美术学理论基本知识范例(12篇)
时间：2024-04-11
时间：2024-04-11
一、高尚的艺德和健康的仪表
(一)具备高尚的行为道德
高尚的行为品德是每一个教育工作应该具备的基本素质,有坚定的历史唯物主义观,能应用马克思主义哲学的世界观、人生观和价值观指导自己的言行,能用历史唯物主义的辨证方法解决实际问题,能用发展的眼光看待事物和新问题、开拓新思路,具有强烈的爱国主义精神和为教育事业献身的使命感和责任感。
(二)具备积极的人生态度和执着的敬业精神
作为一名教师,除了用自己的知识去塑造学生,用自己的经验去启迪学生,用一切美术知识、技法去培育和熏陶学生,即用自己的思想品德熏陶、感染学生的思想品德;用自己的知识、智慧去启迪、拓展学生得的知识和智慧,用自己的情感、意志去调节、激发学生的情感和意志,用自己的个性和品格去影响、塑造学生的个性和品格,美术教师还应该具有积极的人生态度、人生思想和人生追求,具备影响着学生人生观价值观形成的精神。
(三)具备无私的关爱之心和健康的性格情绪
师生之间的交流是爱的呼应,心的交融。热爱学生、诲人不倦是教师的神圣职责,正如陶行知说的:“捧着一颗心来,不带半根草去。”作为一名美术教师,必须具备引导学生识别美、发现美和创造美的能力。必须具备健康的性格情绪,才能在美术教学中做到语言文明,讲解生动,教风正派,表达清晰,逻辑严密和幽默风趣。
二、具备与时俱进的教学理论
(一)树立全新的教学观和学生观
新课程标准要求:“加强教学中教师的双边关系,即重视教师的教,也重视学生的学,要确立学生的主体地位,改变教师行为是课堂教学的唯一主角现象,提倡师生间的情感交流和平等关系”[2]。新课程标准着重体现美术教师应该树立全新的教学观和学生观,关注学生个性和主体性,尊重学生尊严。教师只有帮助学生发展和构建知识网络,引导学生注重观察、比较、感悟、分析、理解、创造、表现等环境中增强自己的学习能力,培养学生的情感态度和价值观,形成高尚的公民素质。
(二)树立全新的教育观和学习观
“美术是根据美术教学大纲提出的教育目标和目的任务,选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能体系,是美术教学、教学的主要依据。”[3]教材是美术教学中教与学的媒介,它有利于学生的身心发展、思维开发、意志品质的磨练,情感的培养;因此美术教师应该树立全新的教材观和学生观。
三、基本知识和技能
(一)具备美术理论知识和技能知识
美术教师必须具备相关学科的基础理论、基本知识和技能知识。具备基础理论知识包括对绘画知识、雕塑知识、艺术设计理念、工艺美术知识、书法篆刻知识、现代媒体知识的掌握。掌握基本技能知识包括对笔墨技法的掌握和应用,对形体塑造的理解与发挥,对色彩的观察和表现,对工艺设计的构思与制作,以及具备娴熟的计算机应用技术、网络技术、多媒体课件开发与制作技术、现代媒体的整合与展示技术和相关艺术设计软件的操作与应用技术。
(二)具备教育学、心理学知识和人文知识
教育学是美术学科教育的理论基础,心理学是美术教学过程科学化的必然条件。掌握教育学和心理学的科学教育方法和策略,以正确的教育观点指导教学,有利于提高教学技巧和教学质量。新课程的实施,多元文化观的提出,青少年在成长过程中出现的新问题迫切要求美术教师用教育学、心理学知识去剖析和应对,发现本质规律,对个体和群体进行规范的相宜的美术教学。
四、美术创作与科研能力
一、引导学生参与美术作品评论在美术教学的重要意义
（一）美术学学科建设需要突出美术评论
美术学作为是艺术学科的一个重要分支，包括美术理论、美术史、美术评论三大部分。。美术理论主要是指美术基本原理，从某种意义上讲美术评论理论也是美术理论的组成部分；美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学；美术评论理论和美术评论活动相对的独立性，因而美术评论和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。美术评论与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者构成美术学的基本内容。美术学的一个重要的分支就是美术评论，通过运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、内容、题材、思想和风格进行品析、评判，从而揭示其价值，分析其优劣，或者对美术思潮、美术现象、美术活动、美术流派进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势。可以说，美术评论也是一项操作性、现实性比较强的创作实践活动。加强美术学科化建设，加强批判对艺术教育、普通教育的渗透，强调美术评论和普通教育、大学教育、艺术教育、素质教育的关系，让美术评论在艺术教育中成为非常重要的手段已是当务之急。
（二）美术教学需要强调学生对美术作品评论
追求“技术至上”是我国美术教育长期一直难以改变的现状，教师过于“重技轻道”，或者是理论家们的“重道轻技”，对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识。而美术评论除了对美术创作有准确的判断外，促进美术实践的正常、健康发展，对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用，具有监督、促进机制功能。有美术教学中，引导学生对艺术作品自由进行审视评论，挖掘自身创造潜能，充分发挥想象力，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。美术教学中，学生对美术作品的评论，一般分为美术欣赏和美术批判。美术欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用，美术批判渗透着学生的主观意识，但其目的却不是单纯地表述学生个人的具体的审美感受，而是要学生在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。如中国传统绘画的笔墨，一方面要有丰富变化笔墨，另一方面要需要表现着特定的内容。因此，在美术教学过程中，要通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系，发挥美术评论的鉴别真伪、祛邪扶正的作用，并以此提高美术创作的质量和社会的欣赏水平，有效促进美术教学上新的水平。
二、构建学生参与美术评论的有效途径
（一）提倡学生对美术作品进行自主评析，以提升创造力
经过笔者的多年教学经验，通常情况下，学生对自己的作品看久了，会产生审美上的“陈旧”之感，这时候他们最需要的就是倾听他人对自己作品的评论，借鉴别人作品的独到之处，用新的视觉形象来补充自己。通过美术评论，往往会碰撞出学生的思想火花，突然萌生的创作灵感。在一些发达的国家，美术教学常常会把培养学生的评析能力当作培养学生创造能力的重要途径。在法国的中小学美术教学大纲中，从幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力，到中学毕业，学生基本可以使用艺术的专门用语，去评价同学的作品，并能欣赏和理解艺术作品。这就是为什么法国在美术史上曾产生众多举世闻名的艺术家和流派的原因了。美术教学不能把美术课单纯地作为一门纯技术的课程，而应当注重通过观察、实践、评论等手段来发展学生的感知能力。例如在引导学生去评论徐悲鸿先生的画，可以从让学生评论为什么画中的各匹马与我们画的完全不一样的感觉，为什么我们画的画就不能像徐悲鸿先生描绘得栩栩如生呢？通过评论，可以让学生懂得美术作品来源于生活，从而使他们知道，好的作品必做要在认真观察的基础上，进行美术创作。这样一来，既可发展学生的创造力，又可以加深学生的艺术修养。
（二）以引导自主评析为手段，丰富学生的多元知识
自主评析中常常会涉及到许多方面的知识，如历史、宗教、文化、美学、文学艺术等等，不仅反映着学生综合素质，也体现了学生的语言表达能力。学生的知识越丰富，就越能观察和发现问题，在评析中就有独到的见解。教师应当引导学生以自己的知识和体验，从正面肯定他们探索的精神，使学生在自主评析过程中，集思广益，时刻处于积极的探究之中，逐渐理解作品。例如在教完一单元山不画，可以通过画展的方面，引导学生对自己和他们的作品进行评析，对一朵花、一只鸟的寓意、背景都加以研究。当学生感动自己作品不足时，也会从别人的作品得以启发，在评析中总能带给人很多新的知识，丰富学生的知识面。
（三）引导学生掌握美术欣赏方法，提高对美术作品评论能力
关键词生活教育理论；小学美术；生活化
中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：1002-7661（2022）26-0119-02
新课程标准指出，小学美术教师需结合学生生活经验开展美术教学，引导学生利用美术知识与技能美化生活，使学生认识到美术在生活中的重要性。该要求与陶行知生活教育理念相符，小学美术教师可结合陶行知生活教育理论，开展生活化美术教学，提高美术教学有效性。
一、生活教育理论分析
生活教育理论最早由美国教育家约翰·杜威提出，他认为教育是生活的需要，对儿童开展的教育是儿童当下生活的过程。我国教育学家陶行知以其教育理念为基础，提出“生活即教育”的理论，认为教师需将生活和教育整合。细化来说，陶行知生活教育理论具有以下内涵：（1）生活具备教育价值；（2）教育的目的在于改变生活，并在改变的过程中发挥积极作用；（3）在教育方面，生活有决定作用，教育不可脱离生活实际。
在小学美术教学中，生活教育理论的应用，可整合美术教学与生活实际，引导学生利用学习到的美术知识与技能美化生活，也可帮助学生发现生活中蕴含的美术美，发展学生的实践能力与审美素养，实现素质教育下小学美术教学的目标，促进学生全面发展。同时，教学与生活的整合，可降低教学的难度，深化学生对美术知识的认识，培养学生美术学习的兴趣与自信心，引导学生树立终身美术学习的观念[1]。
二、基于生活教育理论的小学美术教学生活化策略
基于小学美术教学生活化的多项优势，小学美术教师需深化对生活教育理论的认识，将其渗透于小学美术教学的全过程，提升小学美术教学生活化水平。本文结合小学美术教学案例，阐述生活教育理论在教学环境、课堂教学及课后作业中的渗透，为小学美术教师提供经验参考。
（一）营造生活化教学环境
在小学美术生活化教学中，生活化教学环境的创设为基础环节，可引导学生认识生活中蕴含的美术知识，感悟生活中的美，并组织学生利用学习过的美术知识与掌握的美术技能，创设校园艺术环境，发展学生的审美素养。例如，某小学美术教师设计以下两项教学活动，组织学生营造生活化美术教学环境，使学生时刻感受美术在生活中的魅力。
（1）书写美术日记。该美术教师要求学生每周书写两篇美术日记，应用绘画或线条，描述自己一天的生活或者表达自己今天的心情。每周选择几篇生动形象、内容丰富的美术日记展示在教室的美术角，引导学生利用美术知识记录生活，通过美术作品表达想法，整合美术与生活实际，发展学生的核心美术素养。
（2）设计“艺术墙”。该美术教师将班级外侧的走廊作为“艺术墙”，将“艺术墙”划分为若干区域，每个班级的学生划分为四组，分别负责不同的区域，由美术教师设定固定主题，学生根据主题制作美术作品，如绘画作品、手工作品甚至是涂鸦作品，展示于“艺术墙”中。根据小学美术教学的进程，定期更换“艺术墙”的设计主题，进行二期、三期“艺术墙”的设计。常用的“艺术墙”主题为童年、父母、梦想等，使学生利用美术作品表达自己的想法，体会美术在生活中的广泛应用，营造生活化、创造性教学环境，激发学生参与美术学习的兴趣。
（二）创设生活化教学情境
在生活化教学情境创设中，教师可利用语言、音乐或视频等手段，展示生活情境，引发学生的共鸣，吸引学生的注意力，引导学生跟随教师的思路，开展美术学习。
在基于语言的生活情境创设中，教师可通过亲切生活化的语言，描绘生活场景，引发学生的思考，调动学生参与美术学习的积极性。例如，在一年级下册《妈妈的生日》教学中，美术教师利用如下语言创设生活情境：在生活中，有这样一个人，她时刻关心你是不是吃饱穿暖？在学校学习得怎么样？为你洗衣做饭，关注你的健康状况。通过教师生动的描述，学生立即找到问题的答案，纷纷回答：“妈妈”“父母”“爸妈”。就此，教师给出本节课程的重点：“同学们猜对了，这个人就是妈妈，为了感谢妈妈对我们的爱，在妈妈的生日时，我们应该给妈妈什么礼物呢？”有学生要给妈妈唱歌，有学生要给妈妈画画，有学生要给妈妈做手工艺品。通过上述生活情境，教师营造轻松愉悦的课堂范围，引导学生积极参与课堂学习，还可培养学生孝顺父母的良好品质。
在基于音乐的生活情境创设中，在美术教学时，教师可通过音乐进行课前导入，吸引学生的注意力，使学生在音乐营造的欢快氛围下，进行美术创作。例如，在《我的新朋友》教学中，教师在课前播放《找朋友》的音乐，组织学生讨论自己对朋友的看法，并要求学生在《找朋友》的音乐下，完成一幅“朋友”的画像，使学生在生活化情境中开展美术学习[2]。
在基于视频的生活情境创设中，视频内容直观形象，可激发学生的学习兴趣，提高美术教学质量。例如，在进行《卡通片》教学时，某教师将卡通片《熊出没》作为视频教学资源，要求学生以《熊出没》为基础，进行“熊出没之校园行”的创作，想象卡通片中的人物在校园学习与生活的情景，制作四格卡通。《熊出没》为学生生活中喜爱的动画片，以其为视频教学资源，可显著提升学生的创作热情，强化美术教学效果。
（三）布置生活化课后作业
在小学美术教学中，生活化课后作业的布置，可丰富学生的生活感悟，使学生的美术作品更具生活气息，引导学生从生活中寻找创作灵感，发展学生美术核心素养。细化来说，教师可从以下几方面布置生活化课后作业。
（1）根据学生生活经验布置作业，教师需结合学生对生活的认识，布置相应的生活化作业，确保学生可有效整合美术知识与生活实际。例如，某教师在《理想的居住环境》教学中，要求学生结合自身对室内外居住环境的认识，设计自己理想的居住环境。上述作业内容与学生的认知水平相符，可使学生在美术作品中表达自己的艺术个性，培养学生的创作能力。
（2）根据学生生活实际布置作业，教师可将课后作业与学生实际生活联合，提升学生完成作业的热情。例如，在《剪纸》教学中，教师布置如下课后作业：马上就是新年了，请你制作带有祝福的剪纸，送给长辈或亲朋，用剪纸作品装扮我们的生活，表达我们的祝愿。通过该课后作业，培养学生的发散思维与创造能力，引导学生联系美术与实际生活，提高学生在美术学习中的积极性。
（3）根据学生生活感悟布置作业，教师需在作业中注重学生对生活的感悟，引导学生利用美术作品表达自己对生活的看法。例如，在《风》的教学中，教师布置如下课后作业：请你利用塑料袋、风车或彩带，采集风或感受风，根据自己的感悟绘制以“风”为主题的美术作品，发展学生美术核心素养。
目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式,忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性,从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失,影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功,文化录取线低,这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养,也不利于美术教育事业的长期发展,同时也误导了学校的美术教育。
现在许多学生在高考文化无望的情况下,转来报考美术,作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业,也没有基本美术基本功的素养,学习积极性较差,对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说,只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来,美术专业高考录取分值的较低,导致招录进来部分学生文化涵养欠缺,对理论知识学习兴致不高,再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用,从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后,美术理论知识从最基础开始学起,其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课,在高职院校中,校方为方便管理把美术课程进行划分,实践课由学院自主排课,理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间,不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式,这对美术课程的学习是有害的。
虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学,但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”,直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察,在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解,既提高了学生的理论知识的掌握能力,又使其对美术教育做了实践活动,反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放,这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看,仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件,美术的教学模式还需得到进一步的转变。
2高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理
现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题,考试内容比较简单,大多能从书本上直接找到答案,这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力,但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的,根本考察不出学生的知识应用能力,也不利于培养其综合能力,所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外,在整个美术教学管理中,美术教材的作用也十分重要,怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材,学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够,没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展,就必须走依法治教的道路。
一、愿景
在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。
二、使命
专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。
三、价值观：
卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。
教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。
学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。
服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。
学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。
四、教育理念
伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。
教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。
教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。
教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。
教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。
五、办学方针
角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律
是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。
办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。
办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。
艺术学院简介
艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、舞蹈表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)七个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。
我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房100间，其中钢琴琴房80间，小乐器琴房20间，练功房4间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑等七个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。
学院在建科研项目有：省级质量工程项目两项;校级质量工程项目五项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人/次、省级奖项近百人/次;学生个人或组队，参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展等赛事，获得奖、地区与省级奖百余人/次。
办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取上海音乐学院、四川音乐学院、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学艺术学院等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。
艺术学院专业简介
1.音乐学
①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。
②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。
③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。
2.舞蹈学
①培养目标：
本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。
②主要课程：
芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。
③就业方向：
能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。
3.舞蹈表演
①培养目标：
舞蹈表演专业是为培养德、智、体、美等方面全面发展，全面掌握舞蹈基本理论知识和舞蹈基本技能，具备良好的舞台表演能力和艺术创新能力，并且能组织文艺晚会与晚会策划等综合职业素质能力。
②主要课程：
芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。
③就业方向：
能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。
4.美术学
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。
②主要课程：
美术教育主要课程：
教育学、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。
幼儿美术教育主要课程：
幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。
③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。
5.视觉传达设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。
③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作;
6.环境艺术设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D、室外设计-3D、景观设计-3D
③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;
7.产品设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。
③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;
学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。
艺术学院名师风采
1.董万里教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。
2.屠维能教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务理事。
[关键词]教育功能理论教育功能观美术教育目的
一、教育功能理论的发展
关于教育功能的理论，具有重大影响的有两派：社会本位论和个人本位论。社会本位论认为，教育应服从和服务于社会的需要，为社会培养所需要的人。其代表人物为19世纪后半叶的孔德、诺笃尔普等。个人本位论认为，教育应当有人的本性的需要决定，教育的目的是使人的本性得到最完善的发展。18世纪和19世纪上半叶的卢梭、福禄培尔、裴斯泰洛齐，都属这一流派。他们反对封建主义、宗教对人的思想的禁锢，指出要尊重人的要求，尊重人的价值。反思教育发展史，我们觉得这些不同流派的理论对现代教育都有重要的借鉴作用。现代教育不仅有为社会培养合格人才的社会发展功能，而且有完善学生人格的个体发展功能。离开人自身的发展，教育就无从促进社会的发展。
二、我国教育功能观的转变
从我国中小学教育的实际发展来看，教育的功能观方面，经历了以下几个转变：最初是注意分数，强调记忆的应试教育；以后认识到知识比分数重要，于是强调知识教育；再以后又认识到智慧比知识更重要，于是提出“发展智力，培养能力”、“加强基础，发展特长”等口号，进入强调思维的智能教育。2001年，颁布《基础教育课程改革纲要（试行）》，提出了以学生为中心，从学生发展的角度，求得学生与自我、自然和社会的和谐统一，既反映出了社会、时代对教育的需求与规定性，也反映出了教育对促进人的全面发展的作用，体现了社会价值与个体价值的统一。
三、我国美术教育目的的研究发展
我国美术教育目的的转变也经历了由强调智力、能力发展到促进学生的全面发展、达到人格完善的发展过程。
从20世纪70年代末期到20世纪90年代，近20年里，我国的美术教育工作者从各个角度论述了学校美术教育的目的与美术课程目标。这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。
如1980年，陈通顺在《谈谈中小学开设美术课的重要性》一文中指出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点是继1979年教育部决定把“图画”课，改为“美术”课之后，突破以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。1986年，孙永惠（大连市工艺美术职业学校）在题为《美术教学的教育作用和美术教学的改革》一文中指出：中国普通美术教育应否定以临摹为中心的美术教育，应重视培养学生的造型能力、创造能力和欣赏能力。1987年，王天一（曲阜师范大学）发表了题为《发展智力是美术教育的重要目的》的文章。1989年10月4日，柴庆翔（上海师范高等专科校）在《文汇报》上发表了题为《从技能型到审美型――中国基础美术教育的发展》的文章。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。在《中国美术教育》1990年第4期上，王大根（安徽阜阳师范学院）提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。姚金迈（北京市教育学院）在《中国美术教育》1993年第1期发表了《继往今来，促进美术教育的健康发展》一文。他根据1992年，国家教育委员会公布《九年制义务教育中、小学美术教学大纲》中规定的美术教学目的：（1）传授美术的基础知识和基本技能；（2）培养健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；（3）培养观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，提出在教学目的的第二方面中包含了德育和美育两方面任务的看法。1995年，尹少淳（湖南师范大学）在《美术及其教育》的著作中提出了“综合美术教育论”，即以实现美术教育的情感、智力、技术和创造这四大价值系统的综合效应和群体功能为目的的美术教育目的论。在即将迈人21世纪的1999年，《中国美术教育》杂志发表了一系列论述美术教育目的与美术课程目标的文章。常锐伦（首都师范大学）指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。杨景芝（首都师范大学）认为美术课程的目标有五点：（l）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力；（5）促进人格健康成长。程明太（上海市金汇学校）在《21世纪中小学美术综合课程体系的思考》一文中，提出了“中小学美术综合课程体系”的设想。他指出：“美术综合课程体系”是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的美术课程体系。这一设想反映了一种主张美术进一步与其他学科相融合的倾向，值得注目。
这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。虽然，各位学者对学校美术教育目的或课程目标所作的论述有着各自不同的侧重点，但是，对通过美术教育促进学生的全面发展，达到人格完善，这一美术教育的终极目标的认识却是相同的。通过我们的教育工作者的努力终于迎来了21世纪初的新课程改革，在2001年7月颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中提到美术教育“其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。”首都师范大学美术学院教授，研制美术课程标准项目组负责人尹少淳在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读之后记》中写到“以学生发展为本，是我们对这次基础教育课程改革根本观念的认识。”
从以上内容看，现代教育功能理论影响着我国美术教育目的的发展方向；我国美术教育的发展进一步验证了现代教育理论的科学性和指导性。所以我认为，作为从事美术教育工作的一线教师，应了解世界教育与我国教育发展方向，要使自己不断地扩大认识范围，不断地更新教育观念，在教育教学中高瞻远瞩，分清主流，与时俱进，采取科学、乐观的教育态度，根据我国学生的发展状况，在美术教育中既要注重发展学生的智慧和能力，更要帮助学生形成完美的个性或人格，使美术教育真正体现出社会价值与个体价值的统一。
【关键词】小学美术教育三维目标
美术教育是对学生进行审美教育，使之掌握知识技能，促进学生综合素质提高的必要途径。是我们全面贯彻党的素质教育方针的重要组成部分。它是一种综合性的人类活动，能够促进学生多方面能力的发展。美术教育对优秀人才的培养，具有不可忽视的作用，为了认真贯彻党的教育方针，实现全面发展的教学目标，培养新一代开拓型人才，小学美术教育也应贯彻“掌握知识、发展能力、陶冶品德。”的三维教学目标。
一、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，对学生进行审美教育。
美术教学的目的就是要在知识传授与技能实践过程中，逐渐培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，也就是讲美术所包含的两个方面：美和术。美即审美教育，术就是知识技能。一堂构思完整的美术课必须是美中有术，术中有美，两者相辅相成，不可分割。其中审美教育是前提，只有发现美、认识美、理解了美的内涵，才能对学生进行更深一步的技能教育。
在教学过程中，我们应充分抓住小学生的好奇心理和人的感官对美的感知、认识和欣赏，充分利用人类的艺术精品和大自然的美、社会的美，揭示出美的规律与法则用艺术的真谛：真、善、美去打动学生的感官和心理，才能使他们逐步建立起完善的审美心理结构，使学生懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚.什么是庸俗……从而激发学生的审美体验。通过感悟美术作品引起我们的关注对我们的感情认识产生影响并激发我们对周转事物做出反应。例如：对于荷花，我们不仅仅看到了它的美丽花朵更能意识到它象征着高尚和纯洁，这种由外向内，由表及里的意识升华，就有赖于审美教育的渗透。
审美教育是贯穿于整个教学过程中的。在观察时、临摹时、练习时，都能发现物体所呈现出来的平衡美、韵律美、统一美、对称美.……
只有学生建立了正确的审美观点，才能辨别我们身边事物的美丑，从而认识自我，认识世界。审美教育培养了学生的辨别能力，使他们敏于观察社会上层出不穷的真、善、美、假、恶、丑。这样儿童和青少年就能利用自己的眼睛发现美、欣赏美、创造美，从美中受到启迪和教育，从而成为具有美好心灵和高尚品质的一代新人。
二、使学生掌握美术基础理论知识与基本绘画技能。
这就是美术中的术，进行美术基础知识和基本技能训练的任务是其它一切学科无法代替的，因为它具有很强的理论性和实践性。通过美术教学，将系统地使学生掌握绘画、工艺、欣赏的知识和技能，从而提高小学生的观察想象、创造等能力和实际操作技能。
知识的掌握是各方面能力发展的先决条件，学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的培养，离不开丰富的理论与熟练的绘画技能，学生高尚的审美情操也只有在感受美、鉴赏美与创造美的过程中逐渐形成。一切教学实践表明，只有以知识教学为核心在知识教学过程中才能实现三维教学目标，实现素质教育。
小学美术教材中美术欣赏课，丰富的知识，优秀的作品使学生在艺术长廊中开阔了眼界，陶冶了情操，提高了精神境界及感受美、鉴赏美的能力，也是研究美和理解美最基本，最具体的手段。而通过绘画知识的教学使小学生了解不同绘画种类的形式美特征与表现技法，学生会在具体的绘画实践中提高了造型能力与审美水平，也培养了小学生如何在日常生活中去发现美、感知美，并用适当的绘画形式表现。通过美术知识的教学，使学生把学到的美术知识与技能应用到生活中去，创造更加美好的生存环境，培养学生创造美的能力。对于当前和以后学习的相关科学而言，美术基础知识和技能则起到了一定的辅助作用。如大力的发展有助于立体几何的学习，记忆力和观察力的发展有利于语文的学习，操作技能的训练对物理实验大有好处……这些为我们的学习以及以后从事美术专业都能起到良好的奠基作用。可以说使小学生掌握基础知识和基本技能是美术教师的重点，也是对美术教育的基本要求。
三、培养学生高尚的道德情操促进全面发展。
一个高素质的人才，应该具备敏锐的观察力，较强的记忆力，丰富的想象力，旺盛的创造力，缜密的思维能力和完善的人格，这是素质教音和历来教育追求的目标。这些能力的形成与培养，都在美术教学中有所体现。有些人认为美术课就是学画画，陶冶品德是政治课的任务，其实是极端错误的，美术课以其艺术形象的直观性，具体性，能使小学生在潜移默化中接受画面展现的思想感情，从而受到美的启迪对培养学生新始高尚的审美情操，有着特殊的教育力量，美术教学中陶冶品德与知识能力的培养同等重要，不容忽视。
在美术教学中，我们会引导学生在观察的过程中认识绘画的对象对于事物的整体和具体的形态、造型、色彩、比例等视觉形象进行观察，这种观察过程不知不觉地提高着我们的观察能力，观察是获得视觉形象知识的第一步，也是认识世界的第一步。
美术教育的另一个重要的影响是，学生的脑海中有了丰富的视觉形象以后视觉形象成为想象力的基础，从而培养丰富的想象力，通过美术作品，学生可以看到另一个世界，可以充分发挥他们的想象力和思维潜力。在接触美术作品后，他们会利用头脑中的视觉形象来进行美术创作，从而对视觉世界做出反应，而人们在改造世界的所有活动中，想象力和创造力是必不可少的。
在小学生记忆画和默写课中记忆能力得到了提高，而且形象记忆力的提高可以大大的促进思维能力的发展，思维能力则是智力活动的核心成份。
在审美教背过程中，可以使学生形成完善的人格，完善的人格的中心环节就是构筑完善的审美心理结构。
近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。
2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题
2.1学生基础薄弱
正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。
2.2教学内容的专业性过强
我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。
2.3教学与实际工作岗位脱节
相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。
3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式
通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。
纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。
关键词：美术教育；素质；专业技能；结构
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0296-02
近年来由于国家对艺术学院与艺术专业建设的大力提倡是现在全国的艺术教育得到了快速的发展。在艺术教育发展的同时，师范类美术教育专业也进一步得以加强与扩大。作为新发展的教育事业它还存在一些发展不足之处。随着教育教学规模进一步扩大，美术教育专业服务经济社会的能力也明显增强。但从总体上看美术教育事业仍然是我国教育事业的薄弱环节，在一些中小学教育阶段，主课副课划分明显加之有些学校领导对升学率的要求更加引发主、副课发展不平衡的不平衡，也越来越偏离国家对中小学生提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展宗旨。
在今天国家大力发展教育类专业在各类院校中都出现了语文教育、英语教育、数学教育、体育教育、音乐教育、美术教育等师范类专业的发展。但从整体来看语文教育、英语教育的招生人数每年都远远超过于美术教育、体育教育等专业。美术教育、音乐教育、体育教育等所谓的传统类副课专业在学生、家长的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我国教育事业中仍然是簿弱环节，并且在人才培养规模，结构、质量上还不能适应经济社会的发展需要。这也从而使得美术教育事业发展的同时对未来美术教师的摇篮――师范类美术教育专业就教育人才质量方面提出了一个问题，那就是“如何当一名合格的美术教师”要培养出一名合格的美术教师就要让美术教育类的学生自身要在以下几个方面达到一定的要求：
一、关于创新方面的要求
作为美术教育类学生首先在创新的方面要有必备的基本素质。今天学生教育准求的是素质教育，是一个在各个方面，多种范围内对学生进行的广阔培养。除了在文化和专业技术课外还要在在学生的身体素质，思想素质、心理素质乃至单项素质与综合素质的等方面的教育。“创新”是学生发挥潜力成长成才的基本素质。犹如一个企业一样，只有不断的在产品、技术等方面不断地创新，才能给它不断注入活力并不断地发展。美术教育也一样，作为对美术教育专业起决定作用的教师本身更不能缺乏创新素质。如果作为美术专业的教师自身缺乏创新素质又怎么能来为学生树楷模，在专业上导方向、教育学生的专业发展？因此，只有了创新素质的美术教师，才能有可能把学生培养成为一个在美术专业领域富有创新能力创新素质的专业人才。
做为教育类学生以后大多面临的是做教师的选择，在美术教育教学创新方面包括了多方面的协调一致相辅相成等，如在教学理念，教学方法、教学手段、教学内容等诸多方面，也包括了对以后所教的学生创新精神与创新能力的养成而进行的不断创新。这些就要求在美术教育中，一个合格的美术教师要达到这些创新的要求，就必须不断的加强自身的学习，不断更新观念，不断的接受新知识，强化教学方法创新精神。在国家提倡的“素质教育”就是要以培养学生的创新精神和加强学生的实际操作为重点，是以能力、素质为主要目的的教育观念。对美术教育的学生来讲，以后要成为一名合格的美术专业教师首先在学习阶段必须要有创新精神与扎实的专业基本功。
二、良好的心理素质要求
教育事业是肩负着培养下一代的重任。而在教育中的主体――教师，在整个教育中起关键性作用。在学校，教师与学生相处时间最多，接触也最为密切。教师的一举一动动在无形中影响或感染着学生。一个心理不健康的老师，既是知识再渊博也不能算是一个合格的教师，因为他的不良心理会产生的种种不良行为从而给学生以无意识的传教并影响着学生的成长。要在心理素质方面达到一名合格的高职教师，首先，要心态平稳有较强的耐性。因为在美术专业教学方面学生的领悟能力与手上绘画的表现能力都会因为其学专业的时间长短及个人对理论知识的领悟有所不同而表现出一定的差距，因此在进行专业指导时要有不厌其烦的精神和耐心。其次，要对自己有信心，相信自己的专业能力相信自己能够在教学中组织好教学并把专业学生教好使他们有较好的专业技能与专业知识，。
三、对教师业务素质的要求
在美术教育中，作为一名美术教师在业务素质上要求有基础理论知识、专业理论知识和专业技能，专业基础知识是专业生命的起步与开始，专业理论是专业技能发展的根基与实践指导，反过来技能是理论知识的实践与验证并能够丰富自己的理论知识。这些就如常说绘画里面的“手”和“眼”的关系吗，美术的学习一开始学生大多都会掌握住基本的基础理论知识和一些基本的专业的理论知识并在此知识指导下去进行技能的训练。这时就会出现常说的“眼高手低”的现象。这时候就出现了眼睛、脑结合能够分析并看得出好坏作品的差距但因为缺乏技能的提高而手无法表现出来因此就导致了“手低”的现象，在这种情况下只有在不断地在理论的指导下慢慢提高自己的专业技能。只有对学生有了这些了解，才有可能更接近于一名合格的美术教师。因为美术课程的范围较为广泛，但无论美术范围内的任何课程他都必须以美术基础理论、美术技能为基础，在此之上才能学习各自不同的专业理论知识。。
在以上美术教育的三大块的教育都取决于专业教育教师的素质高低。而专业教育教师的业务素质高低取决于自身的知识，技能与能力三个方面的结构。
（一）在知识结构上：作为一名合格的美术教师要具备美术专业教育的基本知识，并明白自己所在的院校的性质与学生将要被培养向美术专业的哪个目标。同时应该有职业道德教育、专业指导及学校的各种基本管理知识，只有很好的专业理论与扎实的专业技术并不能成为一个好的专业老师。作为美术教师不仅要掌握专业方面的知识，同时还要掌握教育学、心理学的知识以便了解教学中间学生的各种反应，以便更好的辅助专业教学。美术教学不同于其他教学，在美术教学中既要注重学生整体的统一性同时还要注意不同学生之间的个体性，它与数学、英语等以结果的对错为准与字写得好坏没任何关系对就是对错就是错的教学不同，美术教育、教学上当学生基础知识与技能达到一定程度就不存在对错有的只是不同的“风格”与“个性”。这些用于专业教学上就是专业教育心理知识，这些能够使我们的专业教师在教学中更好的了解学生群体的心理，以便沟通，加强师生交流，以便在教学上可以通过教育学、心理学的知识研究教学的内容与方法，从而设计最适合学生的教学方案。
（二）在技能结构上：美术课程是一门技术性的课程，它作为专业教育其独特的培养目标，就决定了一个有良好的业务素质的教师，必须也要有熟练的技能或是让学生为适应现代社会生活必须具备一种专业技能，并在教学工程中掌握先进的教学手段使其在未来成为一名合格的美术职教师，在专业教育中有许多专业课程理论同专业技术操作越来越紧密地结合在一起，这就要求有复杂的脑力劳动的同时还要有熟练地专业技能。美术教育专业决定了培养实用能在美术行业第一线上应用人才为目标。因此，一名合格的高职教师应该向专业技术与专业理论相互兼顾发展的“双师”型教师发展。专业技术能力的提升至关重要。
（三）在综合能力的结构上：在专业的教育中，美术课不仅仅只是一门单一的技术性课程，在美术专业的发展上往往是综合知识的发展。同样作为美术教师不仅是理论课的知识讲授者和技术实践上的指导者，他同时还要懂得很多与艺术有关的历史、文学等综合知识。并在教学及教学调控能力上能运用自己知道的各种知识来为自己的课堂创造活跃而有序的教学氛围，从容自如地上好每堂美术课，使学生能够喜欢自己所学的这门课程，在课堂上运用一切能够调动学生上课积极性的方法，使其配合教师完成当堂所学内容。在尤其是学生，他们是活生生的人，是发展中的人，学生在很多方面都是有许多缺点的，特别是在专业学习中会更加明显。我们要尽可能地了解每个学生，针对不同基础的学生在教学过程中要分别对待。美术专业虽然是以最终的作品为结果，但在一些技能学习前应该更多的启发学生对客观对象进行科学的观察，强调学生首先是如何的用自己的眼睛去正确的观察。只有观察正确了才能够将自己所学的理论知识与技能相结合，在专业学习上只有方法正确了才能够在专业学习与教学上有所收获与作为。作为专业教师对学生专业上的不足之处和专业学习过程中出现的错误，应该给予及时必要的纠正不能视而不见任其自由发展，这样对于学生以后的专业发展很不利。由于专业学习及性格等方面会因为种种不同原因而使得学生群体会呈现出一个发展不平衡的显现，因此在专业课教学上要因为不同的学生差异而要有耐心。并且在教学方式上也要有所区别不能同等对待，这样才能维持班集体正常的教学秩序和纪律，并是学生能够充分掌握课堂所学知识。也才能使专业教学能够在学生的积极配合下顺利进行。
四、专业教学中是师生互利的成长关系
教学是指教的人指导学的人主要以一定文化对象想进行学习的活动。这种活动必须是在一种良好的教学秩序下才能够进行，只有有了良好的师生关系这种良好的的教学秩序才能够得以保障。而在美术教学中它要有课堂的纪律性又要有技能知识学习的灵活性，美术教学中所教的不仅是理论文化知识同时还有专业技能知识，这种课堂往往是师生互动性、交流性它不同于传统教学中的教师对学生单向灌输性。往往一些教学活动是双赢性质的，特别是一些技能型课程，如在美术教育专业教学中教师的专业技能知识能在不断重复的教学中得以扩展与提高，同时学生的专业知识与专业技能也能够得以巩固与提高，并且学生也能够从专业教师的教学中学到专业课程的上课方法对其以后从事专业教学时提供一些间接性的经验。在专业教学中学生是教学中互动的主体。要鼓励学生大胆，积极主动的就专业学习与老师互动。这样不仅能够处理好师生之间的关系及师生之间互动对话讨论，而且还能够使师生之间的关系融洽同时也能够有利于学生对所学知识的学习与理解。良好的师生关系是搞好教学工作的前提条件之一，它在教学上有助于学生给任课教师提供信息，使任课教师能够从学生的信息中对学生的学习进行针对性的指导同时也有利于教学效果的提高更有助于教师的教学经验的丰富。只有在教学过程中师生的互动性作用得以发挥也才能够使专业教学变成共同发展师生互利的过程。
具备了以上的素质要求，这样才能培养出具有较强的专业理论和专业技能的人才，也才能使美术教育专业学生成为一名合格的美术教师，并使其在美育、美德情操上日渐完善使其专业综合素质上得以提高。
参考文献：
（二）里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。
里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。这样，人类心理共有八种基本类型。里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。
儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题（MandalaTheme），包括一切同心圆、有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。
仿效进步主义的观点，里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（Project），然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。
（三）罗恩菲德的美术教育观：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2—4岁）是儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4—7岁），儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；党群年龄（9—11）是理智萌芽的阶段；推理阶段（11—13）是拟写实的阶段；青春危机期（13—）是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。
罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”
在说明儿童美术的特征时，罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。视觉型是一种客观类型。视觉型的个人喜爱环境，是世界的旁观者。他们在画面中咨询自然，其绘画倾向于具象的写实。而触觉型是一种主观类型。触觉型的个人是世界的参与者而非旁观者。他们专注于主观经验的阐释，其绘画倾向于高度主观的表现。当儿童成长时，大部分人（约70％）以两种方式中的一种去面对世界（约47％的人倾向于视觉型，23％的人倾向于触觉型）。〔2〕罗恩菲德认为知觉特征的不同是由遗传而来的，因此，不要指望视觉型的儿童画出触觉型特征的画，触觉型的儿童画出高度写实的作品。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型’的人。同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”〔3〕所以，写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验，这样才能做到真正的面向全体学生。
里德和罗恩菲德都是工具主义美术教育观的代表人物，他们都主张“EducationthroughArt”。里德的贡献在于美术教育的价值与哲学的建树，而罗恩菲德则在美术发展心理及教材教法的研究方面有独到之处，两者相辅相成，联珠合璧。从他们关于艺术教育的阐述中，我们可以很明显地看到杜威及进步教育运动的影响，甚而，还有卢梭的影子。（事实上，杜威的教育理论与卢梭的理论关系密切，虽然杜威本人不予承认。）工具论使美术教育课堂发生了重大变化，儿童成为美术课的中心。
杜威重视感性经验，关注儿童兴趣，使教育领域开始了以儿童为中心的新时代。然而，“事实告诉我们，杜威牌的教育学，大概不可能在学校里广泛地被使用——到现在还是如此。”〔4〕杜威式的教育使得美国学校中暴露出“纪律松懈、书写无能，以及初等数学和科学知识严重不足”的缺点，引起家长及社会人士的不满。而在美术教育界，工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的，无教师干预和评价的，无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程，而是被当成了儿童自我表现的工具。学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力，渲泻情绪的机会。严格地说，这种状态是“非教育”的。到了60年代，情况开始发生变化。变化的主要契机是前苏联第一颗人造卫星的升天。
二、本质论
1957年10月7日，前苏联人把第一颗人造卫星“普斯特尼克”送上了天，显示出苏联领先一步的科学教育水平。争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动，改革的理论基础是由布鲁纳（J.S.Bruner）倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，在此理论的基础上，美术教育界逐渐形成和发展了本质论。这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语（即“新三艺”）这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时，美术教育为求在学校中生存，也开始逐渐向科目转化。这一转化中，巴肯（M.Barken）起到了重要作用。他认为美术有权成为科目，作为科目的美术教育包括画室学习、美术批评和美术史，这一观点影响了以后作为本质论代表人物的艾斯纳（W.D.Eisner）和格内尔（W.D.Greer）。本质论形成并逐渐发展起来。
（一）本质论的教育思想基础：布鲁纳的结构主义教育理论是本质主义美术教育观的主要思想基础。布鲁纳是美国著名心理学家，结构主义教育学派的代表人物。他曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授，哈佛认知研究中心主任。他把20世纪50年代瑞士心理学家皮亚杰（J.Piajet）创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，提出了颇有创见的教育主张。1960年，他的《教育过程》一书出版，该书阐述了教改的四个中心思想：①使学生掌握学科的基本结构；②任何学科的基本原理可以以适当的方式教给任何年龄的任何人；③重视直觉思维力的发展；④学习的最好动机是对学习材料的兴趣。该书出版后备受推崇，被西方教育界人士称为“划时代著作”，很快，美国掀起了以此书思想为指导，以课程革新为中心的教改运动。布鲁纳的教育思想与杜威大相径庭，这主要基于他们哲学认识论方面的差异。杜威是地道的主观唯心主义，其思想核心是“经验”，而布鲁纳恰恰相反，他强调知识领域是独立存在的，可以认识的，“经验”或“事物”所具有的规律性的东西才是人们追求知识的根由。教材应该由记录这些规律性的东西构成；结构不是在材料内部发现的，而是“外加”进去的，是人所塑造的；知识可以由各学科的专家和学者来构成一个连贯的模式，并可以此构筑儿童应得的知识。在这种认识论指导下，他指出：（1）要以能力和智力的发展为教育的目的；（2）以学科的基本结构为教育内容；（3）以动机、结构、程序、强化为教学四原则；（4）以发现法为教学方法。
在布鲁纳的思想影响下，学科运动开始兴起。当别人根据布鲁纳理论把外语、物理、化学、数学等变成结构清楚的科目时，艺术教育研究者们也开始注意美术的结构，艺术教育从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义美术教育观有所发展。然而，这些思想当时除了在杂志上有所宣传外，并没有站稳脚跟。1982年，保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心。这个中心推行正规系统的美术教育，帮助学校在实践中发展充实本质论思想，逐渐地以学科为基础的美术教育（DBAE）开始形成并流行开来。
（二）本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。
本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5〕美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。
与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此，可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。
W·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近。格内尔倡导DBAE大纲，他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（TheDiscipline—BasedArtEducation）的术语。这一流行的教育思想简称DBAE。它实际上来源于60年代出现的教育观念，但却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的美术创作、美术批评、美术史教学思想。格内尔认为，DBAE可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。”
DBAE有三个主要特征：
1.学习领域涵括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面。
2.教学内容由简至繁作螺旋式递进。
3.严格的书面课程设计，实施系统化教学。
DBAE具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在DBAE的学习领域中，美术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；美术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；美术史的学习使学生通过对作品作者、时间、空间背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、美术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。这四个方面，美术创作和美术史较容易为人理解，而美学和美术批评却较难理解，下面，我们试对美学和批评简单作一阐释。
关于美学，积极支持DBAE的艾斯纳曾这样解释：“美学方面的专门知识是把一整套久已存在、见识颇深的思想介绍给儿童和成年人，一些从未得到解答的问题。”〔7〕例如：艺术品必须是美的吗？伟大的艺术品一定寓有力量、高贵等主要思想吗？评价艺术家的作品要了解他的创作意图吗？这些问题旨在为孩子们打开一个艺术世界，让他们加入到这种千古对话中去，作一些美学上的思考，这正是形象创作无法做到的。批评如何介入呢？其实批评就是谈论艺术，利用孩子爱讲话爱争论的特点，可以使批评很顺利地引入课堂。一般可以把批评分为四个阶段：
1.简单描述阶段：看到了什么？包括物象、形状、色彩、线条等等。
2.形式分析阶段：作品如何组织？如：画面是否对称？线条间如何联系？运用了什么技法、材料？等等。
3.意义解释阶段：作者要说明什么？如：作品的意义是什么？社会经济文化、作者思想个性与该作品的关系是什么？作品中传达出什么氛围、观念、思想？
4.价值评定阶段：你的印象怎样？如：你受到感染吗？你对这件作品有什么感觉？等等。
前两个阶段的问题重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止学生过早轻易地下结论。解说阶段，教师可以运用恰当的语言解释作品，提高学生艺术修养。在前三阶段的基础，最后让学生评论作品价值。
DBAE的课程设计是统合的，即把美术创作、美术批评、美学、美术史统合在一个完整的单元教学中同时教授，由简入繁，系统展开。这样，可以帮助学生扩大艺术知识面，了解种种文化涵义，并通过视觉艺术进行思想交流。因此，DBAE要求有一系列设计严格的、反映出四方面修养的特殊教学主题。例如：以风景为主题的教学可以有：讨论大自然的景物，可否称为艺术品（美学）；学习从形式与分析开始评审一幅荷兰派的风景画是狂暴或是孤凉（艺术批评）；认明荷兰、法国、中国的写实派与想象派风景画的典型风格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美术史）；使用粉笔和海绵绘画的技巧创造空间的幻觉和自然景物（艺术创作）。〔8〕作为美术教师，应该善于从简单的美术行为，如常见的风景写生，进行意义重大的扩展。虽然DBAE四方面内容无需分而教之，但教师应清楚地意识到其中的每个方面，将它们有机地溶合在一起。
DBAE强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知能。
作者简介：郑宝珍，女，中学高级教师，福建省厦门市教育科学研究院，邮编：361003。
在美术教育中，我国素有重视“双基”的传统。早在1923年6月颁布的《新学制课程纲要初级中学图画课程纲要》，就梳理与规定了美术学科的基础知识与基本技能。及至1988年、1992年、2000年先后制定与修订的《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》，都明确提出“初中美术课应使学生初步掌握美术基础知识和基本技能”的教学目的要求。关于“双基”，胡知凡教授是这样界定的：所谓美术知识，它是艺术家和艺术理论家在长期创作实践、理论探索中所形成的一套美术学科理论知识体系。其中有些属于美术一般原理方面的知识，如美术的定义、美术的起源、美术的性质、美术的功能等；有些属于美术史方面的知识，如有关美术的作品、风格、流派，以及美术发展的历史及其规律方面的知识；有些属于美术基础理论方面的知识，如有关色彩、透视、解剖、构图等方面的知识；也有些属于技法理论方面的知识，如有关绘画、雕塑、设计、工艺制作等方面的技法理论等。而所谓美术基本技能，即中小学生在美术创作或鉴赏、评论过程中，经过反复实践、练习所形成的一种技术或能力。从大纲的要求到学者的研究，“双基”成为我们耳熟能详的话题，伴随着我国的基础教育走过很长的一段路程。然而，就是这样一个老生常谈的话题，在新课程实施之后，却曾一度为大家所避讳，似乎谈了“双基”就不能体现新课程理念，就不吻合新课程的精神了。到底是什么因素导致这种现象的产生？又是什么原因促使笔者如今重提“双基”？修订课标之后，我们该如何重新审视“双基”？带着这些问题，让我们一起做一些深入的探讨。
一、缘起——由技能大赛片段教学引发的思考
为了进一步提升教师教学技能和教育教学能力，促进教师专业发展，厦门市于2011年4月和2012年8月，先后举行了厦门市首届和第二届教师教学技能大赛。在这两次技能大赛中，均设有片段教学竞赛项目。本人作为学科组的负责人，亲历了初中组的两场片段教学竞赛全过程。在这两次片段教学中，不排除个别教师教学出彩之处，但教师对教材理解与把握不到位、淡化或者弱化学科知识与技能等现象非常普遍。
如首届技能大赛的片段教学要求是：根据人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称“人教版”）八年级下册第一单元《艺术表现的深层意蕴和审美价值》活动二和活动三的内容，进行15分钟的片段教学。其中，活动二内容为：“要求结合课本所选作品，分析与研究讨论问题：1．哪些作品的艺术表现和处理手法有特殊的意蕴？2．哪些作品的文化意义比较明显？”活动三内容为：“要求选择可以对比的东方和西方美术作品，就其审美特征和作品意蕴加以比较，进行阐述和讨论。”从上述活动要求来看，是紧扣本课的主题“深层意蕴和审美价值”而设置的。然而，参赛的11位选手中，其他十位教师仅是对美术作品进行普适性的鉴赏，缺乏对本课主题“深层意蕴和审美价值”的挖掘，美术知识本体把握不到位，泛泛而谈；仅有一位教师做到了结合具体作品赏析，并通过东、西方美术作品比较来引导学生，透过艺术作品外在的表现形式深入体会其内在的深层意蕴和审美价值。
第二届技能大赛的片段教学是以人教版《社区环境美化》为题进行片段教学。要求：“1．以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2．展示、交流各自的设计模型，并讲述设计的理念、构图。可将比较成熟的设计，主动提供给社区有关方面作为社区规划时的参考、选用。”很明显，本片段教学的重点知识是设计绘制美化社区环境的效果图或制作模型的技能技巧问题。然而，参赛的14位选手，均将对社区环境美化探究性学习作为教学的重点，对教学所涉及的必要的技能技巧内容却一带而过。
以上例子折射出教师日常教学的一种行为习惯，即对学科本体知识关注不够，淡化甚至弱化学科专业技能。这不得不引起我们对如何有效落实“双基”问题的重新思考。
二、寻根——新课程理念认识及实践误区分析
到底是什么导致今天“双基”落实弱化的局面呢？原因是多方面的。首先是由于部分教师片面理解新课程理念。2001年教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》（以下简称“纲要”），在“具体目标”部分提出了六个“改变”，如“改变课程过于注重知识传授的倾向”“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”和“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状”等。在每个“改变”中，强调的是“过于”部分，而非全部；但一些教师未能真正领会，矫枉过正，导致由课改之前“过于注重知识传授”转为课改之后的“弱化知识传授”，课改之前的“过于强调学科本位”转为课改之后“过于强调学科综合，弱化了学科本位”，课改之前的“过于注重书本知识”转为课改之后“过于关注生活，弱化了书本知识的挖掘”等现状。
其次，在新课程理念的导向下，2001年版美术教材编写中学科知识与技能弱化的倾向比较明显。如人教版《美术》（2001年版）九年级下册第四单元《社区环境美化》活动二的教材内容（图1、图2），尽管提出“设计制作时可从社区的整体布局、某一功能建筑组群、标志性的建筑、整体绿化布局、局部点缀（如路灯、路标、路牌）等方面来进行设计，并绘制出效果图”和“模型制作建议：通过共同商定，分别发挥每个人的特长，合作完成美化社区环境模型制作。农村学校可以利用泥土、石块、庄稼秆材料制作”。但文本仍显空泛，对于社区环境美化如何从规划文案一草图一效果图-模型制作，以及各个环节的注意事项，缺乏知识体系的整体归纳。特别是课本范图的展示只注重讨论设计方案、整体协作、研究改进、观摩交流等综合活动的呈现，缺乏美术学科技能知识的引导，如效果图怎样绘制、模型如何制作等。因此，教材的编写在帮助学生获得基础知识与基本技能的作用方面显示出不足。
片面理解新课程理念，再加上教材的编写在实际上弱化了美术学科的本体知识与技能，都给一线教师带来“双基”可以被弱化的错误认识。再者，尽管新课程提倡教师“用”教材而非“教”教材，但由于一直以来教师处于课程执行者的角色，多数教师一时难以改变固有的思维与实践模式，仍习惯于“教”教材，从而导致他们在实践中未能结合实际教学需要，很难做到深入挖掘教材内容、有效把握与落实“双基”。
三、反思——在美术教学实践中有效落实“双基”
（一）研读“纲要”，领悟课改指导精神
研读“纲要”，深刻领悟课改指导精神，是有效落实“双基”的重要保障。首先，我们要辩证地理解“纲要”的目标要求。例如，“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。这不是要弱化知识传授，而是改变课改之前过于或单一注重知识传授的倾向，变知识传授与学会学习和形成正确价值观并重。又如，“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，设置综合课程，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性”。这不是淡化学科本位，而是结合美术学科的人文性特征，在保持学科本体知识体系的基础上，结合地区和学生发展的需求，进行适当地综合，即加强学科综合与加强学科教学和学生实践的联结。再如，“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。这不是不要学科知识与书本知识，而是要求结合学生生活、现代社会和科技发展，以及学生终身学习的需求，从学生综合素质培养的角度，关注学生的兴趣与经验，增强书本知识与学生生活及现代社会和科技发展的联系。
由此可见，“纲要”所提出的几个“转变”，传达的是一个守正创新的理念，即在传承优秀传统基础上的创新。2011年8月14日，教育部基础教育课程教材发展中心主任朱慕菊，在教育部组织召开的“义务教育课程标准实验教材编写人员培训会议”上，对修订教材的编写提出了“继承和发扬我国重视‘双基’的教育传统，并将学生获得‘基本活动经验’，形成‘基本思想’作为教与学的基本要求，由传统的‘双基’发展为‘四基”’的要求；而学者张存旺所阐述的“课程改革是一次渐进，而不是一场革命，它不是要对传统教育进行全盘否定，而是在传统教育的基础上进行一种‘扬弃’，使其不断完善”也恰恰呼应了这一点。由此可见，“基础知识”“基本技能…‘基本活动经验”和“基本思想”四维并重，给予我们重要的思想引领。’（二）研究教材，理解编者意图
教材是对课标的理解与呈现，是美术课程内容的重要载体，是教师与学生沟通的桥梁，因此，研究教材、理解教材、把握教材是美术课堂有效实施的重要前提。课改十年，我国在2001年版《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的基础上，修订并正式颁布《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）。在新理念的指导下，人民教育出版社于2012年新修订《美术》教材（以下简称2012年版教材），改变了2001年版教材中弱化“双基”的倾向，再次关注到了学科知识与技能的逻辑性与系统性。如在整套教材的编写上，2012年版教材“以学习领域为编写架构，有效整合了素描、色彩、中国画、装饰画、雕塑、陶艺、版画、动漫、中国民间美术、服装、字体、版式、平面、立体模型、标志、吉祥物、奖杯、海报、请柬、面具、图案、藏书票、社区环境、室内设计、以及美术的基本概念、作用和主要表现手段等学科的知识与技能”。教材精选“双基”内容，并将不同年龄学生能接受、能理解作为确定“双基”的一个重要前提。在单元教材的编写上，则是结合单元主题需要，适当穿插美术基本技能的内容。在课与课之间，通过技能的内在逻辑关系的搭建，不断激发、引导学生探究和学习新的知识，增强学生美术语言及表现能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。而在具体课例的编写上，则是进一步巩固2001年版教材的优良传统——“以学习活动指导学生学会学习”的基础上，进一步加强了“双基”的呈现。如七年级上册第二单元第3课《我们的风采》，改变了2001年版教材“简单呈现部分着不同校服的学生图片以及多幅校服设计图片，就提出设计与展示要求”（七年级上册第四单元《我为校园添色彩》活动一，如图3）的做法。在教材编写和设计上，“基础知识”部分涉及学生装的界定、不同场合服装的类别、不同色彩服装的心理特征、服装设计的基本原则和基本要素；“基本技能”部分涉及服装设计步骤、不同表现手法的服装设计介绍。在“相关链接”部分，还结合日常需要，提出“学会服装搭配，提升形象指数”的要求（图4至图7）。2012年版教材既关注到了服装设计的基础知识，还关注到了服装设计的基本技能，有效落实了“双基”。
（三）落实双基，创造性使用新教材
如何在实践应用中对教材内容进行二度创造，精选学生能够接受、理解的“双基”，有效进行整合，引导学生掌握知识技能，是完成提高学生学科素养的主要任务。
面对不同的教学，在知识技能的处理上，应根据学生的实际能力和接受水平采取不同的处理方式。以2012年版教材七年级上册第二单元《多彩的校园生活》第3课《我们的风采》为例，我在下校视导时发现，多数教师在执教该课时都拘泥于教材内容的呈现，过于关注校服相关知识的呈现，忽略了学生学习时可能遇到的困难与障碍——如何设计校服；因而学生完成的作业基本上停留于原有水平，未能显示在本课学习基础上能力获得提升的过程。
我们知道，知识和道理并不是教师注入学生头脑的，而是学生在一定情境下，借助教师、学习伙伴的帮助，通过意义建构的方式获得的。著名教育家奥尼舒也说：“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立地把知识运用于实践，独立去获取知识，并补充和扩大自己的知识技能和技巧。”该课教学，教师若能让学生自主选择“制服式”或“运动式”校服中任一款式，然后在任务的驱动下，引导学生进行款式的整体造型及细节变化（衣领、袖口、口袋及其他细节装饰）的再创造过程，把教学重点落在本课学习的难点“如何设计”上，这样引导出来的学生作业就有别于之前学生盲目的绘制过程，更富有创造性和设计感。在此基础上，教师进一步引导学生，围绕款式设计的需要、根据不同的季节来选择合适的颜色、面料，并进行装饰美化。调整之后的教学设计契合了“设计·应用”学习领域的目标要求：学会设计创意与工艺制作的基本方法。学生在这样的教学下完成的作品就能够是一幅在原有水平上有一定提升的作品，这也吻合了新课程所倡导的“为了每一位学生发展”的理念，促进了每一位学生在原有水平上的发展。
四、结语
无独有偶，笔者于2013年暑假在西南大学参与厦门市学科带头入学习期间，学员之间针对“双基”曾经有过这样一番讨论：个别教师认为，新课程之前重视学科知识与技能，新课程实施之后弱化知识与技能，修订课标再次重视学科知识与技能，由此，他们认为课改是不成功的，因为又回到了原点。
笔者恰恰不这么认为。新课程之前与课标修订之后重视学科知识与技能，是截然不同的两个阶段。新课程实施之前过于注重学科知识与技能的系统性，导致课程体系庞杂，加重了学生负担，且忽略了学生的学习接受能力，以及美术学科的人文性质，在教学理念上，基本上是以教师为主导的讲授式教学方式；新课程实施之后，一方面因过于注重跨学科融合而弱化了学科本位，另一方面因过于注重学生的学而阻碍了教师在学科教学中的本体作用（即知识与技能的引导作用）的发挥；而课标修订之后所谓的重视学科知识与技能，是建立在对之前两种“走极端”的反思的基础上的，适当摆正了学科知识与技能的位置。“新课标”鲜明地提出了美术课程所应具有的三个维度一“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，它同时也要使学生学会学习、学有所成、学有所趣，并在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向，从而达到朱慕菊所提出的“四基”新要求。所以，本次课标修订再次强化了“双基”，绝不是回到了课改之前的原点，而是对两种极端的课程观念和教学实践的修正，使美术课程“双基”的落实回归其理想的本位。
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随着教育改革的全面开展和教育理念的不断完善，每一位教师都面临巨大的挑战和无尽的机遇。新《美术课程标准》强调，美术教学“既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面评价”。因此，在美术这一基础学科的教学过程中，如果不能走出学科知识内容的局限，把大部分时间、精力用在辅导学生的技能练习上，学生仅仅通过练习来掌握美术技能技巧，对学生的考核也是以掌握技能的程度来衡量，那么，这种教学方式存在明显的片面性，不利于对学生进行审美教育，不利于促进学生智力、能力的全面发展。
美术新课程教学改革根据学生的学习方式，将学习内容进一步划分成“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个学习领域，对学习领域的划分，为学生提供了清晰的学习内容和明确的学习方向。以下是本人在美术练习课教学中，对学生进行美育教学、基础理论教学和示范性教学的几点体会。
一、加强练习课中美育教学，提高审美素养、陶冶情操
美术鉴赏能力和审美能力的形成与提高，对美术学科的教学具有非常重要的意义，美术教学应重视学生对艺术的自然美和美术作品的内容美与形式美的了解与认识以及能力的形成，所以美术教育应把审美教育贯穿于教学过程的始终。作为一个未来的人民教师，必须具备一定的审美能力和审美素养，这有利于培养未来教师的良好素质。
提高学生的审美能力，进行美育教学不仅局限于美术欣赏课教学，在基础练习课中也要注意培养学生的审美能力。比如在临摹练习中，选择那些内容健康、积极向上的美术作品，引导学生在练习过程中，感受自然美、生活美，培养高尚的道德情操。一个学生的观察能力、想象能力和创造能力，都能通过后天的培养以及持之以恒的努力获得，但审美趣味则是人的思想和情感的高度升华。严格地说，美术训练的过程，实际上是人格的塑造过程。基础学科美术教学不是以培养小学专职美术教师为目标，我们要着重培养学生的观察方法，在练习课教学中，让学生学会用自己的眼睛去观察、挖掘，发现美、表现美和创造美。教学中，要培养学生从细微处观察的能力，如写生课教学中，引导学生观察形体外部特征、色彩的变化，认识事物的外在美，更要善于发现事物内部美的本质。
任何一种艺术形式总是要反映一定的内容。形式美固然是构成艺术美的基本因素，但内容若不能反映生活、体现时代精神，再好的形式最终也会失去其存在意义。因此，在对学生进行技能技巧的训练时，要引导学生吸收和借鉴艺术形式的精华，积极反映社会生活中的真、善、美，通过表现美，逐步形成正确的审美观，提高自己的审美素养。使美术知识能够反映生活、服务于生活。因此，美术练习教学中，应渗透审美教育。在美术教学中，不能把学生培养成那种“不食人间烟火”、自命清高的出世画家和颓废的艺术家，应引导学生热爱生活，培养学生的高尚情操，使学生具备合格的小学教师所应具备的基本素质。
二、加强练习课中基础理论教学，提高基础理论教学质量，帮助学生理解、掌握美术技能知识
美术是一门技能性较强的学科，通过学习，学生能掌握一定的技能技巧，而美术又与其他学科一样，基础理论也是它的基本组成部分。学生对美术技能知识的学习掌握是教学的关键问题，要引导学生在学习过程中学会学习、增长知识、发展能力，教学中应关注学生的学习方式，合理设计教学过程和选择恰当的教学方法让学生尝试各种表现形式和造型方法，所以在掌握技能技巧之前，掌握好理论知识是不可少的环节。如形体比例、透视、构图、图案中色彩等，这些基础理论，不但要用来指导学生的实践练习，而且要让学生在练习中理解并掌握它们。
目前使用的美术教材，是在小学、初中的美术基础上加以延伸和拓展，要求学生具备一定的美术基础，而目前大多数师范学生由于许多客观原因，入校前基本没有经过美术学习，他们的美术基础知识相当薄弱，有的甚至是空白。因此，在练习课教学中，要加强基础理论教学，而且要考虑如何抓住内容的实质性，特别是对一些学生不容易理解的术语，要把掌握知识点所需的基本概念和常识，凭借一定的教学手段教授给学生，帮助学生理解、掌握并应用。构图是表现作品内容和主题思想的一种重要措施，是取得画面形式美的重要手段，可以这样实施构图教学：
（1）通过作品欣赏，在画面中让学生形成构图意识。
（2）使用活动教具，让学生认识掌握构图的基本常识。
a.在黑板上画一个具体形状——苹果。
b.用大小不用的取景框作出几种不同的构图选择。
（3）总结构图的一般规律。如大小适当，左右匀称，上下凸显空间层次感，突出表现画面主题思想。
利用直观教具教学，避免了过多的术语解释，有利于学生的理解掌握。
三、加强练习课中的示范性教学，培养学生的实践能力
参照《中等师范学校美术教学大纲》实用性、实践性原则：“……根据小学教师的职前教育的特点，选择教育内容……使学生能将所学到的知识，在一定程度上服务于生活。”基础教育专业的美术学科教学，一方面，要让学生完成一定数量的作业，掌握某种技能；另一方面，在教学中，要让学生掌握美术基础理论中所提出的问题的方法和内涵。让学生学会把所学的美术基础知识应用于小学其他学科教学，培养他们的教学能力。
有人认为，学生一旦学会技能，自然就提高了能力，这只是对能力的片面理解。美术课练习中主要培养学生观察能力、想象能力、记忆能力和造型能力。美术教学应根据专业的针对性而具有很强的实践性，实践性就是通过练习，掌握技能知识的同时应用于实际。美术的技能、技巧可以在教师的安排下得到训练，但教育、教学所需的能力只能靠平时的培养。学生在教师的指导下，不但要掌握美术技能技巧，同时还要学会一定的教学方法。
教师在讲解基础理论时对于学生就是一堂直观的示范课。因此，教师在教学时，特别是基础理论教学时应着重培养学生对问题进行综合分析的思维方法，同时也要注意教师的示范作用，注意语言的严密和准确，并且联系小学美术教材有关内容，结合小学教学进行讲解示范。
如写意花鸟画中，结合小学美术教材中墨葡萄的内容，分别把笔、墨的用法结构组织和画面组合的基本方法，对学生进行讲解、示范，让学生在学习中既能掌握绘画的基本技能，也能了解小学教学的课堂环节和组织方法。这样，能使学生在日积月累、潜移默化中掌握小学美术教学的基本方法，达到小学兼职美术教学的要求；同时，也能把所学到的知识应用到其他学科的教学中并为社会生活服务。
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