构造与发展史
在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
4、加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5、学习一定的钢琴教学教法
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理论文化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
参考文献
［1］宁文燕等、论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略［J］、中国校外教育，2009（8）
［2］雍敦全、21世纪中国音乐教育体系架构［J］、音乐探索，2001（2）
［3］赵晓声、钢琴演奏之道［M］、北京：世界图书出版社，1999
［4］招翠馨、怎样提高钢琴演奏水平［J］、中央音乐学院学报社，1999（2）
［5］沈恒、“钢琴基础”课程建设与改革的思考［J］、钢琴艺术，2004（7）
【论文摘要】钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基拙课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。
高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。
一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力
1、通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。
2、诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发
展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。
把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。
二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才
我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。
三、逐步建立钢琴艺术资料数据库
目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点，主要分为三种模式：教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计，本文主要以第三个观点来采取的重组设计，在从教学方法的设计中强调教学结构的设计，主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践，从动态进行分析，课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块，A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法，是此教学方法的基本内容，面向全体学生，重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学，是A类模块主体内容的初级拓展，教学内容比较侧重于钢琴初级阶段，面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练，与B类模块比较类似，逐渐拓展学生使用技能，深化钢琴教学实践技能，重点锻炼学生的能力适应社会的发展，侧重于培养学生的钢琴教学使用技能，此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合，能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点，把主体内容作为整个教学的支出，依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中，学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点，教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念，学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移，符合我国教育理念的要求。
二、程序的操作过程
我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容，本研究所涉及的教学方法与此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本设计的教学方法超越了个性化教学模式，更加合理地对学生进行分组，使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求，针对A模块的学习要求全体学生参与其中，学生在完成A类模块的学习后，可以自行选择B类模块和C类模块的教学，针对主修钢琴学生，要求继续学习B类模块和C类模块，副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似，重点针对学生的个体差异，目的在于使学生的个性得到自由发展，采取多维活动进行多维表征，深入而全面地获取知识，在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习，在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学，体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异，依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业，体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价，就是在考试的过程中，并不是采用统一闭卷考试的方式，而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价，在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点，充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法，把学生、教师、教材和媒体连接在一起，更加具有可操作性，而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位，在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中，认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中，教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境，，如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论，为钢琴音乐学习环境提供理论支撑，保证教学方法的合理性和可操作性，教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合，在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介，充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间，也可以采用案例教学法，在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中，使学生进行分析、研究和讨论，准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法，教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例，来使学生进行研究等，重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造，达到优化教学的效果，在渐进式的教学中构建新的知识，学生的思维模式能够得到进一步拓展，这种教学方法能够使教学更加具有趣味性，极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中，教师还可以充分采用微格教学方法，这种教学方法与一般的教学理念相比，更加多元化，能够为钢琴教学带来新的活力，教师在设定好基础钢琴教学内容后，请学生来进行教学，形成一种较互式的教学环境，这种教学方法以学生作为中心，重点研究学习方式，充分利用了师生合作的优势，能够充分提高学生的积极性，这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。
三、结语
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