文化创意产业的重要性(6篇)
时间：2024-02-26
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产业与市场的直接关联，是产业本身所具有的特征。这就要求文化创意产业人才必须具备强烈的市场意识和品牌概念，坚持把文化创意产品与市场无缝对接，准确把握市场对文化创意产业的需求，甚至能引领市场潮流，从而激活文化创意产业的健康发展。然而，我国文化创意产业人才的一个重大缺陷是普遍缺乏市场运作经验，导致产业发展的最终输出端与市场不接轨，甚至带来利润流失。以动漫制作为例，我国内地动漫市场有80%以上的利润流向了日本、美国、韩国等，有学者初步测算，以国外开发的史努比、米老鼠、吉蒂猫、皮卡丘和小叮当五个卡通人物的相关文化创意产品，每年从我国带走6亿元人民币（约1亿2千万新元）的收益。反观我国文化创意人才的市场意识，普遍忽略了市场积极作用。
二、文化创意产业人才队伍问题的归因分析
文化创意产业人才队伍建设，必须遵循文化创意产业人才成长规律。一般而言，文化创意产业人才将创造力视为使命，这种使命感驱使他们激情、忘我、专注地投入到文化创意产品的研发、制作中，这种工作状态主要导源于自我实现的需求。正是有了这股自我实现的原始动力，文化创意产业人才才会与其他人群分开。为了分析产生上述问题的原因，首先有必要对文化创意产业人才的特征进行剖析。
（一）文化创意产业人才特征。结合文化创意产业特征，我们认为文化创意产业人才主要具有知识性、技术性、创造性等三个特征。1.知识性。知识性是指文化创意产品在生产加工的过程中，对劳动者的智力依赖远远超过对其他生产要素的依赖。文化创意产业生产的是精神产品，以满足人们的精神需求、陶冶性情、审美期待、提升素养为目的，而且与传统文化产业不同，“创意”是其核心，复杂的知识体系是创意产生的前提。因而，具有深厚文化修养的文化创意人才是主要劳动力。2.技术性。技术性是指文化创意产业生产的产品需要较为繁复、尖端的科学技术，需要劳动者掌握复杂的劳动技能。文化创意产业的设备、生产工艺是建立在先进的技术基础上，对劳动者的技能提出了新要求。从某种角度上来看，文化创意产业的技术密集特为保证其难以复制、难以模仿创设了条件，从而可保证在市场中的核心竞争力。3.创造性。创造性是指文化创意产业需要具有创新精神的人才的有效参与，创造出具有高技术含量和审美标准的产品。文化创意产业的发展对人的想象力、创造力具有较强的依赖性，创新精神是文化创意产品的决定性要素，也是其增殖部分的主要来源。因而，文化创意产品的创意，既体现在凝结在产品上的人的创造性劳动，也体现在具备这种劳动能力的人才身上。
（二）我国文化创意产业人才问题的归因。具体如下：1.文化创意人才培养课程体系滞后。文化创意产品对从业人员的综合素质和专业技能具有较高的要求，特别是随着文化创意产业结构的不断优化升级，需要更多的高技能复合型人才。比如，产品设计类需要工艺美术设计师、旅游纪念品设计制作师，数码艺术类需要漫画师、数字合成师、数字视频策划制作师，等等。与此同时，产业的发展还需要与之相配套的大量懂市场、会管理、善经营的复合型专业人才等。因此，合理的课程体系建设，对于文化创意产业人才队伍的建设具有十分重要的决定性作用。然而，我国文化创意产业人才培养的课程相对单一，大多数艺术类院校重视专业技术、技能、技巧的传承，但缺乏对思想品德、综合素养、文化知识的重视，特别是缺乏对学生市场意识培养的相关课程严重匮乏，这将不利于文化创意人才“创意”能力的培养。因此，可以认为这是造成我国中高端文化创意产业人才缺乏的重要原因。从实践来看，复合型、有影响力和号召力的领军人才严重匮乏，整个产业人才结构比例中呈金字塔形结构排列。2.高校创意人才培养与市场严重脱节。纵览全国2000余所普通高校，大部分都设置了与文化创意产业相关的课程。比如，工业设计、艺术设计（包括环境艺术设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、鞋类造型设计、产品造型设计等方向）、服装设计、动画、数码艺术设计、广告学、美术学（包括中国画、油画、漆画、书法艺术等方向）、音乐学（包括音乐表演、南音、地方曲艺等方向）、包装工程、摄影等专业。但是高校的培养模式与市场严重脱节，高校培养出来的文化创意产业人才缺少动手实践能力，不熟悉市场规律，甚至有的高校培养的人才专业面过于狭窄，知识结构不合理，课程设置过于细化，无力承担“创造性”的产业研发，如此培养出来的人才，难以适应激烈的市场竞争环境。3.文化创意人才的培养层次不适应产业发展的需求。当前，国内的文化创意产业人才主要由本科层次的高校培养，这类高校较为重视学生的基础知识训练，但是忽略了创新能力、市场把控能力。特别是对高层次的文化创意产业人才的培养严重匮乏，多数院校对艺术类研究生的招生名额很少，无法满足市场对高层次、复合型、专业化的文化创意产业人才的迫切需求。由此可见，文化创意产业人才培养模式、培养体系必须做出相应调整，以培养出更多高素质的文化创意产业人才。
三、我国文化创意产业人才培养的路径
在知识经济占主导地位的现代社会，人才对任何一个产业发展来说都是至关重要的，而对于以文化为第一特征的创意类文化产业来说，人才无疑是产业发展的第一资源。加快我国文化创意产业发展，必须进一步加快文化创意产业人才队伍建设。本文提出加强培养、注重引智、瞄准本土、优化服务、保护产权等四位一体的发展策略。
（一）加强培养，推动高校培养“基础型”文化创意产业人才。高校在文化创意产业人才的培养中具有独特的地位，特别是艺术院校在艺术人才培养方面起着基础性支撑作用，一般来说高校培养的文化创意产业人才作为“基础型”人才。优化课程结构。可借鉴英国的经验，高校在学科专业设置上，逐步建立艺术学、文学、管理学、经济学、传播学等多学科相辅相成的创意学科体系。文化创意人才的培养应处理好“通识”和“专才”之间的关系，在课程结构上引入美学、文化学、历史学等“无用之用”的素质教育内容，拓宽理论视野，提升人文素养，而不局限于专业技能教育，形成基础知识、专业知识、实践能力三大课程模块，以满足创意产业人才培养的知识结构需求。创新培养模式。加强学校与企业、社会的联系，注重从校外或社会知名人士中引进创意人才，开设前沿理论课程。与业界知名的设计企业建立紧密合作关系，或选派学生到企业实习，充分利用好社会资源在培养培训文化创意产业人才方面的优势作用。做好在职培训。为了构建市场和文化创意产业人才的“无缝对接”，要发挥好高校在职培训的优势，结合不同地域重大节会活动、重要文化资源开发项目、重大文化作品生产等载体，培养一大批有实战操作能力的专门人才。
（二）注重引智，积极引进“标杆型”文化创意产业领军人才。通过实施“引智工程”，吸引人才外来文化创意产业领军人才，可以充分发挥这些人才的影响力、凝聚力。以杭州为例，2008年以来，杭州通过实施“青年文艺家发现计划”，采取合同聘用、项目合作、开办工作室、人事调动、创作室等多种形式，打造“文化人天堂”，先后引进了一大批文化创意名人，从而凸现“筑巢引风”的聚合人才效应，陈祖芬、余秋雨、韩美林已成为“西湖艺术家”;余华、麦家成为杭州的专职作家。特别是在推进西溪创意产业园的建设中，又集聚了约翰•霍金斯、潘公凯、杨澜、赖声川、庸等20多位大师名，并吸引长城影视、华策影视、金球影业、浙江省电影有限公司等8家影视企业总部签约入驻，为杭州文化创意产业发展创造了新的亮点。这为各地引进文化创意产业人才带来有益启发。建立优秀外来文化创意产业人才的绿色通道。通过放宽政策，简化手续，重金酬劳等鼓励性政策，构建人才引进的创新机制，有计划地引进在国内外有较大影响力的文化创意产业人才。同时，通过帮助解决家属子女就业就学问题，切实解决高端人才的后顾之忧，吸引领军型文化创意人才扎根不同地域。构建高端文化创意产业人才发挥作用的工作机制。在科研立项、经费资助等方面，向引进的文化创意产业人才倾斜。学习杭州的经验，建立文化大师工作等平台，吸引领军型人才来渝工作。
（三）瞄准本土，大力培育“本土型”文化创意产业乡土人才。更多地依赖于本土人才的挖掘、开发、利用。立足各地本土资源，培育“本土型”乡土人才。通过对各地在文化资源禀赋上，发挥各自优长，而这种“人无我有”的独特性是文化创意产业发展的重要引擎，打造有影响力的拳头产品。通过建立一支以非物质文化传承人为主体的“本土型”乡土人才队伍，充分利用不同区域的现有文化资源，打造各具特色的文化创意产业，创造出高附加值的文化创意产品。扶持本土文化企业，打造城市文化名片。通过发现和利用民间文化资源，将富有各地区域特色的文化资源加以挖掘和弘扬，鼓励本土企业积极参与文化资源的开发利用，从而营造本土人才乐于参与的良好氛围，逐步建立几个拥有自主知识产权的大型企业，形成城市文化名。这从另一方面，又将增强城市对文化创意人才的培育、凝聚功能。重视开展文化下乡，激发乡土人才活力。通过积极开展优秀文化下乡活动，激发和引导广大农村地区的乡土人才的创造活力，重点是培养一批农村文化带头人，使之成为引领农村文化创意产业发展的重要生力军。通过举办培训班，提高农村文化创意人才的经营管理、市场营销、产权保护等方面的能力，培养一批土生土长、扎根农村的文化骨干队伍，特别是利用好非物质文化遗产项目，挖掘传承人的智慧，培养新的传承人。
[关键词]文化创意产业;提升;城市竞争力
[中图分类号]F271[文献标识码]A[文章编号]1005-6432(2008)52-0179-02
1发展文化创意产业的重要意义
总书记在十七大报告中说：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素。”《中共中央、国务院关于进一步深化文化体制改革的意见》的出台，也标志着我国文化体制改革和文化产业的发展已进入提速期。文化创意产业与其他的产业相比有许多独特之处：首先，文化创意产业是高附加值的产业。文化创意产业所涵盖的具体行业，都是具有广阔发展前景、高收益的行业。其次，文化创意产业具有超强的渗透性。这是由创意产业的文化底蕴所具有的辐射性来决定的。创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术的交融和升华，是技术产业化和文化产业化交互发展的结果。可以渗透到许多产业部门。再次，文化创意产业从业人员主要是知识型劳动者，是拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才。
2城市竞争力的科学内涵
中科院倪鹏飞博士将城市竞争力归纳为一个城市在竞争和发展过程中与其他城市相比较所具有的吸引、争夺、拥有、控制和转化资源，争夺、占领和控制市场，以创造价值，为居民提供福利的能力。这是竞争力硬实力的体现，同时，城市竞争力还是一个城市已经形成的现实的包括管理能力、创新能力、市民素质等在内的软实力的综合发展能力。由于竞争力通常通过综合经济实力所体现出来，同时城市又是人口和产业的聚集之地，城市的竞争和发展主要通过产业的竞争和发展所表现，因此在城市竞争力构成要素中，核心是产业的竞争力，大力培育以优势资源增殖转化为核心的主导产业,是提高产业竞争力的有效途径。
3文化创意产业发展与城市竞争力的关系
3.1文化创意产业的发展带动了“市民素质”的提高
在城市文化建设中，城市居民的思想道德水平、积极向上的社会风尚和合乎理性的公序良俗营造出良好的城市氛围，文化产品的丰富多彩、文化活动和艺术创造的巨大规模显示了城市文化生龙活虎的创造力和城市灵魂的生机勃勃。
3.2文化创意产业的发展是“创新力与持续力”的体现
要加强文化创意产业的市场影响力和占有率,通过企业化的组织活动，合理配置人力资源、资本资源、技术资源等，通过有效重组和市场化运作，开发出源源不断的文化创意产品，不断扩大文化创意产业的生产和服务能力，为市场提供有影响力的文化创意产品。
3.3文化创意产业的发展进一步显示和提升了政府的管理能力
为了加快文化创意产业的发展，要求政府部门积极转变政府职能，深化体制改革，转变经营观念，营造良好的文化创意产业投资和建设环境；同时积极促进产业结构的调整，完善产业布局。
3.4文化创意产业的发展是城市“产业竞争力”的核心
文化创意产业的数字化、信息化和交互性性能创造了全新的文化产业发展理念，促进了传统文化产业的升级换代，推动了不同文化行业之间的交互融合，从而构建了全新的、综合性的、优势竞争力的产业形态。
4辽宁创意产业发展与提升城市竞争力对策研究
“十一五”时期是辽宁省抓住重要战略机遇期、实现建设全面小康社会宏伟目标的重要时期，也是辽宁老工业基地重新崛起，走向振兴的关键时期。辽宁加快发展文化创意产业具有重要的战略意义。然而，比较全国文化创意产业的发展情况，辽宁省还有很大差距，如，创意产业整体实力较弱，文化创意产业占第三产业和全省经济总量比重较低，大量创意产业企业仍处于小规模分散化状态,相互之间关联度不高、互补性不强。文化创意产业缺乏整体发展规划，政策法规体系及配套措施不健全，政府扶持力度不大，民间资本和国外资本介入较少等。而这些差距也是提升城市竞争力的最大障碍。
(1)加大政府对文化创意产业发展的扶持力度，提升政府的产业协调和管理能力。政府是推动文化创意产业发展的主导力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。如规划我省创意产业发展方向，制定吸收文化创意产业投资的优惠政策，建立产业开发基金，实施帮助文化创意产品和文化创意企业走向世界的营销和品牌战略等。
(2)发展强势产业，培育文化创意支柱产业群，提升产业的综合竞争力。如，通过现代技术创建高位技术平台，推进创意产业升级，提高产业集中度。大力发展现实的强势产业，着力培育后发优势明显、发展潜力巨大的新兴产业。以传媒业、出版业、文化演出和娱乐业、影视业、会展业、动漫产业、旅游产业为重点，形成支柱产业群。
(3)扩展文化市场的内涵，满足人们不断增长的精神文化需求，从而提高市民的素质力。一方面，要充分发掘本土传统文化资源的现代价值。另一方面，大力发展包括娱乐、旅游、咨询服务、教育、体育等富有文化特色的健康休闲产业，使之成为城市社会经济发展的新的增长点。注重培育发展一批文化内涵丰富、附加值高的文化产品，增强原创能力，提高核心竞争力。
(4)打造创新优势，发展高科技含量的文化创意产业，提升创新力和持续力。文化创意产业的核心竞争力是创新。原创性、实效性和服务性是文化创意产品的内在要求，要突出人力资本和产业特点，引导企业向具有科技含量、高附加值的现代文化产业领域发展。同时大力培养新型适用的文化科技和现代管理人才，努力用人才优势打造创新优势。
参考文献：
[1]叶辛.创意上海[M].北京:社会科学文献出版社,2006:35-36.
[关键词]景德镇陶瓷文化创意产业；价值传导；原理；策略
[中图分类号]G114[文献标识码]A
[文章编号]1009-6043（2017）04-0049-02
Abstract：Withtheincreasingdevelopmentofeconomicandculturalglobalization，Jingdezhenceramicculturecreativeindustryhasbecometheimportantsupportindustrywhichinfluencestheregionalsocialdevelopment.Ithasbecomethekeypartofregionalsocialdevelopmentbymeansoftheadvantagesoflowcarbon，lowenergyconsumptionandhighaddedvalue，andalsorepresentstheregionalcompetitivenessandcomprehensivestrength.Butmanydeepvalueconductionproblemsneedtobesolved.Governmentdepartmentsshouldpaymoreattentiontothevaluemanagementandacademicshouldstudytheintrinsicvalueconductionprinciplefromtheperspectiveofinternalfactorsandcombinetheinternalmechanismandexternalmarketenvironment，soastofurtherfindoutthevalue-addedstrategy，increasetheindustryinnovationefficiency，improvetheprofitmodel，andpromotethecompetitivenessoftheJingdezhenceramicculturecreativeindustry.
Keywords：Jingdezhenceramicculturecreativeindustry，valueconduction，principle，strategy
景德镇陶瓷文化创意产业的不断进步将促进景德镇这座具有千年陶瓷文化历史的城市发展有效转型，由原有的工业化城市转变为创意城市类型，并确立创新发展的目标。三种形式的景德镇陶瓷文化创意产业形态都不是自我独立发展的，都需要与内部和外部等环境建立充分的联系性，不断的进行创新发展。因此，在社会城市布局方面，应推动工业化厂房，稀缺滨水区和环高校这三种创新产业集聚区融合发展，从而快速激发城市转型的进程。对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展来说，应推动企业经营模式创新，促进创意能够尽快的转化为有用的创意成果，使其具有经济价值，也就是推动景德镇陶瓷文化、艺术、经济等多种产业融合共生，成为区域经济的特色组成成分。对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展而言，产品、产业和知识之间相互作用、价值鞯加肴诤戏⒄梗最终形成了整个产业的价值网络，不仅推动了产业创新，也提升了产业价值。
一、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的内涵
创意经济已经深入传统经济的骨髓，千年瓷都的景德镇，其文化创意成就已经为世界瞩目。探索如何利用文化底蕴优势，分析产业规模有效扩大，突破价值传导的瓶颈，产业管理的重心从实物型管理向价值型管理转变，是当前亟待解决的问题，具有重大的战略意义[2]。目前急需从内在和外在影响环境等多方面对景德镇陶瓷文化创意产业的内在价值传导以及增值机制延伸等开展分析，以分析价值传导的机理，促进产业的可持续发展。
探索价值传导在景德镇陶瓷文化创意产业中的运作机理，就必须分析价值传导的基础和来源，区分景德镇陶瓷文化创意产品与创意服务的异同。景德镇陶瓷文化创意产业的增值主要是由于原创性知识将无形和抽象的创意转化为具象的产品生产和价值概念，从而促进其成为产业的一种表现形式。陶瓷文化创意产品有吸引力，才具有价值上的增值功能，才能促进消费者的购买行为发生。而由于陶瓷文化创意产业实现了人们的休闲、日常使用和审美需求，因此，景德镇陶瓷文化创意产业对于社会的价值不仅表现为美学价值，还表现为经济价值。
景德镇陶瓷文化创意产业不同于一般的产业。景德镇陶瓷文化创意产业满足了陶瓷文化创意消费者的需求，并以此为据，不断的调整产业的发展，使其能够契合消费者的观念和文化等方面的需求，促进了景德镇陶瓷文化创意产业实现价值传导。正是基于此，消费者是价值传导的源泉，也是产业发展的根本推动力。只有从根本上关注消费者的需求，才能真正掌握消费者对于景德镇陶瓷文化创意产业的价值要求；只有关注消费者对于产品的评价，关注如何将符号转化为具有产品价值的产品类型，才能把握产业价值传导的要素，从而促进价值增值。
二、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的特征
（一）知识密集属性
陶瓷文化创意产业经过了研发、创新、获得创意进而转化为经济价值，这也就意味着，这一产业的发展具有很强的知识性。因此，在产业划分方面属于知识密集型产业。从内在构成方面来说，景德镇陶瓷文化创意产业的核心是文化和创意理念，通过对于知识、智慧和灵感进行经济价值转化使其具有经济属性，这一属性决定了其本质是为了满足人们的精神或者审美需求，并在社会发展中衍生了社会价值和经济效益。这也就是说，景德镇陶瓷文化创意产业和传统制造业最大的差异性在于：成本小，消耗少，具有集约型和知识型的特点，属于朝阳产业。
知识密集型的特性说明，创意产品价值要远远高于传统产业的社会价值。但是，在价值发挥方面，必须要进行相应的知识产权保护才能够促进其和谐长远健康发展，促进其价值的发挥。创意被具象化之后，进行创意产品复制也不会损害原有的创意，相应的成本损耗非常小，可以进行多次的复制。另外，由于创意产品的不断与外界进行融合发展，使其能够产生更多的产品类型，反过来又促进了景德镇陶瓷文化创意产业的发展。这就说明，景德镇陶瓷文化创意产业的知识极易被模仿和抄袭，在社会发展中必须要进行知识产权保护，促进其能够长远有序开发和发展。
（二）低碳属性
从产业属性上来说，景德镇陶瓷文化创意产业属于是知识密集型产业，这也就意味着其能耗低、污染小，在社会中属于低碳产业。从产业集聚区布局方面来说，景德镇陶瓷文化创意产业多分布于旧城区，旧工业建筑区内，例如：明清园原为雕塑瓷厂旧厂区，建国陶瓷文化创意园原为建国瓷厂的厂房仓库，陶溪川创意园区原为停产的宇宙瓷厂厂房。由此可知，景德镇陶瓷文化创意产业集聚区在空间布局上，主要是集中在旧厂房或者旧仓库改造而成的，从产业发展成本上来说，属于低成本低碳产业类型；景德镇陶瓷文化创意产业的发展与当今社会追求低碳绿色发展经济需求是相符合的。
（三）高附加值属性
微笑曲线显示，产业链的中间生产制造环境中附加值较低，附加值较高的部分集中在两端产品设计、品牌营销部分[3]。景德镇陶瓷文化创意产业的发展，需要以陶瓷创意和设计为基础而进行，对其进行商品价值包装，强化陶瓷品牌营销传播。因此，景德镇陶瓷文化创意产业属于是产业链中高附加值的产业类型，效能要明显高于其他产业类型。景德镇陶瓷文化创意产业还属于低投资高收益的产业类型，还可以实现一次投资，多次收益，而这一结果的实现主要依赖的是附加值的不断附加。
（四）产业融合属性
景德镇陶瓷文化创意产业的特点是陶瓷文化创意、思想或者设计，这对于其他实业产业发展来说，融合性较强，能够在不断的发展融合中形成新的产业。如延伸出的陶瓷文化创意旅游等。景德镇陶瓷文化创意产业属于高端产业类型，其原因就在于创造了高额的附加值，与其他产业能够进行较好的融合发展，推动价值出现新的分配路径。这也就是说，提高景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的效率可行性较高，表现为，可以将陶瓷研发、生产、加工以及销售变为产业链的形式，加入新的文化元素，使其产生很高的附加值部分，从而促进产业的高价值性。
（五）高风险属性
陶瓷文化创意产业高风险属性指的是，该产业的价值构成是由创意主体、受众以及组织生产过程所共同组成的。这就是说，陶瓷文化创意产品开发需要依赖于陶瓷艺术家和设计人员等，他们的创新思想都非常独立、新颖。陶瓷文化创意产品的高风险性是由其自身的特性所决定的。创意产品属于是精神性、文化性和娱乐性或者心理性的产品或者服务项目，产品还需要接受市场的检验，是否能够契合市场中的复杂性约束因素还有待进一步观察，这些因素主要有：消费者喜好、时尚因素、发展机遇、地域文化以及环境等方面，这对于陶瓷文化创意产品的推广来说，带来了极大的难题和不确定性因素。陶瓷文化创意产品的高风险性意味着投入和产出的比例存在很大的不确定性。因此，在对陶瓷文化创意进行社会化转化的过程中，需要重视陶瓷创意的设计、包装以及后续价值的延伸发展方面，这就需要团队合作，共同参与到陶瓷文化创意经济价值转化的每一个环节当中，加速价值转化和实现。
三、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的影响因素
文化创意产业价值传导的影响因素研究方面，最早针对的是文化创意产业现象形成原因的研究。在20世纪的80-90年代时期，出现了欧洲创新环境研究小组（GREMI），该组织创立了“milieu”概念，也就是情境或者氛围，意思是，环境或者背景对于事物的产生具有重要影响力。创意情景具有四方面的特征，表现为：信息传递性、知识或者信息的储存性、个人能力对于活动的胜任性以及创新能力。创意情景是特殊的氛围类型，对于创意的产生具有直接或者间接的影响力都可以称之为创意情景。影响创意情景发展的因素有：财政，规章制度以及原创性的知识以及能力等。
在创意情景研究理论之下，在学术界和理论界出现了很多关于影响创意产业形成和价值传导能力因素的总结。一般而言，影响创意产业发展应当包含以下几种因素：人的因素（表现为人品、意志；领导能力和素|等）；环境因素（表现为发展机遇、文化环境、地方特色、城市空间，基础设施等）。也可以将影响因素分为四个方面，分别是：创意人才、投资体系、知识产权保护机制和信息交流平台。
对于景德镇陶瓷文化创意产业的价值传导而言，其最为重要的决定性影响因素来自于陶瓷文化创意人群。从区域上来说，陶瓷文化创意人群应当归属于一个阶层，陶瓷文化创意阶层可以界定为独立的陶瓷文化创意企业或者个体；陶瓷文化创意阶层在社会上具有重要价值和地位，这一群体是景德镇城市变迁和千年陶瓷文化发展的主要驱动力量，因此，陶瓷文化创意阶层对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展具有非常重要的价值和意义。当然，除了这一要素，还有其他的影响因素，如陶瓷文化创意环境，陶瓷文化创意产品的成本等，都会对景德镇陶瓷文化创意产业的发展产生不同层面的影响。陶瓷文化创意的来源还表现为城市环境、创意价值网络的发展，这两个因素与创意阶层共同促进了价值创造力的提升。
随着经济全球化、文化全球化的日益深入，景德镇陶瓷文化创意产业已经发展成为影响区域社会发展的重要支撑产业，其低碳、低能耗、高附加值的优势，使其成为区域社会发展的关键组成部分，也代表了区域竞争力和综合实力。在发展景德镇陶瓷文化创意产业的过程中，需要以自身特性为基础不断发展，确保其价值得到不断的发挥和呈现，这也是景德镇陶瓷文化创意产业发展的动力和策略。这就需要政府部门在管理景德镇陶瓷文化创意产业过程中，重视价值管理；也需要学界从内部因素出发，研究其内在价值传导原理，将其内部机制与外部市场环境相结合进行研究，从而能够进一步找出促进其价值增值的策略和方法，提升整个产业创新效率，完善其盈利模式，促进景德镇陶瓷文化创意产业的竞争力得到较好的提升。
[参考文献]
[1]王熙元.创意产业的价值塑造结构研究[J].理论与改革，2015（4）：97-101
[关键词]文化创意；产业化；经济转型
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.29.057
1文化创意产业概述
1.1文化创意产业的概念
随着人民生活水平不断提升。在其基本的生活得以保障后，人们逐渐开始重视文化教育，因而文化产业得以快速发展。同时，借助于互联网技术等各类新兴产业的推动，活跃的社会氛围以及人们对创新创业的大力提倡，使得文化创意产业顺势迸发。从总体而言，文化创意产业是基于互联网背景下，倡导创新创意的创意产业与内容产业的融合。它关注产业的文化内涵，更加强调文化产品的经济价值、创造性以及社会功能。因而，文化创意产业将作为文化产业的重要力量，推动我国经济转型。
1.2文化创意产业的特征
首先，文化与创意相结合。究其根本，文化创意产业从属于文化产业，因而它的基本内容是文化与创意的有机结合，并以其独特魅力吸引到消费者。其次，高附加值与融合性相结合。文化创意产业的文化产品往往具有高附加性，同时是多个领域内容的融合，这也对促进我国经济结构转型有着深远意义。最后，具有较高的科技含量。高新技术产业是目前社会发展的重点方向，对于文化产业而言同样不例外，文化创意产业是高科技、创意与文化的有机结合。
2发展文化创意产业的战略意义
首先，以创意为重要特征的文化创意产业能够为市场带来更多更优质的机会，能够成为推动我国经济增长的重要力量。在面临金融危机时，文化创意产业能够有效促进调整优化产业结构，加快经济增长方式的转变，进而加快经济复苏进程。其次，文化创意产业相关的文化产品能够以其独特的娱乐性吸引到更多的消费者。同时，文化创意产业的出现打破了传统的生产经营模式，倡导以需求来推动生产，不仅能够满足市场需要，更能够合理有效地利用资源。最后，文化创意产业不单单是对传统文化产业的升级，更是文化产业同其他众多相关领域的融合。这不仅能够帮助文化创意企业拥有更加丰富的形式以及独特的内容，更能够调整其行业结构，使其更加适应社会发展的需要，建立更加完善的行业体系，为经济增速贡献更多的力量。
3我国文化创意产业发展现状及存在的问题
3.1产业组织不成熟
文化创意产业在我国出现的时间并不长，针对文化创意产业的构建方法以及管理规范尚未确定，这也就导致我国文化创意产业在很长一段时间里处于摸索阶段，难以得到应有的发展速度。建立起完善的产业组织，使其更加规范地发展，是目前我国政府亟待解决的问题。另外，文化创意产业发展中最为重要的是人才的储备。只有具备了优秀的人才，才能为文化创意产业提供源源不断的动力，使其成为推动经济转型的后备力量。然而，就目前情况而言，我国该方面的人才不仅在数量上较为匮乏，在层次结构上也存在着明显的差异。同时，有关文化创意产业人才的培养上，也存在基础薄弱的情况，这也是阻碍人才培养的重要因素。只有尽快完善相关的产业组织才能够促进我国文化创意产业的发展。
3.2产业结构不合理
近年来，文化创意产业经历了从无到有的过程，并逐渐发展到初具规模，成为推动经济的重要因素。然而，我国的文化创意产业更多地受到各地经济环境的影响，产业结构在地域空间上分布及其不均。发展较为成熟的文化创意产业更多地集中于经济发达的一线城市，例如北京、上海等城市，由于其经济发展较好，其文化创意产业发展受到的支持更多。与此同时，我国的文化创意产业在创意程度上存在着明显的不足，尤其是目前众多的娱乐性节目，存在着明显的抄袭现象。
3.3相关政策不完善
目前，我国尚未推出有关文化创意产业的具体规划，这就导致不同区域间产业发展不规范。同时，由于缺乏必要的规划，使得文化创意产业在发展上出现空间分布不合理以及产业结构布局不合理的状况。同时，对于知识产权等内容的保护力度不够，相关从业者的权益得不到应有的保障，也在一定程度上阻碍了这一行业的发展。另外，国家对文化创意产业的扶持力度不够，外界对其投资有限，加上融资困难等问题，导致众多小型文化创意企业被扼杀于摇篮之中。
4发展文化创意产业、推动经济转型的建议
4.1完善组织模式
要想通过发展文化创意产业，实现对经济增长模式的转变，必须尽快完善其产业组织模式。首先，必须尽快落实文化创意产业的规划问题，根据各地实际情况制定相应的政策，并加强不同地区之间的交流与协作，共同促进我国文化创意产业对经济转型的推动。其次，培养创意产业相关人才，使其成为产业发展的源泉与动力，促进文化创意产业的繁荣与发展。最后，加强对各个企业综合竞争力的培养，形成良性的竞争氛围，有助于促进文化创意产业的发展与进步。
4.2优化产业结构
要想使文化创意产业能够长久发展下去，必须重视对产业结构的调整与优化。首先，针对地区优势力量，建立富有特色的文化创意产业，并在集中的创意产业园区内加强不同企业之间的交流与协作，构建出完整的产业链条，实现对传统生产、营销方式的转变。其次，在进行产业结构的优化升级过程中，不断提高企业的自主创新能力也是推动经济转型的重要内容，只有这样才能够使我国的文化创意产业摆脱过去那种一味模仿的困境，找到具有特色的发展模式。
4.3健全政策环境
健全的政策环境是促进文化创意产业发展，推动我国经济转型的重要保障。首先，政府必须加大对文化创意产业的政策扶持，将其提升到发展战略层次，构建完善的文化创意产业体系。其次，加大对知识产权、专利等技术的保护力度，鼓励相关工作者积极创新文化产业形式，加强对其他领域的融合与发展。最后，针对文化创意产业建立丰富的投融资平台，确保企业发展有充足的资金作为后备力量。
5结论
文化创意产业作为世界文化产业未来发展的重要方向，我国政府应给予足够的重视。从完善组织形式、优化产业结构以及健全政策环境三个方面着手，促进我国文化创意产业的发展，进而实现经济增长方式的转变，推动我国经济顺利转型。
参考文献：
[1]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海：上海社会科学院，2011.
[2]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[D].长春：吉林大学，2013.
[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].长春：吉林大学，2014.
［关键词］文化创意产业宏观管理产业政策
一、引言
相对于传统制造业而言，文化创意产业是一种无污染、附加值高、低消耗的产业。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。文化创意产业对经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。
尽管文化创意产业作为一个正式概念出现在文献中只有短短几年，但作为一个新兴产业，却在实践中显示了其强大的生命力和巨大的发展空间，成为世界各个发达国家极力推崇和大力发展的产业部门。因此加强对文化创意的宏观管理，合理调整产业链条，促进文化创意产业在我国持续、健康、稳定地发展，有利于实现我国可持续发展战略，促进社会主义和谐社会的建设。
二、我国文化创意产业初具规模
据统计数据显示，2004年我国共有文化产业单位34.6万个（其中法人单位31.8万个），个体经营户36.2万户，文化创意产业实现增加值3440亿元，占GDP的2.15％，从业人员996万人（其中个体从业人员89万人），占我国全部从业人员（7.52亿人）的1.3％，占城镇从业人员（2.65亿人）的3.8％。传统的新闻服务、出版发行、广播影视、文化艺术等文化产品持续发展的同时，异军突起的网络文化、文化休闲等的发展业已具一定规模。
初步形成六大文化创意产业集群。首都文化创意产业集群以北京为核心，是全国的文化中心，其在文化创意产业中的地位和贡献其他城市无法替代，已经形成文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等优势行业。长三角文化创意产业集群，以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的工业设计、室内装饰设计、广告策划等行业迅速发展。珠三角文化创意产业集群，广州、深圳是我国文化创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列。滇海文化创意产业集群，昆明、丽江、三亚，在影视、服装等行业比较有特色。川陕文化创意产业集群，重庆、成都、西安的文化创意产业主要是网络动漫游戏产业等。中部文化创意产业集群，以湖南长沙为代表，其电视广播产业已形成独特的创意产业链。
目前，各地文化创意产业也正如雨后春笋般蓬勃发展。部分城市政府已经逐渐重视文化创意产业发展，北京、南京、深圳等多个城市出台了相关的产业扶持政策，为其发展保驾护航。
三、文化创意产业宏观管理影响因素
文化创意产业是一个庞大的宏观体系，由环环相扣的产业活动所构成，某个环节出问题，就会严重影响整个产业的发展。文化创意产业又是一个融合很多产业内容的综合性产业，政府很难推断产业规模、结构条件、发展趋势等，更谈不到如何制定政策的规划与计划。因此，明确影响文化创意产业发展的因素是我们首先要解决的问题。
（一）产业政策
政府是推动文化创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。遵循世界经济的发展趋势，中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
（二）法律政策
政府要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。
（三）财税支持
给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应，同时，采取一系列措施，多渠道筹措文化创意产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保产业的发展。
（四）人才培养
在人才培养方面，政府要有意加强院校中专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。
在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也应是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。
四、我国文化创意产业发展的主要问题
我国文化产业发展虽然已初具规模，但相比之下，其对国民经济的贡献和影响还远远低于发达国家。2000年日本文化产业的规模为85万亿日元，占国民生产总值的7%。美国文化产业产值占GDP总量的18%～25%，400家最富有的美国公司中，72家是文化企业，20世纪90年代，美国消费视听技术产品出口达到600亿美元，美国已经抢占国际性产业升级运动的制高点。
与这些国家相比，我国的文化创意产业在发展中仍然存在着众多的困难和问题。
（一）产业的宏观管理政策有待进一步改善
目前我国还没有形成统一、高效的组织管理体系。文化产业的高度关联性，要求各行业之间进行有效协同，实施统一管理，以保持产业链条的完整和自然延伸。从目前来看，中央与地方各级之间、部门与行业之间，条块分割还未打破，壁垒分割还未消除，市场配置资源的基础性作用还得不到充分发挥。政府职能转变还不到位，产业发展服务体系还不完备，信息流动不畅，创业辅导机制缺乏，导致文化创意不能及时转化为产业实践；政府管理以行政手段为主，政策风险较大，缺少法律的稳定性，影响资本进入的积极性。市场要素体系还不完整，产业中介机构还不健全，行业协会的职能还不完善，诚信、维权等问题都制约着产业的发展。
（二）法律法规建设有待进一步加强
由于文化领域长期处在管办合一的事业体制，管理主要靠行政手段，法律法规建设严重滞后，建设完善的法律法规体系，营造公开、公平、公正的文化市场环境，还任重道远。就拿知识产权的保护来说，舆论支持、制度保证、法律保护都不够，进行内容原创的企业常常损失惨重，致使培育的品牌中途腰折，产业链条脆弱断裂。
（三）产业相关市场主体塑造有待进一步加强
文化创意产业的市场主体产权不清晰，国有文化资产出资人还处于缺位状态，所有权与经营权的分离、法人治理结构的建立、激励约束机制的完善等进一层的问题更是无法落地。职责不清还普遍存在，事业、产业、公共服务等概念切割不清，行为主体的职责划分比较模糊，与事业、产业主体改革相适应的事业发展和公共服务机制还未形成，受传统事业体制的长期影响，人事、保障制度等方面的改革也需要一个过程。
（四）产业发展的地区差别有待缩小
统计资料表明，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的态势。从文化产业单位数量、从业人员数量和拥有资产的地区分布看，东部地区分别占全部的66%、69%和78%，远高于中西部地区；从收入情况看，东部地区的营业收入占全部的82%，而中西部仅占18%。如果这种文化发展上的不平衡继续下去，将使东、西部经济社会发展的不平衡进一步加剧，差距拉大的速度进一步加快。如何突破恶性循环的桎梏，是亟需筹划解决的重大战略问题。
五、加强我国文化创意产业宏观管理
如何使文化产业的发展跟上经济发展的步伐，提高中华文化的国际影响力和市场竞争力，如何通过文化体制改革，建立一个国家总体规划，来确定未来若干年发展的政策导向，如何完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境都是我们目前亟待解决的问题。以下是几点建议。
（一）构建促进文化创意产业发展的政策体系，发展先进文化创意生产力。进一步加大政策扶持和执行力度，在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、生产、进出口、社会捐助与社会保障等政策方面支持文化创意产业的发展。引导文化创意产业的资本、技术、信息、人才等资源集聚和发展，解放和释放文化生产力。重点支持具有市场竞争比较优势的文化创意行业、拥有自主知识产权的文化创意企业及功能完善的文化创意产业集群区的发展。
（二）完善相关的法律法规，注重知识产权保护
文化创意产业的发展需要完备的法律体系的支持与保护，需要公开、公平、公正的市场环境。如果法律不足以起到保驾护航的作用，产业的发展就会受到严重的影响。
而在一系列法律体系中，知识产权的保护是重中之重，这是由文化创意产业的特定内容和性质决定的。因为创意的开发与运用是文化创意产业的核心与关键，知识产权制度可以对创意产生的源头及创意转化的过程进行保护，涉及科技创新保障、规范国际合作、使资讯自由流通等各个层面。
（三）重视教育，积极提高国民创意性
文化创意产业发展的根源和动力就是创意。而我国长期以来的应试教育模式限制了人们创意的发挥，不利于培养未来文化创意产业发展所需的人才，由应试教育向素质教育转变，甚至其中渗透一定的创意教育，为我国未来文化创意产业发展提供更多后备军，使文化艺术成为教育服务体系的组成部分，是文化创意产业发展的不竭泉源，是解决问题的根本所在。
（四）加大资金投入，制定相关鼓励政策
支持文化艺术门类的产业发展，特别是对那些优秀、具有创造性的文化艺术活动提供帮助。加大资金投入，经费主要拨向与公众文化生活密切相关的重点文化单位和艺术品种，调整相关的财政政策，加大财政对产业的投入，有计划地分批分期建成一批重点公共文化工程。
政府制定相关鼓励政策，坚持“谁投资、谁受益”的原则，动员社会力量投入，同时制定扶持产业发展的税费优惠、减免政策，保护和激发人民群众兴办文化创意产业的热情，并加强政府、企业与民间组织的联系，使政府与民间组织建立合作关系，扩大文化创意产业的创意来源，为中国的文化创意产业的发展注入新鲜的血液。
在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，文化创意产业的发展规模和程度，已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志之一。因此发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现我国经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强我国自主创新能力有力举措，更有利于推进我国产业结构升级和经济增长方式转变。
参考文献：
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【关键词】创意产业问题对策
改革开放以来，随着国内一部分中心城市的高速发展，人民收入的不断增加，社会文化需求的不断升级，我国正面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展模式向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。本文试从分析我国创意产业存在的问题与误区入手，探索有效的解决途径，以促进我国创意产业的蓬勃发展。
一、创意产业的内涵
创意产业、创意经济(creativeindustrycreativeeconomy)或译为“创造性产业”，是全球化条件下，以人们的精神文化娱乐需求为基础，以高新技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐产品的新兴产业。创意产业的关联要素主要包括：文化艺术创意，与传统的文化艺术工艺品相关，其主导趋向是使创意市场化、产业化；数字高科技创意，与新兴的产业门类相关，其主导趋向是科技的文化化，走向内容产业市场；工业技术设计创意，与制造业各产业门类相关，其主导趋向是二、三产的融合提升，增加高附加值。
1、从产业的定位来看。创意产业的根本理念是通过“交融”促成不同行业和领域的重组与合作。在总体服务业中，通过交融寻找提升和融合制造业的新增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、休闲型、体验型、娱乐型的新产业增长模态，培育新的文化消费市场，推动文化发展与经济发展。
2、从产业的主导方式来看。创意产业中的创意、创造性取代了劳动力的简单累积，成了左右市场趋向的产业方式的核心。创造性是创意产业的生命线。
3、从产业运作模式上看。创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地策划市场、激发市场。创意产业生产的产品不再侧重基本的物质性，而是更富于精神性、文化性和娱乐性，这种不确性使得创意产业成为风险产业。
二、我国创意产业发展存在的问题与误区
1、存在的主要问题。我国创意产业的萌芽出现在2002年。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对提升产业发展水平、优化产业结构具有重要作用。但我国的创意事业目前面临不少问题，主要有：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下和发达国家制造技术壁垒等。
2、存在的主要误区。⑴创意+产业=创意产业。创意强调个性化，如果一哄而上重复建设，只能导致事与愿违。创意产业的发展有两个明显特征，是规模经济。即只有通过做大规模、降低成本、细化产业分工，才能提高效益；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品、多次实现价值的意识和能力。
可见，只有将“规模经济”与“定制经济”相结合，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取个性化价值。目前我国创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系，提供良好的创业环境，建立起互接产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。
⑵中国制造=中国创造。在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争最重要，而技术竞争的重点是产品的创造与设计。由于缺乏产品设计理念，中国的产品很难赋予品牌真正的生命力。因此，全球有很多畅销产品是“madeinchina”，却不是“createdinchina”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。就其内涵来说，创意主要包括两方面：第一是原创，第二是创新。今天，已有一些中国企业以创新为经营理念，但大多数企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计更是缺乏。只有革新全社会的理念，实现由制造到创造的思维跨越，中国企业才能走向“中国创造”。
⑶创意经济=创酷经济。就在中国大批创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，强烈地昭示着中国设计的觉醒。随着市场经济的日益成熟，消费人群日益个体化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。
要加入这场世界“酷”战中，首先必须具备实力，包括：发展战略研究、产品制造以及市场推广费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从创新、创意到创酷，是创意经济的潜在发展脉络。而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行“酷”战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。
创意产业需要把价值创造的环节和程序完全整合为产业结构。创意产业的产业链可以分为两个部分：内容和渠道。尽管中国的创意产业刚起步，但已出现渠道过剩、内容短缺等问题。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是要拥有创意资源；第二个环节就是要有创作；第三个环节是创意制作；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条中，内容是创意产业的核心。创意不仅是手段和工具的创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。应该赋予创意产品真正的创新内涵，而不是简单的包装上市。
三、促进我国创意产业发展的途径
创意产业的形成和发展取决于所处区位、能级、产业基础及发展环境等，创意产业基地的规模要有独特定位。对促进我国创意产业发展的途径，现分析如下。
1、政府应积极推动。政府是推动文化创意产业发展的重要力量，有责任营造适宜产业发展和公平竞争的外部环境。我国应把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。
从某种意义上说，知识产权是创意产业的核心资产，是创意产业生存和发展的关键。政府首先要从法律和制度方面营造有利于创意产业发展的产业环境，还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；同时，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保创意产业的发展；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为创意产业的发展提供人才支撑。在实际发展中，政府既是创意产业最大的投资者和消费者，也应是创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额。一个产业要形成国家竞争优势往往需要很长时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续支持。
2、积极培养创意人才。创意人才的极端匮乏制约了我国创意产业发展。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。
创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激发。创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展。必须尽快创造新的培育机制，培养大批量创意人才。此外，创意阶层、创团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。除了大批量培养和引进高端创意人才以外，如何组织成熟的创意团队，最大功效地发挥团队实力和凝聚团队精神，都是值得思考的问题。
3、充分认识创意产业对区域发展的意义。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。
例如，韩国发展文化创意产业的总体战略是，2001-2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主、中央政府支持、动员民间参与。
我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。
【参考文献】
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