设计史论文(6篇)
时间：2024-02-03
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一、被调查的六所高校的历史学专业课程设置的基本情况介绍
1.陕西师范大学。该校本科历史学专业的课程结构分为五类，即通识模块、学科基础模块、专业课程模块、教师教育模块和实践模块。共187学分。⑴通识模块。该模块又细分为三小类包括公共必修课、公共限定选修课和公共任意选修课。公共必修课有49个学分，占总学分的26.2%，主要课程为外语、计算机、政治、大学语文、形势与政策、大学生职业生涯规划、就业指导等。公共限定选修课共8学分，公共限定选修课共4学分。⑵学科基础模块。包括相关学科基础课和本学科基础课两小类。相关学科基础课共5学分，含高等数学和考古学两门课。本学科基础课39学分，占总学分的20.9%，主要开设中国通史、世界通史和史学概论等课程，在第一至第四学期开课。⑶专业课程模块。共41学分，分为三小类。即专业必修课、专业限定选修课和专业任意选修课。其中，专业必修课开设20门课程;专业限定选修课开设12门，分为中国古代史系列、中国近现代史系列、世界史系列、其他系列等4个方向;专业任意选修课开设53门。学校规定学生应从限定选修课中至少选修12个学分，要求每个系列都要选，并且要选修一个完整系列。至于任意选修课，学校要求学生至少修10个学分。⑷教师教育模块。共17学分，分为必修和限定选修两类。必修课开设6门课程13个学分，限定选修开设两门课程4个学分且必须全选。⑸实践模块。共24学分。包括军事理论与训练、教育见习、公益志愿服务活动、社会实践、毕业论文(设计)等课程。
2.西南大学。该校本科历史学专业的课程结构分为六类，即通识教育课程、学科基础课程、专业发展课程、教师教育课程、实践教学环节和自主创新学习。⑴通识教育课程。共57学分，分成必修课和选修课两小类。必修课45学分，开设课程11门。开课时间安排在第一至六学期，主要有外语、政治、体育、计算机和就业指导等。选修课由学校统一开设，学生根据专业要求自主选择。⑵学科基础课程。共32学分，全部为必修课。课程主要是中国通史和世界通史，开课时间安排在第一至四学期。⑶专业发展课程。共111学分，也分为必修和选修两小类。其中必修课21学分，开设课程6门，开课时间在第一至六学期。主要有中西史学史、史学理论与方法、考古学通论、中国历史地理、中国历史文选等。选修课进一步细分为八小类。包括专门史类10学分，5门课程;断代史类8学分，4门课程;晚清史类10学分，5门课程;世界史类20学分，10门课程;区域史类6学分，3门课程;博物馆类12学分，6门课程;民族学类8学分，4门课程;综合类16学分，8门课程。⑷教师教育课程。共34学分，也分为必修和选修两类。其中，必修课12学分，5门课程。主要内容为：教育概论、心理学、中学历史教学论、教育技术应用、中学历史课程设计等;选修课22学分，11门课程。包括基础教育课程改革、中学历史课程改革、当代世界教育改革、教育美学、班主任工作等课程。⑸实践教学环节。共20学分，含教育实习、论文写作等五项。⑹自主创新学习，不计入总学分。
3.华中师范大学。该校历史学本科专业课程结构比较简洁，分为两大类。即专业必修课和专业选修课。其中专业必修课主要包括外语、计算机基础、大学体育、政治、教育学等课程和中国通史、世界通史、中国历史文选、历史科学概论、历史教育学等课程。可见，该校的专业必修课实际涵盖了外校通识类、专业基础类甚至实践教学类的课程，体现出他们独特的思维方式，值得我们借鉴学习。专业选修课大致开设有50门，涉及面比较广泛。
4.东北师范大学。该校历史学本科专业课程结构主要分为五类。即，⑴普通教育课程类，开设有外语、计算机、体育、思想品德、军事理论和综合知识等，学校要求学生应修44个学分。⑵专业课程类，包括专业基础课和专业系列课两小类。专业基础课共43学分，专业系列课共58学分。学校要求学生应修99学分。⑶教育理论和技能课，开设有心理学、教育学、学科教学论、教育实习和研究中等教育课程等，学生应修18学分。⑷专业实践，主要形式是文物考察。⑸副修课程，开设的主要是有关学科课，共20学分，但不计入总学分。
5.华南师范大学。同华中师范大学一样，该校历史学本科专业课程结构也分为必修课和选修课两大类。⑴必修课。进一步分为公共必修课和专业必修课两小类。①公共必修课。由四个部分组成，分别是马克思主义理论和思想品德课程;其他公共课程;公共实践教学;教育理论与教师职业技能课程。②专业必修课。由三个部分组成，共69学分。分别是专业实践教学计16学分;学科基础平台计39学分;专业基础平台课群计14学分。⑵选修课。有专业限选课和任选课两种。①专业限选课。分为历史教学方向模块和历史研究方向模块，前一模块含历史唯物主义、经济学说史、中国文化史等10门课程，计28学分;后一模块主要是专题类课程，包括中国古代史专题研究、中国近代史专题研究、世界史专题研究等11门课程，计30学分。学校要求学生选中其中一模块，修满19学分即可。②任选课。任选课也分为两类，即专业任选课和公共任选课。专业任选课包括中国哲学史、欧洲哲学史、演讲学等六门课;公共任选课由学校统一安排。学校规定学生在任选课上必须取得16学分。
6.江西师范大学。该校历史学本科专业的课程设置分为四个组成部分。⑴通识教育基础课程，共46学分。内含通识教育必修课程和通识教育选修课程两小类。前一类课程共36学分，后一类课程共10学分。⑵学科基础课程，共31学分。也包括必修和选修两类。其中，必修类开设8门课程，共25学分。选修类系指跨系跨专业选修6学分。⑶专业课程，共60学分。分为专业必修课程共40学分和专业选修课程任选20学分两类。⑷集中实践环节，共23学分，要求不少于25周。
二、课程设置的特色
通过调查我们发现，这几所大学基本上都能立足自身实际，适应人才培养模式的改革需要，构建合理的课程体系。不少学校的课程设置显示出了亮点和自己的特色，下面分别叙述之。
1.西南大学。⑴在通识教育课程这块，比较重视学生计算机水平的培养。为此，在第二和第三学期开设了大学计算机基础I和程序设计Visual，两门课学分达8分之多，且课时达144个。相较其他被调查学校同类课程，无论是学分还是课时的分值都是相当高的。⑵在学科基础课程这块，基本开设的是中国通史和世界通史，这也是他们的一个比较独特之处。⑶在专业发展课的必修课程安排上，他们非常重视史学理论、史学史等课程的教学，安排的多是此类课程。看得出该校在这一块比较强调对学生方法论的教育，力争夯实学生的理论基础;在专业发展课程的8类选修课安排上，他们除了做到了广和博外，还兼顾了西南地方特色、民族特色。表现为开设了一些区域史类课程，如川渝地方史、西南历史文化地理等;还开设了民族学类课程，如西南少数民族史、藏族历史等五门课程;以及博物馆类课程等。⑷在教师教育课程的安排上，该校非常注意贴合实际，注重对学生教师技能的培训。在必修、选修的16门课中，紧密结合中学历史教学的课程就占到了11门之多。⑸在实践教学这块，除了正常的教育实习、论文写作等以外，他们还专门在第六学期给学生安排了一个有1学分和18个学时的课堂教学能力训练课。该课正好放在教学实习的前一学期，对实习的开展具有良好的促进作用。
2.陕西师范大学。⑴在通识模块这块，和西南大学一样，该校也非常重视计算机课程的教学，分别在第一、第二学期开设了计算机基础和VF程序设计，两门课学分达7个，课时达162个。⑵在学科基础模块的本学科基础课这块，除了一门史学概论外，安排的都是中国通史和世界通史课。表明该校对通史课在整个课程结构中基础地位的认识。⑶在专业课程模块的必修课安排上，他们除开设了中西史学史、历史文献学、历史文选、历史地理学等课程外，引人注目地开设了历史学科专业导引课。⑷教师教育模块，课程特色是专和广的结合。必修课只安排了6门13学分，但选修课却达到了29门之多，学生从中选修4学分即可。
3.华中师范大学。⑴在历史系基地班的教学中，该校压缩了中国通史和世界通史的课时和学分，由原来的720课时40学分减至450课时25学分;增加了选修课程，并将选修课分成专门史和专题研究课两类。他们拓展了课程内涵，注重前沿和学术特色。开设了一批新课，如博导专题课、中国文化史、西方文化史、国学元典导读等;设置了一部分有助于提高专业素质的课程，如史学论文写作、史学信息介绍等。⑵历史系师范专业的教学上，该系强调加强基础，注重科研;拓宽领域，提高技能(师范技能);形成特长，全面发展的办学理念。在课程结构方面，加强中外文化史、经济史、世界主要国家现代化史、国际关系史等课程的开设。
4.东北师范大学。⑴在课程体系方面，在基地班的教学中，打破了以往传统的课程设置模式，压缩了专业基础课，增加了专业选修课;增开相应的文史哲、文理科交叉的概论课和技能课。经过系统调整，该系的课程体系已基本与高素质、宽口径、厚基础的人才培养目标相适应。⑵该校重视历史课程与教学论课程的教学;重视史学理论及史学史的教学。⑶还开设了具有鲜明地域特点的课程，如东北民族与边疆史、奉系军阀史、中俄关系史、东北亚国际关系史等专门史课程。
5.江西师范大学。他们在做好自身定位的前提下，既注重拓宽学生知识面，又兼顾课程的现实性、地域性和实用性，力争为学生今后的发展打下牢固的基础。为此，在开设了本科生应掌握的一般专业必修课的同时，该校在专业选修课上动脑筋，开设了具有地方特色的中国陶瓷史、万寿宫文化、江西地方史等课程供学生选修。考虑到中学历史课改的趋势，他们还为学生开设了西方经济史、西方政治思想史、科学技术史、中西文化比较、现代化问题研究、普通自然地理、中国地理、世界地理等课程，应对课改提出的新要求。
6.华南师范大学。与江西师范大学一样，华南师范大学也是一所省属师范大学。该校历史系的课程设置也充分考虑了这个前提。在课程设置的特色方面，他们留给我们最大的印象是在第五学期开设的专业限选课。他们把专业限选课分成历史教学方向和历史研究方向两个模块，规定学生任选其中一个模块的所有课程。历史教学方向的课程主要为培养一个合格的中学历史教师而设计，主要有经济学说史、中国文化史、广东地方史、客家学概论、西方政治思想史、领导科学、人生观通论、政府经济职能与宏观管理、人力资源开发与管理等;历史研究方向的课程则以断代史、专门史等专题课为主，目的在于加强学生的专业素养和理论深度，为学生毕业后进一步深造做好准备。
三、启示与借鉴
1.把培养学生的开拓精神和创造能力放在首位。这个特点主要体现在几所重点师范大学身上，在课程设置上他们努力使学生达到学会学习、学会研究的目的，并不过分强调专业知识的传授。在处理基础课与专业课的关系时，大多做到了优化基础课淡化专业课，纷纷压缩了通史课的学时和学分。优化基础课就是要使基础课同时满足就业市场需求、个人可持续发展、后续课程奠基、继续深造等多元目标。
2.加强选修课程的设置。进入21世纪，随着各学科的不断交叉、融合，边缘学科的不断涌现，在人才培养上人们越来越形成一种共识，即单一的专业知识训练已不能满足社会对人才的要求。所以开设恰当比例的选修课程是尊重学生个性与个人成材选择的重要表现。
美术史类的课程教学在高等学校艺术设计类专业之中占有很重要的位置，在全国各大院校的艺术设计专业中都有开设。学生在学习美术史论课程的过程中，了解了在漫长的人类文明发展史当中出现的各种艺术风格、装饰造型，并且在这个过程当中通过了解美术思潮的变迁理解人类文化特质的形成和演变。我们知道，艺术设计专业的核心在于创新、在于创造。而这种创新又常常来源于对世界民族文化特质的了解。现在随着科学技术的不断进步，艺术设计专业的创作方式也随之产生了很大的变化，特别是计算机技术的发展使得软件成为艺术设计的主要创作的工具。学习艺术设计的学生也越来越依赖软件而忽视对艺术素养的培养。但是学生设计作品的水平高低与否却往往并不取决于他的软件操作水平，更重要的是他能否对设计本身有更深刻的理解与思考。一个优秀的设计师一定是具有深刻的对生活的理解和开阔的艺术视野的，只有这样他才可能设计出具有文化意蕴的作品。所以，在国家不断提倡素质教育的背景下，艺术设计专业的学生进行美术史课程的学习可以促进学生文化素养的积累，让学生了解历史上各种艺术风格的变迁并从中汲取营养，使得灿若繁星的美术作品可以成为学生设计时取之不尽的灵感来源。例如德国设计师冈特·兰博的作品中就借鉴了超现实主义画家马格利特的作品形式，而设计史上极为著名的“红蓝椅”的设计者里特维尔德也是借鉴了蒙德里安的绘画成就。联合国教科文组织的标志就是来自古希腊雅典卫城上的巴特农神殿的主立面的轮廓，这个标志非常鲜明地表明了该组织的特性。
2艺术设计专业中美术史课程教学的现状及原因
国内各个院校的艺术设计专业中都有开设美术史类的课程，但是目前这类课程所面临的情况却比较尴尬。从20世纪七十年代末开始，中国的工艺美术领域经历了一场深刻的观念变革，被认为匠意浓重的“工艺美术”被“艺术设计”这个新名词代替，这场开始自设计概念争论的变革，继而冲击了工艺美术院校的教学模式。设计学科和与其血缘最近的美术学科表现出逐渐疏离的趋势。艺术设计学科自身发展的需求使得学科名称发生改变，但是这种现象却表明了一种不甘受制于人，力图摆脱传统美术教学的影响的思想潮流在设计学科当中的流行。艺术设计学科是一个年轻的学科，它迫切需要建立独立教学体系的愿望有可能会走向极端———这一切使得同属造型艺术领域的艺术设计与美术之间的距离被人为地扩大。在目前设计专业的课程设置当中，美术对设计的影响基本被降到了最低点，即便在课程改革当中被保留的素描和色彩课也必须在前面加上“设计”二字，以显示设计专业不同于美术专业的教学目标。至于美术史论类课程，目前只有艺术设计学科下设的艺术设计学纯理论方向会把美术史课程作为必修课学习，这实质上反映了美术史教学在设计专业中被边缘化的倾向。长期以来，美术史论类课程总是处于陪衬地位，很多学生对美术史论类课程有偏见，学习兴趣不高。在学习美术史论类课程时，大多数学生都相对被动，学习动力不足，相对于其他专业课上课的时候更容易走神。这种情况对美术史论类课程的教学效果也带来了不好的影响。导致这种现象的形成有很多原因，最主要的有以下几点:
原因一:高校艺术设计专业的美术史论课程师资力量不足。高校美术史论教师的来源主要是本专业的硕士和博士研究生。近几年我国研究生招生规模不断扩大，美术史论专业学生的数量也在不断增长，就业形势整体比较严峻，因此，大多学生都不能进入高等学院从事美术史论教学。同时，有一部分学校虽然有专业的史论课教师，但是却因为艺术设计专业的美术史论课程课时相对较少，教师们为了能够完成规定课时量，常常需要开设多门课程。从艺术概论到美术史再到设计学，以至于只要是理论课就无所不教。这样也就致使他们成了“万金油”，学术方向博而不精。甚至还有些学校让设计教师兼上史论课程，设计教师长期从事实践教学，在史论基础、学术累积相对不足的情况下开讲美术史论课程，其教学效果同样难以让人满意。
原因二:美术史课程目前的教学方法比较陈旧。目前大部分的教师还是按照历史发展的顺序教授美术史课程，讲授的内容让人感觉是在口述历史。艺术设计专业的学生比较擅于形象思维，对视觉上有吸引力的具体物象感兴趣，对于纯理论的美术历史的讲述较易感觉乏味无聊。自然比较容易产生抵触情绪。如果只用美术发展的历史作为课程的主要内容来教授，往往不易调动学生学习的积极性，学生的学习兴致不高、上课无精打采，很难顺利完成教学任务。要解决这些问题首先必须要强化艺术设计专业史论师资队伍的建设。教师的学识水平决定着艺术设计专业发展的水平。艺术设计专业是一个必须重视实践的专业，艺术设计专业需要具有熟练的专业实践能力并能指导学生设计实践的专业技能型教师，同样也需要具备广博的学识，具有较强教学科研能力的史论型教师。艺术设计院系应出于让教师更加专业化的目的，设置专门的史论课程的教师，让他们专门教授几门在专业上关联紧密的课程。也可以从现有教师队伍当中选择有一定史论基础知识并能起学科带头人作用的专业技能型教师，培训他们系统地学习美术史专业理论知识，使教师学有专长，对教授理论课程产生兴趣。教师对于学术上的热情会感染到学生，使学生的学习兴趣也得到提升。不仅如此，在课程结构的设计和教学方法的改革中也要做积极的努力，使美术史教学能够和设计实践更紧密地联系起来。
3用启发性教学方法解决当前美术史教学中的问题
工艺美术史课程关注器物的材质研究，注重器物的制作技术的发展演化的历程，设计史课程和工艺美术史课程相互搭配，让学生在人文科学的大构架之中，认识造物艺术的发展规律和表现出来的人类的造物思维的演化。而人类文明对视觉美感的探究过程以及对其间出现的艺术形式的分析和学习的任务该由哪门课程来承担呢?或许不必担心，大多设计院校的基础课中一般都设置了一些实践操作课———素描、色彩等等，但这些课程都是以技法的演示再加上学生动手体验的形式进行的，没有要求教师为他们所讲授的技法在美术史中对应一个合适的位置，同时逼仄的课时数也是不容许的。很明显，当前没有任何一门课程能够替代美术史的作用，美术史课程的缺失会导致艺术设计专业的学生知识结构上的重大缺陷，使得艺术设计学科的学生无法从美术作品中收获灵感和营养。可见，美术史课程在艺术设计专业中的位置是非常重要的。但是在课堂人数多课时少的现实情境之下，传统的课堂讲授的方法越来越显得落后保守，美术史科目自身所具有的繁复浩大的内容体型，复杂的发展脉络也往往使学生感到枯燥而失去学习的兴趣。要改变这样的现状只有通过启发性教学的方法，从教学理念方式方法的改革，课程结构安排上鼓励学生进行研究探索，激发学生的学习兴趣，启发引导学生在课后进行自主学习。美术史启发性教学要针对艺术设计专业学生的特点进行教学方法与技巧的设计，在选择教学内容时要敢于取舍，在明确教学目标的要求下，选择有助于学生开拓设计思路的知识点进行重点讲授，其他的可以简要介绍，有一些甚至可以根本不涉及。启发性教学的关键就在于使美术史当中的丰富的作品与设计实践相连接起来，在教学中恰当地设计问题，利用问题因势利导地启发学生的思维，深入浅出地讲解内容使学生更易于接受和理解美术史中的深奥规律，发现美术作品的实际作用，研究美术和设计的共通之处，了解美术作品的丰富内涵对设计实践的作用，让美术史课程的实用价值真正被开发出来。
4进行美术史启发性教学的方法
4．1围绕设计专题进行课程内容安排
传统的美术史课程通常以时间、地域为单元进行知识点的罗列，这种讲述方式重点不突出，大量知识的罗列也容易使学生产生厌学情绪，所以在启发性教学当中我们对于课程结构的设计采用打破传统的方式，开设以艺术风格为中心的模块式的专题讲座。模块式的课程设计易使学生感到新鲜有趣，在知识传授方面重点突出，给予学生的印象深刻，有利于学生对知识点的掌握。课程整体安排可以改变以前按时间顺序分段式的美术史授课，注重中西方美术发展过程的对比，将设计和美术史的内容相链接。比如，可以把课程设计为一些专题，例如:中国山水画与设计，传统书法艺术与设计，西方绘画与设计的联系等，或者利用富有个性的标题“动画设计中的巴别塔”、“山水灵性的设计表达”等来激发学生的好奇心。设计专业的美术史教学尤其要重点突出在历史当中发展出的种种艺术风格能够对今天产生什么样的实用价值。因此，利用现代著名的设计案例来引起学生的兴趣是一种很好的方式。例如，新苏州博物馆水榭后那堵极富写意韵味的片石假山的灵感就来源于中国山水画艺术，我们可以以这个景观设计案例作为设计与中国山水画艺术之间的一个连接点，发动学生在上百张的传统山水画中去找寻这段景观造型的原型，这比教师单纯的演示图片更能调动学生的主动参与的积极性。等到他们终于在水墨山水画传统里找到设计师灵感的源流之后，就可以开始介绍中国山水画演变的过程了。当找到最终的谜底“米氏云山”之后，原本让人觉得深奥难解的传统文人画笔墨意趣就有了现实的价值。经过这样的导入铺垫，学生对于水墨和青绿山水画的差异、文人画意趣的争论才会有更多的切实体验。从认知心理学的理论来看，一个人积极自主思考得到的知识，比起他人灌输的知识印象和持久性都要强。在教学活动中用美术作品直接刺激学生的感官，调动他们的兴趣，一定会引导学生主动去思考问题，激发学生的创造力。这样就能同时达到既传播知识又培养了学生的艺术兴趣、提高了学生艺术鉴赏力的多重目的。这样的课堂效果是很显著的，使得每位设计专业的学生、特别是环境艺术专业的学生马上就会体悟到，在从事空间造型艺术的过程中从中国传统山水画艺术中汲取营养的重要性。
4．2发现美术和设计的相通之处
设计学院的美术史课程必须紧密联系设计实践，教师要努力让课程的内容能为学生以后的设计工作提供有价值的审美经验。这是追求实用审美统一的设计学科的本质要求，同时也是改革高等教育模式的时代要求。教师要让学生在对美术作品的欣赏分析的同时体会美术和设计的相通之处，这样的教学才能帮助学生在设计实践中实现审美与实用的统一。2008年北京奥运会会徽的设计过程几乎就是中国书法艺术与当代设计艺术的磨合过程，它的造型设计取自于中国传统书法篆刻，它的造型与色调体现着汉字所显现出来的民族气韵，它的创意对于学习设计的学生来说也是很好的可供借鉴的经验。在讲述中国印章和书法的历史时可以由这个设计实例展开，在有如此优秀的设计作品的提示下，学生会对具有数千年历史的书法艺术产生一种亲切的感觉，在教师的引导下他们会发现这种中国特有的艺术类型所蕴含的形式审美经验与现代设计有着相通之处，在文化含义的层面的是单纯的字体设计课无法相比的。
4．3在艺术作品之中探索美术与设计的文化内涵
美术史的启发性教学能够使学生了解美术作品的思想内涵，欣赏其中所体现出的形式美感，使美术史成为设计实践所需要的灵感来源。世界设计艺术中有大量经典实例都可以从绘画、雕塑、建筑当中找到形式的来源，也就是说对于设计艺术实践活动来说，中外美术作品完全可以作为设计时的素材库来使用。种种实例都表明了美术史课程可以更好地填补设计与美术两大学科之间的缝隙，开阔学生的艺术视野，把造型艺术中的经验及时转化成孕育现代设计的营养。教师在美术史课程的教学中既要介绍中外的艺术大师和代表作品，还要讲述大师的成长经历、学习艺术的艰难历程和伟大的人格，在故事的讲述中对学生产生积极的启发作用。培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力和创新思维，提高学生的艺术素养和想象力、创造力，在完成教学目标的同时培养学生的综合人文修养。
中国艺术设计教育的孕育、萌发形态
从晚清洋务运动到20世纪40年代，我国工艺美术教育主要经由5条办学道路曲折地发展。包括晚清的洋务学堂，外国教会学校的工艺传习所，清政府“新学”中的中小学教育和师范教育，民国前后实业教育中的各种习艺学校，以及一批留日留欧学生回国后，在高等美术院校创办的工艺美术教育。不同的办学道路缘于不同的目的需求，采取不同的教育形式，其中工艺教育、手工教育和图案教育是这期间主要的教育形式。
工艺教育：清末民初各种形态的工艺教育，孕育了中国艺术设计教育的产生。为培养工厂、机器生产所需要的熟练工人和专业技术人才，继洋务运动的工艺学堂和教会创办的工艺院之后，不少工科学堂开设与技术、工艺相关的课程，中国学校式工艺教育随之兴起。工艺教育不同于艺术设计教育，它出现早、概念比较含糊，其宽泛程度几乎涵盖了所有的工艺技术和造物领域，突出职业性、生产性，具有专业教育和职业技术培训的特点，成为不同性质、不同专业细化了的各种职业教育形式。而艺术设计教育是现代化大生产和商品经济的产物，是随着社会、生产分工的深化逐渐从工艺教育中分离出来的，并逐步形成自身特色和独立的体系。工艺教育作为艺术设计教育的萌发形态，在世界各国的设计教育初期都曾出现过，为艺术设计的产生准备了条件。
手工教育：为补充工艺教育的不足，1903年清政府于中、小学及初、优级师范学堂加设手工课，第一次以国家名义对工艺教育、手工教育的专业设置作了具体规定，包括土木、窑业、染织刺绣、金工、木工、漆工、电器、机器、造船和图稿绘画等科目。专业涉及整个工业部门，其中相当一部分专业与艺术设计联系密切。尤其图稿绘画科，突破了传统生产模式，反映出设计与制作相分离的工业化生产特征。我国手工教育的普及是在1905年清政府废科举、正式实行新教之后，为解决中小学美术师资困乏，1906年南京两江优级师范学堂率先将原有的图画手工课，晋升为图画手工科（专业），开设素描、水彩、油画、中国画、用器画、图案画及金、木、竹、漆等工艺类课程，开启中国新式美术教育的先河，标志我国专业化手工教育的开始。此后，各类新式学堂大都设立此类课程或专业。手工教育是在实现工业化过程中形成的，这种生产与教育相结合的办学方式，是传统师徒制向现代学校教育的过渡。手工教育作为普及性基本技能教育，主要在中、小学和师范教育中开展。手工教育重技能培养，与追求创造精神的艺术设计有根本区别，但是他们之间部分目标、教学内容和工作对象是相通或相同的，是设计教育萌发期的重要组成部分。
图案教育：与职业性工艺教育和普及性手工教育不同的是图案教育。辛亥革命后，中国新式美术教育迅速发展，除原来的师范类美术教育外，一批独立的艺术院校应运而生，成为中国艺术型设计教育的重要源头。1918年我国第一所国立美术学校北平美专成立，设有中国画科、西洋画科和图案科系，是中国图案教育的发端，此后图案教育在整个民国时期发展迅速，1921年上海美专增设工艺图案科，1928年林风眠等创建杭州国立艺专，下设绘画、雕塑、图案三个专业系。“图案”作为艺术设计的专用名词源于日本。我国最早留学日本、从事图案教育的陈之佛曾将图案解释为“制作用于衣食住行上所必要的物品之时，考虑一种适应于物品的形状、模样、色彩，把这个再绘于纸上的就叫图案。”这里的图案是制作物品之前的设计稿，已经是从传统手工制作中分离出来的设计了，与今天的“艺术设计”很接近，与工业设计大致相同。但是，这种设计与制作的人为拨离，和“图案”一词字面的局限，致使图案经常被理解成“装饰纹样”，随之缩减为纯粹纸上的纹样训练，最终被工艺美术教育所取缔。因此，图案教育并不等同于艺术设计教育，而是设计教育的雏形和初期阶段。清末民国50年，尽管出现了各种艺术设计教育的形式或征兆，也培养出一批专业人才，但教育规模小、分散，社会影响不大，不足以推动行业及教育的发展，传统“艺徒制”仍然是技艺传承的主要形式，而图案教育的纸上谈兵，手工教育和工艺教育的重技轻艺、忽视创意，都反映了设计教育初年，曲折的经历及举步维艰的初创局面。
艺术设计教育探索阶段的工艺美术教育
1949年新中国伊始百废待兴，工艺美术作为出口创汇和文化事业受到重视和保护。全国性工美行业调查，国际民间艺术、工艺美术产品交流展，成立手工业联社和专门的工艺美术管理机构，提出“适用、经济、美观”三项基本原则。确定“工艺美术”的概念：作为一定物质材料的艺术加工，具有实用和审美双重属性，工艺美术的内涵扩大了，除传统手工艺和民间工艺外，增加了现代艺术设计的内容。50年代初，国家将旧中国分散的、教学性质相近的工艺教育、手工教育和图案教育统一为工艺美术教育，并建立起正规教育与职业培训相配套的高、中、初三级工艺美术教育体系，为中国现代艺术设计教育发展奠定了基础。其中，高等教育的目标是工艺美术设计、研究和教育人才的培养。从50年代至80年代初，全国有独立的工艺美术高校1所，设有工艺美术系科的美术学院6所、艺术学院5所、工科学院5所，开设的专业包括陶瓷、染织、服装、家具设计、漆器、装潢、室内装饰、装饰绘画、装饰雕塑、商业美术、书籍装帧、工业造型等；中等工艺美术职业教育主要培养具有一定设计能力、并掌握某门专业技能的一线专业人才，1956—1975年，全国有此类学校18所，开设专业主要有工艺绘画、陶瓷美术、染织编绣、漆器、金属工艺、日用品造型、服装设计、家具设计、装潢美术、玩具造型等，这类学校由各地区行业部门管理，专业设置与行业对口，毕业生统一分配到工艺美术企业工作；除全日制院校教育外，70年代工艺美术职工教育机构出现，职工大学、中专和技工学校及行业组织与教育部门合办的职业高中，保证了全国各地区大批工美生产技术工人的培养。
50年代，正是德、英、美、日等国大量培养艺术设计人才的时代，其中德国乌尔姆造型学院、英国皇家艺术学院最典型。中国紧随其后，1956年中央美术学院实用美术系、清华大学营建系和中国美术学院图案系，合并成立了中央工艺美术学院（清华美院），直属文化部和中央手工业管理局，专门培养高级工艺美术设计师和设计理论人才，作为中国第一所艺术设计高校，它的体制体系一直是我国艺术类设计院校的基本模式。60年无锡轻工业学院（江南大学）创办轻工日用品造型美术设计专业，成为新中国工科院校从事艺术设计教育的开端。遗憾的是这类学校太少，中国十几亿人口，只有一所独立的高等设计院校（其余都以工艺美术科系的形式夹杂在艺术等其它类高校中）和一批中等职业学校显然是不够的，而且中央工艺美术学院当时以传统手工艺教育为主，现代设计的内容很少。尽管如此，业内还是有人提出，在全国多建几所工艺美术高校，各地要有分工和特色，除北京外，上海、四川、云南等地也要办。遗憾的是终止了这一切。
总之，建国至20年，中国工艺美术教育格局初步确立。教育规模扩大，教育类型、教育层次日益完备，同时逐步形成了地区、学校间鲜明的特色，如培养目标、专业设置、课程结构及学科结构等。最值得重视的是，这些成绩和特色的形成基本是自主探索的结果，与清末民国设计教育受外国影响不同。正因如此，这段中国特色的办学经验弥足珍贵和重要，尤其是60年代设计教育的调整、压缩和提高，很值得研究和借鉴。
改革开放以来艺术设计教育的发展与反思
艺术设计教育是建立在一定经济基础之上，并对经济活动具有相当影响力的教育活动，纵观我国艺术设计教育史，始终受到经济体制、经济结构和经济政策的制约与影响。80年代经济体制由计划经济向社会主义市场经济转型，致使传统工艺美术教育开始向艺术设计教育过渡。首先是“工艺美术”这种将手工艺活动和现代工业生产综合在一起的概念遭到质疑。其次是“工业设计”的崛起，用“设计”的概念表述现代社会机器生产的造物活动，成为人们的热议，是“工艺美术”还是“工业设计”？这场讨论始终没有定论，但它引起了社会各界对艺术设计、工业设计等问题的关注，开始思考艺术设计学科的内涵、外延、基本属性以及反映在教学上的特征和要求。
80年代初，中央工艺美术学院、湖南大学等率先开设工业设计专业，1987年中国工业设计协会成立，加速了工业设计教育的发展。1998年，全国有工业设计专业的院校由7年前的20所猛增至200余所，而且工科院校开办艺术设计、特别是工业设计专业的远超过艺术院校，两种不同课程结构的办学模式，丰富了设计教育的内容和形式。随着艺术设计领域的不断拓展，工业设计已经不是艺术设计的全部了，它和环艺、视觉传达设计等门类一样，成为艺术设计学科的一部分，“艺术设计”取代“工业设计”逐渐为人们所接受。1998年国家正式改“工艺美术”为“艺术设计”，学科定名为“艺术设计学”，但研究生教育却又把它定名为“设计艺术学”。不同名称反映不同的认识分歧，反映中国艺术设计教育学科研究的成长与异动。
我国艺术设计起步不晚，造成发展缓慢、落后于欧美的主要原因是什么？国情不同、先天不足。中国的艺术设计产生在半殖民、半封建的社会母体中，既无工业基础又无成熟的商品经济市场；建国后长期的计划经济，缺乏必要的发展空间和政策支持；改革开放，工业化、市场经济得到快速发展，但工业化的任务至今尚未真正完成，企业对设计创意的需求远远小于对商品广告的依赖。因此，我国的艺术设计教育仍处在发展的初级阶段，这一点毋庸置疑。发展初期的艺术设计，不可避免带有跟随性、实验性等缺少内生性和竞争性的缺点与问题。
首先，中国设计教育的发展是数量而不是质量。利益驱使，各类院校不顾自身办学条件一哄而上，其中既有艺术、工科类院校，也有师范、综合类学校，甚至还有农、林学院。严重的失控与盲目的发展，造成教育资源的巨大浪费和教学整体实力的削弱，已经成为当前提高教育质量的关键问题。设计教育的另一种倾向是，重技轻艺、忽视理论研究。这其中虽然有各种各样的原因，但它已经是中国设计界各种问题的根源之一，也是影响设计未来发展的重要原因之一。长期以来我国一直没有一个独立、比较完善的艺术设计研究机构，学科研究多半通过工艺美术教育机构完成。近十年来有所好转，无论是设计概念、原理等基本理论研究，还是视觉传达、产品设计等分述理论研究，或是造型基础、色彩基础、工艺学、材料学等应用理论的研究。但是，理论研究的浮躁、功利、短视和观念陈旧，研究方向的分散零碎，理论队伍的参差不齐，应该引起足够的注意。
1、本论文课题国内外概况和文献综述：
本论文课题是依据XX年3月教育部基础教育司制定的《普通高中历史课程标准(实验)》的精神，在高中历史新课程中，通过运用现代教学设计的理论，并结合高中历史课堂教学进行实践应用研究的课题。研究的目标在于探求更科学有效的课程教学方式，提高教与学的质量和效益。这一次新课程改革从20世纪90年代开始酝酿，XX年秋，高中新课程改革首先在广东、海南、山东、宁夏四省开始试验，到现在只有两年多的时间，才处于起步阶段，关于现代教学设计理论指导下进行高中历史新课程实践的研究还比较少。以下侧重叙述教学设计理论的历史轨迹。
(一)教学设计的思想萌芽与早期发展
由于教学设计是融合了许多不同学科的重要理论而形成的一个新的知识体系，因此它的出现与发展同其他学科有着密不可分的联系，其中心理学发挥了重要的作用。建立教学设计学的构想最初来源于美国哲学家、教育学家(johndewey)，他于19XX年提出了应建立一门所谓的"桥梁科学"，以便将学习理论与教学实践连接进来，目的是建立一套系统的与教学活动有关的理论知识体系，以实现教学的优化设计。但由于当时条件的限制，教学设计还仅仅是萌芽状态，并未形成系统的理论体系。
到20世纪中叶，行为主义迅速发展，行为主义学习理论代表人物斯金纳提出了s-r理论，并将其应用于教学，出现了程序教学和教学机器。程序教学以其精确组织的个别化，自定步骤的学习，确立了许多有益的指导原则。它建立的一系列学习原则和开发程序教材的系统方法，对教学设计理论模式的发展具有重要的影响。在这一时期中，奥苏伯尔的渐进分化的思想，如运用先行组织者，然后呈现一系列具体的下位概念和例子;布鲁纳(j.bruner)依学生成绩而逐渐提高学习复杂性的思想;马克勒(s.markle)和墨里(j.w.mrooe)等运用教学理论促进概念获得的思想，都对教学设计的发展作出了较大的贡献。
(二)认知心理学对教学设计的影响阶段(20世纪60年代~80年代)
从教学设计发展的第一阶段可以看出，程序教学是教学设计的方法学上的依据。但在60年代末，认知心理学逐渐代替行为主义，成为教学设计的指导思想。研究者纷纷重新考虑学习理论。影响比较大的有加涅，他把自已的教学设计与认知理论相结合，将学习结果分为五大类等。梅里尔也提出教学设计的成分呈现理论。此外，认知心理学中关于知识生成的研究结论也被应用到教学设计中，这些研究产生了许多针对学习过程的策略，如问题解决策略，信息组织策略，降低焦虑策略，自我控制策略，元认知与招待性策略等。这些新理论的引入，极大的丰富了教学设计的理论体系，使得教学设计这门学科不断完善与扩充，一般来说，从这时开始了现代教学设计理论与实践研究。
(三)整合化思想，建构主义学习理论对教学设计的影响阶段(80年代至今)
到了20世纪80年代，教学设计研究者开始倾向于将不同的教学设计理论结合成一个行之有效的总体模式。如赖格卢特的精加工理论，藤尼森提出的概念教学理论等。在20世纪90年代，建构主义对教学设计理论起了较大的作用。这一时期，学习者与教学媒体，教学情境的结合是教学设计发展的一个重要特征。
在中国，不同于自古已有的教学，这里所指的现代教学设计从1974年加涅的《教学设计原理》一书问世算起，有30余年的历史。我国学者对这一领域关注的人很少。浙江大学教育系盛群力和李志强合作编著的《现代教学设计》一书中对现代教学设计在中国的研究情况作了较全面忠实的回顾，指出："我国对教学设计的研究起步较迟。在20世纪90年代中期以前出版的教育学、教学论和教育心理学著作、教科书中几乎看不到有关教学设计方面的论述。在人们眼里，教学设计大体相当于课时计划(教案设计)，教育理论工作者无暇也无需过多予以关注。"
在20世纪90年代开始，我国对教学设计的研究，主要有四方面的力量参与：电化教育(技术教育)界的研究人员是第一支研究力量，他们起步早些，介入的人较多，有数本专著、教材推出。第二支研究力量是从事教育心理学的专业工作者。华东师范大学邵瑞珍、皮连生教授十余年来致力于将教育心理学的基本原理应用于中小学教学实践，也非常重视教学设计的应用。他们发表了一批论文和研究报告，出版了专著《智育心理学》。由李伯黍、燕国才主编的高校文科教材《教育心理学》(1993)在我国教育心理学教科书中首次专章论述"教学设计"。第三支研究力量是教育论工作者。华东师范大学钟启泉教授翔实地介绍了日本的教学设计(授业最优化)理论和前苏联的控制教学论，在《教育研究》(1987)上发表了《从现代教学论看教学设计原理与课题》一文;高文教授关注教学模式的现代化研究，关注以建构主义、情境教学为特征的教学设计理论。由李定仁主编的《大学教学原理与方法》(1994)和田慧生、李如密编著的《教学论》(1996)都分别开始专章论述"教学设计"。第四支研究力量是中小学教研人员。例如，广州市教研室主任任麦曦同志主编的《教学设计的理论与方法》(1996)，吸引了广州市的众多教研员与中小学优秀教师开展教学设计理论的应用研究。
近几年来，关于现代教学设计理论和应用研究又有了长足发展，出现了更多这方面的专著、文章和教学设计案例。如由孙立仁著的《教学设计--实践基础教育课程改革的理论与方法》(XX)，作为"信息技术环境下基于心理学理论的中学各科教学设计的研究"课题成果，产生较大的影响;皮连生、刘杰主编《现代教学设计》(XX)作为云南省中小学教师继续教育教材，开创了现代教学设计在我国大范围推广的先河;还有XX年钟志贤著《面向知识时代的教学设计框架》等等。在历史学科领域，有关新课程下现代教学设计理论与学科教学的专著，有赵亚夫主编的历史新课程研究系列，作为基础教育新课程教师教育系列教材，其中张静、李晓风、姚岚、孙楠著的《历史学习方略》(XX)，石蔷、齐渝华编著的《历史教学课例分析》对高中历史新课程教学都有很好的启示意义;更有针对性和指导意义的是华南师范大学黄牧航教授主编的《历史教学与学业评价》(XX)，而在高中新课程改革教学的第一线，还需要大力推动历史教师真正自觉运用现代教学设计理论进行实践。
对于日后教学设计的发展趋势，我们可以预测，在新课程改革下，应关注的不仅仅是一个学科中某一知识点的学习过程，不仅仅是学习的认知过程，更不仅仅是外部种种环境因素的作用，应从人的整体发展的思路去进行教学设计。教学情境中的学习者已经成为一个重要因素，诸如学习动机等情感因素应该在教学设计中得到反映。同样在教学设计中，教师是课程重要的开发者，也应该注重教师的能力特征和个性特征在教学设计中所起的作用。
2、本论文课题的理论和实际应用意义：
由乌美娜教授主编的《教学设计》一书将教学设计定义为："教学设计是运用系统方法分析教学问题和教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程。它以优化教学效果为目的，以学习理论、教学理论和传播学为理论基础。"学习理论方面可以运用行为主义、认知主义、建构主义的学习观;教学理论方面可以主要运用理性主义、经验主义、建构主义的理论;目前国内比较流行的几种教学设计理论主要有泛能教学设计、贯一教学设计、基于活动的教学设计、建构主义教学设计、混合学习等。在新课程的理念下，将学习理论、教学理论和现代教学设计理论与高中历史新课程教学有机地结合，更有效地实现历史学习的价值。
20世纪80年代以来，现代教学设计作为一个新兴的研究领域在我国教学改革与研究中不断拓展。在经历翻译、介绍和引进国外教学设计研究成果的阶段后，目前我国已逐步进入了理论研究和实验阶段，表现在教学设计通论研究方面已有较多成果。这些成果对发展教育理论和深化我国的教学改革发挥了积极作用。在高中历史课程教学改革中，自觉运用现代教学设计理论，深入开展历史教学设计研究，将先进的教学理念转换为教学实验，对减少和克服传统历史教学僵化、呆板和面对新课程历史教学活动的盲目性、随意性，增强和提高历史教学活动的有效性和可控性具有重要意义。
与传统备课之间有很大的不同，现代教学设计对我们教学的启示和要求不仅仅是教育技术方面的，其中所蕴涵的教育思想、教育观念也值得我们借鉴。更重要的是在新课程改革的新要求下，对于传统性较强的历史学科教学而言，现代教学设计的理论和有效结合学科教学的推广应用，在促进历史教师角色转换、对学习者的分析以及教学策略的制定与教学方法的灵活运用等方面，都有迫切的现实需要。
3、论文的基本内容、结构框架以及要突破的难点：
(1)基本内容
在高中历史新课程理念下，通过基于现代教学设计理论、学习论、教学论进行优化教学的实践，探讨运用现代教学设计理论，深入开展历史教学设计研究，寻找将先进的教学设计转换为学科教学实践的有效途径，通过不断总结反思，促进历史新课程教学的更优化发展。
(2)结构框架
中文摘要
英文摘要
前言
1.论文课题国内外概况和文献综述
1.1高中新课程的理念与实施
1.2现代教学设计的理论发展
1.3国内现代教学设计的理论与实践
2.课程与现代教学设计概述
2.1优化教学设计的学习论和教学论
2.2高中历史新课程理念和教学设计准备
2.2.1教学目标的设置和陈述
2.2.2教学任务的分析
3.高中历史新课程教学的设计与实施
3.1知识呈现的教学设计策略
3.2过程、方法引导的教学设计策略
3.3能力训练的教学设计策略
3.4情感、态度、价值观培养的教学设计策略
3.5.历史新课程教学资源的开发和课堂管理策略
4.历史新课程教学设计的反思与提升
结束语
(3)要突破的难点
高中新课程改革下，现代教学设计理论与历史学科教学具体内容、具体环境条件的整体考虑，切实有效地落实在四十分钟的课堂教学中，提高教育与教学的效果，并使之具有一定的普遍适用性和可操作性。
4、论文计划、进度及待解决的问题：
(1)论文计划、进度
确定研究方向;历史文献资料查阅：XX年2-7月
撰写开题报告并送导师审阅：XX年7-8月
论文开题：XX年9月
实践与分析阶段：XX年9月-XX年5月
论文写作，完成初稿送导师审阅：XX年6-8月
论文修改与定稿：XX年9-10月
论文送审：XX年10月
论文答辩：XX年3月
(2)待解决的问题
现代教学设计的理论和方法的归宿是落实到各个学科，重视与学科的联系，也就是重视教学设计的应用研究。在理论意义上，教学设计可以有效支持任何学科的教学和学习，因为它是属于方法学和技术学层面的学科，具有良好的指导性、适应性和可操作性。但是，每门具体学科都有自己的特殊性，教学设计应该具有多样性、灵活性和针对性。因此应该注重历史学科教学设计的专门研究，教学设计的基本理论和方法的发展不能离开具体学科的理论与实践，教学设计的理论和方法不应是少数人的专利，应该为全体教师所掌握和自觉运用。
5、主要参考文献：
1.孙立仁：《教学设计--实践基础教育课程改革的理论与方法》，北京，电子工业出版社，XX。
2.皮连生、刘杰：《现代教学设计》，北京，首都师范大学出版社，XX。
3.乌美娜主编《教学设计》，北京，高等教育出版社，1994年。
4.黄牧航：《历史教学与学业评价》，广州，广东教育出版社，XX。
5.赵亚夫主编，张静、李晓风、姚岚、孙楠著的《历史学习方略》，北京，高等教育出版社，XX。
6.皮连生：《教学设计--心理学的理论与技术》[m]，北京，高等教育出版社。
7.盛群力：《现代教学设计论》[m]，杭州，浙江教育出版社，1998.12。
8.rm加涅lj布里格斯：《教学设计原理》，上海，华东师范大学出版社。
9.历史课程标准研制组：《普通高中历史课程标准(实验)解读》，江苏，江苏教育出版社，XX。
关键词：历史教学；高中；文字史料
【中图分类号】G633．51【文献标识码】A【文章编号】1004－2377（2016）09－0069－02
前言
文字史料主要包括原始史料、撰述史料、文艺史料、表格史料四种类型。在高中历史教学中的有效运用有利于将新课改的要求落实；有利于增强学生的历史感和历史思维能力；有利于激发学生的历史学习兴趣，将历史教学中的难点问题简单化。从而促进高中历史教学效率的提升。
1文字史料在高中历史教学中的择取应当遵循的主要原则
1．1多样性原则：多样性原则是指在应当选用类型多样、内容多样的文字史料。类型多样的文字史料可以择取表格史料、撰述史料、文艺史料等，在具体的教学活动中选择多样类型的史料，从而加深学生对历史的认识，调动学生学习历史的积极性。而择取内容多样的文字史料则可以培养学生针对同一问题进行多角度的探究，从而拓展学生的思维能力。
1．2针对性原则：针对性原则主要是指在择取文字史料的时候结合学生的实际学习情况，选择可以被学生接受和消化的文字史料，避免史料难度过高使学生产生厌烦的情绪。学生的思维能力、认识水平往往受到年龄和年级的影响，因此在择取文字史料的时候可以针对不同年级的学生选择不同难度的史料，如为高一年级的学生选择具有较强故事性的史料，提高学生的认知水平，为高三年级的学生选择难度相对较高的史料，着重拓展学生的思维［1］。
1．3典型性原则：高中历史教学择取文字史料时遵循典型性原则，是指应当根据教学的难点和重点进行择取，通过围绕教学目标选取的史料，将搜集的可以解决难点问题、突破重点问题的文字史料展示给学生，培养学生掌握各种学习能力，提高教学效果。例如在进行中美关系的教学问题讲解中，可以选用越南战争、朝鲜战争的材料，说明中美关系。
1．4真实性原则：历史的重要组成内容就是文字史料，但是文字史料并不是历史的本身，在历史中往往会带有作者的观念，同时这种观念会存在差异性。在文字史料的择取方面，一旦没有进行有效的鉴别，就会加大得出正确结论的难度，而且很难发挥史学的真正价值。因此，在高中历史教学择取文字史料的时候应当遵守真实性原则，尽量引用第一手史料、说服力较强、经典的文字史料，杜绝自己无根据的随意捏造史料，从而防止错误的史料对学生造成错误的思维［2］。
2文字史料在高中历史教学中的问题设计的方法
2．1充分体现高中历史的探究精神：在问题设计时可以鼓励学生依据历史事实，发表自己对历史现象的看法和意见，让学生在探讨的过程中得到学生能力的提升。在历史人物、事件的教学中，通过文字史料设计相应的问题，让学生发挥自己的想象，积极回答问题，从而提高学生历史探究能力。
2．2最大限度的培养学生发散思维：高中历史教学的重要评价标准应当以教师在教学中激发学生的学习兴趣的程度为主，评价教师是否通过有效教学使学生的思维得到发散，学生是否具备分析历史现象的能力。考虑到这些因素，在对文字史料进行问题设计的时候，应全面考虑设计的问题是否可以让学生从问题中得到思维的锻炼、发现潜在的历史规律。例如根据1915年的《修正大总统选举法》、1914年的《中华民国约法》、1912年的《中华民国临时约法》中的部分文字史料，设计出关于总统的选举和任期有什么区别、实行总体终身制的原因是什么等等问题，培养学生根据历史事件的表象发现历史事件的本质的问题，从而扩展学生的思维。
2．3实现论从史出：历史教学的首要意识就是史从论来、论从史出，而在历史教学的过程中有机结合结论和过程非常重要，若是在教学中让学生处于被动的地位，对现有的结论也只是被动的接受和掌握，那么教学效果就很实现，只有根据文字史料进行质疑、判断和分析等得到的结论，才能够加深学生的理解和记忆。因此问题设计应当实现论从史出，提高学生的学习能力。例如根据义和团的告白、揭帖、团规等文字史料，设计出“扶清灭洋”的积极和消极作用分别是什么的问题。让学生根据史料，结合义和团运动的背景，从中得出结论，达到历史教学的真正目的。
2．4循序渐进的设计问题：高中历史教学中在文字史料的问题设计方面，如设计的问题难度较低，学生思考的训练就会不足，就会造成史料教学过于表面，学生对知识的记忆也只是死记硬背，而设计过高难度的问题，与学生的实际学习水准不符，在理解的过程中显得吃力，很难达到历史基础教学的目标。因此在问题设计使应当循序渐进，具备一定的层次性，通过由现象到本质、由浅入深、由表到里、由易到难的形式逐渐提升学生对知识的理解层次。例如根据材料：《大》中的“若非经过同等之人的合法审判，不得剥夺自由人在法律上的保护”；《权利法案》中“未经议会同意，国王不能征税”等。设计出《大》的意义是什么？它与《权利法案》之间有什么联系等等问题，引导学生逐渐深入的思考问题，培养学生材料结合、独立思考的能力。
3总结
综上所述，通过对文字史料在高中历史教学中的择取和问题设计的研究，从中可以了解在高中历史教学中文字史料发挥了重要的促进作用，在遵循择取原则的基础上选择文字史料，并通过高效的问题设计方法，来实现高中历史教学的目标，提高学生的历史学习能力，拓宽学生的思维，满足新课改下对高中历史教学的要求，推动教育事业的发展。
参考文献
［1］朴爽．文字史料在中学历史教学的运用与问题研究［J］．文理导航（上旬），2015，05：62－64．
［2］车双艳，史风春．不同图像史料在高中历史教学中的运用策略［J］．内蒙古师范大学学报（教育科学版），2011，04：109－113．
具有2300多年历史的古城保定，是部级历史文化名城、国家优秀旅游城市和对外开放城市，蕴含着深厚的文化底蕴和光荣的革命传统．是河北省第一文物大市，直隶总督署，是我国现存的唯一一座最完整的清代省级衙署．众多的文化遗迹和文物古迹，是保定的宝贵财富，更是建设保定不可替代的宝贵资源．
众所周知，历史文化是长时间沉淀产生的，是一个地区传统特色的积累与表现，它既带有某一历史阶段的时代烙印，又融合了多个历史阶段的修正与积累，具有丰富、珍贵的科学文化价值和教育美学价值．城市历史遗留下的建筑空间环境，是一种特殊的文化载体，它们凝固与浓缩了当时的文化，并以物质的形态进行展示，是城市传统与特色的继承．从不同时期的建筑空间环境的变化可以找寻到城市历史演变的轨迹，从而了解一个城市的发展变化．
我国现在已进入城市化发展的高速阶段，1990年我国城市化率为28％，至2005年已快速上升为43％，而据权威预测，未来几年我国城市化水平还将以平均每年1．5个百分点的速度提高．城市化是我国当前发展主要趋势所向，也是推动我国经济增长的主要因素，随着城市化进程的加快以及土地资源稀缺性问题的突出，旧城改造及其规划设计开始成为各级政府管理部门的关注焦点，而随之所出现的历史文化保护问题也成了旧城改造中备受争议的问题．
1历史文化名城保护的要素和原则
1．1保护要素
作为一座历史文化名城，首要条件是要保存有相当数量具备历史文化价值的建筑物(建筑群)、构筑物或工程遗址，并被分别认定为一定等级的文物保护单位．文物管理部门按“抢险第一、保护为主”的方针和“修旧如旧”的原则，对古建筑进行保护和维修，这是历史文化名城保护的第一要素．历史文化名城保护的第二要素是“原貌保护”，主要是指历史街区、历史村镇这一较大地域范围内原有建筑及其历史环境的外观保护．这个地段的多数建筑物应保持其建造之初的原貌，或大致按原貌来修复，但建筑物的内容可以更新，可以改变用途，以适应社会的发展．城市演变至今已迈入21世纪，几乎不可能对历史文化漫长的古城实施整体原貌保护，因而遴选少数有代表性的历史街区就显得十分必要而且比较容易实施．
历史文化名城保护的第三要素是“风貌保护”，一般是指在特别重要的文物建筑周边地段或城市的“景观走廊”中，对新建工程实施高度控制和建筑风格协调．对于国家明令实施古城风貌全面保护的少数历史文化漫长的城市，风貌保护的范围则扩大到整个古城，包括街市、河网、城廓的基本布局以及街景和民宅原有特色的适度体现等等．这种保护在很大程度上是为了在传统与现代的两类建筑形象之间寻求一种过渡，使本已寥寥无几的古建筑不致悄然埋没在现代建筑的夹缝中．
1．2保护原则
首先要落实名城保护的具体内容．如历史街区、自然风景区、重点文物、风貌控制区、文化景观敏感区等都要进行规划控制并落实实际保护措施．对于具有独特的城市景观特色的历史文化遗存，要提出全面系统的整修控制方案，同时还要注意古城天际线与新区的风貌相协调，强调历史文化名城整体保护．
第二，要建立完善的保护体系．要在整个城市范围内，明确确定历史文化保护区域范围、城市总体布局、古城整体保护方案、历史街区或历史保护区、文物古迹的分布以及其周围环境的保护及整治．
第三，协调名城保护与城市建设、经济发展之间的关系．城市是一个活着的文化遗产，我们应让它活得更加和谐，更加充满生机和活力，同时又不伤害原来的脉络和空间肌理构成．其重点就在于古城内部旅游产业的选择与协同发展模式，处理好名城保护与旧城改造、环境整治绿化与名城文脉复兴的关系．
2历史文化名城保护的设计策略
2．1科学规划
从科学的规划出发，在保护中寻求发展．规划是从全局出发，对整体的部署和安排，有利于从空间上和时间上对整体的协调，达到和谐发展．旧城改造由于其内容的复杂性、涉及对象的多样性、目的的综合性，一个全局性的综合性的规划显得更为必要．要想协调好城市改造与历史文化保护间的关系，合理解决拆与留的矛盾，一个具体详细的旧城改造规划必不可少．
以城市规划为主要依据．城市规划是建设城市和管理城市的基本依据，是对城市空间布局和各项建设的综合部署与具体安排，是对于一定时期城市发展的总体规划．旧城改造作为城市建设的一部分必须符合城市规划的目标，以城市规划作为建设的主要依据，根据城市定位与发展目标，结合历史、现状与未来发展，确定历史文化遗产保护内容．规划要留有余地．任何一座历史文化名城都是历史的积累，智慧的结晶．但城市建设是一个连续相继的过程，有时可能是断断续续的，城市规划很难也不可能做到一步到位．因此，在城市规划时要留有可持续发展的空间，不要大拆大迁，要给后人留下余地．对于直隶总督署所在的裕华路，规划时要充分利用旧城的现有设施，考虑旧城原有建筑风格和传统．完全保护直隶总督署现状，改造周边环境，保护其所涵含的历史文化片断，使其成为街区的标志性建筑，突出传统街道的艺术魅力．
2．2合理城市设计
旧城改造是为了使原来的城市能够更好的发挥其功能作用，使市民能够工作、生活在一个舒适、安全、美观的环境当中，所以城市的设计以及城市的再建设是旧城改造的重中之重．但是这种新的城市设计和再建设也要根据所设定的城市文化、城市特色来进行．
对于在已保护的古建筑周围进行的城市建设，应在总体设计上与古建筑尽可能的保持一致，使城市有整体感、协调感，处理好现代化和历史性的关系，不至于出现一个城市，两种文化的现象，这会使城市出现分裂感．如在进行古建筑周围建设时，新建的建筑物在外形结构、高度体量上应与古建筑相照应，甚至是相一致，不能出现一片古朴的古建筑群孤独的陷入大片的后现代主义建筑中．这种格格不入将会埋没了具有城市标志性的古建筑群，同样带给别人一种极度的不协调感．这样的城市设计将会是一个失败的作品．
2．3开辟新区、保旧城
中国城市大多具有较高的密集度和紧凑度．所有的历史文化名城都是多功能过度重叠的城区，而这种多功能重叠对历史文化名城的保护非常不利，必须对它进行硫导．从功能上看，较有效的方法便是通过开辟新区来保护旧城，引导城市创造可持续发展的空间形态．在中国每年大约有1500万的农民移居到城市，这相当于每年中国都要创造一个像纽约那么大的大都市来容纳新增的人口．所以每一个城市都要考虑到自己的发展空间和妥善保护老城．我国作为一个高紧凑度的历史文化名城众多的国家，如果没有良好的思路、正确的定位、准确的时机把握来进行新城开发，就很难保护好历史文化遗产和城市特色风貌．
对于保定来讲，应重点向北、向西发展，建设新市区，保护好老中心街区和古建筑，促进旅游业和经济的快速发展，把保定建设成为具有古都魅力和地方特色的现代化风景旅游城市．
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