广告动画设计(精选8篇)
时间：2023-08-13
时间：2023-08-13
〔关键词〕动画广告；虚拟环境；构建方法；教学运用
一、引言
传统广告相比，动画广告将产品的信息特点转化为观众喜闻乐见的艺术表现形式，以具有鲜明风格的视听符号给观众带来耳目一新的观赏感受，其新颖的内容诠释方式使我们总能以独特的眼光和好奇的心里去看待和分析其中的事物。在米其林轮胎动画广告中，作者将阻挠人们出行的恶劣天气设计为面目狰狞的怪兽，而米其林轮胎幻化成正义感十足的超级卫士。广告通过正义战胜邪恶的虚构剧情，生动地将轮胎产品的使用特性进行夸张与放大。这种创意表现方式为观众营造了一个异于现实环境的想象世界，我们将这充满虚构因素的想象世界称为广告的虚拟环境，在这种环境下所催生出的作品内容带有强烈的假定性和设想性，它能突破客观创作条件的种种限制，充分利用动画艺术自由、前卫和另类的特点来形成作品的特色化信息，从而有效地整合与优化广告的宣传效果。虚拟环境的构建不仅是对单一对象事物的塑造，还包括多种空间意识形态的组合，如作品的叙事逻辑空间、题材表现空间等。广告环境的虚构内容反应着作者的创作意向和服务目的，也体现着作品的艺术格调和审美品味，它不但有助于提高动画广告的艺术表现力和感染力，还能帮助消费者辨别产品的特征以及完成品牌的个性化塑造。虚拟环境的合理构建造就了新奇的设计思路和自由的表现手段，对于广告的传播时效性、审美趣味性与叙事表现性有着无可比拟的优势。
二、动画广告中虚拟环境的构建方法与作用
与反应个人情感和价值取向的艺术动画不同，广告动画的虚拟环境是由产品的推广目的和消费者的审美需求所引发和建立的。由于商品功能、设计主题和消费对象的差异，构建动画广告虚拟环境的方法也是多样的，总的来说可以归纳为设计思路的虚拟化、故事题材的虚拟化和表现方式的虚拟化。
1、设计思路的虚拟化。在消费者接触商品之前，他们无法通过嗅觉、触觉和味觉来感知商品的特色，即使广告通过妙语连珠的宣传词来作为沟通手段，语言的抽象性也难以在短时间内改变人们对产品的认知态度，这是广告与消费者之间的信息沟通距离。而虚拟化的设计思路能使作者运用假定性的设计原则形成作品特殊的逻辑思维，以此来使人们对作品内容的观察和思考方式具备一定的规律性，这种规律性能帮助观众判断、推理和识别产品的特点。在动画广告《激活你的大脑》中（见图1），作者将功能饮料给用户带来能量与活力的概念转化为成虚拟数字图形的互动过程。人类大脑工作的动力源被比喻为虚拟空间中的齿轮、马达、列车和时钟等客观物件，饮料的活力元素也被设计成炫目的立体动画模型。活力元素通过饮料的涌动注入人类大脑内，其相互碰撞所引爆出的动感花火激发了动力源的急速转动。伴随着激烈的电吉他弹奏声和震耳欲聋的爆破声，广告在“Engageyourbrain（激活你的大脑）”的口号中结束，这也预示着人们体能迸发时刻的到来。心理学研究人员指出，人们在多大程度上被艺术作品的内容说服，部分取决于其虚拟情景的个人关联性。①这部广告通过抽象的虚拟视听素材对观众进行心里暗示和启发，使他们本能的在大脑中产生对产品使用感受的主观联想印象，这种印象能让人从陌生的动画图形关系中识别出隐含的广告信息内容，并主动将这种内容与商品的特性相联系，最终形成意识感知上的“超前消费”。这奇妙的时空穿越感、亲切的观赏体验感和真实的互动参与感不仅将产品给人们带来的淋漓跃然纸上，也无形地拉近了广告与消费者的信息交流距离，从而为诱发其消费行为创造有利条件。作者将具有典型意义的生活现象进行概括与提炼，并以充满象征性的动画语言来将其进行表现。数字动画艺术自由的内容呈现形式，将人类们所产生的生理、心理的感知信息集中体现为特殊的虚拟动态影像,从而创造出比实际体验更具代表性的感知效果。设计思路的虚拟化以改变观众的思考、认知方式为手段，以拉近广告与消费者之间的交流沟通距离为目的。
2、故事题材的虚拟化。广告故事题材的虚拟化包括对作品的剧本情节、人物关系和环境面貌等因素的虚构化设置。在动画广告《家》中（见图2），作者将家庭成员之间所发生的情感故事设定成英文字母之间充满想象力的表演过程；父母与孩子等角色被作者用英文单词Family中的各个字母所替代。广告通过动画图形的碎裂、形变、颤抖和流泪等运动形式来形象的体现儿女在与双亲相处的过程中，从误会、理解到感恩的成长变化，并以此宣扬因爱家而产生护家的道德观念。广告中平面数字图形在拟人修饰手法的孵化下被赋予了人类的生命与情感，其灵活多变的运动形态无不生动展示着丰富的人间百态。作品以满足观众的情感消费诉求为设计目的，将广告的宣传意图与消费者的感知经历形象的联系起来，通过情感信息加工的间接作用诉求方式来创建符合对象生活体验的虚构环境氛围。作品以借景抒情、以情动人的表意手法唤起了人们珍贵而难忘的生活回忆。虚拟化题材所营造出的环境空间因带有强烈的感情标识和寓意象征而极具典型化。从审美直觉心里学的角度来看，某一特殊感性领域的理取决于这种媒质中的材料是如何被结合或组织的。②广告故事题材的虚拟化并非是脱离实际生活而任意捏造，而是对现实生活中己有现象进行整合、连接与重新定义，以用户情感体验等现实内容为基础来进行创造与描绘，这虚实结合的语境特点也能与观众的精神追求产生无限的延展和沟通。
3、表现方式的虚拟化。表现方式的虚拟化是广告为了表述特定的宣传内容而采取针对性的创意实现手段，它决定了广告信息的释放效果，也影响着观众在接收信息后所产生的认知态度变化。公益广告通常以宣扬公众文明行为和良好社会风貌为设计目的，部分宣传内容因带有强烈的引导性和号召性也难免会有说教成分的存在,常规化的演绎形式往往难以引起群众的关注兴趣和学习积极性。如何提升作品的趣味性和吸引力一直是此类广告的创作难题。在倡导交通安全出行的公益动画广告《这是聪明的结伴出行》中，观众没有看到车水马龙的城市景象，展现在眼前的却是一副碧海蓝天的唯美画卷。翱翔在空中的海鸥因发现海边一只掉队的螃蟹而向下急速俯冲。落单的螃蟹在发现危机后开始召集伙伴，大家整齐的举起钳子并迅速的紧拥成团。伴随着阵阵“咔嚓”声，海鸥的羽毛被螃蟹无情的剪掉，“Itissmartertotravelingroups（这是聪明的结伴出行）”的字幕从片羽不留的海鸥身后飞出。广告最终以“Takethebus（坐公交车吧）”的口号拉下了帷幕。该广告运用荒诞、幽默的卡通演绎手法，将动物世界弱肉强食的生动景象与人类世界交通安全的隐患问题进行趣味化的嫁接：落单的螃蟹喻示着驾驶轻巧型交通工具出行的人类；从天而降的海鸥代表着即将发生的交通事故；簇拥前行的螃蟹群也象征着稳定可靠的大型交通工具。影片的结尾让人忍俊不禁：“原来团结的出行才是安全的”。在公益广告宣传主题中，部分现实而沉重的题材在虚拟化的表现形式下显得轻松而活泼：沙滩上海鸥的巨大阴影预示着危险的到来；感受到危机的螃蟹仅用僵硬的身姿和惊恐的表情来表达它此时内心的恐惧；空中的海鸥通过贪婪的眼神和舌头舔舐嘴巴的动作显露出其饥饿、兴奋的状态。广告结束时，的海鸥无奈地看着“午餐”逐个离去，导演也俏皮地在镜头中加入清脆悦耳的口哨声，由此贴切地展现出螃蟹们此刻愉悦的心情。作品中适当的夸张化处理起到了良好的警示作用，诸多比喻式的画面设计承载了人们浓郁的情感元素，被人格化的可爱动物们通过精准的肢体动作和丰富的表情变化展示着其心理活动状态，这奇趣的表演风格使广告更像一部诙谐幽默的动漫艺术作品，让观众在轻松的气氛中自然接受其劝导用意。
三、虚拟环境的构建意识在动画广告设计教学中的培养与运用
学生创意技能的缺失是动画广告设计教学中出现的常见问题。从部分课程作业来看，单一的设计思路和模式化的表现手段让本该绚丽多彩的动画广告世界变得黯淡无光，差强人意的宣传效果让观众难以对品牌留下深刻印象。笔者认为将虚拟环境的构建意识引入到课程实践的训练中，能有效激发学生的想象思维并以此开拓出更为丰富的广告表现空间。笔者借用哇哈哈饮料产品“早餐喝一瓶，精神一上午”的推广理念，让学生创作一则时长为30秒的饮料动画包装广告。经过讨论，设计团队将作品定位为剧情类二维动画广告。样片中的青年学子通过别扭的表情和沉重的步伐，无奈地向观众倾诉着因体能匮乏所带来的种种烦恼，最终他通过饮用营养快线饮料而变成朝气蓬勃的阳光少年。笔者对样片质量的评判态度是否定的。该作品的呈现技术虽然是虚拟二维数字动画，但故事内容的实质属性却并未跳出现实世界的概念范畴。广告的剧情信息仅依靠演员的台词来表达，繁琐的语言内容被生硬的挤压进分秒必争的镜头中。从心理声学的角度来看，倘若人们在较短时间内接受到的语言信息过于饱和，其有限的信息处理能力很难在大脑中将复杂的语言逻辑关系进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解，这种不合理的表现形式无疑降低了广告信息的传送效率。我们在构思广告设计方案时，应考虑用足够的动画技术手段去营造天马行空的想象世界，反之就会使动画广告失去创作意义。学生们通过换位思考后，也坦承这种不舒适的观赏体验让观众无法感受到商品带来的使用愉悦感。哲学家梭罗曾说，心灵与自然相结合才能产生智慧和想象力。商业广告的创作切忌闭门造车，设计师在构思前应对产品特征进行细致的考察工作。调查结果表明，营养快线饮料的消费人群以敢于探索和乐于创新的青年群体为主，只有构建富有想象力的特色内容，才能迅速激发其较强的好奇心和求知欲。经过重新编排与设计，作者将原有故事中的叙事素材替换成具有强烈象征意义的动画视觉元素。广告将人类的体能活力概念与太阳的物理热能效应相联系，把饮料使人焕发活力的事件设计为玩具催促太阳苏醒的过程：影片中，城堡里的积木玩具们抬着宝箱匆忙的冲进太阳的卧室，宝箱中飞出的营养快线饮料落到了贪睡的太阳嘴里。受到美味刺激的太阳顿时变得活力四射，它冲向夜空用耀眼的日光瞬间照亮了整个世界，而这也预示着美好一天的开始。该广告运用拟人化的概念设计手法，将玩具、太阳这本无生命的客观物体注入鲜活的灵魂与个性。充满悬念的虚构故事情节增强了作品的趣味性和可读性，另类的题材内容也与哇哈哈品牌时尚的产品推广理念相吻合。象征性的态势语言准确而有力地传达着角色的情态变化：当太阳喝到美味的饮料时，那夸张、幽默的面部表情向观众无声的诉说着喜悦与满足之感。简洁明了的信息呈现形式使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到作品的独特意味。设计作品中那超越民族差异的共鸣与作品本身的内涵意义同等重要。③在制作技术的把握上，同学们将三维动画中的模型和材质创建直接作用于影片的设计素材之中。相比样片中缺乏维度信息的平面图形，立体动态影像能运用不同材质特效的对比碰撞来产生厚重而真实的光影特效，鲜明的视觉风格强烈的刺激着年轻观众的感官神经。在虚拟环境中，作者反而通过逼真的影像质感来传达作品设计意向的强烈存在感，在这幻想与现实世界的交织里，观众对真实与虚拟世界的界定意识变得逐渐模糊，身临其境的体感经验使他们不自觉的沉浸在妙趣横生的动画广告世界之中，这熟悉而又陌生的设计技巧也为广告作品带来新颖的艺术风格。该作品最终在由中华人民共和国教育部举办的第七届全国大学生广告艺术大赛中获得动画类别全国一等奖。结语在动画广告设计中，我们应保持对生活细节的敏锐感受力和深刻洞察力，在基于现实内容的基础上找寻一种与产品特征有所关联的风格化表现途径。随着观众对动画广告审美要求的日益提高，我们也应避开常规化、模式化的思维方式，借助动画非凡的艺术魅力来不断更新和优化现有的创意构成手段，使动画广告作品更具时代感和创新性。
注释：
①[美]理查德•格里格等、心理学与生活[M]、人民邮电出版社:北京,2003:第497页、
②[美]鲁道夫•阿恩海姆、视觉思维——审美直觉心理学[M]、四川人民出版社:成都,2007:第23页、
③[日]田中一光、设计的觉醒[M]、广西师范大学出版社:桂林,2010:第207页、
参考文献:
[1]刘成锁、动画视觉语言特色研究[J]、装饰,2007、
摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。
图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A、M、Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
关键词：计算机三维技术；影视；娱乐；
三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视作品的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视作品以独特的艺术魅力，形成了一种传统影视手法无法达到的视觉与艺术境界，审美的特征和超现实的独特个性，人们在实际生活中没有或无法看到的现象，都可以在动画中得到实现，极大地满足了观众的心理需求，使电影电视更具欣赏力与吸引力。许多创意优秀、反响强烈的影视作品，在制作中都有三维动画合成技术的支持。三维软件是一门利用计算机来实现产品几何造型的技术。它是在三维造型软件基础上发展而来的。三维造型通常包括了线架模型、表面模型和实体模型三大类，其中以实体模型的三维表现性最强。
一、三维动画作品的构图
一般来说，制作一个专业级的三维动画作品至少要经过建模、绘制材质纹理、设置骨骼、设计动态、力场模拟、动作调试、设置灯光、合成渲染等步骤。精通并熟练运用三维动画技术需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习。三维动画在影视广告中的应用，除了涉及自身动画领域的专业内容外，还必须了解影视广告创意与执行的全过程。
在影视广告作品中，三维特技动画实际上是从属于影视广告的动画，它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容，并以其自身的魅力来感染观众，从而加快广告的传播速度。影视广告动画一定是服从于广告策略与创意的，并不能脱离策略与创意独立存在，更不能喧宾夺主，为了形式表现而表现。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是毫无新意，形成受众的感知麻木。设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的。当创意与技术实现互动的时候，才可以达到影视广告理想的沟通效果。
二、计算机辅助设计对于三维技术的推动作用
计算机辅助设计自1946年在麻省理工学院诞生以来，开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域，80年代以来CAD开始在各个应用领域普及，而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多，计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院里念书的沙赦冷搏士写了个程序可以直接在“阴极射线管上，在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”。这种程序他把它叫做“基本图”，可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体，这个系统主要还是用机的模拟。到60年代中期，实时全色彩渲染的动画系统开发成功，但这时的绝大多数阴极射线管（CRT）显示器却是单色的，不能够在计算机显示设备上预览，在今天看来，这种程序简直就像“原始人”一样，但是就是这个“原始人”打开了一扇在电脑应用领域里全新的大门――计算机图形图像技术。计算机图形图像技术经过四十几年的发展，逐步发展成为蕴藏着巨大商机的热门领域，计算机三维技术则是这个领域中一门重要技术并逐渐成为影视特技、计算机三维动画、影视广告设计、电子游戏、虚拟现实、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，而且其应用领域还在不断拓宽，正在改变着电影和影视广告设计行业的整个前后期制作和传播流程。计算机三维技术由于其高效、自由的特点在国际影视制作舞台上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国计算机三维技术的舞台，其电影产品对计算机三维技术的应用能力，以及所诞生出来的影视作品中所展现的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为计算机三维技术具有种种传统技术所不能达到的能力和优势，这种技术几乎已经成为当前影视制作的通用技术。
三、三维动画技术在影视制作中的发展
詹姆斯・卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的，从第一部彩色影院动画片《白雪公主》征式上映以来，其中除了少数的偶动画、沙动画、针幕动画、水墨动画等特种动画以外，动画片基本上都是二维动画片的天下，但自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，动画片市场的重心就逐渐向计算机三维动画转移，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《海底总动员》中那奇幻的海底世界，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、赋材质，调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然：在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。
随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效。实现了科学技术和艺术的完美结合。其变幻无穷的表现力及高效的工作方式，彻底地将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来，为创意的发挥开辟了崭新的天地，节约了宝贵的时间。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。
计算机三维技术在游戏制作方面也有巨大而深远的影响，由二维游戏逐步进入到三维游戏的世界，其娱乐性，交互性也由于三维计算机技术的参与而得到很大的提升，成为当今娱乐界的龙头产业。 计算机三维技术除了在影视特效、动画制作、影视广告设计、栏目包装、游戏制作等方面有着巨大影响力外，在现代科学技术如虚拟现实技术等方面的应用也非常广泛。
【参考文献】
[1]钟玮、三维人体面部表情动画技术在影视制作中的应用[J]、电影文学，2016（01）、
首先中国的水墨画的特点是简约，特别是写意画，通过寥寥几笔就能够表现出丰富的意境。其次是中国水墨画虽然只有水和墨进行绘画，但通过水与墨的不同含量，通过不同的笔法技巧，使画面表现出了干、湿、浓、淡的颜色变化，使画面整体呈现出了丰富的画面层次。但水墨画中的工笔画却以写实性著称，通过严谨细腻的笔法描绘事物，起到了类似与现代照片的效果。但工笔画最大的特点还是具有极强的装饰性，通过细腻、严谨、工整的线条，配合以明亮、高雅、艳丽的色彩，使整个画面具有一种极强的装饰性。总的来说，水墨画的最重要特点是重意不重形，所以对于当代人的内心具有极强的表现力，比如郑板桥的竹，徐悲鸿的马，齐白石的虾，他们都是将自己融入到自己的作品中，所以他们的绘画具有强烈的表意作用。
2水墨画在广告设计中的应用
2、1水墨画运用到广告设计中对我国文化的表现
水墨画作为我国传统文化的一大精髓，用于广告设计中对于我国文化宣传能够有极大的促进作用，特别是在当下这个国际大融合的时代，将水墨画作为一种设计元素运用到广告设计中突出中国五千年的优秀文化底蕴，突出了中国的独特文化魅力。例如央视宣传短片《相信品牌的力量》，整个宣传片以水墨画的基本元素，墨作为主线贯穿其中，将中国上下五千年的历史巧妙的穿插到一起，通过中国传统文化宣传中国的现代文化，这种文化的和谐相融，加上整体流动的效果，给观众耳目一新的感觉。其次水墨画作为我国文化的精髓，是我们传统文化的一大代表，所以将水墨画元素运用到广告设计中能够对广告设计进行良好的定位。特别是当下各种元素的融合将广告的民族性削弱严重的背景下，将中国的水墨画元素运用到广告设计中能够使观众在第一时间了解到广告的地域特点。这种含有中国传统文化特色的水墨画元素的广告在国外也能够起到对我国宣传的作用。
2、2水墨画元素应用到广告设计中带来的美学价值
中国在五千年的历史发展过程中，形成了具有浓厚中国特色的审美观念，即追求外在事物与内心完美融合的美学追求，这与中国的水墨画追求的重意不重形;的绘画特点相吻合。所以将中国的水墨画运用到广告设计中，能够体现中国的传统美学价值，带给观众精神上的民族归属感。另外在水墨画的重意不重形;的绘画特点，将其作为设计元素运用到广告设计中带给观众一定的遐想空间，能够使广告本身与观众形成一定的互动。
2、3水墨画元素应用到广告设计中带来的经济价值
当下伴随着世界经济大融合与大统一，中国的商品开始与各国的商品在家门口的超市的同一个货架上竞争，中国的商品也已经走出了国门。广告成为大多数商品推销的一种重要手段，如何通过广告更好的展示自己的商品?如何在国际上通过广告突出中国商品的特色，让外国人了解中国的商品，了解中国?突出广告设计中的中国传统文化特色是一个行之有效的方法，而水墨画作为中国传统文化中的代表，将水墨画元素应用到广告设计中能够在这个各种商业广告泛滥的年代突出中国的文化特色，给中国的商品进行明确的定位，带来一定的经济效益。另外，将中国的水墨画元素应用到广告设计中还能在当下广告设计的表现形式趋于雷同的今天为广告设计领域注入一些新鲜血液，增加广告设计的表现形式。水墨画这一良好的载体应用在广告设计中不但能够体现我国的民族文化精髓还能够提高商品的人文内涵，并且能够在经济方面提高企业的竞争力。
3水墨画作为设计元素应用到广告设计中的未来发展之路
中国的水墨画作为设计元素应用到广告设计中虽然能够体现我国的传统文化特色，但由于人们的审美伴随着时代的发展不断变化，所以如果照搬旧有的水墨画到广告设计中显然不能符合当下的广告设计的发展需求，所以将中国的水墨画元素应用与广告设计中需要对水墨画从广告设计的应用方面加以创新。正如我国的美学大师宗白华曾说过:传统的包袱过于沉重，艺术的脚步好像在泥潭中跋涉，艰难而痛苦，艰难是在前进，痛苦是在变化中发展;。这种创新与转变可能是艰难与痛苦的，但这种创新是必要的。
首先，广告设计的载体已经脱离了纸张、织物的限制，例如在08年北京奥运会上，张艺谋导演的开幕式中，由LED屏幕组成的巨大画轴达到了147米长，22米宽，如果通过纸张制作，将是一个巨大工程。并且这种利用先进科技的广告形式也符合当下的社会发展现实。
其次，传统的中国水墨画主要是由毛笔在纸张、织物上进行绘制，而当下各种材料在广告设计中均有广泛的应用，比如通过电脑制作将作品显示在屏幕上，而奥运会开幕式上通过舞蹈的动作进行绘画的形式更是独树一帜，通过人体灵动的舞蹈表现了毛笔绘画的特质。作为中国的传统文化形式的水墨画，在未来我国的广告设计中具有广阔的应用前景，通过对水墨画元素的创新提炼，形成一种更符合现代人审美的设计元素。这种传统文化与当代文化需求的融合能够为中国未来的广告设计开创一种崭新的设计风格。也能够使我国的广告设计形成自己独特的民族设计形式，使中国的广告设计在国际中占有一席之地。
4总结
〔关键词〕三维动画三维动画技术影视广告创作
三维动画被看作是当今数字文化创意产业的发展前沿,是艺术与技术的高层次紧密结合,是具有创造力的人们展示想象力和艺术才能的新空间。三维动画技术为电影艺术带来了巨大的变革，为世界电影开辟了新的纪元。同时，也给人们的审美带来了巨大的改变，促使人们的审美心理产生了微妙的变化。不知不觉中三维动画己成为视觉传达设计重要的表现手段,被广泛应用于影视广告制作之中。三维动画技术以其灵活多变的表现手法使越来越多的优秀创意得以实现，为影视广告的创作提供了无限的拓展空间。本文通过对三维动画与影视广告的结合进行分析，以三维动画技术在影视广告中的运用为核心，探讨其应用现状、特点和适用原则，研究如何达到技与艺的完美统一，以期更进一步提升影视广告的创作空间和表现方式。
一、三维动画技术的应用现状
三维技术，又称3D技术。三维动画技术给人们带来超越想象的视觉感受,它依靠计算机图像技术,在虚拟的三维空间中建造模型、绘制材质、模拟灯光、设计动画，通过虚拟摄像机拍摄整个动画过程,渲染并生成生动真实的三维画面。目前业界常用的三维动画软件最具代表性的有Maya、3Dsmax、Softimage3D、ZBrush、Rhino等。三维动画的产生掀起了一场史无前例的数字技术革命。从20世纪70年代开始至今,一直在延续。从《玩具总动员》、《怪物公司》到《黑客帝国》,从《哈利波特》、《指环王二部曲》到《星战前传》，三维动画技术得到全面的展示。可见，数字技术成为了影视制作的一个重要手段。随着三维动画技术在影视特效、动画制作方面应用的不断深入,并以其精确、真实、无限可操作的技术特征和优势,目前被广泛应用于影视特效、影视广告、栏目包装、游戏、医学、军事、建筑、娱乐等众多领域。
二、三维动画技术的运用特点
第一，三维动画技术具有超强的技术特性。其超强的技术特性为影视广告创作提供了独特的空间展示效果和丰富的表现力，促使影视广告以风格迥异、视觉逼真的表现特点呈现在观众面前。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具，在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此深受观众的喜爱。三维动画技术的超强技术特性，主要表现在其拥有强大的造型能力。三维动画技术不仅能在虚拟的世界里生动形象地再现现实存在的场景,而且能虚拟出现实生活中根本不存在的景物,它以惊人的表现力，精细地描绘出科技、医学领域需要表现的一些抽象概念或者物质特定的内部构造，展现出一种不可替换的表现形式的特色。三维动画技术的超强技术特性，同时也表现在其质感表现力的丰富方面。在三维动画制作中，我们可以自由地选择对物体的材质和灯光进行设计，生动细致地展现物体丰富、细腻的细节质感,弥补了传统拍摄的不足。三维动画技术提供了丰富的材料库,例如玻璃、水、大理石、金属、木材等材质。三维动画技术能使材料的颜色、透明度、光亮度依据不同的环境、空间的变化等灵活变化，而且可以对参数进行多次反复修改,以实现创作的理想效果；灯光的设计间接地影响物体的质感，设计师们可以根据创意要求灵活地改变灯光的颜色、强度，控制灯光照射时的阴影、反射效果，以达到表现形体的最佳质感。三维动画技术的超强技术特性，还表现在三维动画技术的灵活性方面。三维动画技术可以随时对影视广告的动画背景进行合成更换，并能够随时演示动画设计效果，反复进行调试和修改，以期实现最佳效果。第二，三维动画技术具有超强的拓展特性。三维动画技术以简便、高效、灵活多变的表现手法给影视广告的创作提供了无限的拓展空间,使得广告的自由创想有了无限可能性。它赋予设计者以天马行空的想象力表现空间，为观众呈现精美而又震撼的视觉艺术效果。其无拘无束的创作表现力和灵活多变的表现手法,大大地提升了影视广告创作的艺术表现力和作品的感染力。三维动画技术凭借其强大的技术优势打破了传统制作的局限,实现了许多传统拍摄无法表现的效果，它不仅可以再现“事实”，还能创造“真实”。它不受任何客观条件的约束,实景无法拍摄或者高难度的镜头画面,亦或者实拍成本过高的镜头，都可以通过它来实现。例如法国著名BUF公司就采用三维动画技术为阿里斯顿洗衣机打造了影视广告《UnderWaterWorld》中的水下奇景。广告中各种材质的衣服如海洋生物一样摇曳和游动在海底世界中，五颜六色的袜子小鱼、来回摆动的袖子水草、安详的围巾海蛇、白色的纱巾水母、游来游去的夹克衫海龟等效果是设计者运用三维动画技术把游来游去的动物动态赋予在三维模型上，与事先实拍的水下视频进行后期合成。一部好的影视作品不光是形式上，亦或也是内容上的统一，而且是两者相互之间高度的统一。三维动画技术进步和革新的原始推动力往往来源于创作者对于作品孜孜不倦的执著追求,未来的艺术家凭借精益求精的精神，不断创新,也必将开拓新的艺术表现形式。
三、三维动画技术的运用原则
在三维动画技术飞速发展的今天,三维动画技术在影视广告中的运用,颠覆地改变着影视广告的设计思维和设计方法、设计执行的模式，给影视广告带来非凡的影响力，使其受益匪浅。但不可否认的是,三维动画技术与影视广告艺术的完美结合才是影视广告的真正灵魂所在。如果仅仅通过华丽的三维特效或动感十足的三维动画来吸引观众眼球，这样的影视广告作品只会变得低俗和乏味。因此,我们要恰如其分地运用三维动画技术并遵循其在影视广告创作中的运用原则。第一，三维动画技术要服从于影视广告的创作目的。影视广告的实质是在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,从而加快广告的传播速度。三维动画技术作为一种技术手段，实际上是从属于影视广告动画的,那么这种技术手段也一定是服从于广告策略与创意的,不能脱离策略与创意独立存在,更不能喧宾夺主,为了形式表现而表现。如果一味地为了追逐视觉效果,卖弄CG技术,为了表现而表现,而忽略了人机合一的艺术追求和广告最初的创意核心，就是忽略了影视广告的实质。影视广告的真正目的是为了打动受众心理，刺激消费欲望，任何氛围的营造都离不开这一目的。如果不能达到这一目的，无论它多么华丽、绚烂，都是一个失败的影视广告。第二，三维动画技术与影视广告艺术的完美融合与统一，是创作的最终追求。影视广告是技术和艺术紧密结合的产物。其艺术语言是本体，三维动画技术是载体，技术服务于艺术语言，是承载艺术语言的技术表现方式。艺术能深入人心，观众之所以能对一个影视广告念念不忘，是因为影视广告的内容和视觉表现刺激人的神经和感官，从而激发人的感觉、情绪，而技术是实现这一过程的手段，是达到能刺激视觉冲击的表现力的源泉。在影视广告的创作过程中，我们一方面要以技术来充分实现广告创意的要求，另一方面，还要以艺术语言来进行再创造。与其他设计形式不同，影视广告的创作必须遵循影视艺术的规律来进行———画面的色调、构图，明暗的调整，镜头的组接，节奏、韵律的把握，时间的控制，空间的构筑，都需如此。而如何掌握好三维动画技术的度,更好地把三维动画技术运用到影视广告的创作中去，是我们需要深度思考的问题。三维动画技术与影视广告艺术是互相协调存在的。技术与艺术的完美融合与统一,是三维动画创作的基本条件和最终追求目标,创作者要始终遵循技术为艺术的表现服务、艺术为创作目的服务的创作规律。三维动画技术是影视广告艺术表现的翅膀，而影视广告艺术是三维动画技术实现的升华，两者相辅相成，缺一不可。没有三维动画技术实现的革新，影视广告的创意效果难以实现，而没有艺术语言的魅力表现，技术如没有了灵魂的走卒。只有将影视广告艺术的表现形式与三维动画技术更好地结合，才能体现影视广告作品的价值。
结语
在数字技术迅猛发展的今天，三维动画技术与影视广告结合的表现方式已演变为一个重要的发展趋势。由于三维动画技术所具备的特性及优势，在未来，三维动画技术表现形式将在技术层面更加普及。随着三维动画技术在影视广告创作领域的全面推进，影视广告的创作发生巨大的变化，而这种变化一直会持续，伴随着科技的进步、技术的革新，未来的发展必将超出我们的想象。三维动画技术开创了影视广告发展史上一个新的纪元。
参考文献：
[1]吴方丹，三维动画艺术的审美分析［J］,现代商贸工业,2008年01期
[2]胡菁菁，艺术与设计的完美交融［J］,文艺生活•文艺理论，2013年05期
关键词:插画;广告设计;研究
绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。
一、插画在平面广告设计中的价值
插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。
二、插画在平面广告设计中的应用形式
插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。
1、户夕吠型广告
它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。
2、步雕侧击画
它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。
3、杂志插画
插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。
4•POP广告插画
POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。
5•产品包装
它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。
6•V工的插画
企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。
7、界面设计
随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。
三、结语
在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位:
作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐
参考文献:
（天津市北方人力资源管理顾问有限公司广开分公司，天津 300101）摘 要：基于计算机三维技术，能够为影视广告带来丰富的形式，让设计人员的构思在三维技术辅助下得以实现。阐述三维技术可以形成让观众惊叹的视觉内容，现代影视广告设计中的关键应用。
【关键词】平面元素 多媒体广告 运动 视觉
随着科学技术的发展，我们的生活在不断发生着变化。从以前在传统的书本上获得知识，到现在的电子书，人们阅读方式发生了改变，获取信息的媒介也转向了多元化。传统的媒体传播以单向传递为主，而多媒体传递方式有着多向即相互作用的特征。静态、平面的媒体形式向动态的、互动的多元化转变，传统的视觉元素在多媒体的技术下也变得活跃起来。
多媒体广告在数字技术的发展下应运而生，各种图形、文字动态化的表达方式让大众耳目一新。在现代广告创作中，广告画面为表现其主题，运用各种平面元素以吸引消费者的注意力，来提高产品或品牌的记忆与识别效果。因此，处理好视觉元素之间的关系及表现手法，运用平面元素的动态演绎来吸引受众的注意力，在多媒体广告设计中显得尤为重要。
一、平面元素的空间构成使多媒体广告画面形式多样
平面元素最基本的是点、线、面，运用这些基础元素来塑造各种视觉空间，可以使多媒体广告拥有更多的变化。空间作为物质存在的一种客观形式，不会随着物质变化而发生改变。因此，同平面广告一样，多媒体广告设计中的元素在视频画面中的排列摆放也需要遵循一定的构成原则，如对比与调和、节奏与韵律、均衡与稳定等。运用这些形式美法则可以塑造广告的特性。
“点线面”是来自于平面构成中的三大元素，在多媒体广告设计中这三元素的使用需要按照画面需求进行合理的变化。对比是最常见的一种艺术表现形式，指差异明显强烈的视觉造型因素的并置；而调和则是对明显差异的因素进行调整而达到整体上的协调。在动态的广告画面中应注意各个元素之间的对比与调和，使其达到和谐的画面效果，并为广告本身服务。多媒体广告设计不可在画面中放置过多的元素，要注意节奏的变化，合理地分配元素比例，从而突出主题，在变化中寻求韵律的美。动态的广告画面要注意元素之间的均衡与稳定，即一种视觉平衡，使画面达到整体的协调与统一。
无论是哪种形式都离不开画面的空间范围，元素在画面内的变化不会随着这一局限而停止，其会继续运动而延伸到画面之外，从而形成画面外的空间延续，使人产生无尽的遐想。平面元素的空间延续是一种视觉感，一般依赖于画面中的参照物，因此，在设计时应注重元素前后左右的空间移动，掌握好比例与尺度。平面元素的空间构成遵循了形式美法则，使广告画面更符合大众的视觉审美，提升了广告的整体形象。
二、平面元素的运动轨迹使画面内容更加丰富
多媒体广告与平面广告的最大区别是元素的运动性，运动可以吸引视觉注意力，使人产生丰富的联想，通过动态表现，视觉空间的变化更加奇幻无穷。元素运动时带来的空间感受比画面版式更直接，二者巧妙结合，可以形成有效的视觉传达。因此，对于平面元素的运动形式及节奏变化要有较好的安排，如元素的移动、生长、变形等形式之间的巧妙结合，都可以塑造出丰富的视觉空间。
在多媒体广告设计中，平面元素的运动具有方向性，上下前后的移动都会给受众带来不一样的方向感。移动使元素之间发生了位移，运动轨迹发生了变化。在这一基础上，改变视觉运动方向，可以使画面产生更多的层次。移动的方式是多变的，不受形式的限制，如旋转、放射性都属于移动的范畴，在设计时可以灵活多变，为画面营造良好的视觉效果。元素的变形，即由一形态变换出另一形态，使画面中充满生命力和想象力。元素的生长如同植物藤蔓的生长，会使画面具有很好的延展性，随着元素的生长，一幅幅新的画面逐渐打开，非常流畅，形成具有童话般的感彩的唯美画面。运动轨迹的变化，可以使元素产生多样的动态变化，呈现出丰富的视觉空间，吸引受众的注意力。
三、声音、色彩的运用为多媒体广告增添了艺术魅力
平面元素在多媒体广告中的应用呈现出时间与空间的扩展性特点，元素依靠视像运动对画面版式进行分割与延伸，从平面、二维的形态形成立体、多维的效果，在视觉上达到了良好的效果。听觉的运用是多媒体广告的另一重要特性。视觉与听觉的同步结合可以有效地提高受众的注意力，增强广告的视觉感染力。平面视觉元素的运动随着声音的高低起伏而变化，或舒缓或激昂，融合了一定的情感因素，从而丰富了多媒体广告的艺术魅力。色彩的辅助变化使多媒体广告的视觉形象更加生动，色彩随着元素的运动而不断发生变化，明暗深浅地交合使广告的视觉效果更加丰富多彩。
爱因斯坦在相对论中提出：“不能把时间、空间、物质三者分开解释。”因此，在研究平面元素的动态应用中，不能忽视时间与空间的作用。空间，即为物质存在的一种客观形式，时间则是物质的变化过程，平面元素作为一种物质，其动态的视觉效果依赖于二者的变化。平面元素的动态运用赋予了各类设计图形生命力。元素之间的组织构成形式多样，画面版式的空间构成、元素本体运动变化等，都会为多媒体广告营造丰富的视觉表现空间，提升广告形象。
多媒体技术的发展为设计注入了新力量，使广告设计从单纯的图像传达改变为视觉和听觉等多种感官刺激，多媒体广告中视觉元素的表达与处理成为广告整体创意与设计的有机组成部分。平面元素在多媒体广告中的动态应用充实和丰富了多媒体设计的表现内容和表现语言，我们应把握其设计语言表述的特点和设计的规律，使广告设计适应科技带来的新变化。
参考文献：
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